Łukasz Marenzio

Łukasz Marenzio

Luca Marenzio (również Marentio ; 18 października 1553 lub 1554 - 22 sierpnia 1599) był włoskim kompozytorem i śpiewakiem późnego renesansu .

Był jednym z najbardziej znanych kompozytorów madrygałów i napisał kilka najsłynniejszych przykładów tej formy w jej późnym stadium rozwoju, przed jej wczesnobarokową transformacją dokonaną przez Monteverdiego . W sumie Marenzio napisał około 500 madrygałów, od najlżejszych do najpoważniejszych stylów, pełnych malarstwa słownego, chromatyki i innych cech późnego stylu madrygałów. Marenzio był wpływowy aż do Anglii, gdzie jego wcześniejsze, lżejsze dzieło ukazało się w 1588 roku w Musica Transalpina , kolekcji, która zapoczątkowała madrygalowy szał w tym kraju.

Marenzio pracował w służbie kilku arystokratycznych rodzin włoskich, w tym Gonzaga , Este i Medici , i spędził większość swojej kariery w Rzymie.

Wczesne lata

Według biografa Leonarda Cozzando , piszącego pod koniec XVII wieku, Marenzio urodził się w Coccaglio , małym miasteczku niedaleko Brescii , jako jedno z siedmiorga dzieci w biednej rodzinie. Jego ojciec był notariuszem w Brescii. Zaproponowano datę urodzenia 18 października 1553 r. Na podstawie oświadczenia jego ojca z 1588 r., Że jego syn miał 35 lat, oraz sugestii, że mógł otrzymać imię św. Łukasza , którego święto przypada 18 października.

Wczesna kariera

Mógł mieć wczesne wykształcenie muzyczne u Giovanniego Contino , który był maestro di cappella w katedrze w Brescii od 1565 do 1567. Mógł również pojechać z Contino do Mantui w 1568 r., Kiedy Contino zaczął służyć rodzinie Mantuan Gonzaga ; później w swoim życiu Marenzio wspomniał, że spędził pięć lat w Mantui w służbie rodziny Gonzaga, ale nie sprecyzował, kiedy dokładnie to się stało.

Po pobycie w Brescii i Mantui udał się do Rzymu, gdzie do lipca 1578 roku był zatrudniony przez kardynała Cristoforo Madruzzo , najwyraźniej jako śpiewak. Ponieważ Madruzzo był pracodawcą Contino w Trydencie, Contino mogło to zorganizować. ]

kardynał Luigi d’Este

Po śmierci kardynała Marenzio służył na dworze kardynała Luigiego d'Este , który był przyjacielem Madruzzo; według samego Marenzio, piszącego w dedykacji do swojej pierwszej księgi madrygałów, był on maestro di cappella kardynała , chociaż muzyczny establishment Luigiego obejmował tylko garstkę muzyków. Wkrótce po zatrudnieniu Luigi próbował zdobyć dla niego posadę w chórze papieskim, ale nie był w stanie tego zrobić z powodów politycznych.

Marenzio miał okazję podróżować z Luigim zimą do wiosny 1580-1581 do Ferrary , domu rodziny Este i jednego z głównych ośrodków kompozycji progresywnej muzyki świeckiej pod koniec XVI wieku. Tam brał udział w uroczystościach weselnych Vincenza Gonzagi i Margherity Farnese , bogatego romansu wymagającego równie bogatej muzyki. Marenzio miałby okazję usłyszeć nowo powstały Concerto delle donne , wirtuozowskie śpiewaczki z repertuarem „muzyki tajemnej”, która tak bardzo wpłynęła na przebieg kompozycji madrygałowej schyłku renesansu. Podczas pobytu w Ferrarze Marenzio napisał i poświęcił Alfonsowi II i Lukrecji d'Este całe dwie księgi nowych madrygałów .

