Falset
 Oryginalne logo
| |
| Falsettos | |
|---|---|
| Muzyka | Williama Finna |
| tekst piosenki | Williama Finna |
| Książka |
Williama Finna Jamesa Lapine'a |
| Premiera | 29 kwietnia 1992 : John Golden Theatre |
| Produkcje | 1992 Broadway 1993 Trasa koncertowa po Stanach Zjednoczonych 2016 Odrodzenie Broadwayu 2019 Trasa koncertowa po Stanach Zjednoczonych 2019 West End |
| Nagrody |
Nagroda Tony dla najlepszej książki muzycznej Nagroda Tony za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową |
Falsettos to śpiewany musical z książką Williama Finna i Jamesa Lapine'a oraz muzyką i tekstami autorstwa Finna. Musical składa się z March of the Falsettos (1981) i Falsettoland (1990), dwóch ostatnich części trio jednoaktowych musicali, które miały swoją premierę poza Broadwayem (pierwszym był In Trousers ). Historia koncentruje się na Marvinie, który opuścił swoją żonę, by być z kochankiem, Whizzerem, i stara się utrzymać rodzinę razem. Znaczna część pierwszego aktu dotyczy wpływu, jaki jego związek z Whizzerem wywarł na jego rodzinę. bar micwę syna . Centralnym punktem musicalu są tematy tożsamości żydowskiej, ról płciowych i życia gejowskiego w późnych latach siedemdziesiątych i wczesnych osiemdziesiątych. Porusza również temat epidemii AIDS.
Falsettos miał swoją premierę na Broadwayu w 1992 roku i był nominowany do siedmiu nagród Tony , zdobywając nagrody za najlepszą książkę i najlepszą muzykę oryginalną . Musical został reaktywowany na Broadwayu w 2016 roku z udziałem Christiana Borle'a i Andrew Rannellsa . Odrodzenie z 2016 roku zostało sfilmowane i przystosowane do PBS Live from Lincoln Center i wyemitowane 27 października 2017 roku. Odrodzenie było nominowane do pięciu nagród Tony , w tym za najlepsze odrodzenie musicalu . Zarówno oryginalna obsada, jak i obsada odrodzenia z 2016 roku wystąpiły na rozdaniu nagród Tony. Inne przebudzenia obejmują trasy koncertowe w Australii i Wielkiej Brytanii. Musical był chwalony przez krytyków za melodyjne kompozycje, humor, rozwój postaci i pozytywne przedstawienie nietradycyjnych struktur rodzinnych.
Tło
Początek
_(cropped).jpg)
Kompozytor William Finn rozpoczął karierę teatralną od jednoaktowego musicalu In Trousers (1979), który koncentruje się na postaci Marvina kwestionującej swoją seksualność. Został wyprodukowany dwukrotnie w Playwrights Horizons off-Broadway , otwarcie w lutym 1978 i ponownie w grudniu 1979. Został również wyprodukowany poza Broadwayem w Second Stage Theatre w marcu 1981. Po tym, jak In Trousers otrzymało ostro nieprzychylne recenzje, Finn rozważał porzucenie teatru muzycznego i uczęszcza do szkoły medycznej. Czuł, że „gdyby krytyk Timesa w tamtym czasie był bardziej odpowiedzialny, byłby to znaczący debiut. Ale w tej chwili powiedział po prostu, że to śmieci”. Finn walczył na lekcjach przedmiotów ścisłych i porzucił plany szkoły medycznej, powracając do pisania o postaci Marvina.
Wkrótce Finn napisał piosenki do innego jednoaktowego musicalu o Marvinie i jego rodzinie, March of the Falsettos , współpracując z reżyserem Jamesem Lapinem nad książką. To miało swoją premierę w Playwrights Horizons w kwietniu 1981 r., Trwało tam do września i przeniosło się do Westside Theatre w październiku 1981 r. March of the Falsettos spotkał się z bardziej pozytywnym przyjęciem krytyków niż In Trousers : Ellen Pall z The New York Times napisała, że „genialna forma Finna w połączeniu absolutną aktualnością jego tematów społecznych po raz pierwszy zaskoczył krytyków”. W 1989 roku Finn miał premierę innego musicalu, Romance in Hard Times , w którym nie występował żaden z bohaterów Falsettos ; nie był to sukces.
Prawie dekadę po Marszu Falsettos , w następstwie epidemii AIDS w latach 80. , Finn podążył za Falsettolandem . Musical zakończył „Trylogię Marvina” Finna, składającą się z jednoaktowych utworów o Marvinie i jego kręgu, poczynając od In Trousers i March of the Falsettos . Falsettoland został otwarty w Playwrights Horizons 28 czerwca 1990 r., A następnie przeniósł się do Lucille Lortel Theatre 16 września 1990 r., Gdzie został zamknięty 27 stycznia 1991 r. Zdobył w 1991 r. Lucille Lortel Award for Outstanding Musical i Drama Desk Award w 1991 r. za wybitne teksty.
