Marina Cwietajewa

W tym imieniu, które jest zgodne ze wschodniosłowiańską konwencją imion , patronimem jest Ivanovna , a nazwisko rodowe to Cwietajewa .

Marina Cwietajewa
Cwietajewa w 1925 r
Urodzić się	Marina Ivanovna Tsvetaeva ( 08.10.1892 ) 8 października 1892 Moskwa , Imperium Rosyjskie
Zmarł	31 sierpnia 1941 (31.08.1941) (w wieku 48) Yelabuga , Tatarska ASRR , Rosyjska FSRR , Związek Radziecki
Zawód	Poeta i pisarz
Edukacja	Sorbona , Paryż
Ruch literacki	symbolika rosyjska
Współmałżonek	Siergiej Efron ​ ( m. 1912 <a i=3>) ​
Dzieci	3, w tym Ariadna Efron
Podpis

Marina ivanovna tsvetaeva ( Rosjan : марина ивановна цетаева , IPA: [Mɐˈrʲinə ɪˈvanəvnə tsvʲɪˈta (j) ɪvə] ; 8 października [ OS 26 września] 1892 - 31 sierpnia 1941 r.) Była rosyjska poet. Jej twórczość jest uważana za jedną z największych w XX-wiecznej literaturze rosyjskiej. Przeżyła i pisała o rewolucji rosyjskiej 1917 roku i moskiewskim głodzie, który po niej nastąpił. Próbując ocalić córkę Irinę od śmierci głodowej, w 1919 roku umieściła ją w państwowym sierocińcu, gdzie zmarła z głodu. Cwietajewa opuściła Rosję w 1922 r. I przed powrotem do Moskwy w 1939 r. Żyła wraz z rodziną w narastającym ubóstwie w Paryżu, Berlinie i Pradze. Siergiej Efron i ich córka Ariadna (Alya) zostali aresztowani pod zarzutem szpiegostwa w 1941 roku; jej mąż został stracony. Cwietajewa popełniła samobójstwo w 1941 roku. Jako poetka liryczna, jej pasja i śmiałe eksperymenty językowe czynią z niej uderzającą kronikarkę swoich czasów i głębi ludzkiej kondycji.

Wczesne lata

Marina Cwietajewa urodziła się w Moskwie jako córka Iwana Władimirowicza Cwietajewa , profesora sztuk pięknych na Uniwersytecie Moskiewskim , który później założył Muzeum Sztuk Pięknych Aleksandra III (znane od 1937 r. jako Muzeum Puszkina ). Matka Cwietajewej, Maria Aleksandrowna Mein , druga żona Iwana, była pianistką koncertową, bardzo wykształconą, o niemieckim i polskim pochodzeniu. Dorastając w sporym komforcie materialnym, Cwietajewa zaczęła później identyfikować się z polską arystokracją.

Dwoje przyrodnich rodzeństwa Cwietajewej, Waleria i Andriej, było dziećmi zmarłej pierwszej żony Iwana, Warwary Dmitriewnej Iłowajskiej, córki historyka Dmitrija Iłowajskiego . Jedyna pełna siostra Cwietajewej, Anastazja , urodził się w 1894 roku. Dzieci często się kłóciły, a czasami gwałtownie. Między matką Cwietajewej a dziećmi Warwary istniało znaczne napięcie, a ojciec Cwietajewej utrzymywał bliskie kontakty z rodziną Warwary. Ojciec Cwietajewej był miły, ale głęboko pochłonięty nauką i oddalony od rodziny. Nadal był też głęboko zakochany w swojej pierwszej żonie; nigdy by jej nie pokonał. Podobnie matka Cwietajewej, Maria, nigdy nie doszła do siebie po romansie, który miała przed ślubem. Maria nie pochwalała poetyckich skłonności Mariny; chciała, aby jej córka została pianistką, uważając, że jej poezja jest słaba.

W 1902 roku Maria zachorowała na gruźlicę . Aby wyleczyć chorobę, zalecono zmianę klimatu, więc rodzina wyjechała za granicę na krótko przed jej śmiercią w 1906 roku, kiedy Cwietajewa miała 14 lat. Przez pewien czas mieszkali nad morzem w Nervi , niedaleko Genui . Tam, z dala od sztywnych ograniczeń moskiewskiego burżuazyjnego życia, Cwietajewa mogła po raz pierwszy swobodnie biegać, wspinać się po klifach i dać upust swojej wyobraźni w dziecięcych zabawach. mieszkało wielu rosyjskich emigracyjnych , którzy mogli mieć pewien wpływ na młodą Cwietajewą.

W czerwcu 1904 Cwietajewa została wysłana do szkoły w Lozannie . Zmiany w rezydencji Cwietajewa pociągnęły za sobą kilka zmian w szkole, a podczas podróży nauczyła się języka włoskiego, francuskiego i niemieckiego. Zrezygnowała z surowych studiów muzycznych, które narzuciła jej matka, i zwróciła się ku poezji. Napisała: „Mając taką matkę jak ona, miałam tylko jeden wybór: zostać poetką”.

