Clarion (instrument)

Ostry
Clarion, by Tobias Stimmer, Kulturgeschichtliches Bilderbuch aus drei Jahrhunderten.jpg
Kobieta grająca na klarnecie lub klarnecie , drzeworyt Tobiasa Stimmera, ok. 1575 r. Prawdopodobnie trąbka lub puzon.
Instrument dęty blaszany
Inne nazwy Clairon, trąbka clarin, clarino , chiarina
Klasyfikacja Mosiądz
Klasyfikacja Hornbostela-Sachsa
423.121 ( Naturalne trąbki - Nie ma możliwości zmiany tonu poza ustami gracza; trąbki z końcówką - Otwór ustny jest skierowany w stronę osi trąbki. Niektóre mogły być (423.22) przesuwanymi trąbkami, próbując zyskać więcej notatek.)
Rozwinięty Opracowany z biznesu lub przez eksperymentowanie z ideą metalowego instrumentu rurowego z zagięciami w celu skrócenia długości
Powiązane instrumenty
Próbka dźwięku

Clarion to nazwa trąbki o wysokim tonie w średniowieczu i renesansie . Jest również używany jako nazwa stroika organowego 4 ' , wytwarzającego wysoki lub podobny do klarnetu dźwięk na organach piszczałkowych i grającego zakres nut trąbki clarion .

Słowo clarion zmieniało znaczenie na przestrzeni wieków iw różnych językach. Dziś we współczesnym francuskim Clairon odnosi się do trąbki , podczas gdy we Włoszech chiarina odnosi się do nowoczesnych trąbek o historycznym designie, wykonanych z wygiętych rurek i bez zaworów, podobnych do naturalnej trąbki . Przypominającą te instrumenty jest współczesna trąbka fanfarowa , podobnie jak chiarina czy trąbka naturalna, ale z możliwością zastosowania zaworów.

Clarion stał się terminem muzycznym odnoszącym się do górnego rejestru standardowej trąbki. Jednak istniała trąbka klarnetowa z węższym otworem niż standardowa trąbka i „szerokim, płaskim ustnikiem”, przeznaczonym do „odtwarzania wysokich partii ”.

Clarion jako urządzenie heraldyczne przedstawione w herbie Grenville , rzeźbie z połowy XVI wieku, która wyraźnie pokazuje otwory wargowe w rurach. Koniec ławki w Sutcombe Church, Devon

Podczas wojny trąbka miała w przeszłości ostry dźwięk, często opisywany jako „jak ryk osła . Ponieważ technologia poprawiła zdolność trąbek do wywierania nacisku i osiągania większej liczby nut i wyższych nut, ten wyższy dźwięk został skupiony na określeniu clarion. W XIV wieku opisywano go jako wysoki, przenikliwy lub wyraźny.

Ogólnie rzecz biorąc (z czym nie wszyscy wczesni pisarze się zgodzili), clarion była krótszą trąbką z węższym otworem. Na przykład autor z 1606 roku o nazwisku Nicot napisał, że chociaż termin clarion odnosił się kiedyś do grupy trąbek o wysokim tonie z węższym otworem, w jego czasach każda trąbka powinna być w stanie grać na wyższych tonach w zakresie dźwięków.

Zwężenie otworu i kontrola producentów nad stopniowym jego poszerzaniem zmieniały brzmienie nowych instrumentów. Zamiast ryczeć, trąbki nabrały brzmienia kortów, brzmiąc bardzo podobnie do współczesnej trąbki fanfarowej . Podczas procesu opracowywania dłuższe „przenikliwe” trąbki, takie jak añafil lub buisine , zostały złożone w bardziej zwarte formy. Do 1511 roku Virdung opublikował ryciny tych złożonych instrumentów, jeden oznaczony jako „clareta”, który stał się clarionem . Pod względem tonalnym Clarin lub Clarino również zaczęły odnosić się do melodyjnej gry w górnym rejestrze trąbki „z miękkim i melodyjnym, śpiewnym tonem”

Do 1600 roku termin clarin stał się terminem muzycznym używanym przez kompozytorów na określenie „najwyższej partii trąbki” w Niemczech i Hiszpanii i ograniczał się do kompozytorów niemieckich i hiszpańskich z XVI-XIX wieku. Clarino było używane przez Włochów, ale nie do trąbek.