Kompozycja
Następnie Finn i Lapine połączyli March of the Falsettos i Falsettoland , tworząc pełnometrażowy program zatytułowany Falsettos , nieznacznie zmieniając je, tworząc „bardziej zunifikowany, bardziej spójny tematycznie” musical. Pisząc oba akty Falsettos , Finn nadał priorytet rozśmieszeniu publiczności, wierząc, że wywołanie śmiechu jest większym wyzwaniem niż zebranie łez. Każdy musical powstawał podczas prób, zwłaszcza że Finn jest niezorganizowanym pisarzem i kompozytorem. Finn często komponował piosenki, nie mając jasnego pojęcia, gdzie będą pasować w musicalu; starał się zdecydować, gdzie umieścić bar micwę w akcji. Pomysł ustawienia go w szpitalu przyszedł mu do głowy we śnie. Według Stephena Bogardusa , który grał Whizzera w oryginalnej obsadzie obu seriali, a także w Falsettos , Lapine wpadł na pomysł włączenia scen racquetballa do Falsettoland , a on i jego partner racquetballa, Bogardus, dodali terminologię racquetballa do dialogu. Haftora czytana przez Jasona podczas jego bar micwy była pierwotnie tą samą, którą czytano podczas bar micwy Finna, ale „znudził się w trakcie pisania” i dodał słowa, które podobały mu się muzycznie, ale są niepoprawne gramatycznie w języku hebrajskim . Niektóre piosenki, w tym „Four Jews in a Room Bitching”, powstały w wyniku nucenia przez Finna improwizowanych melodii podczas spaceru ulicami Nowego Jorku.
Streszczenie
Akt I: Marsz Falsetów
W 1979 roku w Nowym Jorku Marvin, jego dziesięcioletni syn Jason, jego psychiatra Mendel i jego chłopak Whizzer są w trakcie kłótni („Czterej Żydzi w pokoju Bitching”). Marvin robi krok do przodu, aby wyjaśnić swoją sytuację: zostawił swoją żonę Trinę dla swojego kochanka, Whizzera, ale nikt nie jest zadowolony z jego prób integracji Whizzera z rodziną („Zwarta rodzina”). Zgodnie z sugestią Marvina Trina odwiedza Mendla i wyjaśnia, że ma problem z zaakceptowaniem końca swojego małżeństwa i niepowodzenia w byciu idealną żoną. Mendel, który natychmiast ją pociąga, próbuje ją uspokoić, że nie jest winna („Miłość jest ślepa”). Marvin i Whizzer zauważają, że mają ze sobą bardzo niewiele wspólnego, ale bardzo ich pociąga i martwią się, że ich wzajemne uczucia słabną („The Thrill of First Love”). Whizzer przedstawia interludium zatytułowane „Marvin u psychiatry, trzyczęściowa mini-opera”. Podczas serii sesji terapeutycznych z Mendelem Marvin omawia swój związek z Whizzerem, nieudany związek z Triną (co prowadzi do tego, że Mendel naciska na niego w celu uzyskania intymnych szczegółów dotyczących jego byłej żony) oraz niemożność nawiązania kontaktu z synem. Jason bardzo się martwi, że z powodu seksualności Marvina również okaże się gejem („Mój ojciec jest homo”), a jego rodzice proponują mu terapię od Mendla, aby uspokoić wahania nastroju. Jason nie chce słuchać rodziców, ale zgadza się pójść na terapię, gdy Whizzer doda swoją rekomendację („Wszyscy mówią Jasonowi, żeby poszedł do psychiatry”).
Marvin i Whizzer walczą o brak entuzjazmu Whizzera dla monogamii i próbę zmuszenia go przez Marvina do roli gospodyni domowej („This Had Better Come to a Stop”), podczas gdy Trina martwi się, że Whizzer zajmuje jej miejsce w rodzinie i ma załamanie psychiczne („Załamuję się”). Trina prosi, aby Mendel zapewnił Jasonowi terapię domową („Proszę, przyjdź do naszego domu”), a po poznaniu jej i Jasona podczas tych sesji Mendel niezdarnie oświadcza się jej. Trina się zgadza, wywołując zazdrość u Marvina („Propozycja małżeństwa”). Trina jest sfrustrowana zdominowanym przez mężczyzn światem, w którym żyje, i niedojrzałością czterech otaczających ją mężczyzn, którzy śpiewają hymn na cześć męskości, trójka dorosłych śpiewa falsetem, aby dopasować się do nieprzerwanego głosu Jasona („Trina's Song / March of the Falsettos” ). Trina zbiera myśli i uspokaja się po frustracji (Trina's Song - Reprise).
