Elaine Paige

Elaine Paige
OOBE
Elaine-paige-obe.jpg
Informacje podstawowe
Imię urodzenia Elaine Jill Bickerstaff
Urodzić się
( 05.03.1948 ) 5 marca 1948 (wiek 74) Barnet, Hertfordshire , Anglia
zawód (-y) Piosenkarka, aktorka
lata aktywności 1964 – obecnie
Strona internetowa www.elainepaige.com _ _ Edit this at Wikidata

Elaine Jill Paige OBE (z domu Bickerstaff ; ur. 5 marca 1948) to angielska piosenkarka i aktorka, najbardziej znana ze swojej pracy w teatrze muzycznym . Wychowana w Barnet, Hertfordshire , Paige uczęszczała do Aida Foster Theatre School , gdzie po raz pierwszy wystąpiła zawodowo na scenie w 1964 roku, w wieku 16 lat. Jej występ w produkcji Hair z 1968 roku był jej debiutem na West Endzie .

Po wielu rolach w ciągu następnej dekady Paige została wybrana do roli Evy Perón w pierwszej produkcji Evity Andrew Lloyda Webbera w 1978 roku, co zwróciło na nią uwagę szerszej publiczności. Za tę rolę zdobyła nagrodę Laurence'a Oliviera za występ roku w musicalu. Zapoczątkowała rolę Grizabelli w Cats i miała hit Top 10 z „ Memory ”, piosenką z serialu.

W 1985 roku Paige wydała „ I Know Him So Well ” z Barbarą Dickson z musicalu Chess , który pozostaje najlepiej sprzedającą się płytą kobiecego duetu. Następnie pojawiła się w oryginalnej produkcji teatralnej Chess , a następnie zagrała główną rolę w Anything Goes , którego była również koproducentem. Paige zadebiutowała na Broadwayu w Sunset Boulevard w 1996 roku, grając główną rolę Normy Desmond, co spotkało się z uznaniem krytyków. Występowała w The King and I od 2000 do 2001 roku, a sześć lat później wróciła na scenę West Endu w The Drowsy Chaperone . Pracowała również sporadycznie w telewizji.

Oprócz nominacji do pięciu nagród Laurence Olivier , Paige zdobyła wiele innych nagród za swoje role teatralne i została nazwana Pierwszą Damą Brytyjskiego Teatru Muzycznego ze względu na swoje umiejętności i długowieczność. Wydała 22 albumy solowe, z których osiem pokryło się kolejno złotymi płytami , a cztery multiplatyną. Paige pojawiła się również na siedmiu albumach obsady i śpiewała na koncertach na całym świecie. Od 2004 roku prowadzi własny program w BBC Radio 2 zatytułowany Elaine Paige on Sunday .

W 2014 roku Paige obchodziła swoje 50-lecie w showbiznesie. Paige ogłosiła na swojej oficjalnej stronie internetowej trasę koncertową „Farewell” i nowy album obejmujący całą karierę, The Ultimate Collection , aby uczcić ten kamień milowy w jej karierze. Poza pracą w teatrze muzycznym Paige jest wiceprezesem The Children's Trust , brytyjskiej organizacji charytatywnej na rzecz dzieci z uszkodzeniem mózgu.

Wczesne życie

Elaine Jill Bickerstaff urodziła się i wychowała w Barnet w hrabstwie Hertfordshire , gdzie jej ojciec Eric pracował jako agent nieruchomości, a matka Irene była modniarką . Jej matka była w młodości piosenkarką, a jej ojciec był amatorskim perkusistą. Paige ma niecałe 1,5 m wzrostu, co, jak mówi, spowodowało, że straciła główne role. Jej pierwotną ambicją było zostać profesjonalną tenisistką, po czym jej dyrektorka zwróciła jej uwagę, że „nigdy nie zobaczą cię przez sieć”, ale Paige nadal grała w tenisa i określiła ten sport jako jedną ze swoich pasji.

W wieku 14 lat Paige wysłuchała ścieżki dźwiękowej filmu West Side Story , która wywołała pragnienie kariery w teatrze muzycznym. Umiejętności muzyczne Paige były wspierane przez jej szkolną nauczycielkę muzyki, Ann Hill, która była również kierownikiem działu muzycznego. Paige była członkinią chóru Hilla, a jej pierwszą rolą na scenie była rola Zuzanny w szkolnym przedstawieniu Wesela Figara Mozarta , po której wystąpiły partie w Chłopcu Mozarcie i solo w Mesjaszu Haendla – „trudnej praca dla małych dzieci”.

Uczęszczała do Southaw Girls 'School - nowoczesnej szkoły średniej w Oakleigh Park w Hertfordshire , gdzie uzyskała dwa kwalifikacje CSE .

Jej ojciec zasugerował, aby poszła do szkoły teatralnej, więc uczęszczała do szkoły teatralnej Aida Foster . Nie mając pewności siebie, początkowo nie lubiła szkoły teatralnej; jej ojciec zachęcał ją do wytrwania i zaczęła cieszyć się spędzanym tam czasem.

Po ukończeniu studiów jej pierwszą pracą było modelowanie odzieży dziecięcej na wystawie Ideal Home .

Kariera

1968–1980: debiut na West Endzie, nowa nazwa i Evita

Pierwszy profesjonalny występ Paige miał miejsce, gdy miała 16 lat, świeżo po szkole teatralnej. Została odrzucona na swoim pierwszym przesłuchaniu, śpiewając „I Cain't Say No”. Jej nauczyciel ze szkoły teatralnej zachęcił ją do zmiany nazwiska i ponownego przesłuchania pod nowym nazwiskiem. Przeglądając książkę telefoniczną w poszukiwaniu inspiracji, zdała sobie sprawę z „strony”, którą obserwowała, i zdecydowała się na tę nazwę z dodatkiem „i”, stając się Elaine Paige. Odniosła sukces w drugim przesłuchaniu jako Elaine Paige, występując na scenie podczas brytyjskiego tournée musicalu Anthony Newley / Leslie Bricusse The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd w 1964 roku, grając rolę chińskiego urwisa .

