szaleństwa
| Follies | |
|---|---|
 Oryginalny plakat autorstwa Davida Edwarda Byrda
| |
| Muzyka | Stephena Sondheima |
| tekst piosenki | Stephena Sondheima |
| Książka | Jamesa Goldmana |
| Produkcje |
|
| Nagrody |
|
Follies to musical z muzyką i tekstami Stephena Sondheima oraz książką Jamesa Goldmana .
Akcja rozgrywa się w rozpadającym się teatrze na Broadwayu , obecnie przeznaczonym do rozbiórki, w którym wcześniej odbywała się rewia muzyczna (oparta na Follies Ziegfelda ). Wieczór następuje po zjeździe Weismann Girls, które występowały w okresie międzywojennym . Kilka byłych tancerek wykonuje swoje stare numery, często w towarzystwie duchów ich młodszych wersji. Partytura oferuje pastisz stylów muzycznych lat 20. i 30. XX wieku, przywołując nostalgiczny ton.
Oryginalna produkcja na Broadwayu, wyreżyserowana przez Harolda Prince'a i Michaela Bennetta , z choreografią Bennetta, została otwarta 4 kwietnia 1971 roku. Musical był nominowany do 11 nagród Tony i zdobył siedem. Oryginalna produkcja, jedna z najbardziej kosztownych na Broadwayu, obejmowała ponad 500 przedstawień, ale ostatecznie straciła całą inwestycję. Musical doczekał się kilku poważnych wznowień, a kilka z jego piosenek stało się standardami, w tym „Broadway Baby”, „ I'm Still Here ”, „Too Many Mornings”, „ Can I Leave You? ” i „ Losing Mój umysł ".
Tło
Po niepowodzeniu Do I Hear a Waltz? (1965), dla którego napisał teksty do muzyki Richarda Rodgersa , Sondheim zdecydował, że odtąd będzie pracował tylko nad projektami, w których sam będzie mógł pisać zarówno muzykę, jak i teksty. Poprosił autora i dramaturga Jamesa Goldmana, aby dołączył do niego jako autor książek do nowego musicalu. Zainspirowani artykułem z New York Timesa o spotkaniu byłych Ziegfeld Girls , zdecydowali się na opowieść o byłych tancerkach.
Pierwotnie zatytułowany The Girls Upstairs musical miał zostać wyprodukowany przez Davida Merricka i Lelanda Haywarda pod koniec 1967 roku, ale plany ostatecznie upadły, a producentem został Stuart Ostrow, a reżyserem został Joseph Hardy. Te plany również się nie powiodły i ostatecznie producentem i reżyserem został Harold Prince, który wcześniej pracował z Sondheimem. Zgodził się pracować nad The Girls Upstairs, jeśli Sondheim zgodzi się pracować nad Company ; Do projektu zaangażowano również Michaela Bennetta, młodego choreografa Company . To Prince zmienił tytuł na Follies ; był „zaintrygowany psychologią zjazdu starych tancerzy chóru i pokochał grę słowem„ szaleństwa ” ” .
Działka
W 1971 roku na mającej wkrótce zostać zburzonej scenie Teatru Weismanna odbywa się zjazd ku czci dawnych przedstawień Weismanna Follies i pięknych chórzystek, które występowały tam co roku w okresie międzywojennym. Niegdyś olśniewający teatr to teraz tylko deski i rusztowania („Prolog” / „Uwertura”). Gdy duchy młodych tancerek powoli snują się po teatrze, majordomus ze swoją świtą kelnerów i kelnerek. Przechodzą przez widmowe tancerki, nie widząc ich.
Sally Durant Plummer, „blondynka, drobna, słodka twarz”, w wieku 49 lat „nadal zadziwiająco podobna do dziewczyny, którą była trzydzieści lat temu”, była dziewczyna Weismanna, jest pierwszym gościem, który przybywa, a jej upiorny młodzieńczy odpowiednik podchodzi do niej. Phyllis Rogers Stone, stylowa i elegancka kobieta, przybywa ze swoim mężem Benem, znanym filantropem i politykiem. Gdy ich młodsi koledzy podchodzą do nich, Phyllis komentuje Benowi ich przeszłość. Udaje brak zainteresowania; istnieje ukryte napięcie w ich związku. Gdy przybywa więcej gości, wchodzi mąż Sally, Buddy. Jest sprzedawcą po pięćdziesiątce, atrakcyjnym i żywym, którego uśmiechy skrywają wewnętrzne rozczarowanie.
Wreszcie Weismann wchodzi, aby powitać swoich gości. Roscoe, stary mistrz ceremonii, przedstawia dawne tancerki („Beautiful Girls”). Byli wykonawcy Weismanna na zjeździe to Max i Stella Deems, którzy stracili pracę w radiu i zostali właścicielami sklepów w Miami; Solange La Fitte, kokietka, która jest pełna życia i zalotna nawet w wieku 66 lat; Hattie Walker, która przeżyła pięciu młodszych mężów; Vincent i Vanessa, byli tancerze, którzy obecnie są właścicielami Arthura Murraya ; Heidi Schiller, dla której Franz Lehár napisał kiedyś walca („a może to był Oscar Straus ?” Fakty jej nigdy nie interesują; liczy się piosenka!); oraz Carlotta Campion, gwiazda filmowa, która przyjęła życie i korzystała z każdego doświadczenia.
Gdy goście wspominają, rozwijają się historie Bena, Phyllis, Buddy'ego i Sally. Phyllis i Sally były współlokatorkami w Follies, a Ben i Buddy byli najlepszymi przyjaciółmi w szkole w Nowym Jorku. Kiedy Sally widzi Bena, swojego byłego kochanka, wita go z zakłopotaniem („Don't Look at Me”). Buddy i Phyllis dołączają do swoich małżonków, a czwórka wspomina dawne zaloty i teatr, a ich wspomnienia ożywają w objawieniach ich młodych odpowiedników („Czekając na dziewczyny na górze”). Każdy z tej czwórki jest wstrząśnięty uświadomieniem sobie, jak zmieniło ich życie. Gdzie indziej Willy Wheeler (otyły, po sześćdziesiątce) kręci się dla fotografa. Emily i Theodore Whitmanowie, byli wodewilowcy po siedemdziesiątce, wykonują starą rutynę („Deszcz na dachu”). Solange udowadnia, że wciąż jest modna w wieku 66 lat („Ah, Paris!”), A Hattie Walker wykonuje swój stary numer („Broadway Baby”).
Buddy ostrzega Phyllis, że Sally wciąż kocha Bena i jest wstrząśnięta tym, jak przeszłość może się powtórzyć. Sally jest zachwycona pozornie wspaniałym życiem Bena, ale Ben zastanawia się, czy dokonał właściwych wyborów i zastanawia się, jak mogło się potoczyć („Droga, której nie wybrałeś”). Sally opowiada Benowi, jak spędziła swoje dni z Buddym, próbując go przekonać (i siebie) („In Buddy's Eyes”). Jednak jasne jest, że Sally nadal jest zakochana w Benie – mimo że ich romans zakończył się źle, gdy Ben zdecydował się poślubić Phyllis. Otrząsa się ze wspomnień i zaczyna tańczyć z Benem, który jest poruszony wspomnieniem Sally, którą kiedyś odrzucił.
Phyllis przerywa tę czułą chwilę i ma gryzące spotkanie z Sally. Zanim ma szansę naprawdę się rozluźnić, oboje zostają wezwani do wzięcia udziału w innym przedstawieniu - Stella Deems namawia Sally, Phyllis, Emily, Hattie i kilka innych osób do wykonania starego numeru („Who's That Woman?”), Jak są odzwierciedleniem ich młodszych jaźni. Później Phyllis i Ben ze złością rozmawiają o swoim życiu i związku, który stał się odrętwiały i pozbawiony emocji. Sally jest zgorzkniała, ponieważ nigdy nie była szczęśliwa z Buddym, chociaż on zawsze ją uwielbiał. Oskarża go o romanse, gdy jest w trasie, a on przyznaje, że ma stałą dziewczynę, Margie, w innym mieście, ale zawsze wraca do domu. Carlotta bawi rzeszę wielbicieli opowieścią o tym, jak jej dramatyczne solo zostało wycięte z Follies, ponieważ publiczność uznała je za zabawne, przekształcając je, gdy śpiewa, w toast przypominający hymn za własne, z trudem zdobyte przetrwanie („I ’m Wciąż tu ”).
