Mikołaj Miaskowski

W tym imieniu, które jest zgodne ze wschodniosłowiańską konwencją imion , patronimem jest Jakowlewicz , a nazwisko rodowe to Myaskovsky .
Nikołaj Miaskowski w 1912 r.

Nikolai Yakovlevich Myaskovsky lub Miaskovsky lub Miaskowsky ( rosyjski : Николай Я́ковлевич Мясковский ; polski : Mikołaj Miąskowski, syn Jakóbowy ; 20 kwietnia 1881 - 8 sierpnia 1950), był kompozytorem rosyjskim i radzieckim . Nazywany jest czasem „ojcem sowieckiej symfonii ”. Miaskowski pięciokrotnie otrzymał Nagrodę Stalina .

Wczesne lata

Miaskowski urodził się w Nowogieorgiewsku pod Warszawą , w Królestwie Polskim , w Imperium Rosyjskim , jako syn oficera inżyniera armii rosyjskiej. Po śmierci matki rodzinę wychowywała siostra ojca, Yelikonida Konstantinovna Myaskovskaya, która była śpiewaczką opery petersburskiej . Jako nastolatek rodzina przeniosła się do Sankt Petersburga.

Chociaż uczył się gry na fortepianie i skrzypcach, zniechęcił się do kariery muzycznej i wstąpił do wojska. Jednak wykonanie Arthura Symfonii patetycznej Czajkowskiego pod dyrekcją Nikischa w 1896 roku zainspirowało go do zostania kompozytorem. W 1902 ukończył szkolenie jako inżynier, podobnie jak jego ojciec. Jako młody podoficer batalionu saperów w Moskwie pobierał prywatne lekcje u Reinholda Glière'a , a kiedy wysłano go do Petersburga, uczył się u Iwana Kriżanowskiego, przygotowując się do wstąpienia do armii. Konserwatorium w Petersburgu , do którego wstąpił w 1906 roku i został uczniem Anatolija Ladowa i Mikołaja Rimskiego-Korsakowa .

Późno rozpoczynający, Myaskovsky był najstarszym uczniem w swojej klasie, ale wkrótce zaprzyjaźnił się z najmłodszym Siergiejem Prokofiewem i pozostali przyjaciółmi przez całe życie starszego mężczyzny. W Konserwatorium podzielali niechęć do swojego profesora Anatolija Lyadova , co, ponieważ Lyadov nie lubił muzyki Edvarda Griega , doprowadziło do wyboru przez Myaskovsky'ego tematu Griega do wariacji, którymi zamknął swój III Kwartet smyczkowy.

Wczesne prace

Prokofiew i Miaskowski pracowali razem w konserwatorium nad co najmniej jednym utworem, zaginioną symfonią, której części zostały później odzyskane, aby zapewnić materiał do powolnej części IV Sonaty fortepianowej Prokofiewa . Obaj stworzyli później utwory z materiałów z tego okresu - w przypadku Prokofiewa III i IV sonata fortepianowa; w innych utworach Myaskovsky'ego, takich jak jego Dziesiąty Kwartet smyczkowy oraz dzisiejsze piąta i szósta sonata fortepianowa, wszystkie rewizje dzieł, które napisał w tym czasie.

Wczesnym wpływem na wyłaniający się osobisty styl Miaskowskiego był Czajkowski, silnie odbijający się echem w pierwszej z jego zachowanych symfonii (c-moll op. 3, 1908/1921), która była jego utworem dyplomowym w Konserwatorium, oraz Aleksander Skriabin , którego wpływ sięga bardziej do pierwszy w Pierwszej Sonacie fortepianowej d-moll op. 6 (1907–10), opisany przez Glenna Goulda jako „być może jeden z najbardziej niezwykłych utworów swoich czasów”, oraz jego III Symfonia a-moll op. 15 z 1914 r., burzliwy i ponury utwór w dwóch dużych częściach.

Myaskovsky ukończył studia w 1911 r., a następnie wykładał w Sankt Petersburgu, gdzie rozwinął także dodatkową karierę jako przenikliwy krytyk muzyczny. (Był jednym z najbardziej inteligentnych i wspierających zwolenników muzyki Igora Strawińskiego w Rosji , chociaż historia, że ​​Strawiński poświęcił Święto wiosny Miaskowskiemu, jest nieprawdziwa).