W 1968 roku pojawiła się na płycie jako członek grupy wokalnej Colors of Love, która wydała trzy single autorstwa Alberta Hammonda i Mike'a Hazlewooda , w szczególności „ I'm a Train ”, w wytwórni Larry'ego Page'a Page One pod nadzorem Alana Moorhouse'a. Była także częścią zespołu Sparrow z koleżanką z West Endu, Diane Langton, wydając album Hatching Out w 1972 roku.

W wieku 20 lat zadebiutowała na West Endzie w Hair 27 września 1968 roku, pozostając w obsadzie do marca 1970 roku. Będąc również dublerem postaci Sheili, grała członka plemienia w chórze, dla w której roli musiała wystąpić nago na scenie w jednej scenie. W 1971 roku wystąpiła w niefortunnym musicalu o przedwczesnym wytrysku, Może to twój problem . Wystąpiła także jako urwis w filmie Oliver!

W ciągu następnej dekady grała role w różnych musicalach, w tym Jesus Christ Superstar ; Orzechy; Grease , w którym grała główną rolę Sandy od 1973 do 1974; Billy , od 1974 do 1975 grający Ritę; i The Boyfriend jako Maisie (1975–1976). Miała niewielką rolę jako barmanka w komedii erotycznej z 1978 roku Adventures of a Plumber's Mate .

Po miesiącach przesłuchań aktorskich i wokalnych Hal Prince zaproponował wciąż stosunkowo mało znanej Paige tytułową rolę Evy Perón w pierwszej produkcji scenicznej musicalu Tima Rice'a i Andrew Lloyda Webbera Evita . Jej występ zdobył uznanie krytyków i przyniósł jej publiczny rozgłos w wieku 30 lat. Julie Covington , która grała tę rolę na oryginalnym albumie koncepcyjnym , odrzuciła możliwość zagrania tej roli na scenie, co doprowadziło do długich poszukiwań nowej roli. gwiazda. Paige ostatecznie rywalizowała z Bonnie Schoen, Amerykanką początkowo faworyzowaną przez Prince'a do tej roli. Później powiedziała: „Bonnie była już wielkim nazwiskiem na Broadwayu. W pewnym sensie nie miała nic do udowodnienia. Była gładko, jedwabiście profesjonalna. Ale postrzegałem to jako swoją wielką szansę i podobnie jak Eva, kiedy klaskała w oczy na Peron , złapałem obiema rękami. Pragnąłem tej roli bardziej niż czegokolwiek innego na całym świecie”. Za rolę w Evita zdobyła nagrodę Laurence'a Oliviera za najlepszą kreację w musicalu , która w tamtym czasie nosiła nazwę Society of West End Theatre Award. Zdobyła także nagrodę Variety Club dla osobowości roku showbiznesu. Grała tę rolę łącznie przez 20 miesięcy, od 1978 do 1980. W 1978 roku wydała także swój pierwszy album studyjny, zatytułowany Sitting Pretty .

Tuż przed jej sukcesem w Evita Paige mocno rozważała zostanie pielęgniarką żłobkową, ale po tym, jak zaśpiewała dla Dustina Hoffmana , kazał jej obiecać, że będzie kontynuować pracę w teatrze. Przyznała, że ​​ma „dość tego wszystkiego” i że nie stać jej nawet na nowe ubranie ani na jedzenie poza domem; „Evita mnie uratowała” – stwierdziła. W serialu dramatycznym ITV Lady Killers z 1980 roku Paige grała skazaną morderczynię Kate Webster .

1981–1993: Era kotów i szachów

W 1981 roku, w odcinku Tales of the Unexpected „The Way to Do it”, Paige gra Susie, dziewczynę pracującą w małym kasynie, która stara się uszczęśliwić gości i ostatecznie ucieka z głównym bohaterem.

Paige wcieliła się w niektóre z najbardziej znanych postaci kobiecych Lloyda Webbera, tworząc rolę Grizabelli w oryginalnej produkcji Cats od 11 maja 1981 do 13 lutego 1982. Wcieliła się w tę rolę późno w procesie prób, kiedy aktorka Judi Dench miała wycofać się z powodu zerwania ścięgna Achillesa . Wykonanie przez Paige piosenki „ Memory ” z Cats , dzięki której znalazła się na liście Top 10, jest jej popisowym utworem. Singiel osiągnął 6. miejsce na brytyjskich listach przebojów i od tego czasu został nagrany przez kolejnych 160 artystów. Powtórzyła rolę Grizabelli w wydaniu wideo Cats w 1998 roku, jako jedna z zaledwie dwóch aktorek w filmie z oryginalnej londyńskiej obsady; drugą była Susan Jane Tanner jako Jellylorum . Witryna Paige twierdzi, że wideo wkrótce stało się najlepiej sprzedającym się teledyskiem w Wielkiej Brytanii i Ameryce.

W produkcji Abbacadabra z 1983 roku , napisanej przez byłych członków zespołu ABBA , Björna Ulvaeusa i Benny'ego Anderssona , Paige wystąpiła w roli Carabosse. Następnie zapoczątkowała rolę Florence na albumie koncepcyjnym Chess z 1984 roku , z tekstami Tima Rice'a i muzyką Ulvaeusa i Anderssona. [ niewiarygodne źródło? ] Jej albumy, Stages (1983) i Cinema (1984), ponownie dołączyły do ​​nagrania obsady Chess na brytyjskiej liście Top 40, dając jej trzy kolejne udane albumy. W 1985 roku Paige wydała „ I Know Him So Well ”, duet zespołu Chess , śpiewając z Barbarą Dickson . Singiel zajmował pierwsze miejsce na brytyjskich listach przebojów przez cztery tygodnie i według Księgi Rekordów Guinnessa nadal pozostaje najlepiej sprzedającą się płytą kobiecego duetu . W latach 1986-1987 Paige występowała jako Florence w teatralnej produkcji Chess , rola, która przyniosła jej drugą nominację do nagrody Oliviera, tym razem w kategorii Najlepsza aktorka w musicalu . Następnie śpiewała w Białym Domu w 1988 roku.