Ben zwierza się Sally, że jego życie jest puste. Tęskni za nim, żeby ją trzymał, ale młoda Sally wślizguje się między nimi i cała trójka porusza się razem („Too Many Mornings”). Ben, złapany w pasję wspomnień, całuje Sally, podczas gdy Buddy patrzy z cienia. Sally myśli, że to znak, że ta dwójka w końcu się pobierze, a Ben ma zamiar zaprotestować, ale Sally przerywa mu pocałunkiem i ucieka, by zebrać swoje rzeczy, myśląc, że oboje odejdą razem. Buddy wściekły opuszcza cienie i fantazjuje o dziewczynie, którą powinien był poślubić, Margie, która go kocha i sprawia, że czuje się „kimś”, ale gorzko dochodzi do wniosku, że jej nie kocha („Właściwa dziewczyna”). Mówi Sally, że skończył, ale ona zagubiła się w świecie fantazji i mówi mu, że Ben poprosił ją o rękę. Buddy mówi jej, że musi być albo szalona, albo pijana, ale już wspierał Sally w klinikach odwykowych i szpitalach psychiatrycznych i nie może już tego znieść. Ben po pijanemu oświadcza się Carlotcie, z którą kiedyś miał romans, ale ona ma młodego kochanka i chłodno mu odmawia. Heidi Schiller, do której dołącza jej młodszy odpowiednik, wykonuje „One More Kiss”, a jej wiekowy głos stanowi wyraźny kontrast z błyszczącą koloraturą jej młodszego siebie. Phyllis całuje kelnera i wyznaje mu, że zawsze chciała mieć syna. Następnie mówi Benowi, że ich małżeństwo nie może trwać tak, jak było. Ben odpowiada, mówiąc, że chce rozwodu, a Phyllis zakłada, że prośba wynika z jego miłości do Sally. Ben temu zaprzecza, ale nadal chce, aby Phyllis zniknęła z jego życia. Wściekła i zraniona Phyllis zastanawia się, czy spełnić jego prośbę („ Czy mogę cię zostawić? ”).
Phyllis zaczyna się zastanawiać nad swoją młodszą wersją siebie, która tak ciężko pracowała, by stać się towarzyską osobą, której Ben potrzebował. Ben wrzeszczy na młodszego siebie za to, że nie docenił całej pracy, którą wykonała Phyllis. Obaj kumple wchodzą, aby skonfrontować się z Benami o tym, jak ukradli Sally. Sally i jej młodsze ja wchodzą, a Ben stanowczo mówi Sally, że nigdy jej nie kochał. Wszystkie głosy zaczynają mówić i krzyczeć na siebie. Nagle, u szczytu szaleństwa i zamętu, pary pogrążają się w szaleństwach, które przekształcają podupadły teatr w fantastyczną „Loveland”, ekstrawagancję jeszcze wspanialszą i bogatszą niż najwspanialsza konfekcja Weismanna: „miejsce, w którym kochankowie są zawsze młodzi i piękni, a wszyscy żyją tylko dla miłości”. Sally, Phyllis, Ben i Buddy pokazują swoje „prawdziwe i emocjonalne życie” w „rodzaju grupowego załamania nerwowego”.
Poniżej znajduje się seria numerów muzycznych w wykonaniu głównych bohaterów, z których każdy odkrywa swoje największe pragnienia. Dwie młodsze pary śpiewają w kontrapunkcie o swoich nadziejach na przyszłość („You're Gonna Love Tomorrow/Love Will See Us Through”). Następnie pojawia się Buddy, ubrany w „workowe spodnie w kratę, jaskrawą kurtkę i błyszczącą czapkę typu derby” i wykonuje wysokoenergetyczny wodewil przedstawiający, jak jest złapany między miłością do Sally a miłością Margie do niego („Bóg-dlaczego -Nie-kochasz-mnie Blues"). Sally pojawia się jako następna, ubrana jak śpiewaczka z pochodniami, śpiewająca o swojej pasji do Bena z przeszłości – i o swojej obsesji na jego punkcie teraz („ Losing My Mind ”). W jazzowym numerze tanecznym, któremu towarzyszy eskadra chórzystów, Phyllis zastanawia się nad dwiema stronami swojej osobowości, jedną naiwną i pełną pasji, a drugą zblazowaną i wyrafinowaną oraz pragnieniem ich połączenia („Historia Lucy i Jessie”) . Olśniewający w cylindrze i fraku, Ben zaczyna oferować swoją filozofię diabeł może obchodzić („Żyj, śmiej się, kochaj”), ale potyka się i niespokojnie woła dyrygenta o tekst, gdy gorączkowo próbuje iść dalej. Ben wpada w szał, podczas gdy zespół tańczący kontynuuje, jakby nic się nie stało. Pośród ogłuszającej niezgody Ben krzyczy na wszystkie postacie ze swojej przeszłości i upada, wołając Phyllis.
„Loveland” rozpłynął się z powrotem w rzeczywistości rozpadającego się i na wpół zburzonego teatru; zbliża się świt. Ben przyznaje Phyllis, że ją podziwia, a Phyllis ucisza go i pomaga Benowi odzyskać godność, zanim odejdą. Po wyjściu Buddy eskortuje zdruzgotaną emocjonalnie Sally z powrotem do ich hotelu, obiecując później rozwiązać problem. Pojawiają się ich upiorne młodsze ja, obserwując, jak odchodzą. Młodszy Ben i Buddy cicho wołają do swoich „dziewczynek na górze” i Szaleństwo się kończy.
piosenki
Źródło: wynik Follies
- „Prolog” - Orkiestra
- „Uwertura” – Orkiestra
- „Piękne dziewczyny” - Roscoe and Company
- „Nie patrz na mnie” - Sally i Ben
- „Czekając na dziewczyny na górze” - Ben, Sally, Phyllis i Buddy, Young Ben, Young Sally, Young Phyllis i Young Buddy
- „Montaż” („Deszcz na dachu” / „Ach, Paryż!” / „Broadway Baby ”) - Emily, Theodore, Solange i Hattie
- „Droga, której nie wybrałeś” - Ben
- „Bolero d'Amour” - tańczone przez Vincenta i Vanessę ≠≠
- „W oczach kumpla” - Sally
- "Kim jest ta kobieta?" – Stella i Spółka
- „ Wciąż tu jestem ” – Carlotta
- „Zbyt wiele poranków” - Ben i Sally
- „Właściwa dziewczyna” - kolego
- „Jeszcze jeden pocałunek” - Heidi i młoda Heidi
- „ Czy mogę cię zostawić? ” - Phyllis
- „Loveland” - Firma
- „You're Gonna Love Tomorrow” / „Miłość nas przeprowadzi” - młody Ben, młoda Sally, młoda Phyllis i młody kumpel
- „The God-Why-Don't-You-Love-Me Blues” - Buddy, „Margie”, „Sally”
- „ Tracę rozum ” – Sally
- „The Story of Lucy and Jessie” ≠ - Phyllis i rezerwowi tancerze
- „Żyj, śmiej się, kochaj” - Ben and Company
- „Chaos” - Ben i spółka
- „Finał” - Młody Kumpel i Młody Ben
≠ Niektóre produkcje zastępują „Ah, but Underneath”, gdy aktorka grająca Phyllis nie jest przede wszystkim tancerką.
≠≠ Pominięte w niektórych produkcjach
Uwaga: to jest lista piosenek z oryginalnej produkcji na Broadwayu z 1971 roku. Wariacje są omówione w Wersjach.
