Pola WC

Aby zapoznać się z pastorem amerykańskich południowych baptystów, zobacz Wilmer Clemont Fields .

WC
W. C. Fields 1938.jpg
Pola w 1938 roku
Urodzić się
Williama Claude’a Dukenfielda

( 1880-01-29 ) 29 stycznia 1880
Darby, Pensylwania , USA
Zmarł 25 grudnia 1946 ( w wieku 66) ( 25.12.1946 )
Pasadena, Kalifornia , USA
Miejsce odpoczynku Forest Lawn Memorial Park, Glendale, Kalifornia , USA
Inne nazwy

Charles Bogle Otis Criblecoblis Mahatma Kane Jeeves
zawód (-y) Aktor, komik, żongler, pisarz
lata aktywności 1898–1946
Współmałżonek
Harriet Hughes
​
( m. 1900 <a i=3>) ​
Wzmacniacz)
Bessie Poole (1916–1926) Carlotta Monti (1933–1946; jego śmierć)
Dzieci 2

William Claude Dukenfield (29 stycznia 1880 - 25 grudnia 1946), lepiej znany jako WC Fields , był amerykańskim komikiem, aktorem, żonglerem i pisarzem. Komiczna postać Fieldsa była mizantropijnym i pijanym egoistą , który pozostał sympatyczną postacią pomimo rzekomej pogardy dla dzieci i psów.

Przegląd

Kariera Fieldsa w show-biznesie rozpoczęła się w wodewilu , gdzie osiągnął międzynarodowy sukces jako cichy żongler . Zaczął włączać komedię do swojego występu i przez kilka lat był komikiem w Ziegfeld Follies . Stał się gwiazdą broadwayowskiej komedii muzycznej Poppy (1923), w której zagrał kolorowego drobnego oszusta . Jego kolejne role teatralne i filmowe były często podobnymi łajdakami lub pod pantoflami postaciami evermanów .

Wśród jego znaków rozpoznawczych były chrapliwe przeciąganie i górnolotne słownictwo. Jego osobowość filmowa i radiowa była ogólnie utożsamiana z samym Fieldsem. Był utrzymywany przez działy reklamy w studiach Fieldsa ( Paramount i Universal ), a następnie został ustanowiony przez biografię Roberta Lewisa Taylora WC Fields, His Follies and Fortunes (1949). Począwszy od 1973 roku, wraz z publikacją listów, zdjęć i osobistych notatek Fieldsa w książce wnuka Ronalda Fieldsa WC Fields by Himself , wykazano, że Fields był żonaty (a następnie w separacji z żoną), wspierał finansowo ich syna i kochał swoje wnuki.

Wczesne lata

Fields urodził się jako William Claude Dukenfield w Darby w Pensylwanii jako najstarsze dziecko w rodzinie robotniczej. Jego ojciec, James Lydon Dukenfield (1841–1913), pochodził z angielskiej rodziny, która wyemigrowała z Sheffield w hrabstwie Yorkshire w Anglii w 1854 r. James Dukenfield służył w kompanii M 72. pułku piechoty Pensylwanii podczas wojny secesyjnej i został ranny w 1863. Matka Fieldsa, Kate Spangler Felton (1854–1925), była protestantką pochodzenia brytyjskiego. Katalog miejski Filadelfii z 1876 r wymienia Jamesa Dukenfielda jako urzędnika. Po ślubie pracował jako niezależny handlarz produktami rolnymi i hotelarz na pół etatu.

Claude Dukenfield (jak go nazywano) miał niestabilne relacje ze swoim porywczym ojcem. Wielokrotnie uciekał z domu, począwszy od dziewiątego roku życia, często do babci lub wujka. Jego edukacja była sporadyczna i nie wykraczała poza szkołę podstawową. W wieku dwunastu lat pracował z ojcem, sprzedając produkty z wozu, dopóki ta dwójka nie stoczyła walki, w wyniku której Fields ponownie uciekł. W 1893 krótko pracował w Strawbridge and Clothier oraz w ostrygiarni .

Fields upiększał później historie ze swojego dzieciństwa, przedstawiając siebie jako uciekiniera, który od najmłodszych lat żył dzięki sprytowi na ulicach Filadelfii, ale uważa się, że jego życie rodzinne było dość szczęśliwe. Odkrył już w sobie talent do żonglowania, a występ, którego był świadkiem w miejscowym teatrze, zainspirował go do poświęcenia znacznej ilości czasu na doskonalenie żonglerki. W wieku 17 lat mieszkał z rodziną i występował jako żongler na przedstawieniach kościelnych i teatralnych.

W 1904 roku ojciec Fieldsa odwiedził go na dwa miesiące w Anglii, kiedy tam występował w salach muzycznych . Fields umożliwił jego ojcu przejście na emeryturę, kupił mu letni dom i zachęcił jego rodziców i rodzeństwo do nauki czytania i pisania, aby mogli komunikować się z nim listownie.

Wejście do wodewilu

Zainspirowany sukcesem „Original Tramp Juggler”, Jamesa Edwarda Harrigana, Fields przyjął podobny kostium z niechlujną brodą i wytartym smokingiem i wszedł do wodewilu jako dystyngowany „ żongler włóczęgów ” w 1898 roku, używając nazwiska WC Fields. Jego rodzina wspierała jego ambicje związane ze sceną i odprowadzała go pociągiem na pierwszą trasę koncertową. Aby ukryć jąkanie, Fields nie przemawiał na scenie. W 1900 roku, chcąc odróżnić się od wielu „włóczęgów” w wodewilu, zmienił kostium i makijaż i rozpoczął trasę koncertową jako „Ekscentryczny żongler”. Manipulował pudełkami po cygarach , kapelusze i inne przedmioty w jego akcie, których części są reprodukowane w niektórych jego filmach, zwłaszcza w komedii The Old Fashioned Way z 1934 roku .

Na początku XX wieku, podczas koncertowania, był regularnie nazywany największym żonglerem świata. Został headlinerem w Ameryce Północnej i Europie, aw 1903 roku koncertował w Australii i Afryce Południowej. Kiedy Fields grał dla anglojęzycznej publiczności, odkrył, że może więcej śmiechu, dodając mamrotanie i sarkastyczne uwagi do swoich rutyn. Według W. Buchanana-Taylora, wykonawcy, który widział występ Fieldsa w angielskiej sali muzycznej, Fields „upominał konkretną piłkę, która nie trafiła dokładnie do jego ręki” i „mamrotał dziwne i niezrozumiałe przekleństwa do swojego cygara, gdy chybiło jego usta".

Broadway

Karykatura autorstwa Ralpha Bartona , 1925

W 1905 roku Fields zadebiutował na Broadwayu w komedii muzycznej The Ham Tree . Jego rola w serialu wymagała od niego wygłaszania linii dialogowych, których nigdy wcześniej nie robił na scenie. Później powiedział: „Chciałem zostać prawdziwym komikiem i oto byłem, biletowany i zaszufladkowany jako zwykły żongler komediowy”. W 1913 roku wystąpił na rachunku z Sarah Bernhardt (która uważała Fieldsa za „artystę [który] nie mógł nie zadowolić najlepszej klasy publiczności”), najpierw w New York Palace, a następnie w Anglii w królewskim występie dla George'a V i Królowej Marii . Kontynuował tournee w wodewilu do 1915 roku.

Od 1915 roku występował na Broadwayu w rewii Ziegfeld Follies Florenza Ziegfelda , zachwycając publiczność dzikim skeczem bilardowym z dziwacznie ukształtowanymi kijami i specjalnie zbudowanym stołem, na którym wykonywano wiele zabawnych gagów i zaskakujących trików . Jego gra w bilard jest częściowo reprodukowana w niektórych jego filmach, zwłaszcza w Six of a Kind z 1934 roku. Akt okazał się sukcesem, a Fields zagrał w Follies od 1916 do 1922, nie jako żongler, ale jako komik w skeczach zespołowych . Oprócz wielu wydań ks Follies , Fields wystąpił w broadwayowskiej komedii muzycznej Poppy z 1923 roku , w której udoskonalił swoją postać kolorowego drobnego oszusta . W 1928 roku pojawił się w The Earl Carroll Vanities .