Marvin próbuje nauczyć Whizzera grać w szachy, ale gorycz i złe samopoczucie kipią („Gra w szachy”). Kłócą się i rozstają. W międzyczasie Trina i Mendel wprowadzają się razem („Making a Home”). Pakując się, Whizzer zastanawia się nad swoim życiem i związkiem z Marvinem. Przez całe życie był wykorzystywany i maltretowany przez innych mężczyzn z powodu swojego wyglądu, a Whizzer w końcu decyduje, że nie chce już tak żyć. („Gry, w które gram”). Po otrzymaniu zawiadomienia o ślubie Mendla i Triny, Marvin wpada w furię i uderza ją („Marvin Hits Trina”). Zszokowani jego zachowaniem wszyscy wyznają, że nigdy nie zamierzali tak głęboko odczuwać ludzi w ich życiu i akceptują ból, jaki może przynieść miłość („Nigdy nie chciałem cię kochać”). Ku jego ogromnej uldze Jason odkrywa swój pociąg do dziewcząt. W następstwie zniszczenia jego relacji zarówno z Whizzerem, jak i Triną, Marvin zaprasza Jasona na rozmowę i mówi mu, że bez względu na to, jakim człowiekiem okaże się Jason, Marvin zawsze będzie przy nim („Father to Son ") .
Akt II: Falsettoland
Jest rok 1981, dwa lata później. Nancy Reagan jest w Białym Domu i zostają wprowadzone dwie nowe osoby: sąsiadki Marvina, lesbijki, internista dr Charlotte , oraz Cordelia, nieżydowska firma cateringowa specjalizująca się w kuchni żydowskiej. Marvin zauważa, że „najwyższy czas” dorosnąć i dojść do siebie. Udało mu się utrzymać związek z Jasonem i teraz dzieli opiekę z Triną, która poślubiła Mendla. Nie widział Whizzera od dwóch lat i nie może sobie z nim poradzić (Falsettoland/About Time). Marvin i Trina rozpoczynają planowanie „Bar Micwy Jasona”, a każda postać ma inne zdanie na temat tego, jak należy ją obchodzić („Rok Dziecka”). Później, podczas meczu Jason's Little League Baseball , Jason zastanawia się, które dziewczyny zaprosi na bar micwę („Cud judaizmu”). Whizzer przybywa na mecz baseballowy po zaproszeniu przez Jasona. Marvin ostrożnie zaprasza Whizzera na randkę, gdy Jasonowi udaje się uderzyć piłkę („Gra w baseball”). Interludium kończy się, gdy wszyscy zastanawiają się, jak wspaniałe jest życie („Dzień w Falsettoland”). Wkrótce potem Marvin i Trina długo spierają się o logistykę bar micwy („Walka”), przez co Jason chce ją odwołać. Mendel pociesza chłopca, mówiąc mu, że w jego wieku „wszyscy nienawidzą swoich rodziców”, ale wszyscy w końcu dojrzewają i mniej ich nienawidzą.
Marvin pewnego ranka siedzi w łóżku, patrząc na śpiącego Whizzera i zastanawia się, jak bardzo go kocha („Co więcej mogę powiedzieć?”). W międzyczasie dr Charlotte zdaje sobie sprawę, że młodzi homoseksualiści z miasta przybywają do szpitala chorzy na tajemniczą chorobę, której nikt nie rozumie („Dzieje się coś złego”). Whizzer nagle upada podczas gry w racquetball i trafia do szpitala, a Trina jest zaniepokojona, gdy odkrywa, jak bardzo jest zdenerwowana jego stanem („Holding to the Ground”). W sali szpitalnej Whizzera wszyscy zbierają się, by go rozweselić, komentując, jak dobrze wygląda. Zgadzają się, że to właśnie takie dni sprawiają, że ci świeccy Żydzi wierzą w Boga, ale Jason z dziecinną szczerością mówi Whizzerowi, że wygląda okropnie („Days Like This”). Mendel i Trina sadzają Jasona, aby poinformować go, że Whizzer może nie wyzdrowieć; dają mu możliwość „odwołania bar micwy”. Marvin siedzi w sali szpitalnej Whizzera, wkrótce dołączają do niego Cordelia i dr Charlotte, a czwórka „Nieprawdopodobnych kochanków” potwierdza swoje wzajemne oddanie pomimo pogarszającej się sytuacji Whizzera.