W 1908 roku, w wieku 16 lat, Cwietajewa studiowała historię literatury na Sorbonie . W tym czasie w poezji rosyjskiej zachodziła wielka rewolucyjna zmiana: rozkwit rosyjskiego ruchu symbolistycznego , który miał zabarwić większość jej późniejszej twórczości. To nie teoria miała ją pociągać, ale poezja i powaga, które potrafili stworzyć pisarze tacy jak Andriej Bieły i Aleksander Błok . Jej własny pierwszy zbiór wierszy, Vecherny Albom ( Evening Album ), opublikowane samodzielnie w 1910 roku, promowało jej znaczną reputację jako poety. Został dobrze przyjęty, chociaż jej wczesna poezja została uznana za mdłą w porównaniu z jej późniejszą twórczością. Zwrócił na to uwagę poeta i krytyk Maksymilian Wołoszyn , którego Cwietajewa opisał po jego śmierci w Żywym słowie o żywym człowieku . Wołoszyn przyszedł do Cwietajewej i wkrótce został jej przyjacielem i mentorem.

Rodzina i kariera

Dom, w którym Marina mieszkała w Moskwie

Mąż Cwietajewej, Siergiej Efron

Ariadna (Alya) Efron, 1926.

Zaczęła spędzać czas w domu Wołoszyna w nadmorskim kurorcie Koktebel ( „Blue Height”), który był znaną przystanią dla pisarzy, poetów i artystów. Zakochała się w twórczości Aleksandra Błoka i Anny Achmatowej , chociaż nigdy nie spotkała Bloka i Achmatowej dopiero w latach czterdziestych XX wieku. Opisując społeczność Koktebel, emigrant Viktoria Schweitzer napisała: „Tu narodziła się inspiracja”. W Koktebel Cwietajewa spotkał Siergieja Jakowlewicza Efrona, kadeta Akademii Oficerskiej. Ona miała 19 lat, on 18: zakochali się i pobrali w 1912 roku, w tym samym roku, w którym uroczyście otwarto projekt jej ojca, Muzeum Sztuk Pięknych Aleksandra III, w którym uczestniczył car Mikołaj II . Miłość Cwietajewej do Efrona była intensywna; nie przeszkodziło jej to jednak w romansach, w tym z Osipem Mandelstamem , który celebrowała w zbiorze wierszy Mileposts . Mniej więcej w tym samym czasie zaangażowała się w romans z poetką Sophią Parnok , która była o 7 lat starsza od Cwietajewej, co przysporzyło jej mężowi wielkiego smutku. Obie kobiety zakochały się głęboko, a związek głęboko wpłynął na pisma obu kobiet. O niejednoznaczności i burzliwości tego związku pisze w cyklu wierszy, które raz nazywa Dziewczyną , innym razem Pomyłką . Cwietajewa i jej mąż spędzali wakacje na Krymie aż do rewolucji i mieli dwie córki: Ariadnę, czyli Alyę (ur. 1912) i Irinę (ur. 1917).

W 1914 Efron zgłosił się na ochotnika na front, a do 1917 był oficerem stacjonującym w Moskwie w 56. Rezerwie.

Cwietajewa była bliskim świadkiem rewolucji rosyjskiej , którą odrzuciła. W pociągach miała kontakt ze zwykłymi Rosjanami i była zszokowana nastrojem gniewu i przemocy. Napisała w swoim dzienniku: „W powietrzu przedziału wisiały tylko trzy toporopodobne słowa: burżuazja, śmieciarze, pijawki”. Po rewolucji 1917 roku Efron wstąpił do Białej Armii , a Marina wróciła do Moskwy z nadzieją na ponowne połączenie się z mężem. Przez pięć lat była uwięziona w Moskwie, gdzie panował straszny głód.

Napisała sześć dramatów wierszem i wierszami narracyjnymi. W latach 1917-1922 napisała epicki cykl wierszy Lebedinyi stan ( Obóz łabędzi ) o wojnie domowej , gloryfikujący tych, którzy walczyli z komunistami. Cykl wierszy w stylu pamiętnika lub pamiętnika rozpoczyna się w dniu abdykacji cara Mikołaja II w marcu 1917 roku, a kończy pod koniec 1920 roku, kiedy antykomunistyczna Biała Armia została ostatecznie pokonana. Tytułowe „łabędzie” odnoszą się do ochotników w Białej Armii, w której jej mąż walczył jako oficer. W 1922 roku opublikowała długą proimperialną bajkę wierszowaną pt. Car-devitsa („Car-Maiden”).

Głód w Moskwie miał odcisnąć piętno na Cwietajewej. Nie mając najbliższej rodziny, do której mogłaby się zwrócić, nie miała jak utrzymać siebie ani swoich córek. W 1919 roku umieściła obie córki w państwowym sierocińcu, błędnie wierząc, że tam będą lepiej wykarmione. Alya zachorowała i Cwietajewa ją usunęła, ale Irina zmarła tam z głodu w 1920 roku. Śmierć dziecka wywołała wielki smutek i żal Cwietajewej. W jednym z listów napisała: „Bóg mnie ukarał”.

W tych latach Cwietajewa utrzymywała bliską i intensywną przyjaźń z aktorką Sofią Evgenievną Holliday, dla której napisała kilka sztuk. Wiele lat później napisała nowelę „Povest o Sonechke” o swoim związku z Hollidayem.