Jego kostium sceniczny od 1915 roku składał się z cylindra, wyciętego płaszcza i kołnierza oraz laski. Kostium był bardzo podobny do kostiumu bohaterki komiksu , Ally Sloper , która według Rogera Sabina mogła być inspiracją dla kostiumu Fieldsa. Z kolei postać Slopera mogła być inspirowana panem Micawberem Dickensa , którego Fields później grał w filmie.

Filmy

Cicha era i pierwsze talkie

W 1915 roku Fields zagrał w dwóch krótkometrażowych komediach, Pool Sharks and His Lordship's Dilemma , nakręconych w amerykańskim studiu francuskiej firmy Gaumont Company w Flushing w stanie Nowy Jork. Jego zobowiązania sceniczne uniemożliwiły mu więcej pracy w filmie aż do 1924 roku, kiedy zagrał drugoplanową rolę w Janice Meredith , romansie o wojnie o niepodległość z Marion Davies w roli głównej . Powtórzył swoją Poppy w niemej adaptacji filmowej, przemianowanej na Sally of the Sawdust (1925), wyreżyserowanej przez DW Griffitha dla wytwórni Paramount Pictures . Na podstawie jego pracy w tym filmie i późniejszej produkcji Griffitha That Royle Girl , Paramount zaproponował Fieldsowi kontrakt na zagranie w jego własnej serii pełnometrażowych komedii. Jego następną główną rolą była gra It's the Old Army Game (1926), w której wystąpiła jego przyjaciółka Louise Brooks , późniejsza legenda ekranu za rolę w Puszce Pandory GW Pabsta (1929) w Niemczech. Film Fieldsa z 1926 roku, który zawierał cichą wersję sekwencji na werandzie, która później została rozszerzona w filmie dźwiękowym It's a Gift (1934), odniósł średni sukces kasowy. Jednak trzy kolejne filmy, które Fields nakręcił w Astorii — A więc twój stary (1926, przerobiony na You're Telling Me! w 1934), The Potters (1927) i Running Wild (1927) — odniosły sukces na coraz większą skalę i zyskały Zdobywa coraz większą popularność jako cichy komik. Running Wild odniósł największy sukces, z ostatecznym kosztem 179 000 USD i przynosząc wypożyczenia w kraju w wysokości 328 000 USD i kolejne 92 000 USD z zagranicy. Rywalizacja między dyrektorami studia Paramount BP Schulberg na zachodnim wybrzeżu i William Le Baron na wschodnim wybrzeżu doprowadzili do zamknięcia nowojorskiego studia i centralizacji produkcji Paramount w Hollywood. Running Wild był ostatnim niemym filmem, który Paramount nakręcił w Astorii. Kiedy 28 kwietnia zakończono zdjęcia, pozostałą garstkę personelu pozostawionego na parceli zwolniono z dwutygodniowymi odprawami, a studio poszło bezczynnie. Fields natychmiast udał się do Hollywood, gdzie Schulberg połączył siły z Chesterem Conklinem przy dwóch filmach fabularnych i wypożyczył go i Conklina do Al Christie wyprodukował remake Tillie's Punctured Romance dla wytwórni Paramount. Wszystkie z nich były niepowodzeniami komercyjnymi i są teraz utracone.

Fields nosił niechlujne przypinane wąsy we wszystkich swoich niemych filmach. Według historyka filmu Williama K. Eversona , przewrotnie nalegał na noszenie wyraźnie sztucznie wyglądających wąsów, ponieważ wiedział, że publiczność ich nie lubi. Fields nosił go w swoim pierwszym filmie dźwiękowym, Specjalista od golfa (1930) – dwubębnowy film, który wiernie odtwarza szkic, który przedstawił w 1918 roku w Szaleństwach – ale zrezygnował z noszenia wąsów po swoim pierwszym filmie fabularnym dźwiękowym, Jej Wysokość , Miłość (1931), jego jedyny Warner Bros. produkcji i jedyny raz, kiedy nosił bardziej realistyczne wąsy do roli.

W Paramount

W erze dźwięku Fields pojawił się w trzynastu filmach fabularnych dla Paramount Pictures, poczynając od Million Dollar Legs w 1932 roku. W tym samym roku pojawił się także w sekwencji w antologii filmu Gdybym miał milion . W latach 1932 i 1933 Fields nakręcił cztery filmy krótkometrażowe, dystrybuowane przez Paramount Pictures, dla pioniera komedii, Macka Sennetta . Te filmy krótkometrażowe, zaadaptowane z kilkoma zmianami z rutyny scenicznej Fieldsa i napisane w całości przez niego samego, zostały opisane przez Simona Louvish jako „„ esencja ” Fieldsa”. Pierwszy z nich, Dentysta , jest niezwykły, ponieważ Fields przedstawia całkowicie niesympatyczną postać: oszukuje w golfa, atakuje swojego pomocnika i traktuje swoich pacjentów z nieokiełznaną bezdusznością. William K. Everson mówi, że okrucieństwo tej komedii uczyniło ją „nie mniej zabawną”, ale „Fields musiał wiedzieć, że Dentysta przedstawiał poważną wadę obrazu komediowego, który miał przetrwać”, a Fields pokazał nieco cieplejsza osobowość w swoich kolejnych spodenkach Sennetta. Niemniej jednak popularny sukces jego kolejnego wydawnictwa, International House , uczynił go główną gwiazdą. Chwiejny wypad z produkcji, rzekomo jedyny filmowy zapis tegorocznego trzęsienia ziemi w Long Beach , później okazało się, że został sfałszowany jako chwyt reklamowy filmu.

Klasyk Fieldsa z 1934 roku It's a Gift zawiera kolejny z jego wcześniejszych szkiców scenicznych, w którym usiłuje uciec od dokuczliwej rodziny, śpiąc na tylnej werandzie, gdzie jest nękany przez hałaśliwych sąsiadów i sprzedawców. Ten film, jak Ty mi mówisz! i Człowiek na latającym trapezie , zakończył się szczęśliwie z nieoczekiwanym zyskiem, który przywrócił mu pozycję w jego ekranowych rodzinach. Dzięki tym sukcesom na ekranie Fields mógł w 1935 roku osiągnąć ambicje zawodowe, grając postać pana Micawbera w filmie MGM David Copperfield .

Wysiłek związany z całą tą czynnością wywarł straszliwe fizyczne piętno na zdrowiu Fieldsa. Pod koniec czerwca 1935 roku zachorował na grypę i problemy z plecami wymagające całodobowej opieki, a następnie został emocjonalnie zdruzgotany nagłą śmiercią dwóch jego najbliższych przyjaciół, Willa Rogersa 15 sierpnia i Sama Hardy'ego 16 października. wydarzenia te spowodowały całkowite załamanie Fieldsa, które położyło go na dziewięć miesięcy. W następnym roku ostrożnie poproszono go o odtworzenie swojej charakterystycznej roli scenicznej w Poppy dla Paramount Pictures ; zgodził się, ale był bardzo słaby przez całą produkcję, a dublet był często używany w długich ujęciach. Po zakończeniu zdjęć wrócił do nałogu, gdy poznał innego bliskiego przyjaciela i partnera ekranowego, Tammany Young zmarł we śnie 26 kwietnia w wieku 49 lat. Utrata trzech przyjaciół w ciągu niecałego roku sprawiła, że ​​Fields wpadł w głęboką depresję, przestał jeść, ból pleców się nasilił, a chroniczne problemy z przekrwieniem płuc powróciły z zemsta, ostatecznie zamieniając się w zapalenie płuc. W szpitalach i sanatoriach przebywał na różnych kuracjach aż do lata 1937 roku.

