Metoda Kodálya

Metoda Kodálya , zwana także koncepcją Kodálya, to podejście do edukacji muzycznej opracowane na Węgrzech w połowie XX wieku przez Zoltána Kodálya . Jego filozofia edukacji posłużyła za inspirację dla metody, którą następnie przez wiele lat rozwijali jego współpracownicy. W 2016 roku metoda została wpisana na listę niematerialnego dziedzictwa kulturowego UNESCO .

Historia

Kodály zainteresował się edukacją muzyczną dzieci w 1925 roku, kiedy usłyszał, jak niektórzy uczniowie śpiewają piosenki, których nauczyli się w szkole. Kodály był zbulwersowany poziomem śpiewu dzieci i zainspirował się do zrobienia czegoś, aby ulepszyć system edukacji muzycznej na Węgrzech. Napisał szereg kontrowersyjnych artykułów, felietonów i esejów, aby podnieść świadomość w kwestii edukacji muzycznej. W swoich pismach Kodály krytykował szkoły za używanie muzyki niskiej jakości i nauczanie muzyki tylko w klasach średnich. Kodály podkreślał, że system edukacji muzycznej potrzebuje lepszych nauczycieli, lepszego programu nauczania i więcej czasu na lekcjach poświęconego muzyce.

Począwszy od 1935 roku wraz ze swoim kolegą Jenő Ádámem podjął długofalowy projekt reformy nauczania muzyki w gimnazjach i szkołach poprzez aktywne tworzenie nowego programu nauczania i nowych metod nauczania, a także pisanie nowych utworów muzycznych dla dzieci. Jego praca zaowocowała publikacją kilku bardzo wpływowych książek, które wywarły głęboki wpływ na edukację muzyczną zarówno w jego rodzinnym kraju, jak i poza nim.

Wysiłki Kodálya ostatecznie przyniosły owoce w 1945 roku, kiedy nowy rząd węgierski zaczął wdrażać jego pomysły w szkołach publicznych . Socjalistyczna kontrola systemu edukacyjnego ułatwiła ustanowienie metod Kodálya w całym kraju. Pierwsza muzyczna szkoła podstawowa , w której codziennie uczono muzyki, została otwarta w 1950 roku. Szkoła odniosła taki sukces, że w ciągu następnej dekady otwarto ponad sto muzycznych szkół podstawowych. Po około piętnastu latach mniej więcej połowę szkół na Węgrzech stanowiły szkoły muzyczne.

Sukces Kodálya ostatecznie rozprzestrzenił się poza granice Węgier. Metoda Kodály'ego została po raz pierwszy zaprezentowana społeczności międzynarodowej w 1958 roku na konferencji Międzynarodowego Towarzystwa Nauczycieli Muzycznych (ISME), która odbyła się w Wiedniu . Kolejna konferencja ISME w Budapeszcie w 1964 roku pozwoliła uczestnikom zobaczyć pracę Kodály'ego z pierwszej ręki, co spowodowało wzrost zainteresowania. Pedagodzy muzyczni z całego świata udali się na Węgry, aby odwiedzić szkoły muzyczne w Kodály. Pierwsze sympozjum poświęcone wyłącznie metodzie Kodálya odbyło się w Oakland w Kalifornii w 1973; to właśnie podczas tego wydarzenia zainaugurowano Międzynarodowe Towarzystwo Kodály. Obecnie metody oparte na Kodály są stosowane na całym świecie.

Pedagogia

Wykorzystując te zasady jako podstawę, koledzy, przyjaciele i najbardziej utalentowani uczniowie Kodály'ego opracowali rzeczywistą pedagogikę , zwaną obecnie metodą Kodály. Wiele stosowanych technik zostało zaadaptowanych z istniejących metod. Twórcy metody Kodálya zbadali muzyczne techniki edukacyjne stosowane na całym świecie i włączyli te, które uznali za najlepsze i najbardziej odpowiednie do zastosowania na Węgrzech.

Podejście rozwojowe dziecka

Metoda Kodály wykorzystuje rozwojowe podejście do sekwencji, wprowadzając umiejętności zgodnie z możliwościami dziecka. Wprowadzane są nowe koncepcje, zaczynając od tego, co jest najłatwiejsze dla dziecka, a kończąc na trudniejszych. Dzieci są najpierw wprowadzane w pojęcia muzyczne poprzez doświadczenia, takie jak słuchanie, śpiewanie lub ruch. Dopiero po zapoznaniu się z pojęciem dziecko uczy się zapisywać , podobnie jak w przypadku metod takich jak Suzuki . Koncepcje są stale weryfikowane i wzmacniane poprzez gry, ruch, piosenki i ćwiczenia.