Wygnanie

Berlinie i Pradze

Marina Cwietajewa (1913)

W maju 1922 roku Cwietajewa i Ariadna opuściły Rosję Sowiecką i ponownie spotkały się w Berlinie z Efronem, o którym myślała, że ​​został zabity przez bolszewików. Wydała tam tomiki Separacja , Wiersze do Bloku i wiersz Carska dziewica . Wiele jej poezji zostało opublikowanych w Moskwie i Berlinie, umacniając jej reputację. W sierpniu 1922 rodzina przeniosła się do Pragi . Żyjąc w nieustającej biedzie, nie mogąc pozwolić sobie na mieszkanie w samej Pradze, Efron studiuje politykę i socjologię na Uniwersytecie Karola i mieszkając w schroniskach, Cwietajewa i Ariadna znalazły pokoje w wiosce poza miastem. Napisała: „Pożera nas węgiel, gaz, mleczarz, piekarz… jedyne mięso, które jemy, to konina”. Kiedy zaoferowano jej możliwość zarobienia pieniędzy na czytaniu jej wierszy, musiała wybłagać od przyjaciółki prostą sukienkę, aby zastąpić tę, w której mieszkała.

Cwietajewa nawiązała namiętny romans z Konstantynem Rodziewiczem , byłym oficerem wojskowym, łącznikiem, który stał się szeroko znany w kręgach emigracyjnych. Efron był zdruzgotany. Jej zerwanie z Rodziewiczem w 1923 roku było prawie na pewno inspiracją dla jej Poematu końca i "Poematu o górze". Mniej więcej w tym samym czasie Cwietajewa rozpoczęła korespondencję z poetą Rainerem Marią Rilkem i powieściopisarzem Borysem Pasternakiem . Cwietajewa i Pasternak mieli się nie spotkać przez prawie dwadzieścia lat, ale utrzymywali przyjaźń aż do powrotu Cwietajewej do Rosji.

Latem 1924 roku Efron i Cwietajewa opuścili Pragę na przedmieścia, mieszkając przez pewien czas w Jíloviště , zanim przenieśli się do Všenor , gdzie Cwietajewa ukończyła „Poemat końca” i miała począć syna Georgy'ego, którego miała późniejszy pseudonim „Mur”. Cwietajewa chciał go nazwać Borys (od Pasternaka); Efron nalegał na Georgy'ego. Miał być bardzo trudnym dzieckiem, ale Cwietajewa kochała go obsesyjnie. Ponieważ Efron teraz rzadko był wolny od gruźlicy, ich córka Ariadna została zdegradowana do roli pomocnika i powiernicy matki, przez co poczuła się okradziona z większości swojego dzieciństwa. W Berlinie, przed osiedleniem się w Paryżu, Cwietajewa napisała niektóre ze swoich największych wierszy, w tym Remeslo („Craft”, 1923) i Posle Rossii („Po Rosji”, 1928). Odzwierciedlając życie w biedzie i na wygnaniu, dzieło zawiera wielką nostalgię za Rosją i jej ludową historią, jednocześnie eksperymentując z formami wierszy.

Paryż

Znam prawdę Znam prawdę — porzuć wszystkie inne prawdy! Nie ma potrzeby, aby ludzie gdziekolwiek na ziemi walczyli. Patrzcie — już wieczór, patrzcie, noc już prawie: o czym wy mówicie, poeci, kochankowie, generałowie? Wiatr się uspokoił, ziemia jest mokra od rosy, burza gwiazd na niebie ucichnie. I wkrótce wszyscy będziemy spać pod ziemią, my , którzy nigdy nie pozwolimy sobie spać nad nią.

„Znam prawdę” Cwietajewa (1915). Trans. przez Elaine Feinstein

W 1925 r. rodzina osiedliła się w Paryżu , gdzie mieszkała przez następne 14 lat. Mniej więcej w tym czasie Cwietajewa miała nawrót gruźlicy, na którą nabawiła się wcześniej w 1902 roku. Otrzymała niewielkie stypendium od rządu czechosłowackiego, który wspierał finansowo artystów i pisarzy mieszkających w Czechosłowacji . . Ponadto starała się zarobić, co mogła, z odczytów i sprzedaży swojej pracy. Coraz bardziej zwracała się ku pisaniu prozy, ponieważ odkryła, że ​​przynosi to więcej pieniędzy niż poezja. Cwietajewa wcale nie czuła się jak u siebie w paryskim, przeważnie byłym burżuazyjnym kręgu rosyjskich pisarzy emigracyjnych. Chociaż podczas rewolucji pisała z pasją „białe” wiersze, jej koledzy z emigracji uważali, że jest niewystarczająco antyradziecka, a jej krytyka sowieckiego reżimu była zbyt mglista. Szczególnie krytykowano ją za napisanie pełnego podziwu listu do radzieckiego poety Władimira Majakowskiego . W następstwie tego listu emigracyjna gazeta Posledniye Novosti , do której Cwietajewa była częstym współpracownikiem, kategorycznie odmówiła dalszej publikacji jej prac. Ukojenie znalazła w korespondencji z innymi pisarzami, w tym z Borysem Pasternakiem , Rainerem Marią Rilke , czeską poetką Anną Teskovą, krytykami DS Mirskim i Aleksandrem Bakhrakiem oraz gruzińską księżniczką na emigracji Salomeą Andronikową , który stał się jej głównym źródłem wsparcia finansowego. Jej poezja i proza ​​krytyczna tamtych czasów, w tym jej autobiograficzne dzieła prozatorskie z lat 1934–197, mają trwałe znaczenie literackie. Ale czuła się „pochłonięta przez codzienność”, nie znosiła domowego ogniska, które nie pozostawiało jej czasu na samotność ani pisanie. Co więcej, jej środowisko emigracyjne uważało Cwietajewą za prymitywa, który ignoruje społeczne łaski. Opisując swoją nędzę, napisała do Teskovej: „W Paryżu, z rzadkimi wyjątkami osobistymi, wszyscy mnie nienawidzą, piszą różne paskudne rzeczy, zostawiają mnie na różne paskudne sposoby i tak dalej”. Narzekała Pasternakowi: „Oni nie lubią poezji i czym ja jestem poza tym, nie poezją, ale tą, z której jest zrobiona. [Jestem] niegościnną gospodynią. Młoda kobieta w starej sukience”. Zaczęła z nostalgią wspominać nawet praskie czasy i jeszcze bardziej odczuwać urazę do swojego wygnania.

