Szkoła rzymska

Kaplica Sykstyńska

W historii muzyki szkoła rzymska była grupą kompozytorów zajmujących się głównie muzyką kościelną w Rzymie w XVI i XVII wieku, obejmującą zatem epoki późnego renesansu i wczesnego baroku . Termin ten odnosi się również do muzyki, którą wyprodukowali. Wielu kompozytorów miało bezpośredni związek z Watykanem i kaplicą papieską , chociaż pracowali w kilku kościołach; stylistycznie często kontrastuje się je ze szkołą wenecką kompozytorów, ruch równoległy, który był znacznie bardziej postępowy. Zdecydowanie najsłynniejszym kompozytorem szkoły rzymskiej jest Giovanni Pierluigi da Palestrina , którego nazwisko od czterystu lat kojarzone jest z gładką, wyraźną, polifoniczną perfekcją. Jednak w Rzymie pracowali inni kompozytorzy, reprezentujący różne style i formy.

Historia i charakterystyka

Podczas gdy kompozytorzy prawie na pewno pracowali w Rzymie nieprzerwanie przez tysiąc lat od czasów Grzegorza Wielkiego , rozwój spójnego stylu około połowy XVI wieku, częściowo pod wpływem muzycznych wymagań kontrreformacji , doprowadził do do ich zgrupowania przez historyków muzyki pod tą samą wytwórnią.

Muzykę szkoły rzymskiej można postrzegać jako kulminację rozwoju polifonii poprzez infuzję muzyki szkoły francusko-niderlandzkiej w ciągu ostatnich stu lat. Kompozytorzy francusko-niderlandzcy od dawna przyjeżdżali do Włoch, aby żyć i pracować - Josquin , Obrecht , Arcadelt i wielu innych odbyło długą podróż, a ich styl muzyczny miał decydujące znaczenie dla ukształtowania się stylów włoskich. Pod przewodnictwem Watykanu iz Chórem Kaplicy Sykstyńskiej będąc jednym z najwspanialszych w tamtych czasach, być może było nieuniknione, że stylistycznym centrum sakralnej polifonii okaże się Rzym.

Sobór Trydencki , który obradował w latach 1545-1563, wywarł znaczący wpływ na muzykę szkoły rzymskiej: w istocie można argumentować, że te reformy w Kościele rzymskokatolickim, które były częścią kontrreformacji, zdefiniowały muzykę ze szkoły rzymskiej. Sobór Trydencki zalecił, aby muzyka sakralna, zwłaszcza do użytku kościelnego, była pisana w dostojnym, poważnym stylu. Sobór zezwolił na polifonię - powszechnym nieporozumieniem jest to, że całkowicie jej zakazali, ale to nieprawda - wymagali jednak, aby śpiewany tekst był wyraźnie zrozumiały. Ponadto nie zakazali oni używania świeckich melodii jako materiału źródłowego msze i motety , odradzano takie użycie.

Połączenie reform Soboru Trydenckiego z obecnością niezwykle utalentowanych kompozytorów, którzy odziedziczyli styl francusko-niderlandzki, zaowocowało stworzeniem zbioru muzyki, który czasami uważano za szczyt doskonałości renesansowej polifonicznej klarowności . Tematyka „ kontrapunktu z XVI wieku ” lub „polifonii renesansowej”, nauczana we współczesnych programach muzycznych w college'u, jest niezmiennie skodyfikowanym stylem szkoły rzymskiej, tak jak rozumiał ją Johann Fux na początku XVIII wieku. Warto jednak uświadomić sobie, że „ Styl Palestriny nie był jedynym stylem polifonicznym tamtych czasów, choć być może był najbardziej spójny wewnętrznie. Styl polifoniczny Palestriny mógł być zwieńczeniem stuletniego rozwoju stylu francusko-niderlandzkiego, ale był to jeden wielu nurtów pod koniec XVI wieku i znacząco kontrastuje z muzyką szkoły weneckiej z północy, a także z muzyką powstającą w tym samym czasie we Francji i Anglii.

Inni kompozytorzy mieszkający i pracujący w Rzymie, choć nie uważani za członków szkoły rzymskiej, z pewnością mieli na nich wpływ. Najbardziej znanym z nich jest prawdopodobnie Luca Marenzio , którego madrygały były szalenie popularne we Włoszech i innych częściach Europy; niektórzy kompozytorzy szkoły rzymskiej zapożyczali jego techniki ekspresyjne, na przykład malarstwo słowne , do okazjonalnego użytku w oprawie liturgicznej.

Chociaż szkoła rzymska jest uważana za konserwatywny ruch muzyczny, istnieją ważne wyjątki. Rzym był kolebką oratorium , w twórczości Giovanniego Francesco Anerio i Emilio de'Cavalieri ; partytura do Rappresentatione di Anima, et di Corpo Cavalieriego jest najwcześniejszą drukowaną partyturą, w której zastosowano bas figurowy . Styl jest podobny do stylu monodii rozwijanego we Florencji mniej więcej w tym samym czasie; rzeczywiście istniała znaczna konkurencja między kompozytorami w tych dwóch ośrodkach muzycznych. Sukces Rappresentatione był taki, że styl monodyczny stał się powszechny w większości muzyki rzymskiej w pierwszych kilkudziesięciu latach XVII wieku.

Do późniejszych kompozytorów szkoły rzymskiej należeli Gregorio Allegri , kompozytor słynnego Miserere (ok. 1630). Dzieła tego pilnie strzegła papieska kaplica; uznano go za tak piękny, że kopie nie mogły krążyć. Ulubiona historia dotyczy 14-letniego Mozarta , który wykonał pierwszą nielegalną kopię, przepisując ją z pamięci po wysłuchaniu jej tylko dwukrotnie. Wielu późniejszych kompozytorów szkoły rzymskiej kontynuowało pisanie w stylu polifonicznym XVI wieku, znanym wówczas jako stile antico lub prima pratica , w odróżnieniu od nowszych stylów pisarstwa monodii i koncertowania , które zdefiniowały początek epoki baroku .

Kompozytorzy

Członkowie Szkoły Rzymskiej, w tym niektórzy, którzy byli aktywni w Rzymie tylko przez część swojej kariery, to:

  •   Różne artykuły, w tym „Rzym” i artykuły dotyczące poszczególnych kompozytorów, w The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wyd. Stanleya Sadiego. 20 obj. Londyn, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2 .
  •   Gustave Reese , Muzyka w renesansie . Nowy Jork, WW Norton & Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4 .
  •   Manfred Bukofzer , Muzyka w epoce baroku . Nowy Jork, WW Norton & Co., 1947. ISBN 0-393-09745-5 .
  •   Harold Gleason i Warren Becker, Muzyka w średniowieczu i renesansie (kontury literatury muzycznej, seria I). Bloomington w stanie Indiana. Frangipani Press, 1986. ISBN 0-89917-034-X .
  •   Lamla, Michael: Kanonkünste im barocken Italien, insbesondere in Roma, Berlin 2003, ISBN 3-89825-556-5 .