Piosenki wycięte przed premierą na Broadwayu to „All Things Bright and Beautiful” (wykorzystany w prologu), „Can That Boy Foxtrot!”, „Who Could Be Blue?”, „Little White House”, „It Was not Meant to Happen”, „Pleasant Little Kingdom”, „That Old Piano Roll Rag”, „The World's Full of Girls”, „Bring On The Girls” i „Uptown Downtown”. Numery muzyczne „Ah, but Underneath” (zastępujące „The Story of Lucy and Jessie”), „Country House”, „Make the Most of Your Music” (zastępujące „Live, Laugh, Love”), „Social Dancing” i nowa wersja „Loveland” została włączona do różnych produkcji.
Analiza
Hal Prince powiedział: „ Fallies bada zachowania obsesyjne, nerwice i pobłażanie sobie bardziej mikroskopowo niż cokolwiek, co znam”. Bernadette Peters zacytowała Sondheima na temat postaci „Sally”: „Powiedział wcześnie, że [Sally] jest delikatnie mówiąc wytrącona z równowagi. Uważa, że jest bardzo neurotyczna, a ona jest bardzo neurotyczna, więc powiedział mi: „Gratulacje Ona jest szalona ” . Martin Gottfried napisał: „Ideą Follies jest teatralna nostalgia, reprezentująca różowe okulary, przez które patrzymy na wiek… przedstawienie jest pomyślane jako widmo. Na samym początku duchy Szaleństwa tancerki krążą po scenie, mityczne olbrzymy w uskrzydlonych, pierzastych, czarno-białych przepychach. Podobnie duchy przedstawień z lat dwudziestych przemykają przez wieczór, gdy bohaterowie desperacko próbują odzyskać młodość poprzez odtworzenie swoich przedstawień i bezsensownych teatralnych sentymentów ich przeszłość”.
Joanne Gordon, autorka, przewodnicząca i dyrektor artystyczna Theatre na California State University w Long Beach, napisała: „ Fallies jest po części serdecznym spojrzeniem na amerykański teatr muzyczny między dwoma wojnami światowymi i daje Sondheimowi możliwość wykorzystania tradycyjnych konwencji gatunku, aby ujawnić pustkę i fałsz snów i iluzji swoich bohaterów. Emocjonalny haj wywołany ponownym spotkaniem dziewcząt Follies ostatecznie ustępuje miejsca złości, rozczarowaniu i znużonej rezygnacji z rzeczywistości”. „ Fallies zawiera dwie partytury: numery pastiszu Follies i numery książek”. Niektóre numery Follies naśladują styl poszczególnych kompozytorów początku XX wieku: „ Losing My Mind ” utrzymany jest w stylu ballady George’a Gershwina „The Man I Love”. Sondheim zauważył, że piosenka „The God-Why-Don't-You-Love-Me Blues” to „kolejny ogólny pastisz: muzyka wodewilowa do pościgów i niskich komiksów, ale z tupotem tekstu… Starałem się nadać temu sardonicznej mądrości Lorenza Harta czy Franka Loessera”.
„Loveland”, ostatnia sekwencja muzyczna (która „pochłonęła ostatnie pół godziny oryginalnej” produkcji) jest podobna do wyimaginowanej sekwencji Ziegfeld Follies z 1941 roku , w której Sally, Phyllis, Ben i Buddy występują „jak komiksy i śpiewacy z pochodniami z dawny Broadway”. „Loveland” zawiera ciąg wodewilu , odzwierciedlających problemy emocjonalne głównych bohaterów, przed powrotem do teatru na zakończenie imprezy zjazdowej. Cztery postacie są „wmieszane w pokaz snów, w którym każdy odgrywa swoje własne główne„ szaleństwo ” ”.
Wersje
Goldman kontynuował poprawianie książki muzycznej aż do swojej śmierci, która miała miejsce na krótko przed produkcją Paper Mill Playhouse w 1998 roku. Sondheim również dodał i usunął piosenki, które uznał za problematyczne w różnych produkcjach. Ted Chapin [ kto? ] wyjaśnia: „Dzisiaj Follies rzadko jest wystawiany dwa razy w dokładnie tej samej wersji. Wdowa po Jamesie Goldmanie zauważyła, że serial zmieniał się przez całe życie… Londyńska produkcja miała nowe piosenki i dialogi. Wykorzystano produkcję Paper Mill Playhouse niektóre elementy z Londynu, ale pozostały bliskie oryginałowi. Odrodzenie Roundabout Broadway z 2001 roku, pierwsza duża produkcja po śmierci Goldmana w 1998 roku, ponownie było połączeniem poprzednich wersji.
W oryginalnej produkcji w Londynie wprowadzono poważne zmiany, w których próbowano uzyskać jaśniejszy ton i faworyzowano szczęśliwsze zakończenie niż oryginalna produkcja na Broadwayu. Według Joanne Gordon, [ kto? ] „Kiedy Follies otworzyło się w Londynie… miało zupełnie inny i znacznie bardziej optymistyczny ton. Poprawiona książka Goldmana zawierała kilka drobnych ulepszeń w stosunku do oryginału”.
Według Sondheima producent Cameron Mackintosh poprosił o zmiany w londyńskiej produkcji z 1987 roku. „Byłem niechętnie szczęśliwy, że się zgodziłem, moją jedyną poważną przeszkodą było to, że na jego prośbę wyciąłem„ Droga, której nie wybrałeś ”… Nie widziałem powodu, aby nie próbować nowych rzeczy, wiedząc, że zawsze możemy wrócić do oryginału ( co ostatecznie zrobiliśmy). Rezultatem były cztery nowe piosenki… Z powodów, o których zapomniałem, przepisałem „Loveland” na potrzeby londyńskiej produkcji. W tej wersji były tylko cztery tancerki, a każda z nich niosła pasterskiego oszusta z literą alfabetu”.
Musical został napisany w jednym akcie, a pierwotny reżyser, Prince, nie chciał przerwy, podczas gdy zastępca reżysera, Bennett, chciał dwóch aktów. Pierwotnie wykonywany był w jednym akcie. Produkcje West End z 1987 r., Barrington Stage Company z 2005 r., Odrodzenie Broadwayu z 2001 r. I Kennedy Center 2011 były wystawiane w dwóch aktach. Jednak przedpremierowy występ na Broadwayu 23 sierpnia 2011 odbył się bez przerwy. Do czasu otwarcia odrodzenia Broadwayu w 2011 roku było wystawiane z przerwą w dwóch aktach. Produkcja National Theatre z 2017 roku jest wystawiana bez przerwy, a także w dużej mierze powraca do książki z 1971 roku, wdowa po Jamesie Goldmanie już nie żyje, by nalegać na poprawiony scenariusz.
Produkcje
1971 oryginalny Broadway
Follies miał swoją próbę przed Broadwayem w Colonial Theatre w Bostonie od 20 lutego do 20 marca 1971 roku.
Follies miał swoją premierę na Broadwayu 4 kwietnia 1971 roku w Winter Garden Theatre . Został wyreżyserowany przez Harolda Prince'a i Michaela Bennetta , z choreografią Bennetta, scenografią Borisa Aronsona , kostiumami Florence Klotz i oświetleniem Tharona Mussera . W rolach głównych wystąpili Alexis Smith (Phyllis), John McMartin (Ben), Dorothy Collins (Sally), Gene Nelson (Buddy), a także kilku weteranów sceny Broadwayu i wodewilu. Drugoplanowa rola Carlotty została stworzona przez Yvonne De Carlo i zwykle jest przypisywana znanemu weteranowi, który potrafi wyśpiewywać piosenkę. Inni znani wykonawcy w oryginalnych produkcjach to Fifi D'Orsay jako Solange LaFitte, Justine Johnston jako Heidi Schiller, Mary McCarty jako Stella Deems, Arnold Moss jako Dimitri Weismann, Ethel Shutta jako Hattie Walker oraz Marcie Stringer i Charles Welch jako Emily i Theodore Whitmana.
Przedstawienie zostało zamknięte 1 lipca 1972 roku po 522 przedstawieniach i 12 pokazach. Według Variety produkcja była „całkowitą porażką finansową, z łączną stratą w wysokości 792 000 dolarów”. Prince planował zaprezentować musical na Zachodnim Wybrzeżu , a następnie wyruszyć w krajową trasę koncertową. Jednak program nie radził sobie dobrze w swoim zaangażowaniu w Los Angeles i plany dotyczące trasy koncertowej dobiegły końca.