Powołany w czasie I wojny światowej , został ranny i doznał wstrząsu artyleryjskiego na froncie austriackim , następnie pracował na fortyfikacjach morskich w Tallinie . W tym okresie stworzył dwa diametralnie przeciwstawne utwory, IV Symfonię (op. 17 e-moll) i V Symfonię (op. 18 D-dur). W następnych latach nastąpiła gwałtowna śmierć jego ojca, byłego carskiego generała, zamordowanego przez żołnierzy Armii Czerwonej podczas oczekiwania na pociąg zimą 1918–1919 oraz śmierć ciotki, z którą był bardzo związany , zimą 1919–20. Jego szwagier, mąż jego siostry Walentyny Jakowlewnej, popełnił przed wojną samobójstwo z powodu kłopotów finansowych. Sam Miaskowski służył w Armii Czerwonej od 1917 do 1921; w ostatnim roku został powołany do grona pedagogicznego Konserwatorium Moskiewskiego i członkostwo w Związku Kompozytorów. Następnie mieszkał w Moskwie, dzieląc mieszkanie ze swoją owdowiałą siostrą Valentiną i jej córką. (Miał też zamężną siostrę Verę).

Średnie lata

W latach 20. i 30. XX wieku Miaskowski był czołowym kompozytorem w ZSRR, oddanym rozwijaniu w zasadzie tradycyjnych, opartych na sonatach form. Nie napisał żadnej opery – chociaż w 1918 roku planował taką na podstawie powieści Dostojewskiego Idiota , z librettem Pierre'a Souvtchinsky'ego ; ale ostatecznie napisał łącznie 27 symfonii (plus trzy sinfonietty, dwa koncerty i utwory z innych gatunków orkiestrowych), 13 kwartetów smyczkowych, 9 sonat fortepianowych oraz wiele miniatur i utworów wokalnych. Ze względu na swoje oddanie tym formom i fakt, że zawsze utrzymywał wysoki poziom rzemiosła, nazywany był „muzycznym sumieniem Moskwy”. O jego nieustannym zaangażowaniu w muzyczny modernizm świadczy fakt, że wraz z Aleksander Mosołow , Gawrił Popow i Nikołaj Rosławiec , Miaskowski był jednym z liderów Stowarzyszenia Muzyki Współczesnej . Chociaż pozostawał w bliskim kontakcie z Prokofiewem podczas jego wygnania z ZSRR, nigdy tam za nim nie poszedł.

Reakcja Miaskowskiego na wydarzenia z lat 1917–21 zainspirowała jego VI Symfonię (1921–1923, rew. 1947 - jest to wersja, która jest prawie zawsze grana lub nagrywana) jego jedyna symfonia chóralna i najdłuższa z jego 27 symfonii wyznacza krótki wiersz (po rosyjsku, chociaż partytura dopuszcza alternatywnie łacinę - patrz strona American Symphony Orchestra poniżej na temat pochodzenia wiersza - dusza patrząca na ciało, które porzuciła). Finał zawiera sporo cytatów - temat Dies Irae , a także francuskie melodie rewolucyjne. [ potrzebne źródło ]

Lata 1921–1933, pierwsze lata jego pracy pedagogicznej w Konserwatorium Moskiewskim, były okresem największych eksperymentów, w których powstały m.in. X i XIII symfonia , czwarta sonata fortepianowa i pierwszy kwartet smyczkowy. Być może najlepszym przykładem tej eksperymentalnej fazy jest Trzynasta Symfonia, która jako jedyna z jego dzieł miała premierę w Stanach Zjednoczonych.

W latach 20. i 30. symfonie Miaskowskiego były dość często grane w Europie Zachodniej iw USA. Jego prace były wydawane przez Universal Edition , jednego z najbardziej prestiżowych wydawców w Europie. W 1935 r. Ankieta przeprowadzona przez CBS wśród słuchaczy radiowych, zadająca pytanie „Kto, Twoim zdaniem, ze współczesnych kompozytorów pozostanie wśród największych na świecie za 100 lat?” umieścił Miaskowskiego w pierwszej dziesiątce obok Prokofiewa, Rachmaninowa , Szostakowicza , Richarda Straussa , Strawińskiego , Sibeliusa , Ravela , de Falli i Fritza Kreislera .

Kilka następnych lat po 1933 roku charakteryzuje się głównie pozornym zaprzestaniem eksperymentalnego nurtu, choć bez ogólnego spadku kunsztu. Koncert skrzypcowy pochodzi z tych lat, pierwszy z dwóch lub trzech koncertów, w zależności od tego, co się liczy, drugi na wiolonczelę , a trzeci, jeśli liczyć Concertino liryczne op. 32 jako utwór koncertowy.