Sylaby rytmiczne

Metoda Kodály obejmuje sylaby rytmiczne podobne do tych, które stworzył dziewiętnastowieczny francuski teoretyk Emile-Joseph Chêvé . W tym systemie wartościom nut przypisuje się określone sylaby, które wyrażają ich czas trwania. Na przykład ćwierćnuty (ćwierćnuty) są wyrażane za pomocą sylaby ta , podczas gdy pary ósemek (ósemek) są wyrażane za pomocą sylab ti-ti . Większe wartości nut są wyrażane przez rozszerzenie ta do ta-a lub „ta-o” ( półnuta (półnuta) ), ta-aa lub „ta-oo” ( półnuta z kropką / półnuta) i ta-aaa lub „ta-ooo” ( cała nuta (półnuta) ). Te sylaby są następnie używane podczas czytania a vista lub wykonywania rytmów w inny sposób.

Sylaby rytmiczne różnią się w zależności od kraju. Niektóre warianty obejmują raczej te-te niż ti-ti dla ósemek (ósemek) oraz użycie zarówno ti-ri-ti-ri, jak i ti-ka-ti-ka dla szesnastek (półósemek).

Rytm i ruch

Metoda Kodály obejmuje również użycie rytmicznego ruchu, techniki inspirowanej pracą szwajcarskiego pedagoga muzycznego Emile'a Jaquesa-Dalcroze'a . Kodály był zaznajomiony z technikami Dalcroze'a i zgodził się, że ruch jest ważnym narzędziem do internalizacji rytmu. Aby wzmocnić nowe koncepcje rytmiczne, metoda Kodály wykorzystuje różnorodne ruchy rytmiczne, takie jak chodzenie, bieganie, marsz i klaskanie. Można je wykonywać podczas słuchania muzyki lub śpiewania. Niektóre ćwiczenia śpiewu wymagają od nauczyciela wymyślenia odpowiednich ruchów rytmicznych, które będą towarzyszyć piosenkom.

Sekwencja rytmiczna i notacja

Pojęcia rytmiczne są wprowadzane w sposób odpowiedni dla rozwoju dziecka, w oparciu o wzorce rytmiczne ich muzyki ludowej (na przykład
⁶ ₈ jest bardziej powszechne w języku angielskim niż
² ₄ więc należy go przedstawić jako pierwszy). Jako pierwsze nauczane wartości rytmiczne są ćwierćnuty (ćwierćnuty) i ósemki (ósemki), które dzieci znają jako rytm własnego chodu i biegu. Rytmy są najpierw doświadczane poprzez słuchanie, mówienie sylabami rytmicznymi, śpiewanie i wykonywanie różnego rodzaju rytmicznych ruchów. Dopiero po zinternalizowaniu przez uczniów tych rytmów wprowadzana jest notacja. Metoda Kodály wykorzystuje uproszczoną metodę zapisu rytmicznego, zapisując nagłówki nut tylko wtedy, gdy jest to konieczne, na przykład dla półnut (półnut) i całych nut (półnut).

Solfeż ruchomy

Metoda Kodály wykorzystuje system ruchomych sylab solfeżowych do śpiewu a vista : stopnie skali są śpiewane przy użyciu odpowiednich nazw sylab ( do , re , mi , fa , so , la i ti ). Sylaby pokazują funkcję w tonacji i relacje między wysokościami , a nie wysokość bezwzględną . Kodály po raz pierwszy zetknął się z tą techniką podczas wizyty w Anglii , gdzie system ruchomych ruchów stworzony przez Sarah Glover i udoskonalony przez Johna Curwena był używany w całym kraju jako część szkolenia chóralnego . Kodály stwierdził, że solfeż ruchomy do jest pomocny w rozwijaniu poczucia tonalnej , poprawiając w ten sposób zdolności uczniów do śpiewania a vista. Kodály uważał, że solfeż ruchomy powinien poprzedzać zapoznanie się z pięciolinią i opracował rodzaj stenografii, używając inicjałów solfeżu z uproszczoną notacją rytmiczną .

Sekwencja melodyczna i pentatonia

Stopnie skali są wprowadzane zgodnie z wzorcami rozwojowymi dziecka. Pierwsze zeszyty Kodály były oparte na skali diatonicznej , ale pedagodzy szybko odkryli, że dzieci mają trudności ze śpiewaniem pół tonów i poruszaniem się w tak szerokim zakresie. W ten sposób skala pentatoniczna zaczęła być używana jako rodzaj odskoczni. Poprawione ćwiczenia Kodálya zaczynają się od tercji małej ( mi-so ), a następnie, jedno po drugim, dodają la , do i re . Dopiero po tym, jak dzieci przyzwyczają się do tych boisk wprowadzono fa i ti , co jest znacznie prostszym wyczynem, gdy jest nauczane w odniesieniu do już ustalonej skali pentatonicznej. Kodály stwierdził, że każdy naród powinien stworzyć własną sekwencję melodyczną opartą na własnej muzyce ludowej.