We wrześniu 1937 roku Fields wrócił do Hollywood, by zagrać główną rolę w skomplikowanej muzycznej antologii wytwórni Paramount The Big Broadcast z 1938 roku , występując z Marthą Raye , Dorothy Lamour i Bobem Hope . W niecodzienny sposób Fields gra role dwóch niemal identycznych braci (T. Frothingill Bellows i SB Bellow), współpracując z kilkoma znanymi wówczas międzynarodowymi muzykami, w tym Kirsten Flagstad ( norweska sopranistka operowa), Wilfredem Pelletierem (kanadyjski dyrygent New York's Metropolitan Opera Orchestra ), Tito Guizar (meksykański wokalista), Shep Fields (dyrygujący jego Rippling Rhythm Jazz Orchestra) i John Serry Sr. (włosko-amerykański akordeonista orkiestrowy). Film zyskał uznanie krytyków i zdobył Oscara w 1939 roku za najlepszą muzykę w oryginalnej piosence ( Dzięki za pamięć ). Jednak Fields nienawidził pracy nad filmem, a szczególnie nienawidził reżysera Mitchella Leisena , który czuł to samo w stosunku do Fieldsa i uważał go za nieśmiesznego i trudnego. („Był najbardziej upartym, wrednym sukinsynem, z jakim kiedykolwiek próbowałem pracować” – tak twierdził Leisen). Kłótnie między Fieldsem a Leisen były tak ciągłe i intensywne podczas pięciomiesięcznych zdjęć, że kiedy produkcja zakończyła się 15 listopada , 1937, Leisen poszedł do domu i miał zawał serca.

Pola kontra „Nibblery”

Fields we wczesnych latach swojej kariery filmowej bardzo chronił swoje właściwości intelektualne, które kształtowały jego czyny i definiowały jego ekranową osobowość . W burlesce , wodewilu i szybko rozwijającym się przemyśle filmowym wielu jego kolegów wykonawców i scenarzystów komediowych często kopiowało lub „pożyczało” szkice lub fragmenty rutyn opracowanych i prezentowanych przez innych. Nic dziwnego, że popularność Fieldsa wśród publiczności nadal rosła po 1915 roku, po jego początkowej pracy w filmach, inni artyści zaczęli adoptować i integrować części jego odnoszących sukcesy występów we własnych przedstawieniach. Fields w 1918 roku zaczął walczyć ze złodziejstwem, rejestrując swoje szkice i inne materiały komediowe w Biuro Praw Autorskich Biblioteki Kongresu w Waszyngtonie Niemniej kradzieże trwały nadal i stały się tak częste do 1919 roku, że czuł się „zmuszony” do umieszczenia wyraźnego ostrzeżenia w tym roku w wydaniu Variety z 13 czerwca, najszerzej czytanej gazecie branżowej w czas. Skierowany do „ Nibblerów ”, a dokładniej do „niedyskretnych graczy burleski i obrazków”, zawiadomienie Fieldsa zajmuje prawie pół strony w „ Variety” . Ostrzega w nim innych wykonawców, że wszystkie jego „czyny (i związane z nimi interesy) są chronione prawem autorskim Stanów Zjednoczonych i międzynarodowym”, podkreślając, że on i jego prawnicy w Nowym Jorku i Chicago będą „energicznie ścigać wszystkich przestępców w przyszłości”. Zakończenie „WC Fields” zostało wydrukowane tak dużymi literami, że zdominowało dwustronicową rozkładówkę w gazecie.

Wybitne ostrzeżenie Fieldsa skierowane do „Nibblerów” w wydaniu Variety z 13 czerwca 1919 r., Grożące podjęciem działań prawnych przeciwko każdemu, kto użyje jego materiału

Fields osobiście i wraz z radcą prawnym kontynuował ochronę swojego materiału komediowego w ostatnich dziesięcioleciach swojej kariery, zwłaszcza w odniesieniu do ponownego wykorzystania tego materiału w jego filmach. Na przykład trzykrotnie zastrzegał prawa autorskie do swojego oryginalnego szkicu scenicznego „Odcinek u dentysty”: w styczniu 1919 r. I dwukrotnie w 1928 r., W lipcu i sierpniu. Później, 13 lat po pierwszej rejestracji praw autorskich, ten sam szkic nadal służył Fieldsowi jako podstawa do rozwijania jego już znanego filmu krótkometrażowego The Dentist . Zastrzegł również prawa autorskie do swojego szkicu „Stolen Bonds” z 1928 r., Który w 1933 r. Został przetłumaczony na sceny do jego dwurolkowej „czarnej komedii” The Fatal Glass of Beer . Innymi przykładami wykorzystania przez Fieldsa jego materiału chronionego prawem autorskim od sceny do filmu jest wcześniej omawiany Follies z 1918 r . „An Episode on the Links” i jego recykling zarówno w jego filmie krótkometrażowym The Golf Specialist z 1930 r ., jak iw jego filmie fabularnym You're Telling Me! w 1934 r. Szkic „Śpiący ganek”, który pojawia się ponownie jako rozszerzony segment w It's a Gift był również chroniony prawem autorskim przez Fieldsa w 1928 roku. Kilka innych jego dzieł chronionych prawem autorskim to „An Episode of Lawn Tennis” (1918), „The Mountain Sweep Steaks” (1919), „The Pullman Sleeper” (1921), „Ten Thousand Zabici ludzie” (1925) i „Samochód karłów” (1930). Całkowita liczba szkiców stworzonych przez Fieldsa na przestrzeni lat, zarówno chronionych prawem autorskim, jak i niechronionych, pozostaje nieokreślona. Liczba ta może jednak przekroczyć 100. Z tego dorobku Fields w latach 1918-1930 wystąpił o 20 praw autorskich obejmujących 16 swoich najważniejszych szkiców, które biograf Fieldsa, Simon Louvish, opisał jako „podstawę”, na której legendarny komik zbudował swoją karierę sceniczną, a następnie przedłużał ten sukces swoimi filmami.

Życie osobiste

Wcfields36682u cropped 02.jpg

Fields poślubił koleżankę z wodewilu , chórzystkę Harriet „Hattie” Hughes (1879–1963) 8 kwietnia 1900 r. Stała się częścią występu scenicznego Fieldsa, występując jako jego asystentka, którą zabawnie obwiniał, gdy przegapił sztuczkę. Hattie była wykształcona i uczyła Fieldsa czytania i pisania podczas ich podróży. Pod jej wpływem stał się entuzjastycznym czytelnikiem i podróżował z bagażem książek, w tym tekstów gramatycznych, tłumaczeń Homera i Owidiusza oraz dzieł autorów od Szekspira przez Dickensa po Twaina i PG Wodehouse'a .

Para miała syna, Williama Claude'a Fieldsa Jr. (1904–1971) i chociaż Fields był ateistą - który według Jamesa Curtisa „traktował wszystkie religie z podejrzliwością doświadczonego oszusta” - spełnił życzenie Hattie o chrzest ich syna.

W 1907 roku on i Hattie rozstali się; naciskała na niego, aby przestał koncertować i zajął się szanowanym handlem, ale on nie chciał porzucić show-biznesu. Nigdy się nie rozwiedli. Aż do śmierci Fields nadal korespondował z Hattie (głównie listownie) i dobrowolnie wysyłał jej cotygodniowe stypendium. Ich korespondencja była czasami napięta. Fields oskarżył Hattie o zwrócenie syna przeciwko niemu i zażądanie od niego więcej pieniędzy, niż mógł sobie na to pozwolić.