Frank Rich , przez wiele lat główny krytyk dramatu w The New York Times , po raz pierwszy zwrócił na siebie uwagę, będąc studentem Uniwersytetu Harvarda, obszernym esejem dla Harvard Crimson o serialu, który widział podczas jego występu przed Broadwayem w Bostonie. Przewidział, że serial ostatecznie zyska uznanie jako klasyk na Broadwayu. Rich napisał później, że widzowie na oryginalnej produkcji byli zdumieni i niespokojni.
Ze względów komercyjnych album obsady został skrócony z dwóch płyt LP do jednej na wczesnym etapie produkcji. Dlatego większość piosenek została mocno skrócona, a kilka pozostało całkowicie nienagranych. Według Craiga Zadana : „Ogólnie uważa się, że… Prince popełnił błąd, przekazując prawa do nagrania Follies firmie Capitol Records, która w celu zmieszczenia niezwykle długiej partytury na jednej płycie okaleczyła piosenki, zagęszczając niektóre i pomijając inne ”. Chapin to potwierdza: „Niestety… ostatnie słowo przyszło z Kapitolu, że nie pójdą na dwie płyty… [Dick Jones] musiał teraz zaproponować cięcia w partyturze w porozumieniu ze Stevem”. „One More Kiss” został pominięty w ostatecznej wersji, ale został przywrócony do wydania CD. Chapin opowiada, że „była jedna piosenka, której Dick Jones [producent albumu z obsadą] nie chciał umieścić na albumie, ale którą Steve Sondheim z całą pewnością zrobił. Piosenka brzmiała „One More Kiss”, a kompromis polegał na tym, że jeśli był czas, zostałoby to nagrane, nawet jeśli Jones nie mógł obiecać, że znajdzie się na albumie. (Zostało to nagrane, ale nie trafiło na album, aż do ponownego wydania CD wiele lat później).
1972 Los Angeles
Musical został wyprodukowany w The Muny , St. Louis, Missouri w lipcu 1972 roku, a następnie przeniesiony do Shubert Theatre , Century City w Kalifornii, od 22 lipca 1972 do 1 października 1972. Wyreżyserował go Prince, z udziałem Dorothy Collins (Sally; zastąpiona przez Janet Blair ), Alexis Smith (Phyllis), John McMartin (Ben; zastąpiony przez Edwarda Wintera), Gene Nelson (Buddy) i Yvonne De Carlo (Carlotta) ponownie wcielają się w swoje oryginalne role. Spektakl był premierową atrakcją nowo wybudowanego teatru na 1800 miejsc, który przypadkowo sam został zrównany z ziemią trzydzieści lat później (w 2002 r . na podstawie.
1985 Centrum Wythenshawe'a i Lincolna
Pełna produkcja była wystawiana w Forum Theatre w Wythenshawe w Anglii od 30 kwietnia 1985 r. W reżyserii Howarda Lloyda-Lewisa, według projektu Chrisa Kinmana, kostiumów Charlesa Cusicka-Smitha, oświetlenia Tima Wrattena, kierownictwa muzycznego Simona Lowe'a i w choreografii Paula Kerrysona. W obsadzie znaleźli się Mary Millar (Sally Durant Plummer), Liz Izen (Young Sally), Meg Johnson (Stella Deems), Les Want (Max Deems), Betty Benfield (Heidi Schiller), Joseph Powell (Roscoe), Chili Bouchier (Hattie Walker) . ), Shirley Greenwood (Emily Whitman), Bryan Burdon (Theodore Whitman), Monica Dell (Solange LaFitte), Jeannie Harris (Carlotta Campion), Josephine Blake (Phyllis Rogers Stone), Kevin Colson (Ben), Debbie Snook (Młoda Phyllis ) , Stephen Hale (Młody Ben), Bill Bradley (Buddy Plummer), Paul Burton (Młody Kumpel), David Scase (Dimitri Weismann), Mitch Sebastian (Młody Vincent), Kim Ismay (Młoda Vanessa), Lorraine Croft (Młoda Stella), i Meryl Richardson (Młoda Heidi).
Inscenizowany koncert w Avery Fisher Hall , Lincoln Center , odbył się 6 i 7 września 1985 r. W koncercie wystąpili Barbara Cook (Sally), George Hearn (Ben), Mandy Patinkin (Buddy) i Lee Remick (Phyllis) oraz opisywany Carol Burnett (Carlotta), Betty Comden (Emily), Adolph Green (Theodore), Liliane Montevecchi (Solange LaFitte), Elaine Stritch (Hattie Walker), Phyllis Newman (Stella Deems), Jim Walton (Young Buddy), Howard McGillin ( Młody Ben), Liz Callaway (Młoda Sally), Daisy Prince (Młoda Phyllis), Andre Gregory (Dmitri), Arthur Rubin (Roscoe) i Licia Albanese (Heidi Schiller). Rich w swojej recenzji zauważył, że „Podczas wykonywania w Avery Fisher Hall ścieżka dźwiękowa wyłoniła się jako oryginalna całość, w której„ nowoczesna ”muzyka i symulowane melodie vintage nieustannie się wzajemnie komentują, podobnie jak akcja scenariusza rozwija się jednocześnie w 1971 roku. (rok ponownego zjednoczenia) i 1941 (rok rozwiązania Follies).
Koncert został wystawiony m.in. po to, by umożliwić nagranie całej partytury. Powstały album był bardziej kompletny niż oryginalny album obsady. Jednak reżyser Herbert Ross pozwolił sobie na pewną swobodę w dostosowaniu książki i partytury do formatu koncertu - muzyka taneczna została zmieniona, piosenki otrzymały fałszywe zakończenia, wypowiedziane zostały nowe dialogi, dodano powtórki, a Patinkinowi pozwolono zaśpiewać „The God- Why-Don't-You-Love-Me Blues” jako solo zamiast trio z dwiema chórzystkami. Publiczność na całym świecie widziała fragmenty koncertu w telewizyjnym filmie dokumentalnym o tworzeniu koncertu, również wydanym na kasecie wideo i DVD, „Follies” in Concert .
West End z 1987 roku
Musical wystawiony na West Endzie w Shaftesbury Theatre 21 lipca 1987 r. I zamknięty 4 lutego 1989 r. Po 644 przedstawieniach. Producentem był Cameron Mackintosh , reżyserem był Mike Ockrent , choreografią Bob Avian , a scenografią Maria Björnson . W obsadzie znaleźli się Diana Rigg (Phyllis), Daniel Massey (Ben), Julia McKenzie (Sally), David Healy (Buddy), Lynda Baron , Leonard Sachs , Maria Charles , Pearl Carr i Teddy Johnson . Dolores Gray była chwalona jako Carlotta, kontynuując występy po złamaniu kostki, chociaż w zmniejszonej wersji roli. Podczas biegu Eartha Kitt zastąpiła Graya, co wywołało pewien powrót (następnie wystąpiła we własnym jednoosobowym przedstawieniu w The Shaftesbury Theatre, aby wyprzedać domy przez trzy tygodnie od 18 marca 1989 r., Po zamknięciu Follies ) . Inne zamienniki obsady obejmowały Millicent Martin jako Phyllis. Julia McKenzie wróciła do produkcji na ostatnie cztery występy.
Książka „została obszernie przerobiona przez Jamesa Goldmana we współpracy z Sondheimem, a także z przerwą”. Producentowi Cameronowi Mackintoshowi nie podobało się, że „postacie nie zmieniły się od początku do końca… W londyńskiej produkcji… bohaterowie zaczynają się rozumieć”. Sondheim „nie uważał, że londyński scenariusz był tak dobry jak oryginał”. Pomyślał jednak, że to „cudowne”, że pod koniec pierwszego aktu „główni bohaterowie rozpoznali swoje młodsze ja i byli w stanie je rozpoznać przez ostatnie trzydzieści minut utworu”. Sondheim napisał cztery nowe piosenki: „Country House” (zastępując „The Road You Didn’t Take”), „Loveland” (zastępując piosenkę o tym samym tytule), „Ah, But Underneath” (zastępując „The Story of Lucy and Jessie” dla Diany Rigg, która nie jest tancerką) oraz „Wykorzystaj w pełni swoją muzykę” (zastępując „Live, Laugh, Love”).