Historia trąbki

Po upadku Rzymu, kiedy znaczna część Europy została oddzielona od pozostałego Cesarstwa Wschodniorzymskiego, zniknęły zarówno proste, jak i zakrzywione rurowe trąbki z blachy, a zakrzywione rogi z naturalnych materiałów, takich jak krowi róg i drewno, były trąbkami europejskimi.

Prosta trąbka rurowa z blachy przetrwała na Bliskim Wschodzie iw Azji Środkowej jako nafir i karnay , a podczas rekonkwisty i wypraw krzyżowych Europejczycy zaczęli je ponownie budować, widząc te instrumenty w swoich wojnach. Pierwszymi wyprodukowanymi były añafil w Hiszpanii oraz buisine we Francji i innych krajach. Następnie Europejczycy zrobili krok, który nie był częścią produkcji trąb od czasów rzymskich ( buccina i cornu ); wymyślili, jak zginać rury bez ich niszczenia, i do XV wieku eksperymentowali z nowymi instrumentami.

Powstały całe linie instrumentów dętych blaszanych, w tym początkowo takie przykłady jak trąbka naturalna clarion , trąbka slide i sackbut. Te wariacje z wygiętymi rurami zmniejszyły długie rury do możliwych do opanowania rozmiarów i kontrolowały sposób, w jaki brzmiały instrumenty.

Francis Galpin wysunął teorię, że proste trąbki, biznesówki, o różnej długości stały się różnymi instrumentami. Krótsze instrumenty z węższą rurką stały się klarnetami i trąbkami polowymi (klarony są węższe z tych dwóch). Dłuższe trąbki o niższym tonie stały się puzonem. Porównując trąbkę polową i klarnet, Galpin powiedział, że obie były używane w muzyce fanfarowej, szersza rurkowa i dłuższa trąbka polowa przyjmowała niższe dźwięki, a klarnet wyższe.

nafir lub karnay zakrzywiony w kształcie litery S oraz turecki boru .

Etymologia

Prosta trąbka, wystarczająco krótka, aby mieć nuty clarion. Trąbki o wysokim tonie to instrumenty krótsze. W porównaniu z biznesem trąbka na zdjęciu jest krótsza. Añafil (hiszpańska zmiana nazwy islamskiego Nafira , zwanego także buisine , miał od 4 do 7 stóp długości. Nazywając go „claironem”, Nicot powiedział, że nafir o długości 4,25-5 stóp służył jako góra dla innych trąbek Moore'a, które brzmiały tenorowo i basowo Niektóre z tych trąb, takie jak współczesny marokański nafir , osiągają około 6 stóp długości, a tadżycki karnay może osiągnąć nawet 6 stóp 10 (210 cm).

„Clarion” pochodzi od trzech łacińskich słów: rzeczownika clario (trąbka), przymiotnika clarus (jasny lub jasny) i czasownika claro (wyjaśnić). W całej Europie zaczęto używać eklektycznego zestawu wariacji na temat clarion. Znaczenie tych odmian nie było standardowe. Nie jest jasne, czy mają one odnosić się do rzeczywistego instrumentu, czy po prostu do wysokiego rejestru trąbki.

  • We Francji użycie ewoluowało w słowa takie jak „clairin”, „clarin”, „clerain”, „clerin”, „clairon”, „claroncel” i „claronchiel”. Clairon stała się najczęściej używaną wersją.
  • Angielskie warianty to „claro”, „clario”, „clarone”, „clarasius”, „clarioune”, „claryon” i „clarion”. Wczesne clarion znaleziono w pracach pisemnych w języku angielskim od 1325 r
  • W Hiszpanii terminologia stała się „clarín” i „clarón”.
  • Włosi używali „chiarina”, „charino” i „claretto”, a od 1600 roku zaczęli używać „clarino” lub „chlarino”, co stało się standardowym, choć powszechnie niezrozumianym terminem.
  • W Niemczech używano „clareta”, a do połowy XVI wieku „clarin”.