Następnie Paige wcieliła się w Reno Sweeneya w muzycznej produkcji Anything Goes , której była współproducentką iw której grała od 1989 do 1990 roku . Patti LuPone występowała w Anything Goes na Broadwayu mniej więcej w tym czasie, więc Paige starała się zostać -producent produkcji na West Endzie, aby zapewnić sobie tam rolę, zanim LuPone będzie mógł ją przejąć. Granie Reno Sweeneya było pierwszym doświadczeniem Paige z amerykańskim akcentem na scenie, a rola ta przyniosła jej trzecią nominację do nagrody Oliviera. Poza rolami teatralnymi pojawiła się w programie telewizyjnym Unexplained Laughter w 1989 roku u boku Diany Rigg .

W 1993 roku Paige zapisała się na rok jako francuska śpiewaczka Édith Piaf w sztuce muzycznej Pam Gems Piaf , która spotkała się z uznaniem krytyków. The Guardian napisał, że Paige była „wspaniałym, doskonałym Piafem”. Wymagająca produkcja wymagała od niej zaśpiewania 15 piosenek, niektóre po francusku, przebywania na scenie łącznie przez 2 godziny i 40 minut oraz zmusiła ją do wcześniejszego wyjścia z powodu wyczerpania. Jej rola Piaf przyniosła jej czwartą nominację do nagrody Oliviera dla najlepszej aktorki w musicalu. Następnie wydała album zatytułowany Piaf , zawierający piosenki Édith Piaf.

1994–2001: Sunset Boulevard i debiut na Broadwayu

W 1995 roku Paige została mianowana Oficerem Orderu Imperium Brytyjskiego (OBE) przez królową Elżbietę II za zasługi dla teatru muzycznego.

Paige na krótko wcieliła się w rolę Normy Desmond w produkcji Sunset Boulevard Lloyda Webbera na West Endzie w 1994 roku, kiedy Betty Buckley zachorowała i musiała przejść pilną operację wyrostka robaczkowego . Charakter sytuacji sprawił, że Paige miała tylko dwa i pół tygodnia na próbach przed swoim pierwszym występem. Przyznała, że ​​była onieśmielona perspektywą, ponieważ widziała Glenn Close w roli na Broadwayu tuż przed rozpoczęciem prób. Londyńscy krytycy zostali w dużej mierze przekonani przez Paige w przedstawieniu, które „nie tylko wyciska każdą odrobinę dramatycznej akcji, ale także dostarcza nieoczekiwanego humoru” i przejęła tę rolę na pełny etat w następnym roku. Następnie zdobyła nagrodę Variety Club dla najlepszej aktorki roku i otrzymała swoją piątą nominację do nagrody Oliviera w 1996 roku.

Podczas występu Sunset Boulevard w Adelphi Theatre na West Endzie w 1995 roku Paige odkryła guzek w piersi, co skłoniło ją do skonsultowania się z lekarzem, który początkowo zapewnił ją, że nie ma się czym martwić. Wróciła dwa razy, a jej lekarz następnie wysłał ją na badania, które potwierdziły, że guzek był rakowy, dziewięć miesięcy po tym, jak go odkryła. Kontynuując swoją rolę w produkcji Paige nie przegapiła żadnego pokazu. Paige poszła w niedzielę na operację jednego dnia ze względu na swoje zobowiązania teatralne, przeszła pięć lat leczenia i ukończyła program radioterapii. Od tego czasu opisała ten okres jako „najstraszniejszą rzecz, jaka mi się przydarzyła w życiu”.

Paige przeniosła się do nowojorskiej produkcji Sunset Boulevard , aby zadebiutować na Broadwayu w Minskoff Theatre 12 września 1996 r., Pozostając przy przedstawieniu do jego zamknięcia 22 marca 1997 r. Na Sunset Boulevard ustawionym na Broadwayu schody musiały być podniesiony o sześć cali (15 cm), aby dostosować się do niskiego wzrostu Paige, w przeciwnym razie trudno byłoby ją zobaczyć za poręczą. Paige została powitana na Broadwayu długą owacją na stojąco ze strony publiczności i otrzymała w dużej mierze pozytywne recenzje za swój nowojorski występ jako Norma Desmond: „Bujne brzmienie i czysta moc jej głosu są, mówiąc prosto, niesamowite” , napisał jeden z krytyków, podczas gdy inny powiedział: „Jej głos ma wielki zasięg, niezwykłą klarowność i siłę emocjonalną”. Paige była pierwszą Normą Desmond na Sunset Boulevard , która zaśpiewała jedną z kluczowych piosenek serialu, „With One Look”, którą wykonała po raz pierwszy na ślubie Lloyda Webbera z Madeleine Gurdon , chociaż w tamtym czasie piosenka nosiła tytuł „Just One Glance”. Lloyd Webber zauważył, odnosząc się do wykonania przez Paige jednej z innych wybitnych piosenek serialu, „As If We Never Said Goodbye”, że była „tak dobra, jeśli nie najlepsza, ze wszystkich, jakie kiedykolwiek słyszałem”. Jeśli chodzi o główny tekst piosenki, „Ten świat czekał wystarczająco długo. W końcu wróciłem do domu”, Paige starała się zmienić sposób śpiewania melodii, mimo że była w pełni świadoma wybrednych tendencji Lloyda-Webbera. Dla niej ten moment nie został w pełni wykorzystany, więc zwróciła się do dyrektora muzycznego serialu, Davida Caddicka, i wyraziła chęć zachowania słowa „dom”, na co się zgodził. Chociaż była rozczarowana, gdy miała nadzieję wystąpić na Broadwayu w Evita , Cats and Chess , Paige stwierdziła o swoim debiucie tam: „To był po prostu najdoskonalszy czas na ten konkretny program”. Po Sunset Boulevard cierpiała na depresję, komentując, że zakończenie serialu „było najstraszniejszym uczuciem.… Czułam, że straciłam coś tak bardzo dla mnie ważnego. Myślałam, że to umarło i odeszło”.