Kolejnym utworem z okresu do 1940 r. jest jednoczęściowa Symfonia nr 21 fis-moll op. 51, dzieło zwarte i przeważnie liryczne, bardzo różniące się językiem harmonicznym od Trzynastego.

Pomimo osobistych odczuć co do reżimu stalinowskiego , Miaskowski starał się nie angażować w jawną konfrontację z państwem sowieckim. Niektóre jego prace nawiązują wprawdzie do współczesnych tematów, ale nie czynią tego w sposób programowy czy propagandowy. Symfonia nr 12 została zainspirowana wierszem o kolektywizacji rolnictwa, a nr 16 została zainspirowana katastrofą ogromnego samolotu pasażerskiego Maksyma Gorkiego i była znana w czasach sowieckich jako Symfonia lotnicza . Ta symfonia, naszkicowana zaraz po katastrofie, której premiera odbyła się w Moskwie 24 października 1936 r., zawiera wielki marsz żałobny jako powolną część, a finał jest oparty na własnej piosence Miaskowskiego dla Czerwonych Sił Powietrznych „Lecą samoloty ” . Uwertura pozdrowienia została dedykowana Stalinowi w jego sześćdziesiąte urodziny.

Ostatnia dekada

W 1941 r. Miaskowski został ewakuowany wraz z m.in. Prokofiewem i Aramem Chaczaturianem na ówczesne regiony Kabardyno-Bałkarskie . Tam ukończył Symfonię-Balladę (Symfonia nr 22) h-moll, inspirowaną po części pierwszymi miesiącami wojny. Drugi kwartet smyczkowy Prokofiewa oraz 23 Symfonia i Siódmy kwartet smyczkowy Miaskowskiego mają wspólne tematy - są to kabardyńskie melodie ludowe, które kompozytorzy spisali podczas pobytu w regionie. Dzieła sonatowe (symfonie, kwartety itp.) pisane po tym okresie i w latach powojennych (zwłaszcza począwszy od Symfonii nr 24, sonatiny fortepianowej, IX Kwartetu), choć romantyczne w tonie i stylu, są bezpośrednie w harmonii i rozwoju. Nie odmawia sobie drażniąco neurotycznego scherza, jak w dwóch ostatnich kwartetach smyczkowych (ten w Trzynastym Kwartecie, jego ostatnim opublikowanym dziele, jest szaleńczy i niemal światłocień , ale z pewnością skontrastowany), a ogólne ograniczenie środków zwykle pozwala na bezpośrednią i dość intensywną ekspresję, jak w przypadku Koncertu wiolonczelowego (dedykowanego i prawykonanego przez Światosława Knuszewickiego ) i II Sonaty wiolonczelowej (dedykowanej Mścisławowi Rostropowiczowi ).

Chociaż nie jest to szczególnie eksperymentalne, nie ma sugestii - jak w przypadku niektórych wcześniejszych prac - że Skriabin lub Arnold Schoenberg nadal mogli mieć wpływ. W 1947 roku Miaskowski został wyróżniony, obok Szostakowicza, Chaczaturiana i Prokofiewa, jako jeden z głównych przestępców w pisaniu muzyki o tendencjach antyradzieckich, „antyproletariackich” i formalistycznych . Miaskowski odmówił udziału w postępowaniu, mimo wizyty Tichona Chrennikowa zapraszając go do wygłoszenia przemówienia pokutnego na najbliższym zebraniu Związku Kompozytorów. Został zrehabilitowany dopiero po śmierci na raka w 1950 roku, pozostawiając dorobek osiemdziesięciu siedmiu opublikowanych numerów opusowych obejmujących około czterdziestu lat i studentów ze wspomnieniami.

Dziedzictwo

Charakter i wpływ

Miaskowski od dawna był uznawany za indywidualistę, nawet przez sowiecki establishment. W latach dwudziestych krytyk Borys Asafjew ​​stwierdził, że „nie był takim kompozytorem, jakiego chciałaby rewolucja; odzwierciedla życie nie poprzez uczucia i ducha mas, ale przez pryzmat swoich osobistych odczuć. Jest szczerym i rozsądnym artysta, daleki od „wroga życia”, jak go czasami przedstawiano. Mówi nie tylko za siebie, ale za wielu innych”.

Miaskowski nigdy się nie ożenił i był nieśmiały, wrażliwy i wycofany; Pierre Souvtchinsky uważał, że „brutalny młodzieniec (w szkole wojskowej i służbie na wojnie)” pozostawił go „kruchym, tajemniczym, zamkniętym w sobie człowiekiem, skrywającym w sobie jakąś tajemnicę. Było tak, jakby jego liczne symfonie zapewniały wygodne, jeśli nie konieczne schronienie w które mógł ukryć i transponować swoją duszę do brzmień”.