Występując w Nowym Jorku w New Amsterdam Theatre w 1916 roku, Fields poznał Bessie Poole, uznaną artystkę Ziegfeld Follies, której pociągała go uroda i bystry dowcip, i zaczęli związek. Z nią miał innego syna, Williama Rexforda Fieldsa Morrisa (1917–2014). Ani Fields, ani Poole nie chcieli porzucić koncertowania, aby wychować dziecko, które zostało umieszczone w rodzinie zastępczej z bezdzietną parą znajomych Bessie. Związek Fieldsa z Poole trwał do 1926 r. W 1927 r. Wynegocjował dla niej płatność w wysokości 20 000 dolarów po podpisaniu przez nią oświadczenia stwierdzającego, że „WC Fields NIE jest ojcem mojego dziecka”. Poole zmarł z powodu komplikacji związanych z alkoholizmem w październiku 1928 roku, a Fields wspierał ich syna do 19 roku życia.

Fields poznał Carlottę Monti (1907–1993) w 1933 r. I obaj rozpoczęli sporadyczny związek, który trwał aż do jego śmierci w 1946 r. Monti miał małe role w dwóch filmach Fieldsa, aw 1971 r. Napisał pamiętnik WC Fields and Me , który był nakręcony w filmie w Universal Studios w 1976 roku. Fields został wymieniony w spisie powszechnym z 1940 roku jako wolny i mieszkający przy 2015 DeMille Drive. ( Cecil B. DeMille mieszkał pod adresem 2000, jedyny inny adres na ulicy).

Alkohol, psy, dzieci i jego czerwony bulwiasty nos

Postać ekranowa Fieldsa często wyrażała zamiłowanie do alkoholu, który jest ważnym elementem legendy Fieldsa. Podczas swojej wczesnej kariery żonglera Fields w ogóle nie pił, ponieważ chciał zachować trzeźwość podczas występów. W końcu samotność ciągłych podróży skłoniła go do trzymania alkoholu w garderobie jako zachęty dla innych wykonawców do spotkań towarzyskich z nim na trasie. Dopiero po tym, jak został Follies i porzucił żonglerkę, Fields zaczął regularnie pić. Jego rola w International House Paramount Pictures (1933), jako lotnik o nienasyconym zamiłowaniu do piwa, zrobił wiele, aby ugruntować popularną reputację Fieldsa jako cudownego pijaka. Wizerunek ten promowali publicyści studia, podobnie jak sam Fields w wywiadach prasowych.

Fields wyraził swoje zamiłowanie do alkoholu Glorii Jean (grającej jego siostrzenicę) w Never Give a Sucker an Even Break : „Kiedyś kochałem się w pięknej blondynce, kochanie. Doprowadziła mnie do picia. To jedyna rzecz, której jestem wdzięczny ją za". Równie pamiętny był wers z filmu My Little Chickadee z 1940 roku : „Pewnego razu podczas wędrówki przez Afganistan zgubiliśmy korkociąg… i byliśmy zmuszeni żyć o jedzeniu i wodzie przez kilka dni”. Często powtarzana anegdota, że ​​Fields odmówił picia wody „ponieważ pieprzą się w niej ryby”, jest bezpodstawna.

Na planach filmowych Fields kręcił większość swoich scen w różnych stanach nietrzeźwości. Podczas kręcenia Tales of Manhattan (1942) przez cały czas trzymał przy sobie termos i często korzystał z jego zawartości. Phil Silvers , który miał niewielką drugoplanową rolę w scenie z udziałem Fieldsa, opisał w swoim pamiętniku, co stało się później:

Pewnego dnia producenci pojawili się na planie, by błagać Fieldsa: „Proszę, nie pij podczas kręcenia - jesteśmy mocno opóźnieni”… Fields tylko uniósł brew. „Panowie, to tylko lemoniada. Na lekką kwaskowatość, która mnie dopadła”. Oparł się o mnie. – Czy byłbyś tak miły i spróbował tego, sir? Ostrożnie pociągnąłem łyk – czystego ginu. Zawsze byłem przyjacielem pijaka; Szanuję go za odwagę wycofania się ze świata człowieka myślącego. Odpowiedziałem producentom trochę pogardliwie: „To lemoniada”. Moja nagroda? Scena została wycięta z obrazu.

Podczas obiadu dziękczynnego dla Fieldsa w 1939 roku humorysta Leo Rosten zauważył komika, że ​​„każdy człowiek, który nienawidzi psów i dzieci, nie może być całkowicie zły”. Wiersz - który Bartlett's Familiar Quotations później błędnie przypisał samemu Fieldsowi - był szeroko cytowany i wzmocnił powszechne przekonanie, że Fields nienawidzi dzieci i psów. W rzeczywistości Fields był nieco obojętny na psy, ale czasami posiadał jednego. Lubił zabawiać dzieci przyjaciół, którzy go odwiedzali, i był zachwycony swoim pierwszym wnukiem, Billem Fieldsem III, urodzonym w 1943 roku. Wysyłał zachęcające odpowiedzi na wszystkie listy, które otrzymał od chłopców, którzy zainspirowani jego występem w The Old Fashioned Way wyraził zainteresowanie żonglerką.

Często uważano, że jego czerwony bulwiasty nos był wynikiem picia, ale obecnie uważa się, że cierpiał na trądzik różowaty (prowadzący do rhinophyma, który był czasami określany jako „nos whisky”, „kwiat ginu” , „nos toros” i „nos ziemniaka”).

Choroba i kariera na boku

Edgar Bergen i Charlie McCarthy z Fieldsem w The Chase i Sanborn Hour , ok. 1945

W 1936 roku intensywne picie Fieldsa spowodowało znaczny spadek jego zdrowia. Był przewlekle chory i cierpiał na zapalenie płuc powikłane chorobą Pageta. W następnym roku wyzdrowiał na tyle, by nakręcić ostatni film dla Paramount, The Big Broadcast of 1938 . Fields próbował wstrzyknąć własny materiał do już napisanych scen, ale kiedy Paramount postawił ultimatum, by zagrać zgodnie ze scenariuszem kręcenia, Fields odmówił i Paramount go zwolnił. Fields był oburzony zwolnieniem: „Kiedy obraz jest gotowy, a moje rzeczy okazują się wyróżniającą cechą obrazu, co się dzieje? Dostaję mojego congé, reżysera, przełożonego i producenta, którzy są odpowiedzialni za tę flop o wartości 1 300 000 $ idźcie spokojnie w swoją stronę, pracując dla studia, robiąc kolejny obraz. Gwiazda upadła ”.

Fizycznie niezdolny do pracy w filmach, Fields był poza ekranem przez ponad rok. Podczas swojej nieobecności nagrał krótkie przemówienie do audycji radiowej. Jego znajomy szyderczy akcent tak dobrze spodobał się słuchaczom, że szybko stał się popularnym gościem w sieciowych audycjach radiowych. Chociaż jego praca w radiu nie była tak wymagająca jak produkcja filmowa, Fields nalegał na swoją ustaloną pensję gwiazdy filmowej w wysokości 5000 dolarów tygodniowo. Dołączył do brzuchomówcy Edgara Bergena i manekina Bergena, Charliego McCarthy'ego, w The Chase i Sanborn Hour w cotygodniowych programach komediowych obelg.

Fields żartowałby z Charliego, że jest zrobiony z drewna:

Fields: „Powiedz mi, Charles, czy to prawda, że ​​twój ojciec był stołem z wysuwaną nogą?” McCarthy : „Jeśli tak, to twój ojciec był pod tym!”

Kiedy Fields odnosił się do McCarthy'ego jako do „pin-up boya dzięcioła” lub „domu termitów”, Charlie strzelał do Fieldsa za jego picie:

McCarthy : „Czy to prawda, panie Fields, że kiedy stał pan na rogu Hollywood i Vine, 43 samochody czekały, aż twój nos zmieni kolor na zielony?”

Kolejna wymiana:

Bergen: „Dlaczego, Bill, myślałem, że nie lubisz dzieci”.

Fields: „Och, wcale nie, Edgarze, kocham dzieci. Pamiętam, kiedy na własnych, chwiejnych nóżkach dreptałem z pokoju do pokoju”.

McCarthy : „Kiedy to było, zeszłej nocy?”

Podczas rekonwalescencji po chorobie Fields pogodził się ze swoją żoną, z którą był w separacji, i nawiązał bliskie stosunki z synem po ślubie Claude'a w 1938 roku.