Znaki ręczne

Przedstawienie znaków ręcznych Solfege Curwena. Ta wersja zawiera tendencje tonalne i ciekawe tytuły dla każdego tonu.

Znaki ręczne, również zapożyczone z nauk Curwena, są wykonywane podczas ćwiczeń śpiewu, aby zapewnić pomoc wizualną. Ta technika przypisuje każdemu stopniowi skali znak ręczny, który pokazuje jego szczególną funkcję tonalną. Na przykład do , mi i tak mają stabilny wygląd, podczas gdy fa i ti wskazują odpowiednio kierunek mi i do . Podobnie, znak ręki dla re sugeruje ruch do zrobienia , a znak la do tak . Kodály dodał do znaków ręcznych Curwena ruch w górę / w dół, pozwalając dzieciom zobaczyć wysokość lub głębokość boiska. Znaki są wykonane z przodu ciała, przy czym do opada na wysokości pasa, a la na wysokości oczu. Ich odległość w przestrzeni odpowiada wielkości przedziału, który reprezentują. W 2016 roku informatycy z Northwestern University wynaleźli instrument, którym steruje się znakami ręcznymi, co ułatwia im naukę.

Materiały

Materiały metodą Kodálya czerpane są ściśle z dwóch źródeł: „autentycznej” muzyki ludowej i „dobrej jakości” muzyki komponowanej. Uważano, że muzyka ludowa jest idealnym narzędziem do wczesnego treningu muzycznego ze względu na jej krótkie formy, styl pentatoniczny i prosty język. Z repertuaru klasycznego szkół podstawowych wykonują utwory najważniejszych kompozytorów epoki baroku , klasycyzmu i romantyzmu , a uczniowie szkół średnich także muzykę XX wieku.

Kodály zebrał, skomponował i zaaranżował wiele utworów do użytku pedagogicznego Wraz z Bélą Bartókiem i innymi współpracownikami Kodály zebrał i opublikował sześć tomów węgierskiej muzyki ludowej, w tym ponad tysiąc piosenek dla dzieci. Wiele z tej literatury zostało wykorzystanych w śpiewnikach i podręcznikach metody Kodály . Potrzebna była wysokiej jakości muzyka w krótkich i prostych formach, aby wypełnić lukę między muzyką ludową a dziełami klasycznymi. W tym celu Kodály skomponował tysiące piosenek i ćwiczeń śpiewu a vista, tworząc szesnaście publikacji edukacyjnych, z których sześć zawiera wiele tomów po ponad sto ćwiczeń. Kompletne prace pedagogiczne Kodálya są publikowane zbiorczo przez Boosey & Hawkes jako The Kodály Choral Method .

Wyniki

Badania wykazały, że metoda Kodály poprawia intonację , umiejętności rytmiczne, umiejętność czytania muzyki i umiejętność śpiewania w coraz bardziej złożonych partiach. Wykazano, że muzyka poza muzyką poprawia funkcjonowanie percepcyjne, tworzenie koncepcji, zdolności motoryczne i wydajność w innych obszarach akademickich, takich jak czytanie i matematyka.

Dalsza lektura

• Mícheál Houlahan, Philip Tacka (2008). Kodály Today: poznawcze podejście do elementarnej edukacji muzycznej . Oxford, Anglia: Oxford University Press.
• Mícheál Houlahan, Philip Tacka (1998). Zoltán Kodály: Przewodnik po badaniach . Nowy Jork: Rutledge Publishing.
• Zoltán Kodály (1965). Śpiewajmy poprawnie . Londyn: Boosey & Hawkes, 1965.
•   ——— (1965). 333 Podstawowe ćwiczenia . Londyn: Boosey & Hawkes.
•   ——— , tłum. Lily Halápy i Fred Macnicol (1974). Wybrane pisma Zoltána Kodály'ego . Londyn: Boosey & Hawkes.
• Patricia K. Shehan (luty 1986). Główne podejścia do edukacji muzycznej: opis metody . Dziennik nauczyciela muzyki 72 (6): 26–31.
• Douglas Turpin (luty 1986). Kodaly, Dalcroze, Orff i Suzuki: zastosowanie w szkołach średnich . Dziennik nauczycieli muzyki 72 (6): 56–59.

Linki zewnętrzne

• HKS: Węgierskie Towarzystwo Kodály
• IKS: Międzynarodowe Towarzystwo Kodálya
• KMEIA: Australijski Instytut Edukacji Muzycznej Kodaly
• OAKE: Organizacja Amerykańskich Nauczycieli Kodály
• BKA: Brytyjska Akademia Kodaly
• BBCM: Centrum Muzyki Béli Bartóka
• SLKE: Kodály Society of Spain