Krytycy, którzy widzieli produkcję w Nowym Jorku (tacy jak Frank Rich), uznali ją za znacznie bardziej „optymistyczną” i pozbawioną atmosfery, którą posiadała pierwotnie. Według recenzenta Associated Press (AP), „Zrewidowana wersja broadwayowskiego hitu Follies otrzymała owację na stojąco od publiczności premiery i entuzjastyczne recenzje brytyjskich krytyków, którzy stwierdzili, że warto było czekać 16 lat”. AP zacytował Michaela Coveneya z Financial Times , który napisał: „ Fallies to znacznie więcej niż obozowa miłość dla starych miłośników burleski i miłośników Sondheima”. W The New York Times krytyk Francis X. Clines napisał: „Pierwsze recenzje krytyków wahały się od bezwarunkowych zachwytów po pewne wątpliwości, czy przerobiona książka Jamesa Goldmana dorównuje pomysłowością piosenek Sondheima.„ Naprawdę fantastyczny wieczór ”. Financial Times podsumował, podczas gdy London Daily News stwierdził, że „Musical jest inspirowany”, a The Times opisał wieczór jako „wspaniały pomysł na program, który nie przekształcił się w historię ” . Krytyk The Times, Irving Wardle , stwierdził: To nie jest wielka historia, a wszelkie możliwości, jakie mogła mieć w teorii, zostały zniszczone przez książkę Jamesa Goldmana… mieszanka martwych pogawędek, zrzędzenia i okropnych gagów ”. Clines skomentował dalej: „Po części program jest hołdem dla historii sceny muzycznej, w której 57-letni pan Sondheim jest przesiąknięty, ponieważ po raz pierwszy nauczył się pisania piosenek na kolanach Oscara Hammersteina II i został uznanym mistrzem autorem piosenek który przerzucił pomost między muzycznym romansem scenicznym a współczesną muzyczną erą ironii i nerwicy. Follies jest mieszanką obu, a nowa produkcja jest dopełniona numerami produkcji świętującymi prostą nadzieję miłości dla młodych kochanków, jej ekstrawaganckie fantazje dla miłośników Ziegfelda i jej świeża lekcja dla siwiejących dyrektorów”.
Produkcja ta została również zarejestrowana na dwóch płytach CD i była pierwszym pełnym nagraniem.
Follies zajął dziewiąte miejsce w ankiecie słuchaczy BBC Radio 2 w brytyjskim „Nation's Number One Essential Musicals”.
Amerykańskie produkcje regionalne
Michigan Opera Theatre (MOT) był pierwszym dużym amerykańskim zespołem operowym, który prezentował Follies jako część swojego głównego repertuaru scenicznego, od 21 października 1988 do 6 listopada. W produkcji MOT wystąpili Nancy Dussault (Sally), John-Charles Kelly ( Buddy), Juliet Prowse (Phyllis) i Ron Raines (Ben), Edie Adams (Carlotta), Thelma Lee (Hattie) i Dennis Grimaldi (Vincent).
Produkcja trwała również od marca do kwietnia 1995 roku w Theatre Under the Stars w Houston w Teksasie, a od kwietnia do maja 1995 roku w 5th Avenue Theatre w Seattle z Constance Towers (Phyllis), Judy Kaye (Sally), Edie Adams , Denise Darcel , Virginia Mayo , Maxene Andrews (Hattie) i Karen Morrow (Carlotta). Produkcja Paper Mill Playhouse z 1998 roku (Millburn, New Jersey) została wyreżyserowana przez Roberta Johansona z choreografią Jerry'ego Mitchella , a w rolach głównych wystąpili Donna McKechnie (Sally), Dee Hoty (Phyllis), Laurence Guittard (Ben), Tony Roberts (Buddy), Kaye Ballard (Hattie), Eddie Bracken (Weismann) i Ann Miller (Carlotta). Phyllis Newman i Liliane Montevecchi ponownie wcieliły się w role, które odegrały w produkcji Lincoln Center. „Ah, but Underneath” zostało zastąpione „The Story of Lucy and Jessie”, aby pomieścić Hoty, która nie jest tancerką. Ta produkcja otrzymała pełnometrażowe nagranie na dwóch płytach CD, zawierające nie tylko całą partyturę w oryginale, ale także obszerny dodatek z piosenkami wyciętymi z oryginalnej produkcji podczas prób.
Julianne Boyd wyreżyserowała w pełni inscenizowaną wersję Follies z 2005 roku przez Barrington Stage Company (Massachusetts) w okresie od czerwca do lipca 2005. W głównej obsadzie znaleźli się Kim Crosby (Sally), Leslie Denniston (Phyllis), Jeff McCarthy (Ben), Lara Teeter ( Buddy), Joy Franz (Solange), Marni Nixon (Heidi) i Donna McKechnie (Carlotta). Stephen Sondheim był na jednym z przedstawień.
Koncerty z 1996 i 1998 roku
- Koncert w Dublinie
Koncert dubliński odbył się w maju 1996 roku w National Concert Hall. Wyreżyserowany przez Michaela Scotta, w obsadzie znaleźli się Lorna Luft , Millicent Martin , Mary Millar , Dave Willetts, Trevor Jones Bryan Smyth , Alex Sharpe, Christine Scarry, Aidan Conway i Enda Markey .
- Koncert londyński
Koncert odbył się w Theatre Royal przy Drury Lane w Londynie 8 grudnia 1996 r. I wyemitowany w BBC Radio 2 15 lutego 1997 r. W obsadzie wystąpili Julia McKenzie (Sally), Donna McKechnie (Phyllis), Denis Quilley (Ben ) i Rona Moody'ego (Koleś). Ten program odtworzył oryginalną ścieżkę dźwiękową z Broadwayu.
- Koncert w Sydney
Follies został wykonany na koncercie w Sydney Opera House z Sydney Symphony Orchestra w lutym 1998 roku jako punkt kulminacyjny Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras i miał trzy występy. Został wyreżyserowany i wystawiony przez Stephena Lloyda Helpera, a wyprodukowany przez Helpera i Alistaira Thomsona dla Mardi Gras. W rolach głównych wystąpili Toni Lamond (Sally), Jill Perryman (Carlotta), Judi Connelli (Phyllis), Terence Donovan (Ben), Nancye Hayes (Hattie), Glenn Butcher (Buddy), Ron Haddrick (Dimitri), Susan Johnston (Heidi), oraz Leonie Page, Maree Johnson, Mitchell Butel, Maureen Howard. Sydney Symphony dyrygował Maestro Tommy Tycho. Nastąpiło to po podobnej prezentacji na Melbourne Festival of Arts w 1995 roku z inną obsadą i orkiestrą.
2001 Odrodzenie Broadwayu
Odrodzenie na Broadwayu rozpoczęło się w Belasco Theatre 5 kwietnia 2001 r. I zakończyło 14 lipca 2001 r., Po 117 przedstawieniach i 32 pokazach. To Roundabout Theatre miało zakończyć się 30 września 2001 r. Wyreżyserowany przez Matthew Warchusa z choreografią Kathleen Marshall , w którym wystąpili Blythe Danner (Phyllis), Judith Ivey (Sally), Treat Williams (Buddy), Gregory Harrison (Ben ), Marge Champion , Polly Bergen (Carlotta), Joan Roberts (Laurey z oryginalnej broadwayowskiej produkcji Oklahomy! ; później zastąpiony przez Marni Nixon ), Larry Raiken (Roscoe) i szereg znanych nazwisk z przeszłości. Była gwiazda MGM i była gwiazda Broadwayu, Betty Garrett , najlepiej znana młodszym widzom ze swojej pracy w telewizji, grała Hattie. Został znacznie okrojony (wcześniejsze produkcje zawierały ekstrawaganckie dekoracje i kostiumy) i nie odniósł sukcesu krytycznego.