Powrót do filmów

Odnowiona popularność Fieldsa dzięki audycjom radiowym z Bergenem i McCarthym przyniosła mu kontrakt z Universal Pictures w 1939 roku, pośredniczony przez promotora-producenta Lestera Cowana. Pierwszy film fabularny Universal, You Can't Cheat an Honest Man , kontynuował rywalizację Fieldsa i McCarthy'ego. Pierwotnie został ogłoszony jako pojazd z udziałem Bergen-McCarthy, z imieniem Fieldsa napisanym znacznie mniejszą czcionką jako gościnnie. Fields zdominował akcję i ukradł film, zdobywając w ten sposób nagrodę za gwiazdę.

W 1940 roku zagrał z Mae West w My Little Chickadee , a następnie zagrał w The Bank Dick , w którym ma następującą wymianę zdań z Shempem Howardem , który gra barmana:

Fields: „Czy byłem tu zeszłej nocy i czy wydałem 20-dolarowy rachunek?”

Shemp: „Tak”.

Fields: „Och, co za ciężar, który wyleciał mi z głowy. Myślałem, że go straciłem !”

Fields walczył z producentami studyjnymi, reżyserami i scenarzystami o treść swoich filmów. Był zdeterminowany, aby nakręcić film po swojemu, z własnym scenariuszem i inscenizacją oraz wyborem drugoplanowych aktorów. Universal w końcu dał mu szansę, a powstały film, Never Give a Sucker an Even Break (1941), był absurdalną satyrą na hollywoodzkie kino. Fields pojawił się jako on sam, scharakteryzowany jako „Wielki Człowiek”. Reklama z wyprzedzeniem nazwała film The Great Man, zanim Universal przyjął ostateczny tytuł. Fields osobiście zwerbował popularną wówczas śpiewającą gwiazdę Universalu, Glorię Jean oraz jego starzy kumple Leon Errol i Franklin Pangborn jako jego współpracownicy. Reżyser Eddie Cline sfilmował chaotyczny scenariusz tak, jak wymyślił go Fields, którego kulminacją był ciąg niespójnych szkiców z zaciemnieniem. Próbując nadać filmowi strukturę, Universal przerobił i ponownie nakręcił fragmenty filmu bez udziału Fieldsa. Zarówno film, jak i Fields zostały wydane po cichu pod koniec 1941 roku. Sucker był ostatnim filmem Fieldsa, w którym wystąpił.

Ostatnie lata

Fields bratał się w swoim domu z aktorami, reżyserami i pisarzami, którzy podzielali jego zamiłowanie do dobrego towarzystwa i dobrego trunku. John Barrymore , Gene Fowler i Gregory La Cava byli wśród jego bliskich przyjaciół. 15 marca 1941 roku, gdy Fields był poza miastem, dwuletni Christopher Quinn, syn jego sąsiadów, aktora Anthony'ego Quinna i jego żony Katherine DeMille , utonął w stawie z liliami na posiadłości Fieldsa. Pogrążony w żalu z powodu tragedii, kazał napełnić staw.

Fields miał w swoim domu pokaźną bibliotekę. Chociaż był zagorzałym ateistą — a może właśnie dlatego — studiował teologię i zbierał książki na ten temat. Według popularnej historii (być może apokryficznej, według biografa Jamesa Curtisa), aktor Thomas Mitchell przyłapał Fieldsa na czytaniu Biblii. Mitchell zapytał, co robi, a Fields odpowiedział: „Szukam luk”.

W 1994 odcinku serialu telewizyjnego Biography Gloria Jean , współgwiazda Fieldsa z 1941 roku, przypomniała sobie swoje rozmowy z Fieldsem w jego domu. Opisała go jako miłego i delikatnego w kontaktach osobistych i wierzyła, że ​​tęskni za środowiskiem rodzinnym, którego nigdy nie doświadczył jako dziecko.

Podczas kampanii prezydenckiej w 1940 roku Fields napisał książkę Fields for President , zawierającą humorystyczne eseje w formie przemówień wyborczych. Dodd, Mead and Company opublikował ją w 1940 roku, z ilustracjami Otto Soglow . W 1971 roku, kiedy Fields był postrzegany jako postać anty-establishmentowa, Dodd, Mead wydał przedruk, ilustrowany zdjęciami autora.

Kariera filmowa Fieldsa znacznie zwolniła w latach czterdziestych. Jego choroby ograniczyły go do krótkich gościnnych występów w filmach. Rozszerzona sekwencja w Tales of Manhattan (1942) 20th Century-Fox została wycięta z oryginalnego wydania filmu, a później przywrócona w niektórych domowych wydaniach wideo. Scena obejmowała spotkanie wstrzemięźliwości z ludźmi z towarzystwa w domu zamożnej matrony z towarzystwa Margaret Dumont , w którym Fields odkrywa, że ​​poncz został wzbogacony, co skutkuje pijanymi gośćmi i bardzo szczęśliwym Fieldsem.

Po raz ostatni odegrał swoją rutynę przy stole bilardowym w Follow the Boys , gwiazdorskiej rewii rozrywkowej dla Sił Zbrojnych. (Pomimo charytatywnego charakteru filmu Fieldsowi zapłacono 15 000 dolarów za ten występ; nigdy nie był w stanie osobiście wystąpić dla sił zbrojnych). W Song of the Open Road (1944) Fields żonglował przez kilka chwil, a potem zauważył , „To była moja rakieta”. Jego ostatni film, muzyczna rewia Sensations z 1945 roku , został wydany pod koniec 1944 roku. Do tego czasu jego wzrok i pamięć pogorszyły się tak bardzo, że musiał czytać swoje wersety z dużych tablic.

W 1944 roku Fields nadal występował gościnnie w radiu, gdzie zapamiętywanie scenariusza było niepotrzebne. Godnym uwagi miejscem gościnnym był Frank Sinatra w programie radiowym CBS Sinatry 9 lutego 1944 roku.

Ostatni występ Fieldsa w radiu miał miejsce 24 marca 1946 roku w programie Edgar Bergen and Charlie McCarthy Show w NBC . Tuż przed śmiercią w tym samym roku Fields nagrał album ze słowami mówionymi, w tym jego „Temperance Lecture” i „The Day I Drank a Glass of Water”, w studiu Les Paula , gdzie Paul zainstalował nowy wielościeżkowy rejestrator . Sesja została zaaranżowana przez jednego z jego pisarzy radiowych, Billa Morrowa, i była ostatnim występem Fieldsa.

Słuchając jednego z eksperymentalnych, wielościeżkowych nagrań Paula, Fields zauważył: „Muzyka, którą tworzysz, brzmi jak ośmiornica. Jak facet z milionem rąk. Nigdy czegoś takiego nie słyszałem”. Paul był rozbawiony i nazwał swoją nową maszynę OCT, co jest skrótem od ośmiornicy.

Śmierć

Fields spędził ostatnie 22 miesiące swojego życia w sanatorium Las Encinas w Pasadenie w Kalifornii . W 1946 roku, w Boże Narodzenie – święto, którym, jak powiedział, pogardzał – dostał rozległego krwotoku żołądkowego i zmarł w wieku 66 lat. Carlotta Monti napisała, że ​​w ostatnich chwilach życia użyła węża ogrodowego, by spryskać wodą dach nad jego sypialnią, aby symulować jego ulubiony dźwięk, padający deszcz. Według dokumentu z 2004 roku mrugnął i uśmiechnął się do pielęgniarki, położył palec na ustach i zmarł. Według biografa Jamesa Curtisa to przejmujące przedstawienie jest niepotwierdzone i „mało prawdopodobne”. Pogrzeb Fieldsa odbył się 2 stycznia 1947 r Glendale, Kalifornia .