W międzyczasie mąż Cwietajewej, Efron, rozwijał sympatie sowieckie i tęsknił za Rosją. W końcu zaczął pracować dla NKWD , prekursora KGB . Ich córka Alya podzielała jego poglądy i coraz częściej zwracała się przeciwko matce. W 1937 wróciła do Związku Radzieckiego . W tym samym roku Efron również musiał wrócić do ZSRR. Francuska policja oskarżyła go o zabójstwo byłego sowieckiego dezertera Ignacego Reissa we wrześniu 1937 roku na wiejskiej drodze w pobliżu Lozanny , Szwajcaria. Po ucieczce Efrona policja przesłuchała Cwietajewą, ale wydawała się zdezorientowana ich pytaniami i skończyło się na tym, że przeczytała im kilka francuskich tłumaczeń swojej poezji. Policja stwierdziła, że ​​była obłąkana i nic nie wiedziała o morderstwie. Później okazało się, że Efron prawdopodobnie brał również udział w zabójstwie syna Trockiego w 1936 roku. Wydaje się, że Cwietajewa nie wiedziała, że ​​jej mąż był szpiegiem, ani w jakim stopniu był skompromitowany. Jednak została pociągnięta do odpowiedzialności za jego czyny i została wykluczona w Paryżu z powodu sugestii, że był związany z NKWD. II wojna światowa uczynił Europę równie niebezpieczną i wrogą jak ZSRR. W 1939 roku Cwietajewa poczuła się samotna i zaniepokojona wzrostem faszyzmu, który zaatakowała w Stikhi k Chekhii („Wiersze do Czech” 1938–39).

Ostatnie lata: Powrót do Związku Radzieckiego

Сenotaf do Cwietajewej

W 1939 roku wróciła z synem do Moskwy, nieświadoma przyjęcia, jakie ją spotka. W stalinowskim ZSRR każdy, kto mieszkał za granicą, był podejrzany, podobnie jak każdy, kto przed rewolucją należał do inteligencji. Siostra Cwietajewej została aresztowana przed powrotem Cwietajewej; chociaż Anastazja przeżyła lata stalinowskie, siostry nigdy więcej się nie spotkały. Cwietajewa stwierdziła, że ​​wszystkie drzwi się przed nią zamknęły. Dostała trochę pracy przy tłumaczeniu poezji, ale poza tym uznani sowieccy pisarze odmówili jej pomocy i postanowili zignorować jej trudną sytuację; Nikołaj Asejew , którego miała nadzieję, że pomoże, uciekł, bojąc się o swoje życie i pozycję.

Efron i Alya zostali aresztowani pod zarzutem szpiegostwa w 1941 roku, Efron został skazany na śmierć. Narzeczony Alyi był w rzeczywistości NKWD , który został wyznaczony do szpiegowania rodziny. Efron został zastrzelony w 1941 roku; Alya spędziła ponad osiem lat w więzieniu. Obaj zostali uniewinnieni po śmierci Stalina. W 1941 roku Cwietajewa i jej syn zostali ewakuowani do Jełabugi (Ełabuga), podczas gdy większość rodzin Związku Pisarzy Radzieckich ewakuowano do Czystopola . Cwietajewa nie miała środków utrzymania w Jełabudze i 24 sierpnia 1941 r. wyjechała do Czystopola, desperacko szukając pracy. 26 sierpnia Marina Cwietajewa i poetka Valentin Parnakh złożył podanie do Rady Funduszu Literatury z prośbą o pracę w stołówce LitFunduszu. Parnach został przyjęty jako portier, a wniosek Cwietajewej o pozwolenie na zamieszkanie w Czystopolu został odrzucony i 28 sierpnia musiała wrócić do Jełabugi.