Według artykułu w The Hollywood Reporter „prawie każdy występ w programie był grany przy pełnej sali, najczęściej tylko na stojąco. Bilety zawsze były trudne do zdobycia. Powodem, dla którego ostatnia kurtyna opadła w sobotę był że będąc spektaklem Roundabout Theatre Company – abonamentowego teatru „not-for-profit” – był prezentowany na specjalnych warunkach Equity, a jego aktorzy płacili minimalną opłatę. Aby przedłużyć przedstawienie, konieczne byłoby negocjować nowe kontrakty z całą firmą… z powodu ograniczonej liczby miejsc w Belasco uznano, że nie jest to wykonalne finansowo”.
Pisarz teatralny i historyk John Kenrick napisał: „złą wiadomością jest to, że Follies to dramatyczna i koncepcyjna porażka. Dobrą wiadomością jest to, że zawiera również niektóre z najbardziej ekscytujących muzycznych momentów, jakie Broadway widział od kilku sezonów. te momenty z produkcji, książki lub głównych bohaterów, które opuszczają prezentowany zespół, aw Follies to mała armia… Marge Champion i Donald Saddler są ujmujący jak stare kopyta… Nie śmiem upaść zakochana w subtelnym „Broadway Baby" Betty Garrett – po prostu chcesz ją podnieść i przytulić. Polly Bergen zatrzymuje wszystko zimnym utworem „I'm Still Here", wnosząc rzadki stopień introspekcji do piosenki, która zbyt często jest zwykły festyn z pasami… [T] on emocjonalny punkt kulminacyjny pojawia się, gdy Joan Roberts śpiewa „One More Kiss”.
Odrodzenie Londynu w 2002 roku
Produkcja została zamontowana w londyńskiej Royal Festival Hall w ograniczonym zaangażowaniu. Po zapowiedziach z 3 sierpnia 2002 r. Został oficjalnie otwarty 6 sierpnia i zamknięty 31 sierpnia 2002 r. Reżyserem był Paul Kerryson, aw obsadzie wystąpili David Durham jako Ben, Kathryn Evans jako Sally, Louise Gold jako Phyllis , Julia Goss jako Heidi i Henry Goodman jako Buddy. Różnorodna piosenkarka i performerka Joan Savage zaśpiewała „Broadway Baby”. Ta produkcja prowadzona przez Juliana Kelly'ego zawierała oryginalną ścieżkę dźwiękową z Broadwayu.
Los Angeles 2002
Follies był częścią serii Reprise w Los Angeles i był wystawiany w Wadsworth Theatre , prezentowany jako inscenizowany koncert, trwający od 15 do 23 czerwca 2002 r. Przedstawienie wyreżyserował Arthur Allan Seidelman , scenografia Ray Klausen, oświetlenie autorstwa Tom Ruzika, kostiumy Randy Gardell, oprawa dźwiękowa Philipa G. Allena, choreografia Kay Cole, dyrektor muzyczny Gerald Sternbach.
W produkcji wystąpili Bob Gunton (Ben), Warren Berlinger (Dimitri Weismann), Patty Duke (Phyllis), Vikki Carr (Sally), Harry Groener (Buddy), Carole Cook (Hattie), Carol Lawrence (Vanessa), Ken Page (Roscoe ), Liz Torres (Stella), Amanda McBroom (Solange), Grover Dale (Vincent), Donna McKechnie (Carlotta), Carole Swarbrick (Christine), Stella Stevens (Dee Dee), Mary Jo Catlett (Emily), Justine Johnston (Heidi) ), Jean Louisa Kelly (Młoda Sally), Austin Miller (Młody Kumpel), Tia Riebling (Młoda Phyllis), Kevin Earley (Młody Ben), Abby Feldman (Młoda Stella), Barbara Chiofalo (Młoda Heidi), Trevor Brackney (Młody Vincent) ), Melissa Driscoll (Młoda Vanessa), Stephen Reed (Kevin) i Billy Barnes (Theodore). Hal Linden pierwotnie miał zagrać Bena, ale odszedł, ponieważ został obsadzony w odrodzeniu Kabaretu na Broadwayu jako Herr Schultz. Tom Bosley pierwotnie został obsadzony jako Dimitri Weismann.
2003 Anna Arbor
Produkcja koncertowa w Michigan Theatre w styczniu 2003 roku ponownie połączyła cztery główne młode duchy oryginalnej obsady Broadwayu: Kurta Petersona, Harveya Evansa, Virginię Sandifur i Marti Rolph. Po stworzeniu młodych duchów ponad 30 lat wcześniej, aktorzy wcielili się w starsze wersje swoich ról na Broadwayu. Donna McKechnie cieszyła się najwyższymi rozliczeniami jako Carlotta.
Bisy w centrum Nowego Jorku 2007!
w New York City Center ! Seria „Great American Musicals in Concert” przedstawiała Follies jako 40. produkcję z sześcioma występami w lutym 2007 r. Na wyprzedanym pół-inscenizowanym koncercie. W obsadzie wystąpili Donna Murphy (Phyllis), Victoria Clark (Sally), Victor Garber (Ben) i Michael McGrath (Buddy). Christine Baranski zagrała Carlottę, a Lucine Amara zaśpiewała Heidi. W obsadzie znaleźli się Anne Rogers , Jo Anne Worley i Philip Bosco . Reżyserem i choreografem był Casey Nicholaw . W tej produkcji wykorzystano oryginalny tekst i tekst „Loveland” wykonany w londyńskiej produkcji z 1987 roku.
2011 Kennedy Center i Broadway
Kennedy Center for the Performing Arts w Eisenhower Theatre rozpoczęła się 7 maja 2011 r., Oficjalnym otwarciem 21 maja i zamknięto 19 czerwca 2011 r. W obsadzie wystąpili Bernadette Peters jako Sally, Jan Maxwell jako Phyllis, Elaine Paige jako Carlotta, Linda Lavin jako Hattie, Ron Raines jako Ben i Danny Burstein jako Buddy. Spektakl wyreżyserował Eric Schaeffer , z choreografią Warrena Carlyle'a , kostiumami Gregga Barnesa , scenografią Dereka McLane'a i oświetleniem Natashy Katz . Wystąpili także Rosalind Elias jako Heidi, Régine jako Solange, Susan Watson jako Emily i Terri White jako Stella. Budżet miał wynieść 7,3 miliona dolarów. Produkcja zagrała na 95% pojemności.
Recenzje były mieszane, a Ben Brantley z The New York Times napisał: „Dopiero w drugim akcie ponownie zakochałem się w Follies ”. Peter Marks z The Washington Post napisał, że przebudzenie „prowadzi publiczność w połowie drogi do raju”. Chwalił „niesamowicie świetlistego Jana Maxwella” i „nieszczęsnego Johnny’ego ” Bursteina, a także „ostatnie 20 minut serialu, kiedy wraz z głównymi bohaterami wznosimy się w ironiczny wodewilowy senny krajobraz różnych nerwic – najbardziej odurzająca artykulacja sekwencji muzycznej „Loveland”, jaką kiedykolwiek widziałem”. Variety bardzo przychylnie oceniło „wystawną i całkowicie satysfakcjonującą produkcję”, mówiąc, że Schaeffer reżyseruje „w sposób metodyczny, stopniowo budując crescendo dokładnie tak, jak robi to Sondheim z wieloma swoimi poruszającymi melodiami. choreograf Warren Carlyle”. Terry Teachout z Wall Street Journal zauważył, że „Jednym z znaczących osiągnięć tego Follies jest to, że udaje mu się rozplątać każdy wątek zawiłej fabuły serialu… Pan Schaeffer wyraźnie nie boi się ciemności Follies , tak bardzo tak, że pierwszy akt jest wystarczająco gorzki, by żądlić. Jednak on i Warren Carlyle… równie wyraźnie rozkoszują się bogactwem znanych pastiszowych piosenek, którymi pan Sondheim przywołuje popularną muzykę epoki przedrockowej ”.