Jego kremacja, zgodnie z zaleceniami w testamencie, została opóźniona do czasu rozstrzygnięcia sprzeciwu złożonego przez Hattie i Claude Fields z powodów religijnych. Zakwestionowali również klauzulę pozostawienia części jego majątku w celu założenia „WC Fields College for Orphan White Boys and Girls, gdzie nie można głosić żadnej religii”. Po długim okresie sporu jego szczątki poddano kremacji 2 czerwca 1949 r., A jego prochy pochowano na cmentarzu Forest Lawn Memorial Park w Glendale.

Nagrobek

Nisza Fieldsa w Kolumbarium Narodzenia Pańskiego w sekcji Holly Terrace Wielkiego Mauzoleum, Forest Lawn Glendale

Popularny fragment folkloru Fieldsa utrzymuje, że na jego nagrobku widnieje napis „Wolałbym być w Filadelfii” - lub jego zbliżony wariant. Legenda wywodzi się z fałszywego epitafium napisanego przez Fieldsa do Vanity Fair z 1925 roku : „Here Lies / WC Fields / Wolałbym mieszkać w Filadelfii”. W rzeczywistości na jego znaczniku pochówku widnieje tylko jego pseudonim sceniczny oraz lata jego narodzin i śmierci.

Komiksowy charakter i styl

Często grał „nieudolnego bohatera”. W 1937 roku w artykule w Motion Picture Fields przeanalizował postacie, które grał:

Słyszeliście starą legendę, że to mały, postawiony facet jest tym, który się śmieje, ale ja jestem najbardziej wojowniczym facetem na ekranie. Zabiję wszystkich. Ale jednocześnie boję się wszystkich – po prostu wielkiego, przerażonego łobuza. ... Byłem pierwszym komikiem w historii świata, więc kazali mi wszczynać bójki z dziećmi. Kopnąłem Baby LeRoy … a potem na innym zdjęciu kopnąłem małego psa. ... Ale za każdym razem spotkałem się z sympatią. Ludzie nie wiedzieli, co może zrobić nieposłuszne dziecko, żeby się zemścić, i myśleli, że pies może mnie ugryźć.

W filmach takich jak It's a Gift i Man on the Flying Trapeze podobno napisał lub zaimprowizował mniej więcej wszystkie własne dialogi i materiały, pozostawiając strukturę opowieści innym pisarzom. Często włączał swoje szkice sceniczne do swoich filmów - np. scena „Back Porch”, którą napisał dla Follies z 1925 roku, została nakręcona w It's the Old Army Game (1926) i It's a Gift (1934); szkic golfa, który wykonał w zaginionym filmie Dylemat Jego Lordowskiej Mości (1915), został ponownie wykorzystany w Follies z 1918 roku oraz w filmach Twój stary (1926), Specjalista od golfa (1930), Dentysta (1932) i Ty mi mówisz (1934).

Najbardziej znane cechy Fieldsa obejmowały charakterystyczny akcent, który nie był jego normalnym głosem. Jego sposób mamrotania potępiających uwag na marginesie został skopiowany od jego matki, która w dzieciństwie Fieldsa często mamrotała przebiegłe komentarze na temat przechodzących obok sąsiadów. Uwielbiał prowokować cenzorów dwuznacznikami i prawie wulgaryzmami „Godfrey Daniels” i „matka perłowa”. Ulubiony fragment „biznesu”, powtarzany w wielu jego filmach, polegał na tym, że jego kapelusz zbłądził - albo zaczepił się o koniec laski, albo po prostu był skierowany w niewłaściwą stronę - gdy próbował założyć go na głowę.

W kilku swoich filmach grał naciągaczy, karnawałowych szczekaczy i ostrych kart , przędząc włóczki i rozpraszając swoje znaki. W innych rzuca się w rolę ofiary: nieudolnego męża i ojca, którego rodzina go nie docenia.

Fields często odtwarzał w swoich filmach elementy własnego życia rodzinnego. Zanim zaczął kręcić filmy, jego relacje z żoną, z którą był w separacji, stały się zjadliwe i wierzył, że zwróciła ich syna Claude'a - którego rzadko widywał - przeciwko niemu. James Curtis mówi o Człowieku na latającym trapezie, że „dezaprobująca teściowa, pani Neselrode, była wyraźnie wzorowana na jego żonie Hattie, a bezrobotny mamusia grany przez [Grady'ego] Suttona został celowo nazwany Claude. Fields miał nie widział swojej rodziny przez prawie dwadzieścia lat, a jednak bolesne wspomnienia pozostały”.

Niezwykłe imiona

Chociaż Fields nie miał formalnego wykształcenia, był oczytany i przez całe życie był wielbicielem autora Charlesa Dickensa , którego niezwykłe imiona zainspirowały Fieldsa do zebrania dziwnych imion, które napotkał podczas swoich podróży, i których używał dla swoich postaci. Niektóre przykłady to:

  • „Wielki McGonigle” ( staromodny sposób );
  • „Ambrose Wolfinger” [wskazując na „ Wilczy gwizd ”] ( Człowiek na latającym trapezie );
  • „Larson E. [czytaj„ Larceny ”] Whipsnade”, nazwisko zaczerpnięte z psiego tropu, który Fields widział pod Londynem ( You Can't Cheat an Honest Man ),
  • „Egbert Sousé” [wymawiane jako „soo-ZAY”, ale wskazujące na „souse”, synonim pijaka] ( The Bank Dick , 1940).

Fields często współtworzył scenariusze swoich filmów pod nietypowymi pseudonimami. Należą do nich pozornie prozaiczny „Charles Bogle ”, przypisany w czterech jego filmach z lat 30.; „Otis Criblecoblis”, który zawiera wbudowany homofon dla „bazgrołów”; oraz „Mahatma Kane Jeeves”, sztuka o Mahatmie i fraza, której arystokrata może użyć, gdy ma wyjść z domu: „Mój kapelusz, moja laska, Jeeves ”.

Wspieranie graczy

Fields miał niewielką kadrę wspierających graczy, których zatrudnił w kilku filmach:

  • Elise Cavanna , której ekranowa interakcja z Fieldsem została porównana (przez Williama K. Eversona ) do tej między Groucho Marxem i jego przyjaciółką Margaret Dumont
  • Jan Duggan , stara panna (właściwie tylko o rok młodsza od Fieldsa). To o jej charakterze Fields powiedział w The Old Fashioned Way : „Jest cała ubrana jak dobrze utrzymany grób”.
  • Kathleen Howard jako dokuczliwa żona lub antagonistka
  • Baby LeRoy , jako dziecko w wieku przedszkolnym lubił płatać figle postaciom Fieldsa
  • Franklin Pangborn , wybredny, wszechobecny komik, który zagrał w kilku filmach Fieldsa, najbardziej pamiętny jako J. Pinkerton Snoopington w The Bank Dick
  • Alison Skipworth , jako jego żona (chociaż jest o 16 lat starsza), zwykle w roli wspierającej, a nie stereotypowej zrzędy
  • Grady Sutton , typowo wieśniak w typie prostaka, jako folia lub antagonista postaci Fieldsa
  • Bill Wolfe, jako wychudzona postać, zwykle folia Fieldsa
  • Tammany Young jako tępy, nieumyślnie szkodliwy asystent, który pojawił się w siedmiu filmach Fieldsa aż do swojej nagłej śmierci z powodu niewydolności serca w 1936 roku

Niezrealizowane projekty filmowe

WC Fields był (wraz z Edem Wynnem ) jednym z dwóch oryginalnych kandydatów do roli tytułowej w wersji Czarnoksiężnika z Krainy Oz z 1939 roku . Fields był entuzjastycznie nastawiony do roli, ale ostatecznie wycofał swoje nazwisko z rozważań, aby mógł poświęcić swój czas na pisanie Nie możesz oszukać uczciwego człowieka .