31 sierpnia 1941 r., mieszkając w Yelabuga, Cwietajewa powiesiła się . Zostawiła notatkę dla swojego syna Mura: „Wybacz mi, ale jechać dalej byłoby gorzej. Jestem ciężko chora, to już nie jestem ja. Kocham cię namiętnie. Zrozum, że nie mogę już dłużej żyć. , jeśli kiedykolwiek je zobaczysz, że kochałem je do ostatniej chwili i wytłumacz im, że znalazłem się w pułapce”.

Cwietajewa została pochowana na cmentarzu Yelabuga 2 września 1941 r., ale dokładna lokalizacja jej grobu pozostaje nieznana.

Jej syn Georgy zgłosił się na ochotnika na front wschodni II wojny światowej i zginął w bitwie w 1944 r. Jej córka Ariadna spędziła 16 lat w sowieckich obozach jenieckich i na wygnaniu i została zwolniona w 1955 r. Ariadna napisała wspomnienia o swojej rodzinie; wydanie anglojęzyczne ukazało się w 2009 roku. Zmarła w 1975 roku.

W mieście Yelabuga dom Cwietajewej jest obecnie muzeum i stoi jej pomnik. Mieszkanie w Moskwie, w którym mieszkała w latach 1914-1922, jest obecnie domem-muzeum. Znaczna część jej poezji została ponownie opublikowana w Związku Radzieckim po 1961 roku, a jej pełna pasji, elokwentna i precyzyjna twórczość, wraz z śmiałymi eksperymentami językowymi, przyniosła jej coraz większe uznanie jako czołowej poetki.

Jej imieniem nazwano mniejszą planetę 3511 Cwietajewa , odkrytą w 1982 roku przez radzieckiego astronoma Ludmiłę Karaczkinę .

W 1989 roku w Gdyni zbudowano statek specjalnego przeznaczenia dla Rosyjskiej Akademii Nauk i na jej cześć nazwano Marina Cwietajewa. Od 2007 roku statek służył jako jednostka turystyczna do rejonów polarnych dla Aurora Expeditions . W 2011 roku został przemianowany na MV Ortelius i jest obecnie obsługiwany przez Oceanwide Expeditions jako statek turystyczny w regionach polarnych.

Praca

Wśród kurzu księgarni, szeroko rozsianych I nigdy tam przez nikogo nie kupionych, A jednak jak drogocenne wina, mój wiersz Może poczekać – jego czas nadejdzie.

Cwietajewa (1913). Trans. Władimir Nabokow , 1972

Poezję Cwietajewej podziwiali tacy poeci jak Walerij Bryusow , Maksymilian Wołoszyn , Osip Mandelsztam , Borys Pasternak , Rainer Maria Rilke i Anna Achmatowa . Później uznanie to wyraził także poeta Józef Brodski , wybitny wśród orędowników Cwietajewej. Cwietajewa była przede wszystkim poetką liryczną, a jej liryczny głos pozostaje wyraźnie słyszalny w jej poezji narracyjnej. Brodsky powiedział o swojej pracy: „Przedstawiona na wykresie praca Cwietajewej przedstawiałaby krzywą - a raczej linię prostą - wznoszącą się prawie pod kątem prostym z powodu jej ciągłego wysiłku, aby podnieść tonację o nutę wyżej, pomysł wyżej (lub , dokładniej o oktawę i wiarę wyżej.) Wszystko, co miała do powiedzenia, zawsze doprowadzała do wyobrażalnego i dającego się wyrazić końca. Zarówno w jej poezji, jak i prozie nic nie pozostaje w zawieszeniu ani nie pozostawia uczucia ambiwalencji. Cwietajewa jest przypadkiem wyjątkowym w którym najważniejsze doświadczenie duchowe epoki (dla nas poczucie ambiwalencji, sprzeczności w naturze ludzkiej egzystencji) służyło nie jako przedmiot ekspresji, ale jako jej środek, dzięki któremu przekształciło się w tworzywo sztuki. " Krytyk Annie Finch opisuje wciągającą, płynącą z głębi serca naturę tej pracy. „Cwietajewa jest tak ciepłą poetką, tak nieokiełznaną w swojej namiętności, tak całkowicie bezbronną w swojej poezji miłosnej, czy to dla swojej kochanki Sofie Parnak, czy dla Borysa Pasternaka. […] Cwietajewa rzuca swój poetycki blask na ołtarz jej serca przeżyć z wiarą prawdziwej romantyczki, kapłanki przeżywanych emocji i tej wierze pozostała wierna do tragicznego końca życia.

Wiersze liryczne Cwietajewej wypełniają dziesięć zbiorów; niepobrane teksty dodałyby co najmniej kolejny tom. Jej pierwsze dwa zbiory wskazują na ich tematykę w swoich tytułach: Album wieczorny (Vecherniy albom, 1910) i Latarnia czarodziejska (Volshebnyi fonar, 1912). Wiersze są winietami spokojnego dzieciństwa i młodości w profesorskim domu klasy średniej w Moskwie i wykazują znaczną znajomość formalnych elementów stylu. Pełen zakres talentu Cwietajewej rozwinął się szybko i był niewątpliwie pod wpływem kontaktów, które nawiązała w Koktebel, i został uwidoczniony w dwóch nowych kolekcjach: Mileposts (Versty, 1921) i Mileposts: Book One (Versty, Vypusk I, 1922).