Komentator sztuki Melvyn Bragg był gospodarzem specjalnego wydania The South Bank Show o karierze Paige w 1996 roku, zatytułowanego The Faces of Elaine Paige . W tym odcinku odwiedziła części świata, w których rozgrywały się sztuki, w których grała: Casa Rosada w Buenos Aires w Argentynie, gdzie przemawiała Eva Perón; paryskie kryjówki Edith Piaf, w tym spotkanie z jej współpracownikiem Charlesem Aznavourem ; i Sunset Boulevard w Los Angeles .

W 1997 roku Paige zadebiutowała na koncercie w Stanach Zjednoczonych, otwierając sezon Boston Pops , który był emitowany na antenie WGBH w Ameryce. W następnym roku wystąpiła gościnnie na obchodach 50. urodzin Andrew Lloyda Webbera w Royal Albert Hall , wykonując „Don't Cry for Me Argentina” i „Memory”. Następnie zagrała Célimène w niemuzycznej sztuce The Misanthrope w 1998 roku, ale przyznała, że ​​brakowało jej elementu muzycznego i że cisza była dla niej nieco niepokojąca. Wkrótce potem otrzymała nagrodę za całokształt twórczości od National Operatic and Dramatic Association . Później wystąpiła u boku Bette Midler na koncercie w Nowym Jorku w 1999 roku, aby zebrać pieniądze dla Fundacji Badań nad Rakiem Piersi .

W latach 2000-2001 występowała jako Anna Leonowens we wznowieniu sztuki Rodgersa i Hammersteina Król i ja w London Palladium . Paige odrzuciła ofertę roli, kiedy po raz pierwszy zwrócono się do niej, ale później zaakceptowała, przyznając, że „zapomniała, jaka to fantastyczna ścieżka dźwiękowa”, chociaż kwestionowała własną przydatność do tej roli. Przed otwarciem kasa zebrała już ponad 7 milionów funtów ze sprzedaży biletów. Krytyk The Independent skomentował: „Odniesienie sukcesu jako Evita i Anna może być niemożliwe”, narzekając, że Paige nie była wystarczająco wyrafinowana do tej roli, podczas gdy The Spectator zapewnił, że rola jeszcze bardziej wzmocniła jej tytuł jako „ Pierwsza Dama Brytyjskiego Teatru Muzycznego”. Podczas jej pobytu w The King and I u jej matki zdiagnozowano raka. Pomimo tego, że Paige chciała wycofać się z programu, jej matka nalegała, aby kontynuowała, dopóki jej kontrakt nie wygaśnie, a siostra Paige, Marion Billings, przyznała: „To było bardzo trudne dla Elaine, musiała wychodzić na scenę noc po nocy wiedząc, że chciał być z mamą”.

2002–2013: Radio i powrót na West End i Broadway

Paige zaśpiewała na otwarciu Zimowych Igrzysk Olimpijskich 2002 w Salt Lake City , a następnie zadebiutowała koncertowo w Los Angeles w Pasadena Civic Auditorium . W 2003 roku zagrała Angele w Where There's a Will w reżyserii Petera Halla . Następnie w marcu 2004 roku zaśpiewała rolę pani Lovett w nowojorskiej operze Stephena Sondheima Sweeney Todd , zdobywając pozytywne recenzje krytyków i nominację do nagrody Drama Desk dla najlepszej aktorki w musicalu. Następnie Paige wyruszyła w trasę koncertową po Wielkiej Brytanii, zatytułowaną „No Strings Attached”.

We wrześniu 2004 roku Paige rozpoczęła cotygodniową niedzielną popołudniową audycję radiową Elaine Paige on Sunday między 13:00 a 15:00 w BBC Radio 2 , prezentującą muzykę z teatru muzycznego i filmu. 400. edycja została wyemitowana w niedzielę 29 lipca 2012 r. W nieprzychylnej recenzji Elisabeth Mahoney z The Guardian opisała program jako „chłodne, wyobcowane wrażenia słuchowe” i „rzadki zły ruch” ze strony Radia 2. Lisa Martland z The Stage zgodziła się, że „to zdecydowanie muzyka sprowadza mnie z powrotem do programu… a nie jej lekki styl prezentacji”. Jednak program regularnie przyciąga 3 miliony słuchaczy, a co tydzień pojawiają się również wywiady. Paige skupiła się także na występach telewizyjnych, grając Dorę Bunner w adaptacji Agathy Christie A Murder Is Announced in the Marple z 2005 roku , zanim wystąpiła gościnnie jako gospodyni pocztowa w Where the Heart Is . Odcinek Marple obejrzało 7,78 mln widzów.

W 2006 roku ukazał się pierwszy pełny album studyjny Paige z nowymi nagraniami, zatytułowany Essential Musicals . Album zawierał popularne piosenki z musicali zidentyfikowane w ankiecie przeprowadzonej w jej audycji radiowej, w której głosowało 400 000 słuchaczy. W tym momencie Paige nagrała łącznie 20 solowych albumów, z których osiem uzyskało kolejno status złotej płyty , a kolejne cztery multiplatyny, a także pojawiła się na siedmiu albumach obsady. Paige występowała także na koncertach w Skandynawii, Hongkongu, Europie, na Bliskim Wschodzie, w Nowej Zelandii, Australii i Singapurze. W dniach 20 i 21 grudnia 2006 roku wystąpiła na koncercie w Szanghaju, przedłużając swoją trasę koncertową do dwóch koncertów, aby zaspokoić popyt. Z zauważalną nieobecnością w teatrze muzycznym, nie grając roli przez wiele lat, wyjaśniła w 2006 roku, że „nie ma nic, co chciałbym robić, a jeśli zamierzasz zobowiązać się do roku w teatrze, sześć dni w tygodniu i nie masz życia, to musi być coś, co chcesz robić z całego serca”. Potwierdziła również, że jej zdaniem starszym aktorom trudniej jest zdobyć role teatralne.