Fields pojawił się w projekcie Orsona Wellesa . Szefowie Wellesa w RKO Radio Pictures , po stracie pieniędzy na Obywatelu Kane , namawiali Wellesa, aby jako swój następny film wybrał temat bardziej komercyjny. Welles rozważał adaptację The Pickwick Papers Charlesa Dickensa , w której wystąpiłby Fields, ale projekt został odłożony na półkę, częściowo z powodu trudności kontraktowych, a Welles zajął się adaptacją The Magnificent Ambersons .

Podczas wczesnych przygotowań do filmu It's a Wonderful Life reżyser Frank Capra rozważał rolę Fieldsa w roli wujka Billy'ego, którą ostatecznie otrzymał Thomas Mitchell .

Wpływ i dziedzictwo

Najlepiej sprzedająca się biografia Fieldsa, opublikowana trzy lata po jego śmierci, WC Fields, His Follies and Fortunes autorstwa Roberta Lewisa Taylora, odegrała kluczową rolę w spopularyzowaniu idei, że prawdziwa postać Fieldsa pasuje do jego ekranowej osobowości. W 1973 roku wnuk komika, Ronald J. Fields, opublikował pierwszą książkę, która znacząco podważyła ten pomysł, WC Fields by Himself, His Intended Autobiography , kompilację materiałów z prywatnych albumów z wycinkami i listów znalezionych w domu Hattie Fields po jej śmierci w 1963 roku

Według Woody'ego Allena (w wywiadzie dla New York Times z 30 stycznia 2000 r.), Fields jest jednym z sześciu „prawdziwych geniuszy komiksu”, których rozpoznał w historii kina, obok Charliego Chaplina , Bustera Keatona , Groucho i Harpo Marxa oraz Sprzedający Piotr .

Surrealiści uwielbiali absurd i anarchistyczne figle Fieldsa. Max Ernst namalował Projekt pomnika WC Fields (1957), a René Magritte złożył hołd Mackowi Sennettowi (1934).

Fields jest jedną z postaci pojawiających się w scenie tłumu na okładce albumu The Beatles z 1967 roku Sgt. Zespół Klubu Samotnych Serc Peppera . The Firesign Theatre zatytułował drugi utwór ze swojego albumu Waiting for the Electrician or Something Like Him z 1968 roku „WC Fields Forever”, jako gra słów nawiązująca do piosenki Beatlesów „ Strawberry Fields Forever ”.

Poczta Stanów Zjednoczonych wydała pamiątkowy znaczek z okazji setnych urodzin komika w styczniu 1980 roku.

Freaks and Geeks wisi plakat przedstawiający Fieldsa .

Karykatury i imitacje

Filmografia

Informacje dotyczące tej filmografii pochodzą z książki WC Fields: A Life on Film autorstwa Ronalda J. Fieldsa. Wszystkie filmy są pełnometrażowe, chyba że zaznaczono inaczej.

Data wydania Tytuł Rola Dyrektor Notatki
1915 (film bez tytułu) samego siebie Eda Wynna Zaginiony film ; ten krótki skecz komediowy został zaprezentowany jako część Follies Ziegfelda z 1915 roku ; Ed Wynn pojawił się na żywo na scenie jako reżyser filmowy, wchodząc w interakcję z postaciami pokazanymi na ekranie
19 września 1915 r rekiny basenowe Rekin basenowy Edwina Middletona Jedna rolka; historia autorstwa WC Fieldsa; pozostały
3 października 1915 r Dylemat Jego Lordowskiej Mości Człowiek od przelewu Williama Haddocka Jedna rolka; zagubiony film
27 października 1924 Janice Meredith Brytyjski sierżant E. Masona Hoppera pozostały
2 sierpnia 1925 r Sally z trocin Profesor Eustachy P. McGargle DW Griffitha pozostały
7 października 1925 r Ta dziewczyna Royle'a Ojciec Daisy Royle DW Griffitha zagubiony film
24 maja 1926 To gra Old Army Elmera Prettywilliego Edwarda Sutherlanda Historia autorstwa JP McEvoy i WC Fields; pozostały
26 października 1926 Twój stary też Samuela Bisbee Grzegorz La Cava pozostały
31 stycznia 1927 Garncarze Pa Pottera Freda C. Newmeyera zagubiony film
20 sierpnia 1927 Dzikie bieganie Elmera Fincha Grzegorz La Cava pozostały
17 października 1927 Dwóch płonących młodzieńców Gilfoil JG „Gabby”. Johna S. Watersa zagubiony film
3 marca 1928 r Przebity romans Tillie Ringmaster Edwarda Sutherlanda zagubiony film
7 maja 1928 r Głupcy na szczęście Richarda Whiteheada Charlesa F. Reisnera zagubiony film
22 sierpnia 1930 Specjalista od golfa J. Effingham Bellwether Monte Brice Dwie rolki; historia autorstwa WC Fieldsa (niewymieniony w czołówce)
26 października 1931 Jej Wysokość, Miłość Bela Toerrek Williama Dieterle'a
8 lipca 1932 Nogi za milion dolarów Prezes Klopstokii Edwarda Cline'a
2 października 1932 Gdybym miał milion Rollo La Rue Norman Taurog
9 października 1932 Dentysta samego siebie Lesliego Pearce'a Dwie rolki; historia autorstwa WC Fieldsa (niewymieniony w czołówce)
3 marca 1933 r Śmiertelna szklanka piwa Panie Snavely Clyde'a Bruckmana Dwie rolki; historia autorstwa WC Fieldsa (niewymieniony w czołówce)
21 kwietnia 1933 Farmaceuta Panie Dilweg Artura Ripleya Dwie rolki; historia autorstwa WC Fieldsa (niewymieniony w czołówce)
2 czerwca 1933 r Międzynarodowy Dom Profesor Przepiórka Edwarda Sutherlanda
24 czerwca 1933 r Akcja biodra samego siebie Jerzego Marshalla Jedna rolka; Fields i inni aktorzy ekranowi obserwują pokaz gry w golfa Bobby'ego Jonesa
28 lipca 1933 Zakład fryzjerski Cornelius O'Hare Artura Ripleya Dwie rolki; historia autorstwa WC Fieldsa (niewymieniony w czołówce)
8 września 1933 r Hollywood na paradzie nr B-2 samego siebie Ludwika Lewyna Jedna rolka; gościnny występ z Chico Marxem
13 października 1933 Tillie i Gus Augustus Q. Winterbottom Franciszek Marcin Fields jako współautor (niewymieniony w czołówce)
22 października 1933 r Alicja w Krainie Czarów Humpty Dumpty Normana McLeoda
9 lutego 1934 Szóstka w swoim rodzaju szeryfa „Uczciwego Johna” Hoxleya Leo McCareya
6 kwietnia 1934 Mówisz mi! Sam Bisbee Erle C. Kenton Fields jako współautor (niewymieniony w czołówce)
27 kwietnia 1934 Hollywood na paradzie nr B-10 samego siebie Ludwika Lewyna Jedna rolka
13 lipca 1934 Staromodny sposób Wielki (Marc Antony) McGonigle Williama Beaudine'a Historia autorstwa „Charlesa Bogle” (WC Fields)
19 października 1934 Pani Wiggs z kapusty Pan C. Ellsworth Stubbins Norman Taurog
30 listopada 1934 To prezent Harolda Bissonette'a Normana McLeoda Oryginalna historia autorstwa „Charlesa Bogle” (WC Fields)
13 października 1935 r Dawid Copperfield Wilkinsa Micawbera Jerzego Cukora
22 marca 1935 r Missisipi komandora Orlando Jacksona Edwarda Sutherlanda
26 lipca 1935 r Człowiek na latającym trapezie Ambroży Wolfinger Clyde'a Bruckmana Historia autorstwa „Charlesa Bogle” (WC Fields)
19 czerwca 1936 MAK Profesor Eustachy P. McGargle Edwarda Sutherlanda
18 lutego 1938 r Wielka audycja z 1938 r
T. Frothingill Bellows S. B. Bellows 		Mitchella Leisena
17 lutego 1939 r Nie możesz oszukać uczciwego człowieka Larson E. Whipsnade Jerzego Marshalla Historia autorstwa „Charlesa Bogle” (WC Fields)
9 lutego 1940 r Moja Mała Sikora Cuthbert J. Twillie Edwarda Cline'a Scena barowa napisana przez WC Fieldsa
29 listopada 1940 r Bankowy Dick Egbert Souse Edwarda Cline'a Historia autorstwa „Mahatmy Kane Jeeves” (WC Fields)
10 października 1941 r Nigdy nie dawaj frajerowi równej przerwy Wielki Człowiek Edwarda Cline'a Oryginalna historia autorstwa „Otisa Criblecoblisa” (WC Fields). Ostatni film z udziałem głównych bohaterów.
niewydany Najbardziej leniwy golfista samego siebie (nieznany) Materiał filmowy nakręcony, ale nigdy nie zmontowany
30 października 1942 r Opowieści z Manhattanu Profesor Postlewhistle Juliena Duviviera Sekwencja z Fieldsem wycięta z oryginalnego wydania, przywrócona do domowego wideo.
5 maja 1944 r Podążaj za Chłopcami On sam (sekwencja gościa) Edwarda Sutherlanda Fields wskrzesił swoją starą sztuczkę przy stole bilardowym
21 czerwca 1944 r Piosenka o otwartej drodze On sam (sekwencja gościa) S. Sylvan Simon Fields żonglował przez kilka chwil
30 czerwca 1944 r Sensacje 1945 roku On sam (sekwencja gościa) Andrzej L. Kamień Fields ożywił część swojego starego szkicu „Caledonian Express” (ostatni występ)