Podczas gdy Luigi stawiał mu niewiele wymagań, dając mu sporo czasu na własne muzyczne poszukiwania, płacił mu niewielką pensję w wysokości zaledwie pięciu scudi miesięcznie, na co Marenzio narzekał w dedykacji (dla Bianki Capello, wielkiej księżnej Toskanii) swojego Książka terzo a sei (1585). W jednym pełnym pasji liście, datowanym na rok 1584, Marenzio błagał swojego pracodawcę o szybszą zapłatę. Komentarz Marenzio do księcia Mantui wskazuje, że mógł on mieć znaczne inne dochody z pracy jako wolny strzelec w Rzymie, jako śpiewak lub lutnista. Kilkakrotnie podczas swojej kadencji u Luigiego próbował znaleźć inną pracę: ubiegał się o stanowisko maestro di cappella na dworze w Mantui; a raz, w 1583 roku, Luigi rozważał wysłanie go do Paryża jako prezentu dla króla Francji Henryka III , ale projekt upadł, ku znacznej uldze Marenzio.

W okresie zatrudnienia u kardynała Luigi d'Este Marenzio zaczął zdobywać szeroką reputację jako kompozytor. Stał się również znany jako ekspert lutnista, jak wskazano w liście śpiewaka do Luigiego d'Este z 1581 roku; a zanim kardynał zmarł w 1586 r., Marenzio stał się znany na całym świecie jako kompozytor, a jego liczne księgi madrygałów zostały opublikowane i przedrukowane nie tylko we Włoszech, ale także w Holandii. Popularność jego twórczości w tym okresie przejawia się także w częstotliwości, z jaką jego madrygały pojawiały się w antologiach.

Po śmierci Luigiego d'Este 30 grudnia 1586 r. Marenzio był bez patrona, ale prawdopodobnie nadal działał jako wolny strzelec w Rzymie; a gdzieś w 1587 roku udał się do Werony, gdzie spotkał hrabiego Mario Bevilacqua i uczęszczał do prestiżowej Accademia Filarmonica , jednego ze stowarzyszeń muzyków i humanistów, poświęconych kultywowaniu najbardziej postępowych trendów, typowych dla późnego renesansu.

Florencja i powrót do Rzymu

Pod koniec 1587 roku Marenzio wstąpił na służbę Ferdynanda I Medyceusza we Florencji, gdzie przebywał przez dwa lata. Jest wielce prawdopodobne, że był już w służbie Ferdynanda, gdy ten był jeszcze kardynałem mieszkającym w Rzymie, i że podążył za nim do Florencji, kiedy w 1587 roku wstąpił na tron ​​wielkoksiążęcy.

Trudno ocenić wpływ kompozytorów florenckich na muzykę Marenzia. Według Alfreda Einsteina „… nie do pomyślenia było, aby pogodził się z Cameratą i jej pedantycznym i pretensjonalnym dyletantyzmem”. Ale chociaż Marenzio nigdy nie odważył się śpiewać solo, podobnie jak Giulio Caccini i innych Florentczyków, nie przeszkodziło mu to w nawiązaniu przyjaźni z dwoma florenckimi kompozytorami dyletantami, Piero Strozzim i Antonio de' Bicci. 30 listopada 1589 Marenzio wrócił do Rzymu, gdzie służył kilku mecenasom, zachowując jednocześnie znaczną niezależność; mieszkał w pałacu Orsinich do 1593 r. w służbie Virginio Orsiniego, siostrzeńca wielkiego księcia Toskanii. Innym ważnym patronem w tym czasie był kardynał Cinzio Aldobrandini, bratanek panującego papieża Klemensa VIII. Ten kardynał, który przewodniczył nieformalnej akademii skupiającej uczonych i literatów, przydzielił Marenzio mieszkanie w Watykanie.

W 1595 roku John Dowland przybył do Włoch na spotkanie z Marenzio; obaj wymienili listy, kiedy Dowland był jeszcze w Anglii. Dowland dotarł aż do Florencji i wskazał, że chce studiować u Marenzio, ale nie wiadomo, czy to zrobił: ta dwójka mogła nigdy się nie spotkać.