Mileposts pojawiają się trzy elementy dojrzałego stylu Cwietajewej . Najpierw Cwietajewa datuje swoje wiersze i publikuje je chronologicznie. wiersze w Mileposts: Book One zostały napisane w 1916 roku i stanowią wersjonowany dziennik. Po drugie, istnieją cykle wierszy, które układają się w regularną sekwencję chronologiczną wśród pojedynczych wierszy, co świadczy o tym, że niektóre tematy wymagały dalszej ekspresji i rozwinięcia. Jeden cykl zapowiada temat Mileposts: Księga pierwsza jako całość: „Wiersze Moskwy”. Poetom poświęcone są dwa inne cykle, „Wiersze do Achmatowej” i „Wiersze do Bloka”, które ponownie pojawiają się w osobnym tomie, Wiersze do Bloka ( Stikhi k Bloku , 1922). Po trzecie, Mileposts pokazują dramatyczny charakter prac Cwietajewej i jej zdolność do przyjmowania w nich postaci wielu dramatis personae .

Zbiór Separacja (Razluka, 1922) miał zawierać pierwszą długą narrację Cwietajewej „Na czerwonym rumaku” („Na krasnom kone”). Wiersz jest prologiem do trzech kolejnych wierszy-narracji napisanych w latach 1920-1922. Wszystkie cztery wiersze narracyjne czerpią z wątków folklorystycznych. Tsvetaeva uznaje swoje źródła w tytułach bardzo długich dzieł The Maiden Car : A Fairy-tale Poem ( Car-devitsa: Poema-skazka , 1922) i „Swain”, z podtytułem „Bajka” („Mołodiec: skazka”, 1924). Czwarty wiersz w stylu folklorystycznym to „Byways” („Pereulochki”, opublikowany w 1923 r. W zbiorze Remeslo ) i jest to pierwszy wiersz, który można uznać za niezrozumiały, ponieważ jest zasadniczo pejzażem dźwiękowym języka. Zbiór Psyche ( Psikheya , 1923) zawiera jeden z najbardziej znanych cykli Cwietajewej „Bezsenność” ( Bessonnitsa ) oraz wiersz Obóz łabędzi ( Lebedinyi stan, Stikhi 1917–1921, opublikowany w 1957 r.), Który celebruje Białą Armię .

Emigrant

Następnie, jako emigrant, ostatnie dwa zbiory tekstów Cwietajewej zostały opublikowane w prasach emigracyjnych, Craft ( Remeslo , 1923) w Berlinie i After Russia ( Posle Rossii , 1928) w Paryżu. Potem nastąpiły dwadzieścia trzy liryczne wiersze „berlińskie”, panteistyczne „Drzewa” („Derev'ya”), „Druty” („Provoda”) i „Pary” („Dvoe”) oraz tragiczne „Poeci” („Poeta”). „Po Rosji” zawiera wiersz „Pochwała bogatych”, w którym opozycyjny ton Cwietajewej łączy się z jej skłonnością do bezwzględnej satyry.

Znaczek ZSRR z Cwietajewą (1991)

Satyra

Satyryk w Cwietajewej gra drugie skrzypce tylko po poecie-liryku. Co więcej, kilka wierszy satyrycznych należy do najbardziej znanych dzieł Cwietajewej: „Pociąg życia” („Poezd zhizni”) i „Pieśń sprzątaczy” („Poloterskaya”), oba zawarte w Po Rosji, oraz Szczurołap (Krysołow , 1925–1926), długa, folklorystyczna narracja. Celem satyry Cwietajewej jest wszystko, co drobnomieszczańskie i drobnomieszczańskie. Przeciw takim nudnym wygodom stworzeń zostaje uwolniona mściwa, nieziemska energia pracowników zarówno fizycznych, jak i kreatywnych. W swoim notatniku Cwietajewa pisze o „Pieśni sprzątaczy podłóg”: „Ogólny ruch: sprzątaczki wyszukują ukryte rzeczy w domu, szorują ogień w drzwiach… Co wypłukują? Przytulność, ciepło, porządek, porządek ... Pachnie: kadzidłem, pobożnością. Przeszłości. Wczoraj... Rosnąca siła ich zagrożenia jest znacznie silniejsza niż punkt kulminacyjny. Ratcatcher , który Tsvetaeva opisuje jako liryczną satyrę , jest luźno oparty na legendzie o Fleciście z Hameln . Szczurołap, znany również jako Flecista, przez niektórych uważany jest za najlepsze dzieło Cwietajewej. Był też po części aktem hołdu dla wiersza Heinricha Heinego Die Wanderratten . Ratcatcher pojawił się początkowo w formacie seryjnym w czasopiśmie emigracyjnym Volya Rossii w latach 1925–1926 jeszcze w trakcie pisania. Miał pojawić się w Związku Radzieckim dopiero po śmierci Józefa Stalina w 1956 roku. Jego bohaterem jest Flecista z Hameln, który ratuje miasto przed hordami szczurów, a następnie wyprowadza także dzieci z miasta, w odwecie za niewdzięczność. Podobnie jak w innych narracjach folklorystycznych, fabuła The Ratcatcher wyłania się pośrednio poprzez liczne głosy mówiące, które przechodzą od inwektyw, przez rozbudowane loty liryczne, do patosu.