Użycie słowa

Anioły grające w trąby. Z wyjątkiem niektórych wczesnych instrumentów europejskich, takich jak grecki salpinx i rzymska tuba , cornu i buccina , europejskie trąbki sprzed XIII wieku były rogami w kształcie rogów wołów, dopóki spotkania z nafirami nie zainspirowały stworzenia instrumentów, takich jak hiszpański añafil i biznes francuski . armii islamskiej

Różne iteracje słowa „clarion” pojawiają się wraz z idiomatycznym użyciem słowa „trąbka” w literaturze i zapisach historycznych kilku krajów. Obecność tych terminów w zgodzie ze sobą w takich fragmentach doprowadziła do konsensusu, że musi istnieć trąbka klarnetowa, która różni się konstrukcją od standardowej trąbki. We Francji zapisy historyczne zawierają na przykład zwroty takie jak „à son de trompes et de clarons”. W swoim francuskim słowniku Jean Nicot napisał, że clarion jest używany wśród Maurów i Portugalczyków (którzy przyjęli zwyczaj Maurów). Nicot definiuje clarion jako instrument sopranowy, który jest połączony z trąbkami grającymi na tenorze i basie. Nicot określa również, że clarion był używany przez kawalerię i piechotę morską .

W The Knight's Tale Chaucer pisze : „ Pypes, trompes, nakers, clariounes, that in bataille blowen blody sounes ”, co dodaje poglądu, że klarnety muszą w jakiś sposób różnić się od trąbek.

Pomysł ten został wzmocniony przez dzieła sztuki z tamtych czasów, które przedstawiają różne trąbki w różnych kształtach i rozmiarach. Istnieją nawet zapisy z cechów handlowych, takich jak Goldsmith's Company of London, które określają, że clarion jest o 70% lżejszy niż trąbka. Jednak nie ma dokładnego zrozumienia, co oznaczała którakolwiek z tych odmian. Podstawowe zamieszanie polega na tym, czy odnoszą się one do rzeczywistego instrumentu, czy też do stylu gry w wysokim rejestrze trąbki. Nawet hiszpański historyk Sebastián de Covarrubias pomylił znaczenie w swoim Tesoro de la lengua castellana o española , pisząc, że clarin to „trąbka”, mała trąbka zdolna do gry w wysokim rejestrze lub że termin ten może po prostu odnosić się do wysokiego rejestr trąbki.

Barokowy

Zamieszanie związane z używaniem tych terminów wydawało się rozpraszać głównie w epoce baroku , kiedy „clarino” (liczba mnoga: „clarini”) i jego warianty zaczęto rozumieć jako praktykę gry na naturalnej trąbce w jej wysokim rejestrze .

Zakres notatek

Zobacz: Naturalna trąbka do historii rozszerzonego zakresu tonalnego.
Kawaleria używała krótkiej trąbki o wysokim tonie, około 1642–1645.
Zespół wojskowy z czterema prostymi trąbkami i trąbką z wygiętą rurką. 16 wiek.

Naturalne trąbki były pierwotnie trąbkami wojennymi używanymi do sygnalizowania krótkim powtarzającym się wzorem. Były w dużej mierze takie same w krajach europejskich, składające się z dwóch tonów, oddalonych od siebie o jedną piątą. Rozmowy rozpoczęto od najniższych.

Zanim wynaleziono nowoczesne systemy nazewnictwa, które pozwalają nam opisywać nutę literą, trębacze przypisywali nazwy nutom, które grały na ich trąbkach. Nazwy opisywały związek notatki z innymi notatkami. Podobne nazwy były używane w różnych krajach, chociaż zmieniały się w zależności od języka.

Pierwsi wymienieni byli najniżsi, wykonany przez długi róg, który mógł zagrać tylko jedną nutę. Kiedy dodano drugą nutę, została ona nazwana w odniesieniu do oryginalnej nuty, tak jak następująca po niej nuta . Chociaż początkowo były używane w wojsku, trąbki zostały umieszczone w zespołach trąbek, a miejsca w zespole były oparte na granych przez nie nutach. Podstawowa seria do XVII wieku to:

  • 1 basso (również brutto lub grob ). To była najstarsza nuta, nazywana czasem szefem lub mistrzem . Wczesna trąbka mogła dobrze zagrać tylko jedną nutę, być może dwie. Ta dobra nuta była niską nutą i tworzyła dno serii nut.
  • 2 Folgant , (też: vulgano lub vorgano ), „notatka następująca”, „naśladowca”, „asystent”. O jedną nutę wyżej niż basso .
  • 3 Alto e basso , altebasso , alterbass lub „w górę iw dół”. 3 notatki. Grał harmonijnie na trąbce nad nim.
  • 4 Sonata , kwinta , główny . Stało się to nowoczesną trąbką standardową, z szeroką gamą niskich i wysokich tonów. W tej epoce miał od czterech do sześciu nut i tworzył melodię.
  • 5 Clarin , claretta , claron , clarion . Część wysokotonowa, ozdobniki i niektóre partie melodii powyżej quinty. Najwyższe nuty były trudne do zagrania. Kiedy te nuty były krótsze nafir (mogły być długie), efekt nie był muzyczny, ale „rozdzierający”.
Ilustracja z 1636 r. Z książki Marina Mersenne'a , przedstawiająca nuty, które można zagrać na naturalnej trąbce. Jego ilustracja pokazuje od 1 do 13 częściowych. Zakres clarion wynosił 8-13 w tym czasie.

W XVI wieku clareta lub „ sopranoor clarino ” w C była dostrojona do 8. częściowej , c” lub c5 i mogła sięgać nawet do 13. częściowej. W 5-trąbkowym zespole trąbek o długości do 8 stóp, byłby sparowany ze standardową trąbką. Długa trąbka była nastrojona o oktawę niżej i nazywana sonata , quinta lub Principale ) .

Trąbki w XVI wieku miały wąski zakres nut, na których można było grać. Większe proste trąbki, takie jak biznes, prawdopodobnie grały jedną lub dwie nuty. Trąbki z wygiętą rurką prawdopodobnie miały zwiększony zakres o około 4 grywalne nuty w „późnym średniowieczu”, „naturalne 1-4”. Innowacje, takie jak przesuwana trąbka i różne ustniki, pomogły zwiększyć liczbę dostępnych nut. Lepiej zbudowane trąbki również zyskały noty, ponieważ mogły być coraz bardziej przesadzone.

Potrzeba specjalistycznego klarnetu była mniejsza, ponieważ trąbki ulepszyły się w okresie baroku. Główny rejestr trąbki rozciągał się do siódmego tonu szeregu harmonicznego . Rejestr klarnetowy trąbki przebiegał następnie od ósmego do dwudziestego tonu w serii.

Wśród dzisiejszych trąbek trąbka piccolo zajmuje tę samą pozycję w stosunku do trąbek standardowych, co trąbka clarion, nastrojona o oktawę powyżej standardowej trąbki.

Bor osmański

Mehterhâne , miniatura osmańska ok. 1568 r. Muzycy grają na dwóch zurnach , dwóch spiralnych trąbkach ( boru ), bębnie cylindrycznym davul i parze kotłów ( nakkare ). W 1529 r. po raz pierwszy do Wiednia dotarła „turecka wrzawa polowa”.

Pod koniec XVI wieku armie osmańskie grały na tych nowych składanych trąbkach (lub trąbkach naturalnych ) zamiast swoich dawnych trąbek nefir . Nefir był blisko spokrewniony z añafilem .

W dzisiejszym języku tureckim nefir oznacza „trąbkę/róg” i „sygnał wojenny”. W muzyce wojskowej prosty naturalny nefir trąbkowy różni się od ogólnego tureckiego słowa oznaczającego „rurę” i „trąbkę”, boru . Boru odnosi się do zapętlonej trąbki wojskowej, co jest spowodowane wpływami europejskimi, podczas gdy wywodzący się borazan („trębacz”) jest dziś rozumiany w tureckiej muzyce ludowej jako spiralnie zwinięty obój z kory.

W XVII wieku, kiedy osmański pisarz Evliya Çelebi (1611 - po 1683) napisał swój dziennik podróży Seyahatnâme , nafīr był prostą trąbką, na której grało w Konstantynopolu tylko 10 muzyków i pozostawała w tyle za europejskim boru (również tūrumpata būrūsī ), dla którego Çelebi podaje 77 muzyków. Nefir, czyli nüfür w religijnej muzyce ludowej, był prostym rogiem bawoła bez ustnika, dętym przez Bektashi podczas ceremonii i przez wędrownych derwiszów do żebractwa aż do początku XX wieku.

Galeria

Dalsza lektura