Polska

Ostatnia podróż Marenzia była długa. Do Polski przyjechał na przełomie 1595 i 1596, przebywając co najmniej do października 1596, obejmując posadę maestro di cappella na dworze Zygmunta III Wazy w Warszawie ; jego poprzednik, Annibale Stabile , właśnie zmarł po zaledwie dwóch miesiącach pobytu w tym miejscu. Przebywając w Warszawie – siedzibie dworu, niedawno przeniesionej z Krakowa – Marenzio napisał i wyreżyserował muzykę sakralną, w tym motety na podwójny chór, Te Deum na 13 głosów i mszę, do której muzyka zaginęła.

Według pisarzy sprzed XX wieku, zarządzona przez papieża podróż do Polski zrujnowała Marenzio zdrowie. Marenzio wrócił z Polski przez Wenecję, gdzie Gonzagom poświęcił swoją ósmą księgę pięciogłosowych madrygałów. Marenzio nie żył długo po przybyciu do Rzymu; zmarł 22 sierpnia 1599 r. pod opieką brata w ogrodzie Villa Medici na Monte Pincio. Został pochowany w kościele San Lorenzo in Lucina.

Muzyka

Podczas gdy Marenzio napisał trochę muzyki sakralnej w postaci mszy , motetów i madrigali spirituali (madrygały oparte na tekstach religijnych), zdecydowana większość jego twórczości i trwałe dziedzictwo to ogromny dorobek madrygałów. Różnią się one znacznie stylem, techniką i tonem przez dwie dekady jego kariery kompozytorskiej. Dla Marenzio każdy tekst madrygału przedstawiał własny problem, który rozwiązywał wyłącznie w odniesieniu do tego tekstu: dlatego nie ma jednego „stylu Marenzia” i wykorzystał cały repertuar środków harmonicznych, fakturalnych i retorycznych dostępnych kompozytorowi pod koniec XVI wieku w swojej twórczości. Według niego każdy tekst madrygału był wyzwaniem tłumaczenie : słowo drukowane na muzykę. Pod koniec swojej kariery był z pewnością najbardziej wpływowym kompozytorem madrygałów w Europie, a jego wcześniejsze madrygały stały się wzorem dla nowej szkoły kompozycji madrygałów w Anglii.

Marenzio opublikował 23 księgi madrygałów i form pokrewnych, w tym jedną księgę madrigali spirituali ; mógł wyprodukować jeszcze jedną książkę, która nie przetrwała. Dziewięć zbiorów jest przeznaczonych na pięć głosów (i możliwe, że stworzył ostatnią dziesiątą książkę); sześć jest na sześć głosów; dwa są na cztery głosy; jeden na cztery do sześciu głosów; a pozostałe pięć to księgi villanelle , lżejszej formy popularnej pod koniec XVI wieku, tylko na trzy głosy. Oprócz muzyki świeckiej wydał dwie księgi motetów , z których jedna zaginęła, księgę antyfon (obecnie zaginiona) i księgę Sacrae cantiones na pięć do siedmiu głosów. Niemal wszystkie jego dzieła były pierwotnie publikowane w Wenecji, z wyjątkiem madrigali spirituali , które ukazały się w Rzymie.

Marenzio wyprodukował siedemnaście ksiąg madrygałów w latach 1580-1589, które obejmują jedne z najbardziej wyrazistych, różnorodnych i ważnych dzieł literatury madrygałów. Większość madrygałów jest na pięć głosów, ale napisał też wiele utworów cztero- i sześciogłosowych, a także kilka wyjątkowych opraw na więcej, w tym jeden madrygał na osiemnaście głosów do florenckiego intermedio w 1589 r. Tekst i muzyka są zawsze blisko . Zróżnicowuje fakturę, stosując kontrapunkt imitacyjny , fakturę akordową, recytatywy w zależności od potrzeb wyrażenia tekstu. Oprócz swoich madrygałów napisał canzonette i villanelle (pokrewne formy świeckie a cappella bardzo przypominają madrygały, ale zazwyczaj mają nieco lżejszy charakter). Przetrwało blisko 500 oddzielnych kompozycji.