W 2007 roku Paige po raz pierwszy od sześciu lat powróciła na scenę West Endu jako opiekunka / Beatrice Stockwell w filmie The Drowsy Chaperone w Novello Theatre . Produkcja miała rozczarowujące 96 przedstawień, chociaż otworzyła się owacjami na stojąco publiczności i ogólnie optymistyczną reakcją krytyków. The Daily Telegraph napisał: „Elaine Paige to dobry sport… znoszenie żartów na temat jej reputacji„ trudnej ”z uśmiechem, który nie wydaje się aż tak wymuszony.… Tylko osoby niezwykle poważne i chronicznie przygnębione nie będzie cieszyć się tym niedorzecznie zabawnym wieczorem”. Paul Taylor z The Independent był pod mniejszym wrażeniem i napisał, że „niewłaściwa obsada Elaine Paige udaje się być nieśmieszna w niemal genialnym stopniu jako pijana opiekunka bohaterki”. Za swoją rolę Paige była nominowana do nagrody What's On Stage Award w kategorii Najlepsza aktorka drugoplanowa w musicalu. Następnie współpracowała z duetem Secret Garden przy nagrywaniu piosenki „The Things You Are to Me” na ich album z 2007 roku, Inside I'm Singing .

Aby zebrać pieniądze dla Sport Relief, Paige tańczyła tango w programie Sport Relief robi Strictly Come Dancing z Mattem Dawsonem w marcu 2008 roku, gdzie zajęli drugie miejsce w klasyfikacji generalnej. W 2008 roku otworzyła Llangollen International Musical Eisteddfod i koncertowała w Chinach, Ameryce i Australii, prezentując piosenki z jej 40-letniej kariery. Aby jeszcze bardziej uczcić 40. rocznicę jej pierwszego występu na scenie West Endu, w październiku 2008 roku Paige wydała autobiografię zatytułowaną Memories . Kompilacja książki zajęła około ośmiu miesięcy; „Przypuszczam, że od czasów Evity prowadziłam kronikę. Moi rodzice zawsze trzymali dla mnie wycinki i tym podobne rzeczy. Miałam sporo materiałów do przepracowania” — skomentowała Paige.

Album zatytułowany Elaine Paige and Friends został wyprodukowany przez Phila Ramone w 2010 roku. Na płycie znalazły się duety z Paige i artystami takimi jak Johnny Mathis , Barry Manilow i Olivia Newton-John , a także duet z Sinéad O'Connor nowej piosenki „ To tylko życie” autorstwa Tima Rice’a i Gary’ego Barlowa. Po wejściu do pierwszej dwudziestki brytyjskich list przebojów album osiągnął status złotej płyty.

Paige wcieliła się w rolę Carlotty Campion w produkcji Follies w Kennedy Center w maju i czerwcu 2011 roku w Eisenhower Theatre w Waszyngtonie, otrzymując przychylne recenzje za rolę w spektaklu „I'm Still Here”. W głównej obsadzie znaleźli się także Bernadette Peters , Jan Maxwell , Ron Raines i Danny Burstein . Powtórzyła tę rolę w przeniesieniu musicalu na Broadwayu w Marquis Theatre od sierpnia 2011 do stycznia następnego roku, zanim wystąpiła w Ahmanson Theatre w Los Angeles w Kalifornii w maju i czerwcu 2012 roku.

2014 – obecnie: 50. rocznica, pożegnalna trasa koncertowa

Pod koniec 2013 roku Paige ogłosiła trasę koncertową Page by Page by Paige, która skupiała się na jej 50-leciu w showbiznesie i była reklamowana jako trasa pożegnalna. Trasa koncertowa z okazji 40-lecia w 2008 roku to 40 lat od jej debiutu na scenie West End, a trasa z okazji 50-lecia w 2014 roku to 50 lat od jej pierwszego występu na scenie. Trasa obejmowała Gardara Thora Cortesa wykonującego wiele piosenek, zarówno solo, jak iw duetach z Paige, i została wyprzedana we wszystkich miejscach. Trasa trwała od 9 do 20 października 2014 roku i zakończyła się w Royal Albert Hall w Londynie . Inne przystanki obejmowały Cardiff , Bristol , Manchester , Newcastle ( Gateshead ), Glasgow , Birmingham i Bournemouth . Z powodu infekcji gardła jeden koncert w Brighton musiał zostać odwołany. Daty w Irlandii zostały przełożone przed zmianą terminu, a Paige dała cztery wyprzedane koncerty w Dublinie (dwa wieczory), Limerick i Cork między 10 a 16 lutego 2015 r.

W 2014 roku Paige zaprezentowała i wystąpiła w sześcioodcinkowym programie telewizyjnym dla telewizji Sky Arts o nazwie The Elaine Paige Show . W programie znalazły się piosenki w wykonaniu Paige, lekcje mistrzowskie ze studentami szkół teatralnych oraz wywiady i występy wykonawców i pisarzy z West Endu i Broadwayu. Spektakl został nagrany w marcu i kwietniu w Riverside Studios w Londynie. W maju 2014 roku wydała nowy album obejmujący całą karierę, The Ultimate Collection . W czerwcu Paige zadebiutowała w nocnym klubie GAY's Heaven w Londynie, aw listopadzie dołączyła do inauguracyjnego australijskiego rejsu sztuk performatywnych na MS Radiance of the Seas .

W maju 2015 Paige wzięła udział w VE Day 70: A Party to Remember , specjalnym koncercie, który odbył się na Horse Guards Parade i był transmitowany na żywo w BBC1 i BBC Radio 2 . Później w 2015 roku wystąpiła na koncercie w Scarborough Open Air Theatre , wspierana przez Collabro i Rhydiana , a następnie była główną gwiazdą Glamis Prom 2015 w Glamis Castle w Szkocji, z Susan Boyle jako jej gościem. Na obu koncertach towarzyszyła Royal Philharmonic Orchestra.