Urażony wieloma oskarżeniami w sowieckiej prasie o „indywidualizm, dekadencję, pesymizm, formalizm i złożoność”, Miaskowski napisał do Asafiewa w 1940 r.: „Czy to możliwe, że świat psychologiczny jest tak obcy tym ludziom?” Kiedy ktoś opisał mu dekret Żdanowa przeciwko „formalizmowi” jako „historyczny”, podobno odpowiedział „Nie historyczny - histeryczny”. Szostakowicz, który odwiedził Miaskowskiego na łożu śmierci, opisał go później muzykolog Marinie Sabininie jako „najszlachetniejszego, najskromniejszego z ludzi”. Mścisław Rostropowicz , dla którego Miaskowski późno w życiu napisał drugą sonatę wiolonczelową, opisał go jako „człowieka z humorem, coś w rodzaju prawdziwego rosyjskiego intelektualisty, który pod pewnymi względami przypominał Turgieniewa ”.

Jako profesor kompozycji w Konserwatorium Moskiewskim od 1921 roku aż do śmierci, Miaskowski wywarł istotny wpływ na wielu swoich uczniów. Młody Szostakowicz rozważał opuszczenie Leningradu, aby studiować u niego, a wśród jego uczniów byli Aram Chaczaturian , Dmitrij Kabalewski , Wissarion Szebalin , Rodion Szczedrin , Niemiec Galynin , Andriej Eszpaj , Aleksiej Fiodorowicz Kozłowski , Aleksander Łokszyn , Borys Czajkowski i Jewgienij Golubiew . .

Stopień i charakter jego wpływu na uczniów jest trudny do zmierzenia. Brakuje opisu jego metod nauczania, tego, czego i jak nauczał, lub więcej niż krótkich opisów jego nauczania; Shchedrin wspomina w wywiadzie dla amerykańskiego magazynu muzycznego Fanfare . Mówi się, że wcześniejsza muzyka Chaczaturiana, Kabalewskiego i innych jego uczniów ma posmak Miaskowskiego, przy czym ta jakość maleje wraz z pojawieniem się własnego głosu kompozytora (ponieważ twórczość Miaskowskiego jest wewnętrznie zróżnicowana, takie stwierdzenie wymaga dalszego wyjaśnienia) - podczas gdy niektórzy kompozytorzy, na przykład mało słyszący Jewgienij Gołubiew, zachowali coś z cech swojego nauczyciela w późniejszej muzyce. Szósta sonata fortepianowa tego ostatniego jest dedykowana pamięci Miaskowskiego, a wczesna „Symfonia nr 0” ucznia Gołubiewa, Alfreda Schnittke, wydana na płycie CD w 2007 roku, zawiera uderzające wspomnienia symfonicznego stylu i procedur Miaskowskiego. [ potrzebne źródło ]

Nagrania

Myaskovsky nie był tak popularny na nagraniach, jak Szostakowicz i Prokofiew. Niemniej jednak większość jego utworów została nagrana, wiele z nich więcej niż jeden raz, w tym Koncert wiolonczelowy, Koncert skrzypcowy, wiele symfonii oraz większość jego muzyki kameralnej i solowej.

W latach 1991-1993 dyrygent Jewgienij Swietłanow zrealizował ogromny projekt nagrania całego dorobku symfonicznego Miaskowskiego i większości innych jego dzieł orkiestrowych na 16 płytach CD z Orkiestrą Symfoniczną ZSRR i Państwową Orkiestrą Symfoniczną Federacji Rosyjskiej. Podobno w chaotycznych warunkach rozpadu ZSRR Swietłanow musiał osobiście opłacać muzyków orkiestry, by mogli podjąć się sesji. Nagrania zaczęły być wydawane na Zachodzie przez Olympia Records w 2001 roku, ale ustały po tomie 10; pozostałe tomy zostały wydane przez Alto Records począwszy od pierwszej połowy 2008 roku. Aby skomplikować sprawę, w lipcu 2008 roku Warner Music France wydał cały zestaw 16 płyt CD w pudełku, jako tom 35 ich „Édition officielle Evgeny Svetlanov”.