Dalsza lektura

Artykuły

Książki

  •   WC Fields, Fields for President (1940, 1971) Dodd, Mead ISBN 0396064191 . (Humorystyczne eseje na temat stanowiska Fieldsa w sprawie małżeństwa, polityki, finansów itp.)
  •   Robert Lewis Taylor , WC Fields: His Follies and Fortunes (1949) Doubleday & Co., (1967) New American Library ISBN 0451506537 . (Biografia z pierwszej książki, z wieloma cytatami z pierwszej ręki od przyjaciół i współpracowników)
  • Gene Fowler , Protokoły z ostatniego spotkania (1954) Viking Press
  • Eddie Cantor , Jak ich pamiętam (1963) Pojedynek, Sloan & Pearce
  • Donald Deschner (red.), Filmy WC Fields (1966, 2000) Citadel Press
  • Corey Ford , „The One and Only WC Fields” z filmu The Time of Laughter (1967) Little, Brown
  •   William K. Everson , The Art of WC Fields (1967) Random House ISBN 0517012324 . (Pierwsza obszerna analiza filmów Fieldsa)
  • Richard J. Anobile (red.), Drat !: Bycie zamkniętym poglądem na życie autorstwa WC Fieldsa jego własnymi słowami (1968) World Publishing
  • David Robinson , The Great Funnies: A History of Film Comedy (1969) EP Dutton
  • Bosley Crowther , „WC Fields Comedy Festival” z New York Times Film Reviews, 1959–1968 (1970) Arno Press
  • Andre Sennwald, recenzje kapsułek z New York Times Film Reviews, 1932–1938 (1970) Arno Press
  • Raymond Durgnat , „Suckers and Soaks” z The Crazy Mirror: Hollywood Comedy and the American Image (1970) Dell Publishing
  • Andrew Bergman , „Some anarcho-nihilist Laff Riots” z We're in the Money: Depression America and Its Films (1971) New York University Press
  • Otis Ferguson , „Wielki McGonigle” z filmu Krytyka filmowa Otisa Fergusona (1971) Temple University Press
  •   Carlotta Monti (z Cy Rice), WC Fields and Me (1971) Prentice-Hall, ISBN 978-0139444548 . (na podstawie filmu z 1976 roku z Rodem Steigerem w roli głównej )
  • Richard J, Anobile (red.), Flask of Fields: słowne i wizualne klejnoty z filmów WC Fields (1972) WW Norton
  • Leonard Maltin , Selected Short Subjects (po raz pierwszy opublikowana jako The Great Movie Shorts , 1972) Crown Publishers (poprawiona w 1983) Da Capo Press
  •   Ronald J. Fields (red.), WC Fields sam: jego zamierzona autobiografia z dotychczas niepublikowanymi listami, notatkami, skryptami i artykułami (1973) Prentice-Hall ISBN 0139444629 .
  • WC Fields (z Charlesem Graysonem), The Bank Dick (1973) Simon & Schuster (scenariusz z 22 sierpnia 1940)
  • WC Fields (z Johnem T. Neville'em i in.), Never Give a Sucker an Even Break (Rupert Hughes i in.) Tillie and Gus (1973) Simon & Schuster (skrypty Continuity zaczerpnięte z tych filmów)
  • Penelope Gilliatt , „To WC Fields, dyspeptyczny bełkot, który wymyślił własne wyjście” z Unholy Fools: Wits, Comics, Disturbers of the Peace (1973) Viking Press
  • Gerald Mast , The Comic Mind: Comedy and the Movies (1973, wyd. 2 1979) University of Chicago Press
  • Donald W. McCaffrey, „Falstaff w dniach ostatnich” ze Złotego wieku komedii dźwiękowej (1973) AS Barnes
  • Nicholas Yanni, WC Fields (1974) Pyramid Library
  • Richard J. Anobile (red.), Godfrey Daniels !: Werbalne i wizualne klejnoty z filmów krótkometrażowych WC Fields (1975) Crown
  • Walter Kerr , Cisi klauni (1975) Alfred A. Knopf, (1990) Da Capo Press
  • Stuart Byron i Elizabeth Weis (red.), The National Society of Film Critics on Movie Comedy (1977) Grossman / Viking
  • Leonard Maltin , The Great Movie Comedians (1978) Crown
  • Will Fowler, Drugi uścisk dłoni (1980) Lyle Stuart
  • Louise Brooks , „Inne oblicze WC Fields” z Lulu w Hollywood (1982) Alfred A. Knopf
  • Ronald J. Fields, WC Fields: A Life on Film (1984) St. Martin's Press
  • Wes D. Gehring, WC Fields: A Bio-Bibliografia (1984) Greenwood Press
  • Gerald Weales, Konserwy jako kawior: amerykańska komedia filmowa z lat 30. (1985) University of Chicago Press
  • David T. Rocks, WC Fields: Annotated Guide (1993) McFarland & Co.
  • Wes D. Gehring, Groucho i WC Fields: Huckster Comedians (1994) University Press of Mississippi
  • Simon Louvish , To prezent (1994) Brytyjski Instytut Filmowy
  •   Simon Louvish , Człowiek na latającym trapezie: życie i czasy WC Fields (1999) Faber & Faber ISBN 0393041271 . (Nowa biografia z nowymi badaniami)
  • Ronald J. Fields z Shaunem O'L. Higgins, Nigdy nie dawaj frajerowi równej przerwy: WC Fields on Business (2000) Prentice-Hall
  •   James Curtis , WC Fields: A Biography (2003) Alfred A. Knopf ISBN 0375402179 . ( Ostateczna , obszerna biografia, z poprawionymi wieloma „apokryficznymi” historiami z poprzednich biografii)
  •   Scott MacGillivray i Jan MacGillivray, Gloria Jean : Trochę nieba (2005) iUniverse ISBN 978-0595674541 . (Autoryzowana biografia ze wspomnieniami Fieldsa przy pracy)
  • Wes D. Gehring, Film Clowns of the Depression (2007) McFarland & Co.
  • Gregory William Mank (i in.), Hollywood's Hellfire Club (2007) Feral House
  • Artura Franka Wertheima. WC Fields od burleski i wodewilu po Broadway: zostać komikiem (Palgrave Macmillan, 2014). XXVI, 264 s.
  • James L. Neibaur, The WC Fields Films (2017) McFarland and Co.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=W._C._Fields&oldid=1142889113 ”