W kwietniu 2016 roku ogłoszono, że Paige zagra szereg koncertów – w kolejne weekendy zamiast intensywnego harmonogramu regularnej trasy koncertowej – zatytułowanych „Stripped Back”. Trasa początkowo trwała od października do grudnia 2016 roku i zawierała muzykę Harry'ego Nilssona , Randy'ego Newmana , Jimmy'ego Webba , Burta Bacharacha , Leonarda Cohena , Stinga , Eltona Johna i Lennona-McCartneya .

Paige pojawiła się w nowej adaptacji BBC Snu nocy letniej Williama Szekspira w adaptacji Russella T Daviesa w ramach obchodów 400 Szekspira w 2016 roku.

W 2017 roku wystąpiła w pantomimie w London Palladium jako Queen Rat w Dick Whittington obok Juliana Clary'ego , Nigela Haversa , Paula Zerdina , Gary'ego Wilmota , Charliego Stempa , Emmy Williams , Ashley Banjo i Diversity . Wróciła do Pantolandu w The Palladium w 2020 roku, wraz z większością obsady z 2017 roku, a także Beverley Knight .

W 2018 roku Paige zagrała rolę Mercy Hackett w komedii telewizyjnej BBC Home from Home . W 2020 roku pojawiła się w serialu dramatycznym BBC Life with Alison Steadman i Peter Davison .

Dziedzictwo

Mając tak wiele głównych ról w słynnych musicalach, z których wiele spotkało się z uznaniem krytyków, Paige jest często nazywana Pierwszą Damą Brytyjskiego Teatru Muzycznego. W 2008 roku obchodziła 40. rocznicę swojego profesjonalnego debiutu na scenie West Endu. Paige nigdy nie wyszła za mąż ani nie miała dzieci, chociaż przez 11 lat była w związku z autorem tekstów Timem Rice'em w latach 80. Powiedziała, że ​​​​chce mieć dzieci, ale „to wspaniałe życie, które mam, więc jestem bardzo spełniona na inne sposoby”.

Umiejętności wokalne Paige zdobyły jej uznanie na całym świecie, podobnie jak jej umiejętności aktorskie, a Andrew Gans z magazynu Playbill napisał, że „darem Paige jest przeanalizowanie roli i określenie, jakie frazy, gesty lub emocje mogą przynieść scenie pełny potencjał dramatyczny”. Mark Shenton również podkreślił jej głos w 2008 roku jako „jeden z najbardziej charakterystycznych i imponujących głosów w branży”. Lloyd-Webber twierdzi, że jej wykonanie „As If We Never Said Goodbye” jest jedną z najlepszych interpretacji jego piosenki.

Paige zyskała reputację kogoś, kto może być „trudny”. Brian Logan z The Times napisał: „Paige nie jest znana ze swojej pokory. W profilach gazet często stosuje się to przerażające słowo„ trudne ”. Pewnego razu powiedziała mężczyźnie, który przeprowadzał wywiad, że przestanie udzielać wywiadów reporterkom, ponieważ, jak sama mówi: „Nie ufam innym kobietom w takich sytuacjach. Tworzą z tobą siostrzaną wspólnotę, a potem zdradzają ją za każdym razem. czas". To, co było postrzegane jako zimna strona jej osobowości, zostało również odnotowane przez Logana, ale Paige powiedziała, że ​​​​powszechnym błędnym wyobrażeniem o niej jest to, że jest pewna siebie i bardzo poważna. Inny redaktor uznał ją za „odświeżająco przyziemną” i „bardzo przyjazną”.

Poglądy na temat teatru

Chociaż Paige cieszy się długą karierą w teatrze muzycznym, rzadko chodzi na musicale, zdecydowanie woli oglądać filmy lub sztuki teatralne. Uważa się przede wszystkim za aktorkę, a nie za piosenkarkę, stwierdzając: „Naprawdę wolę być w roli”. Porównując twórczość Rodgersa i Hammersteina z twórczością Lloyda Webbera, Paige powiedziała, że Rodgersa i Hammersteina są dla niej trudniejsze do zaśpiewania i określiła je jako wymagające. Doszła do wniosku, że „to cichszy rodzaj śpiewu, bardziej kontrolowany, bez wyśpiewywania”.

W świetle fizycznych wymagań związanych z występowaniem w teatrze, Paige powiedziała: „Teatr muzyczny to najtrudniejsza rzecz, jaką kiedykolwiek zrobi aktor. Masz obsesję na punkcie spania, jedzenia odpowiedniego jedzenia, milczenia, odpoczynku wokalnego i ćwiczeń”. Jeśli chodzi o presję związaną z koniecznością bycia w odpowiednim stanie, aby każdego wieczoru występować w teatrze, zauważyła: „nie chciałbyś czytać listów, które ludzie piszą, kiedy masz wolne i są rozczarowani - to takie okropne, poczucie winy czuje, że go nie ma”. W ramach rygorystycznej rutyny przed rolami muzycznymi, aby zadbać o swój głos, Paige przestaje jeść produkty mleczne i pić alkohol oraz ciężko pracuje nad swoją kondycją. Po około trzech miesiącach od rozpoczęcia produkcji, kiedy jej głos jest już zmęczony występami, wycofuje się z normalnego życia towarzyskiego, czasami komunikując się jedynie za pomocą notatnika i faksu. Nigdy nie czyta swoich recenzji, uznając, że zbyt wiele opinii na temat jej pracy nie jest pomocne.

W 2007 roku Paige nazwała reality show takie jak Any Dream Will Do , których celem jest znalezienie nieznanego aktora do zagrania głównej roli w musicalu, jako największe zagrożenie dla dzisiejszego teatru, wierząc, że „aktorzy już walczący w teatrze nie t marzą o postawieniu się w tych programach”. W późniejszym wywiadzie zakwestionowała powagę aktorów przesłuchiwanych do tego typu programów: „nie wystawiłbyś się na jeden z takich programów, na wypadek gdybyś został uderzony w pierwszym tygodniu i wszyscy twoi koledzy to widzieli”. Wyraziła również życzenie, aby zamiast częstych przebudzeń powstawało więcej nowych musicali.