Wiersz „Dla moich wierszy” Cwietajewej na ścianie budynku przy Nieuwsteeg 1, Leiden , Holandia

Ostatnie dziesięć lat wygnania Cwietajewej, od 1928 r., kiedy ukazało się „Po Rosji”, aż do jej powrotu do Związku Radzieckiego w 1939 r., to głównie „dekada prozy”, choć prawie na pewno wynikałoby to raczej z konieczności ekonomicznej niż z wyboru.

Tłumacze

Tłumaczami prac Cwietajewej na język angielski są Elaine Feinstein i David McDuff . Nina Kossman przetłumaczyła wiele długich (narracyjnych) wierszy Cwietajewej, a także jej wiersze liryczne; są one zebrane w trzech książkach, Poem of the End (wydanie dwujęzyczne opublikowane przez Ardis w 1998 r., Overlook w 2004 r. i Shearsman Books w 2021 r.), In the Inmost Hour of the Soul (Humana Press, 1989) i Inni pasterze (Poeci i zdrajcy Press, 2020). Robin Kemball przetłumaczył cykl The Demesne of the Swans , opublikowana jako osobna (dwujęzyczna) książka przez Ardisa w 1980 roku. J. Marin King przetłumaczył na angielski wiele prozy Cwietajewej, zebrane w książce A Captive Spirit . Uczona Cwietajewa, Angela Livingstone, przetłumaczyła szereg esejów Cwietajewej na temat sztuki i pisarstwa, zebranych w książce zatytułowanej Sztuka w świetle sumienia . Tłumaczenie Livingstone'a „Szczurołapa” Cwietajewej zostało opublikowane jako osobna książka. Mary Jane White przetłumaczyła wczesny cykl „Miles” w książce „Starry Sky to Starry Sky”, a także elegię Cwietajewej dla Rilkego , „New Year's” (Adastra Press 16 Reservation Road, Easthampton, MA 01027 USA) i „Poem of the End” (The Hudson Review, Winter 2009; oraz w antologii Poets Translate Poets, Syracuse U. Press 2013) i „ Poem of the Hill” (New England Review, lato 2008) oraz cykl wierszy miłosnych Cwietajewej z lat 1914–1915 do Sophii Parnok. W 2002 roku Yale University Press opublikowało tłumaczenie prozy porewolucyjnej Jameya Gambrella , zatytułowane Earthly Signs: Moscow Diaries, 1917–1922 , z uwagami na temat poetyckich i językowych aspektów prozy Cwietajewej oraz przypisami końcowymi do samego tekstu.

Wpływ kulturowy

• 2017: Zerkalo („Mirror”), amerykański magazyn w MN dla czytelników rosyjskojęzycznych. Była to specjalna publikacja z okazji 125. rocznicy urodzin rosyjskiej poetki Mariny Cwietajewej, w której artykuł „Marina Cwietajewa w Ameryce” został napisany przez dr Uli Zislin, założyciela i dyrektora Waszyngtońskiego Muzeum Rosyjskiej Poezji i Muzyki, wrzesień/październik 2017.

Muzyka i piosenki

Radziecki kompozytor Dymitr Szostakowicz umieścił muzykę w sześciu wierszach Cwietajewej. Później rosyjsko-tatarska kompozytorka Sofia Gubaidulina napisała Hommage à Marina Cwietajewa , w którym znalazły się jej wiersze. Jej wiersz „Mne Nravitsya…” („Lubię to…”) wykonała Ałła Pugaczowa w filmie Ironia losu . W 2003 roku opera Marina: A Captive Spirit , oparta na życiu i twórczości Cwietajewej, miała swoją premierę w American Opera Projects w Nowym Jorku z muzyką Deborah Drattell i libretta poetki Annie Finch . Spektakl wyreżyserowała Anne Bogart , a rolę Cwietajewej zaśpiewała Lauren Flanigan . Poezja Cwietajewej była ujęta w muzykę i często wykonywana jako pieśni przez Elenę Frolovą , Larisę Novoseltsevą , Zlatę Razdolinę i innych rosyjskich bardów . W 2019 roku amerykański kompozytor Mark Abel napisał Four Poems of Marina Cvetaeva , pierwszy klasyczny cykl pieśni poety w tłumaczeniu na język angielski. Sopranistka Hila Plitmann nagrał utwór na album Abla The Cave of Wondrous Voice .

Hołd

8 października 2015 r. Google Doodle obchodziła jej 123. urodziny.