Stylistycznie jego kompozycje wykazują ogólnie rosnącą powagę tonu przez całe życie, ale we wszystkich okresach był zdolny do najbardziej zdumiewających zmian nastroju w ramach jednej kompozycji, czasem w ramach jednej frazy; rzadko muzyka wydaje się rozczłonkowana, ponieważ uważnie śledzi teksty śpiewanych wierszy. W ciągu ostatniej dekady nie tylko pisał muzykę poważniejszą, a nawet mroczniejszą, ale eksperymentował z chromatyką w sposób brawurowy, przewyższający jedynie Gesualdo . Na przykład w madrygalskim O voi che sospirate nutę miglior zmodulował całkowicie wokół kręgu kwint w obrębie pojedynczej frazy, używając pisowni enharmonicznej w obrębie pojedynczych akordów (na przykład jednoczesne cis i des ), niemożliwe do zaśpiewania bez zmiany wysokości tonu lub interwałów hartowania , tak że śpiewacy zbliżaliby się do pewnego rodzaju krążącego temperamentu .

Madrigal O voi che sospirate a miglior note , t. 35–41, z modulacją przez prawie cały krąg kwint
„O voi che sospirate”
Wersja MIDI
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

Jeszcze bardziej charakterystyczne dla jego stylu i charakterystyczne dla madrygału jako gatunku jest użycie przez niego malarstwa słownego : techniki odzwierciedlania w muzyce określonego słowa, frazy, implikacji lub gry słów na temat tego, co jest śpiewane. Oczywistym przykładem może być zestawienie frazy „tonięcie w morzu” z malejącą serią nut lub dołączenie słowa „cierpienie” dysonansowym akordem, po którym następuje niezadowalające rozwiązanie.

Marenzio był często nazywany przez swoich następców „boskim kompozytorem” lub „najsłodszym łabędziem”. Podobnie jak wielu jemu współczesnych, wykorzystywał wiersze pasterskie i miłosne znanych włoskich poetów, takich jak Dante i Petrarka , ale niewiele tekstów zwracało tak uwagę na ich pełny potencjał ekspresyjny, jak Marenzio. Używając żywych obrazów wyrażonych poprzez malowanie tekstów, uwydatnił specyficzne emocje i nastroje zawarte w wierszu. W rezultacie historycy twierdzą, że Marenzio doprowadził włoski madrygał do najwyższego punktu rozwoju artystycznego i technicznego.

Wpływ

Luca Marenzio wywarł ogromny wpływ na kompozytorów we Włoszech, a także w pozostałej części Europy, zwłaszcza w Anglii, ponieważ jego madrygały z lat 80. chromatyki na angielski idiom. Na przykład, kiedy Nicholas Yonge opublikował swoją Musica transalpina w 1588 roku w Anglii, pierwszy zbiór włoskich madrygałów tam wydany, Marenzio miał drugą co do wielkości liczbę madrygałów w zbiorze (po Alfonso Ferrabosco starszym ); a drugi zbiór włoskich madrygałów opublikowany w Anglii zawierał więcej dzieł Marenzio niż kogokolwiek innego. Niektórzy angielscy kompozytorzy, którzy podziwiali ekspresję Marenzio i uczyli się od niego, stopniowo rozwijając własny styl z tego ziarna, to Thomas Morley , John Wilbye i Thomas Weelkes .

Poza Anglią madrygały Marenzia wywarły również wpływ na kompozytorów tak szeroko rozpowszechnionych, jak Hans Leo Hassler w południowych Niemczech i Jan Pieterszoon Sweelinck w Niderlandach. W 1622 roku Henry Peacham napisał: „Za pyszne arie i słodką inwencję w madrygałach Luca Marenzio przewyższa wszystkich innych”. Ten cytat Peachama ilustruje wpływ, jaki Luca Marenzio wywarł na późniejszy rozwój madrygału i podziw, jaki wzbudził u innych kompozytorów tego okresu. Jeszcze w połowie XVII wieku komentatorzy włoscy i angielscy nadal wychwalali walory kompozycji Marenzia; jego muzyka pojawiła się w aranżacjach na altówki pod koniec wieku; a jego muzyka jest śpiewana niemal bez przerwy do dnia dzisiejszego przez grupy madrygałów - jednego z nielicznych kompozytorów renesansu, dla których jest to prawdą.

Notatki

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Luca_Marenzio&oldid=1133023246 ”