Produkcja została przeniesiona na Broadway w Marquis Theatre w ramach ograniczonego zaangażowania, począwszy od pokazów 7 sierpnia 2011 r., Z oficjalnym otwarciem 12 września i zakończeniem 22 stycznia 2012 r., Po 151 przedstawieniach i 38 pokazach. Czterech głównych wykonawców ponownie wcieliło się w swoje role, a także Paige jako Carlotta. Jayne Houdyshell jako Hattie, Mary Beth Peil jako Solange LaFitte i Don Correia jako Theodore dołączyli do obsady na Broadwayu. Dwupłytowy album obsady tej produkcji został nagrany przez PS Classics i ukazał się 29 listopada 2011 roku.
Brantley zrecenzował odrodzenie Broadwayu dla The New York Times , pisząc: „Gdzieś wzdłuż drogi z Waszyngtonu na Broadway produkcja Follies w Kennedy Center przyspieszyła… Z przyjemnością donoszę, że od tego czasu pani Peters związała się z jej wewnętrzny kłębek, pan Raines znalazł kruchy szkielet w swoim solidnym ciele, a pani Maxwell i pan Burstein tylko się poprawili. Dwie nowe postacie w obsadzie, Jayne Houdyshell i Mary Beth Peil, są wspaniałe. Ta produkcja zajęła na błysk krystalicznej ostrości.” Produkcja została przedłużona, a jej dochody przekroczyły oczekiwania, ale inwestycja nie zwróciła się.
Produkcja na Broadwayu zdobyła nagrodę Drama League Award , Distinguished Production of a Musical Revival za lata 2011-2012 oraz nagrodę Drama Desk Award za wybitne wznowienie musicalu, wybitnego aktora w musicalu (Burstein) i wybitne kostiumy (Barnes). Z siedmiu nominacji do nagrody Tony, w tym za najlepsze odrodzenie musicalu, zdobył tylko jedną, za kostiumy Barnesa.
Los Angeles 2012
Produkcja z Broadwayu i Kennedy Center z 2011 roku została przeniesiona do Ahmanson Theatre w Los Angeles w Kalifornii w ramach ograniczonego zaangażowania od 3 maja 2012 do 9 czerwca. Większość aktorów z Broadwayu ponownie wcieliła się w swoje role, z wyjątkiem Bernadette Peters, która miała wcześniejsze zobowiązania koncertowe i została zastąpiona przez Victorię Clark w roli Sally, roli, którą grała wcześniej w Nowym Jorku. Inni nowi członkowie obsady to Carol Neblett jako Heidi, Sammy Williams jako Theodore i Obba Babatunde jako Max.
2013 Opera w Tulonie (Francja)
Swoją pierwszą produkcję we Francji Follies został zaprezentowany w Operze w Tulonie w marcu 2013 roku. Ta anglojęzyczna produkcja, wykorzystująca pełną oryginalną orkiestrację, została wyreżyserowana przez Oliviera Bénézecha pod dyrekcją Davida Charlesa Abella . W obsadzie znaleźli się Charlotte Page (Sally), Liz Robertson (Phyllis), Graham Bickley (Ben), Jérôme Pradon (Buddy), Nicole Croisille (Carlotta), Julia Sutton (Hattie) i Fra Fee (Young Buddy).
Australijska wersja koncertowa z 2016 roku
Wersja koncertowa w Melbourne Recital Center , wystawiona z pełną 23-osobową orkiestrą i australijskimi aktorami Philipem Quastem (Ben), Davidem Hobsonem (Buddy), Lisą McCune (Sally), Anne Wood (Phyllis), Rowanem Wittem (Young Buddy) , Sophie Wright (Młoda Sally), Nancy Hayes (Hattie), Debra Byrne (Carlotta) i Queenie van de Zandt (Stella). Produkcja została wyreżyserowana przez Tyrana Parke'a, a wyprodukowana przez StoreyBoard Entertainment.
Odrodzenie Londynu w 2017 roku
Londyńskie odrodzenie odbyło się w Olivier Theatre w National Theatre (22 sierpnia do 4 listopada 2017 r. - później przedłużone do 3 stycznia 2018 r., Ponieważ przedłużenia są powszechną praktyką w National Theatre). Produkcję wyreżyserował Dominic Cooke , choreografię wykonał Bill Deamer, aw rolach głównych wystąpili Peter Forbes jako Buddy, Imelda Staunton jako Sally, Janie Dee jako Phyllis, Philip Quast jako Ben i Tracie Bennett jako Carlotta. Spektakl ten wyraźnie nawiązuje do pierwotnego planu przedstawienia w jednym akcie. Produkcja była transmitowana na żywo do kin na całym świecie 16 listopada w ramach National Theatre Live .
Produkcja powróciła do Olivier Theatre 14 lutego 2019 roku, grając do 11 maja. Janie Dee i Peter Forbes wrócili jako Phyllis i Buddy, a Joanna Riding i Alexander Hanson zastąpili Stauntona i Quasta jako Sally i Ben. Bennett powtórzyła także swój występ nominowany do Oliviera. Nagranie spektaklu Teatru Narodowego ukazało się 18 stycznia 2019 roku.
Produkcja z 2017 roku była nominowana do 10 nagród Laurence Olivier i zdobyła 2 nagrody za najlepsze odrodzenie muzyczne i najlepsze kostiumy (autor: Vicki Mortimer).
Postacie i oryginalna obsada
Postacie i oryginalna obsada:
krytyczna odpowiedź
W przedmowie do „Wszystko było możliwe” Frank Rich napisał: „Od początku krytycy byli podzieleni co do Follies , namiętnie za lub przeciw, ale rzadko na płocie… Czy to naprawdę świetny musical, czy tylko największy z wszystkie kultowe musicale?” (Chapin, s. xi) Ted Chapin napisał: „Jako całość, zbiór recenzji, Follies , był tak szeroki, jak to tylko możliwe”. (Chapin, s. 300) W swojej The New York Times na temat oryginalnej produkcji na Broadwayu, Clive Barnes napisał: „jest stylowa, nowatorska, ma jedne z najlepszych tekstów, jakie kiedykolwiek spotkałem, a przede wszystkim jest to poważna próbować uporać się z formą muzyczną”. Barnes nazwał również tę historię płytką, a słowa Sondheima radością, „nawet gdy jego muzyka wywołuje dreszcze obojętności na plecach”.
Walter Kerr napisał w The New York Times o oryginalnej produkcji: „ Follies jest nieprzerwane i wyczerpujące, ekstrawagancja, która staje się tak nużąca… ponieważ jej ekstrawagancje nie mają nic wspólnego z kamykiem fabuły”. Z drugiej strony Martin Gottfried napisał: „ Fallies jest naprawdę niesamowite, a jeśli nie jest konsekwentnie dobre, zawsze jest świetne”.
Time napisał o oryginalnej produkcji na Broadwayu: „W najgorszych momentach Follies jest wychowany i pretensjonalny, przesadnie sięgający po znaczenie. W najlepszych momentach - a jest ich wiele - jest to najbardziej pomysłowy i oryginalny nowy musical, jaki Broadway widział od lat ”.
Frank Rich, recenzując koncert z 1985 roku w The New York Times , napisał: „Piątkowy występ pokazał, że ten musical na Broadwayu… może zająć miejsce wśród najlepszych osiągnięć naszego teatru muzycznego”. Ben Brantley , recenzując produkcję Paper Mill Playhouse z 1998 roku w The New York Times , stwierdził, że była to „dobra, szczera produkcja, która potwierdza, że Follies jest przełomowym musicalem i dziełem sztuki…”.