Organizacja pożytku publicznego

Paige jest ambasadorką The Children's Trust , wiodącej brytyjskiej organizacji charytatywnej na rzecz dzieci z uszkodzeniem mózgu i zaburzeniami neurologicznymi, od ponad 35 lat, od czasu powstania organizacji, kiedy to po raz pierwszy podarowała jej minibus. Była gospodarzem i występowała na imprezach zbierania funduszy na cele charytatywne, w tym jako gospodarz 5 odbywających się co dwa lata Elaine Paige Clay Pigeon Shoots.

musicale

Czas trwania Produkcja Rola Teatr Nagrody
1968–1970 Włosy Członek plemienia
1973–1974 Smar Piaszczysty
1974–1975 Menażka Rita
1975–1976 Chłopak Maisie
1978–1980 Evita Ewa Peron
1981–1982 Koty Gryzabella
1983–1984 Abbakadabra Panna Williams / Carabosse
1986–1987 Szachy Florence Vassy
1989–1990 Wszystko idzie Reno Sweeney
1993–1994 piaf Edith Piaf


1994, 1995–1996, 1996–1997 		Bulwar Zachodzącego Słońca Norma Desmond
1998 Mizantrop Célimène
  • Narodowe Stowarzyszenie Operowe i Dramatyczne za Całokształt Twórczości
2000–2001 Król i ja Anny Leonowens
2003 Gdzie jest wola Angele
2004 Sweeney Todd: Demoniczny golibroda z Fleet Street Pani Lovett
2007 Senny opiekun Senna opiekunka / Beatrice Stockwell
2011-2012 szaleństwa Carlotta Campion
2017–2018 Dicka Whittingtona królowa szczurów
2020 Pantolandia królowa szczurów

Dyskografia

Zobacz też: Kategoria: Albumy Elaine Paige

Albumy solowe

Rok Tytuł albumu Wielka Brytania AUS Etykieta
1978 W korzystnej sytuacji — — EMI
1981 Elaine Paige 56 — WEA
1983 Gradacja 2 20 WEA / K-tel
1984 Kino 12 39 WEA / K-tel
1985 Miłość boli 8 — WEA
1986 Boże Narodzenie 27 —
1988 Album Królowej 51 — Syrena
1991 Miłość może to zrobić 36 — RCA
1991 Wieczór z Elaine Paige — — BMG
1993 Romans i scena 71 — RCA
1994 piaf 46 — WEA
1996 Performance [Wznowienie Wieczór z Elaine Paige ] — — BMG / Camden
2006 Niezbędne musicale 46 — UMTV
2009 Elaine Paige na żywo — — Rekordy EP
2010 Elaine Paige i przyjaciele 18 — Nosorożec

Kompilacje

Rok Tytuł albumu Wielka Brytania Etykieta
1987 Wspomnienia: najlepsze z Elaine Paige 14 satelita telekomunikacyjny
1990 Kolekcja — WEA
1992 Najlepsze z Elaine Paige i Barbary Dickson razem 22 satelita telekomunikacyjny
1995 Bis 20 WEA
1997 Z odległości — BMG / Camden
1998 On Reflection: The Very Best of Elaine Paige 60 Telstar / WEA
2002 Kolekcja — Marks and Spencer
2004 Środkowa scena: The Very Best of Elaine Paige 35 WSM
2007 Śpiewnik — Rozrywka muzyczna Sony BMG
2008 Słodkie wspomnienia: niezbędnik Elaine Paige — Klub muzyczny Deluxe
2014 Najlepsza kolekcja 74 Warner Bros
2018 12 ponadczasowych piosenek — Rhino Wielka Brytania

Nagrania obsady

Rok Tytuł albumu Etykieta Notatki
1970 świeże włosy Polidor Oryginalne nagranie obsady z Londynu
1974 Billy: Oryginalne nagranie obsady CBS / Kolumbia
1978 Bariera: historia miłosna 1978 Londyńskie nagranie obsady studyjnej
1978 Evita: Oryginalne nagranie z obsady w Londynie Rekordy MCA
1981 Koty: oryginalne nagranie obsady Naprawdę przydatne rekordy / Polydor
1984 Szachy polarny / polidorowy Zremasterowana wersja została wydana w 2014 roku, aby upamiętnić 30. rocznicę wydania oryginalnego albumu, zawierająca dodatkowy materiał, który nie był oryginalnie dołączony, oraz alternatywne wersje utworów.
1989 Wszystko idzie: 1989 London Cast Recording Zapisy pierwszej nocy
1992 Dziewięć TER
2000 Król i ja: 2000 London Cast Recording WEA
2011 Follies: nowe nagranie obsady na Broadwayu Nagranie obsady Broadway Revival z 2011 roku