Tłumaczenia na język angielski

•   Wybrane wiersze , przeł. Elaine Feinstein . (Oxford University Press, 1971; wydanie drugie, 1981; wydanie trzecie, 1986; wydanie czwarte, 1993; wydanie piąte, 1999; wydanie szóste, 2009 jako Bride of Ice: New Selected Poems ) ISBN 0-19-211803 -X
• Posiadłość łabędzi , przeł. Robin Kemball (wydanie dwujęzyczne, Ardis, 1980) ISBN 978-0882334936
•   Marina Cwietajewa: Wiersze wybrane , przeł. Davida McDuffa . (Krwawy topór Książki, 1987) ISBN 978-1852240257
•     „Gwiaździste niebo do gwiaździstego nieba (mile)”, przeł. Marii Jane White. ( Holy Cow! Press , 1988), ISBN 0-930100-25-5 (papier) i ISBN 0-930100-26-3 (tkanina)
•   W najgłębszej godzinie duszy: wiersze Mariny Cwietajewej , przeł. Nina Kossman (Humana Press, 1989) ISBN 0-89603-137-3
• Czarna ziemia , przeł. Elaine Feinstein (The Delos Press and The Menard Press, 1992) ISBN I-874320-00-4 i ISBN I-874320-05-5 (podpisano red.)
• „Po Rosji”, przeł. Michaela Naydena (Ardis, 1992).
•   Zniewolony duch: wybrana proza , przeł. J. Marin King (Vintage Books, 1994) ISBN 0-86068-397-4
•   Poemat końca: wybrane wiersze narracyjne i liryczne , przeł. Nina Kossman (Ardis / Overlook, 1998, 2004) ISBN 0-87501-176-4 ; Poemat końca: sześć wierszy narracyjnych, przeł. Nina Kossman (Shearsman Books, 2021) ISBN 978-1-84861-778-0)
•   Szczurołap: satyra liryczna , przeł. Angela Livingstone (Northwestern University, 2000) ISBN 0-8101-1816-5
• Listy: lato 1926 (Borys Pasternak, Marina Cwietajewa, Rainer Maria Rilke) (New York Review Books, 2001)
•   Znaki ziemskie: dzienniki moskiewskie, 1917–1922 , wyd. & trans. Jamey Gambrell (Yale University Press, 2002) ISBN 0-300-06922-7
•   Phaedra: dramat wierszem; z listem noworocznym i innymi długimi wierszami , przeł. Angela Livingstone (Angel Classics, 2012) ISBN 978-0946162819
•   „Dla Ciebie – za 10 dekad”, przeł. autorstwa Alexandra Giventala i Elysee Wilson-Egolf (Sumizdat 2012) ISBN 978-0-9779852-7-2
•   Moskwa w roku zarazy , przekład Christophera Whyte'a (180 wierszy napisanych między listopadem 1918 a majem 1920) (Archipelago Press, New York, 2014), 268 pp, ISBN 978-1-935744-96-2
•   Kamienie milowe (1922), przetłumaczone przez Christophera Whyte'a (Bristol, Shearsman Books, 2015), 122p, ISBN 978-1-84861-416-1
•   After Russia: The First Notebook, przekład Christophera Whyte'a (Bristol, Shearsman Books, 2017), 141 stron, ISBN 978-1-84861-549-6
•   After Russia: The Second Notebook , przetłumaczone przez Christophera Whyte'a (Bristol, Shearsman Books, 2018) 121 s, ISBN 978-1-84861-551-9
•   „Poemat końca” w „Z tarasu w Pradze, praska antologia poezji”, przeł. Mary Jane White, wyd. Stephan Delbos (Univerzita Karlova v Praze, 2011) ISBN 978-80-7308-349-6
• Młodzieńcze wersety , przetłumaczone przez Christophera Whyte'a (Bristol, Shearsman Books, 2021), 114 stron, ISBN 9781848617315
• Head on a Gleaming Plate: Poems 1917-1918 , przekład Christophera Whyte'a (Bristol, Shearsman Books, 2022), 120 s, ISBN 9781848618435
• Wiersze , przeł. Alyssa Gillespie (Columbia University Press, w przygotowaniu)

Dalsza lektura

• Schweitzer, Wiktoria Cwietajewa (1993)
• Mandelstam, Nadieżda Nadzieja przeciw nadziei
• Mandelstam Nadieżda Porzucona nadzieja
• Pasternak, Borys Esej w autobiografii

Linki zewnętrzne

• na YouTubie . Jeden z najsłynniejszych wierszy Cwietajewej w wykonaniu Ałły Pugaczowej . Inna wersja .
• na YouTubie . Dramatyczne czytanie w języku angielskim z artystycznym wideo. Zawiera link do pobrania.
• „Marina Tsvetaeva, Poet of the extreme ” Belindy Cooke z magazynu South nr 31, kwiecień 2005. Ponownie opublikowane online na stronie Poetry Magazines Biblioteki Poezji .
• Mała strona poświęcona Cwietajewej
• Tłumaczenia poetyckie na język angielski
• Biografia Mariny Tsvetaeva w Carcanet Press , anglojęzycznym wydawcy Cwietajewej Oblubienicy z lodu i Marina Tsvetaeva: Selected Poems , przetłumaczone przez Elaine Feinstein .
• Dziedzictwo Mariny Cwietajewej , zasób w języku angielskim z obszerniejszą wersją w języku rosyjskim .
• Тоска по родине / Nostalgia i cztery kolejne wiersze z tomu „To You – in 10 Decades”, przetłumaczone przez Alexandra Giventala i Elysee Wilson-Egolf, dostarczone przez wydawcę Sumizdat.
• „Ma na myśli to, kiedy rymuje: Marina Cwietajewa: wybrane wiersze ”. Recenzja Thumbscrew # 17, zima 2000/1, prac przetłumaczonych przez Elaine Feinstein.
• Wiersze Mariny Cwietajewej