Time napisał o odrodzeniu Broadwayu w 2001 roku: „ Nawet w swoim skromniejszym wcieleniu Follies ma bez wątpienia najlepszy wynik na Broadwayu”. Zauważył jednak, że „Przykro mi, że obsada została zmniejszona z 52 do 38, a orkiestra z 26 do 14… Aby docenić odrodzenie, musisz kupić książkę Jamesa Goldmana, która sprzedaje panoramiczne ponure ujęcie o małżeństwie”. Na koniec napisał: „Ale Follies nigdy nie naśmiewa się z zaszczytnej tradycji muzycznej, do której należy. Spektakl i partytura mają podwójną wizję: jednocześnie mrużąc oczy na bałagan, jaki ludzie robią w swoim życiu, i szeroko otwartymi oczami na utrzymujący się wdzięk i uniesienia muzyki, którą chcą usłyszeć. Piosenki Sondheima nie są parodiami ani dekonstrukcjami; są przywołaniami, które doceniają moc piosenki o miłości. W 1971 lub 2001 Follies potwierdza legendę, że przedstawienie na Broadwayu może być wydarzeniem wartym przebrania Do."
Brantley, przeglądając bisy z 2007 roku! koncert dla The New York Times napisał: „Nigdy nie czułem wspaniałego smutku Follies tak dotkliwie, jak oglądając emocjonalnie przejrzystą produkcję koncertową… Niemal w każdej chwili mogłem spojrzeć na twarze któregokolwiek z głównych wykonawców. .. to być świadomym ludzi zarówno oczarowanych, jak i zranionych kontemplacją tego, kim byli.Kiedy śpiewają głosami przesiąkniętymi ambiwalencją, złością i tęsknotą, jasne jest, że to ich dawne ja są tym, którym śpiewają serenadę. "
Nagrania
Wydano sześć nagrań Follies : oryginalny album obsady z Broadwayu z 1971 roku; Szaleństwo na koncercie , Avery Fisher Hall (1985); oryginalna produkcja londyńska (1987); Playhouse papierni (1998); odrodzenie Broadwayu w 2011 roku; i odrodzenie Londynu w 2017 roku. Oryginalny album z obsadą zawsze budził kontrowersje, ponieważ znaczna część partytury została wycięta tak, aby zmieściła się na jednym LP. Jednak, jak napisał szef Kritzerland Records, Bruce Kimmel, w swoich notatkach do zremiksowanej wersji albumu Kritzerland: „To, co sprawiło, że pomimo frustracji, nigdy nie będzie lepsze - oryginalna obsada”. Nagranie obsady odrodzenia Broadwayu w 2011 roku, autorstwa PS Classics , zostało oficjalnie wydane 29 listopada 2011 roku i było w przedsprzedaży przed premierą w sklepie. Współzałożyciel PS Classics, Tommy Krasker, stwierdził: „Nigdy nie spotkaliśmy się z taką reakcją, jak w przypadku Follies . Nie tylko wyprzedał już wszystkie inne albumy na naszej stronie internetowej, ale stały strumień e-maili od klientów był niesamowity ”. To nagranie zawiera „rozszerzone fragmenty dialogu serialu”. Recenzent Theatermania.com napisał, że „Rezultatem jest album, który bardziej niż jakiekolwiek inne istniejące nagrania pozwala słuchaczom ponownie doświadczyć rozdzierającego serce zderzenia przeszłości i teraźniejszości, które jest sednem utworu”. Nagranie reaktywacji z 2011 roku było nominowane do nagrody Grammy w kategorii Musical Theatre Album. Odrodzeniowa obsada Londynu z 2017 roku została nagrana po zamknięciu produkcji w styczniu 2018 roku i została wydana na początku 2019 roku.
Adaptacja filmowa
W styczniu 2015 roku ogłoszono, że Rob Marshall został reżyserem, a podobno wystąpiła Meryl Streep . Zdobywca nagrody Tony, dramaturg i nominowany do Oscara scenarzysta John Logan wyraził zainteresowanie napisaniem adaptacji.
W listopadzie 2019 roku ogłoszono, że Dominic Cooke zaadaptuje scenariusz i wyreżyseruje, po udanym odrodzeniu National Theatre w Londynie w 2017 roku, który powrócił w 2019 roku ze względu na duże zainteresowanie.
Nagrody i nominacje
Oryginalna produkcja na Broadwayu
Oryginalna produkcja londyńska
| Rok | Nagroda | Kategoria | Nominat | Wynik |
|---|---|---|---|---|
| 1987 | Nagroda Laurence'a Oliviera | Musical Roku | Wygrał | |
| Aktorka Roku w musicalu | Julia McKenzie | Mianowany | ||
2001 Odrodzenie Broadwayu
| Rok | Nagroda | Kategoria | Nominat | Wynik |
|---|---|---|---|---|
| 2001 | Nagroda Drama Desk | Znakomite odrodzenie musicalu | Mianowany | |
| Najlepsza aktorka drugoplanowa w musicalu | Polly Bergen | Mianowany | ||
| Znakomite orkiestracje | Jonathana Tunicka | Mianowany | ||
| Nagroda Tony'ego | Najlepsze odrodzenie musicalu | Mianowany | ||
| Najlepsza rola pierwszoplanowej aktorki w musicalu | Blythe Dannera | Mianowany | ||
| Najlepszy występ drugoplanowej aktorki w musicalu | Polly Bergen | Mianowany | ||
| Najlepszy projekt kostiumów | Theoni V. Aldredge | Mianowany | ||
| Najlepsze orkiestracje | Jonathana Tunicka | Mianowany | ||
Odrodzenie Broadwayu w 2011 roku
Odrodzenie Londynu w 2017 roku
| Rok | Nagroda | Kategoria | Nominat | Wynik |
|---|---|---|---|---|
| 2017 | Nagroda Teatralna Kręgu Krytyków | Najlepszy reżyser | Dominika Cooka | Wygrał |
| Najlepszy Projektant | Vicki Mortimer | Wygrał | ||
| Nagroda Teatralna Evening Standard | Najlepszy musical | Mianowany | ||
| Najlepszy występ muzyczny | Janie Dee | Mianowany | ||
| Najlepszy reżyser | Dominika Cooka | Mianowany | ||
| 2018 | Nagroda Laurence'a Oliviera | Najlepsze odrodzenie muzyczne | Wygrał | |
| Najlepsza aktorka w musicalu | Janie Dee | Mianowany | ||
| Imelda Staunton | Mianowany | |||
| Najlepsza aktorka drugoplanowa w musicalu | Tracie Bennett | Mianowany | ||
| Najlepszy reżyser | Dominika Cooka | Mianowany | ||
| Najlepszy choreograf teatralny | Billa Deamera | Mianowany | ||
| Najlepsza scenografia | Vicki Mortimer | Mianowany | ||
| Najlepszy projekt kostiumów | Wygrał | |||
| Najlepszy projekt oświetlenia | Paweł Konstabl | Mianowany | ||
| Wybitne osiągnięcie w muzyce | Orkiestra, Nicholas Skilbeck i Nigel Lilley | Mianowany | ||
Notatki
- Chapin, Ted (2003). Wszystko było możliwe: narodziny muzycznych szaleństw . Nowy Jork, Nowy Jork: Alfred A. Knopf. ISBN 978-0-375-41328-5
- Sekret, Meryle (1998). Stephen Sondheim: Życie . Dell Publishing, Alfred A. Knopf (przedruk). ISBN 0-385-33412-5
- Sondheim, Stephen i Goldman, James (2001). szaleństwa . Nowy Jork, Nowy Jork: Theatre Communications Group. ISBN 978-1-55936-196-5
- Sondheim, Stephen (2010). Wykańczanie kapelusza . Alfreda A. Knopfa. ISBN 978-0-679-43907-3
Dalsza lektura
- Książę, Harold (1974). Sprzeczności: notatki z dwudziestu sześciu lat w teatrze . Dodd, Mead. ISBN 978-0-396-07019-1
- Ilson, Carol (2004). Harold Prince: podróż reżysera , wydania Limelight. ISBN 978-0-87910-296-8
- Mandelbaum, Ken (1990). A Chorus Line i musicale Michaela Bennetta . Prasa Świętego Marcina. ISBN 978-0-312-04280-6
Linki zewnętrzne
- at the Szaleństwa <a i=1>w internetowej bazie danych Broadway
- Szaleństwa w przewodniku Stephena Sondheima
- Szaleństwo na IMDb
- Follies na stronie Music Theatre International