Syngiel

Rok Pojedynczy tytuł Strona B / dodatkowe utwory Pozycja szczytowa w Wielkiej Brytanii Pozycja szczytowa AUS Etykieta
1968 „ Jestem pociągiem ” (z kolorami miłości) „Na bawełnianej chmurze” — — Strona Pierwsza
„Just Another Fly” (z Colors of Love) "Dwadzieścia dziesięć" — —
1969 „Mother of Convention” (z Colors of Love) „Muzyka stworzona przez matkę” — —
1976 „Nie można zabrać (Moja miłość do Ciebie)” „Pospiesz się i znajdź mnie” — — EMI
1978 "Irlandia" „Jesteśmy tylko ciałem i krwią” — — Eurodysk
„Nie odchodź, dopóki cię nie dotknę” "Brzask" 46 — EMI
1979 PE / EP „Don't Cry for Me Argentina” / „Byłbym dla ciebie zaskakująco dobry” / „Buenos Aires” / „Rainbow High” — — MCA
1981 „Jeśli nie chcesz mojej miłości” „Jak serce zbliża się do tego, za czym tęskni” — 78 Arista
„Upadek na ziemię” „Tak wysoko” — —
„Gorący jak słońce” „Jeśli nie chcesz mojej miłości” — —
" Pamięć " „Uwertura” 6 — Polidor
"Czy jest tu ktoś" „Czyim dzieckiem jesteś? — — EMI
„Po drugiej stronie zatoki” „O majorze” — — WEA
1982 „The Second Time (motyw z Bilitis )” „Ostatni do opuszczenia” — — WEA
„Jeśli nie chcesz mojej miłości” — —
„Rycerz w czarnej skórze” — —
"Ave Maria" "Kołysanie" — —
1983 „Biegając po więcej” "Odchodzić od zmysłów" — —
„Bądź na swoim” „Kolejna walizka w innej sali” — —
1984 „ Jak przemijający obraz ” „Kiedy marzyciele zamykają oczy” — — Epicki
„Czasami (motyw z„ Bohaterów ”)” „Idę żyć” 72 — Wyspa
„Nikt nie jest po stronie” „Lament ambasady” — — RCA
„Wiatraki twojego umysłu” „Nie płacz za mną Argentyna” — — WEA
1985 „ Tak dobrze go znam ” (z Barbarą Dickson ) "Szachy" 1 21 RCA
"Pamięć" — 19 Polidor
"Dziś jest ta noc" „Tacente Nocte” — — Awatara
„Niebo pomóż mojemu sercu” "Argument" — — RCA
1986 "Dla Ciebie" „On jest snem” — — WEA
„ Chodzenie w powietrzu ” „Trzydzieści dwie stopy i osiem ogonków” — —
1987 „Drugi raz” (ponowne wydanie) 69 —
„Oczy Świętego Mikołaja” "Zimowa opowieść" — —
„Na własną rękę” / „Wracając po więcej” — — — atlantycki
1988 "Zabierz mnie z powrotem" „Wszyscy znowu śpiewają piosenki o miłości” — — Syrena
1989 „ Mam z ciebie kopa ” — — Pierwsza noc
" Radio Ga Ga " "Miłość mojego życia" — — Syrena
1991 „Serce nie zmienia zdania” „Nie jesteś moją własnością” — — RCA
"Cóż prawie" "Z odległości" — —
"Tlen" „On jest poza moim życiem” — —
1995 „ Hymne A L'Amour (jeśli mnie kochasz) ” „Wracając po więcej” / „Jutro” / „Tylko jedna noc” 68 — WEA
„ Jakbyśmy nigdy się nie pożegnali ” „Tutaj na własną rękę” / „Dla ciebie” — —
1998 „Pamięć” (nowa wersja) „Jakbyśmy nigdy się nie pożegnali” / „Róża” 36 —
2010 „To tylko życie” — — Nosorożec

Inne albumy i występy gościnne

Rok Tytuł albumu Notatki
1972 Wylęganie się Z grupą Sparrow ; główny wokal w „Don't Ask”, „Many Things Are Clear”, „Dream Song”, Rainsun Song” i „Hello Goodbye”. Ostatni utwór nie został wydany, dopóki album nie został ponownie wydany na płycie CD w 1995 roku.
1998 Piosenki z Whistle Down the Wind Nagranie piosenki „Gdyby tylko”.
2000 Michael Ball – Boże Narodzenie Duet w „As Long as There's Christmas”, coverze piosenki, która pierwotnie pojawiła się w Beauty and the Beast: The Enchanted Christmas .
2001 Andrew Lloyd Webber – Arcydzieło Nagranie na żywo z koncertu w Wielkiej Sali Ludowej w Pekinie w Chinach. Wykonuje „Don't Cry for Me Argentina”, „Jakbyśmy nigdy się nie pożegnali” i „ Ni Yong You Wo De Wei Lai - Friends for Life ” (chińskie tłumaczenie „Amigos Para Siempre”).
2010 Śniłem sen - historia Susan Boyle Duet na żywo „I Know Him So Well” z Susan Boyle.

Wideo i DVD

Rok Tytuł albumu Format Notatki
1985 Tekst autorstwa Tima Rice'a VHS Występy „Don't Cry for Me Argentina” i „I Know Him So Well”.
1991 Koncert Elaine Paige VHS Nagranie na żywo z trasy koncertowej Birmingham Symphony Hall z 1991 roku.
1998 Koty VHS/DVD Ponownie wciela się w rolę Grizabelli.
Andrew Lloyd Webber – Świętowanie VHS/DVD Występy na żywo „Don't Cry for Me Argentina” i „Memory”.
2001 Andrew Lloyd Webber – Arcydzieło płyta DVD Występy na żywo „Don't Cry for Me Argentina”, „The Heart Slow to Learn”, „Memory”, „The Perfect Year”, „Jakbyśmy nigdy się nie pożegnali”, „No Matter What” i „ Ni Yong You Wo De Wei Lai – Friends for Life” (chińskie tłumaczenie „Amigos Para Siempre”).
2009 Elaine Paige na żywo – Świętowanie życia na scenie płyta DVD Nagranie na żywo z trasy koncertowej Paige z okazji 40-lecia w State Theatre w Sydney .
2014 Nadal tu jestem - na żywo w Royal Albert Hall DVD/CD Nagranie na żywo z 50. rocznicy Paige i pożegnalnej trasy koncertowej nagrane w Royal Albert Hall w Londynie z udziałem Gardar Thor Cortes i BBC Concert Orchestra pod dyrekcją Chrisa Egana. W pakiecie znajduje się również płyta CD z nagraniem koncertu.

Wyselekcjonowane albumy

Nawiązując do swojej cotygodniowej audycji radiowej, Paige była zaangażowana w kompilację dwóch albumów zawierających wybrane utwory z teatru muzycznego.

Rok Tytuł albumu Etykieta
2016 Elaine Paige prezentuje musicale Muzyka z Union Square
2017 Elaine Paige przedstawia Showstoppers z musicali BMG

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Elaine_Paige&oldid=1140507039 ”