W zeznaniu wydrukowanym w języku francuskim i angielskim w załączonej książeczce Swietłanow opisuje Miaskowskiego jako „twórcę sowieckiego symfonizmu, twórcę radzieckiej szkoły kompozytorskiej, kompozytora, którego twórczość stała się pomostem między klasyką rosyjską a muzyką radziecką… Miaskowski wszedł do historii muzyki jako wielki robotnik, jak Haydn , Mozart i Schubert . ... Wymyślił własny styl, własne intonacje i maniery, jednocześnie wzbogacając i rozwijając chwalebną tradycję muzyki rosyjskiej. ”Swietłanow porównuje również obecne zaniedbanie symfonii Myaskowskiego do zaniedbania, jakiego doznały wcześniej symfonie Gustava Mahlera i Antona Brucknera .

Adwokaci

Jednym z najsilniejszych wczesnych orędowników Miaskowskiego był dyrygent Konstantin Saradzhev . Dyrygował prawykonaniami VIII, IX i XI symfonii Miaskowskiego oraz poematu symfonicznego Cisza op. 9 (który był poświęcony Saradzewowi). Saradzewowi poświęcono także X Symfonię. W 1934 Miaskowski napisał Preludium i Fughettę pod nazwiskiem Saradzew (na orkiestrę op. 31H; zaaranżował ją także na fortepian na 4 ręce op. 31J).

W latach trzydziestych Myaskovsky był także jednym z dwóch rosyjskich kompozytorów, których orędownikiem był Frederick Stock , dyrygent Chicagowskiej Orkiestry Symfonicznej . Drugim był Reinhold Glière , którego poznał w 1940 roku i zlecił mu napisanie „Uczty w Ferganie” op. 75, fantazja orkiestrowa na dużą skalę.

Stock poznał Miaskowskiego w marcu 1938 roku na zaproszenie Związku Kompozytorów. Zlecił wykonanie 21. Symfonii Myaskowskiego (Symphony-Fantasy fis-moll) na pięćdziesiątą rocznicę powstania Chicago Symphony. Prawykonanie odbyło się w Moskwie 6 listopada 1940 (dyr. Aleksandr Gauk ); Stock dyrygował premierą w Chicago 26 grudnia 1940 roku.

wyróżnienia i nagrody

Miaskowski w późniejszych latach
1916 – Nagroda Glinki (wspólna, 350 rubli) za II Sonatę fortepianową
1941 – I klasa za Symfonię nr 21
1946 – I klasa za IX Kwartet smyczkowy
1946 – I klasa za Koncert na wiolonczelę i orkiestrę
1950 – II klasa do Sonaty nr 2 na wiolonczelę i fortepian
1951 ( pośmiertnie ) – I klasa do Symfonii nr 27 i Kwartetu smyczkowego nr 13.

Lista prac

Notatki

Dalsza lektura

  •   Aleksiej Ikonnikow, Miaskowski: jego życie i twórczość . Przetłumaczone z języka rosyjskiego. New York: Philosophical Library, 1946. Przedruk: Greenwood Press, 1969, ISBN 0-8371-2158-2 .
  •   Harlow Robinson, Sergei Prokofiev: A Biography , ISBN 1-55553-517-8 (nowe wydanie w miękkiej oprawie) - przywołane w tekście głównym.
  • David Fanning, notatki do Myaskovsky'ego: Symphony No.6 , Deutsche Grammophon 289 471 655–2.
  • Malcolm MacDonald, przypisy do Myaskovsky'ego: Symphony No.6 , Warner 2564 63431-2.
  • Philip Taylor, przypisy do Myaskovsky'ego: Symfonia nr 27, Koncert wiolonczelowy , Chandos 10025.
  • Andrew Huth, przypisy do Czajkowskiego i Miaskowskiego: Koncerty skrzypcowe , Philips 289 473 343–2.
  • Gregor Tassie, Myaskovsky i jego nagrania , Classical Record Quarterly, lato 2012.
  • Gregor Tassie, Myaskovsky, Opinia muzyczna, październik 2012.
  •   Gregor Tassie, Nikolay Myaskovsky: sumienie muzyki rosyjskiej , Scarecrow Press / Rowman & Littlefield, lato 2014. ISBN 1-4422-3132-7 .
  •     Gulińska, Zoya K. (1981, 1985). Nikolai Jakowlewitsch Mjaskowski (rosyjski, przetłumaczony (przez Dietera Lehmanna; Ernsta Kuhna) na niemiecki). Moskva: Izd-vo Muzyka / Berlin: Verlag Neue Musik. OCLC 10274227 ; OCLC 14401889 .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Nikolai_Myaskovsky&oldid=1122403960 ”