Gdy stan Whizzera się pogarsza, Jason zwraca się do Boga, oferując bar micwę, jeśli Whizzerowi się poprawi („Kolejny cud judaizmu”). Dr Charlotte wyjaśnia Marvinowi, że „dzieje się coś złego” i mocno sugeruje, że Marvin również może zachorować. Choroba Whizzera staje się śmiertelna, a on postanawia stawić czoła śmierci z godnością i odwagą („You Gotta Die Sometime”). Nagle wszyscy wpadają do sali szpitalnej. Jason doznał objawienia: chce przeprowadzić ceremonię w sali szpitalnej Whizzera („Bar Micwa Jasona”). Gdy Jason kończy recytację, Whizzer upada i zostaje zabrany z pokoju, a za nim wszyscy oprócz Marvina. Marvin, pozostawiony sam sobie, pyta zmarłego Whizzera, jak wyglądałoby jego życie, gdyby się nie kochali. Pojawia się duch Whizzera i pyta, czy Marvin żałuje ich związku, a Marvin zdecydowanie oświadcza, że zrobiłby to ponownie („Co bym zrobił?”). Otaczają go przyjaciele i rodzina Marvina, a on w końcu traci panowanie nad sobą i załamuje się w ich ramionach. Mendel robi krok do przodu, ze łzami w oczach oświadczając, że „w tym miejscu zajmujemy stanowisko” („Falsettoland (powtórka)”).
Lista utworów
|
|
Bis
- „W spodniach” - Marvin i panie
Produkcje
Oryginalna produkcja na Broadwayu
Falsettos został otwarty na Broadwayu w John Golden Theatre 29 kwietnia 1992 roku i zamknięty 27 czerwca 1993 roku po 487 przedstawieniach. Wyreżyserowany przez Jamesa Lapine'a, w obsadzie znaleźli się Michael Rupert jako Marvin, Stephen Bogardus jako Whizzer, Barbara Walsh jako Trina, Chip Zien jako Mendel (grał Marvina w In Trousers ), Jonathan Kaplan jako Jason, Heather MacRae jako Charlotte i Carolee Carmello jako Cordelia. Rupert, Bogardus i Zien ponownie wcielili się w swoje role z oryginalnych off-broadwayowskich produkcji March of the Falsettos i Falsettoland , MacRae ponownie wcieliła się w swoją rolę z Falsettoland , a Walsh ponownie wcieliła się w rolę z regionalnej produkcji Falsettoland na Hartford Stage . Scenografię wykonał Douglas Stein, kostiumy Ann Hould-Ward , a oświetlenie Frances Aronson. Obsada i producenci nie byli pewni, czy serial znajdzie wielu zwolenników na Broadwayu, ale zostali zachęceni, gdy Frank Rich z The New York Times pozytywnie ocenił musical.
Falsettos , ostatni pokaz sezonu 1991–92 na Broadwayu, miał budżet w wysokości 957 000 dolarów, niski budżet jak na standardy Broadwayu. Producenci Barry i Fran Weissler próbowali różnych strategii marketingowych, aby promować musical. Mając nadzieję na stworzenie łatwego do zidentyfikowania logo inspirowanego minimalistycznym projektem Cats , Weisslerowie wykorzystali dzieło artysty Keitha Haringa , na którym dwoje dorosłych i dziecko trzymają jaskrawoczerwone serce. Chociaż widzowie byli entuzjastycznie nastawieni do zapowiedzi, producenci martwili się, że strategia marketingowa nie przyciągnie dużej publiczności, a Barry Weissler wyjaśnił, że „Odkąd Keith zmarł na AIDS, wiele osób uważało, że rysunek miał przyciągnąć gejowską publiczność”. Weisslerowie zatrudnili następnie agencję reklamową LeDonne, Wilner & Weiner, która rozpoczęła kampanię promocyjną skupiającą się na fotografowaniu widzów „nie skierowanych do określonych odbiorców katolickich, żydowskich lub rodzinnych, ale starających się przekazać ideę, że Falsettos jest dla wszystkich ” . Reklamodawcy zaprosili nowo koronowaną Miss Ameryki, która niedawno rozpoczęła w Atlantic City kampanię uświadamiającą na temat AIDS, do wzięcia udziału w pokazie i zrobienia sobie zdjęcia. W kolejnych miesiącach producenci zaczęli odzyskiwać początkową inwestycję i czerpać zyski z pokazu.
australijskie produkcje
W 1994 roku Sydney Theatre Company zaprezentowało australijską produkcję wyreżyserowaną przez Wayne'a Harrisona , w której wystąpili John O'May jako Marvin, Gina Riley jako Trina, Tony Sheldon jako Mendel i Simon Burke jako Whizzer. Po graniu w Sydney Opera House od 12 stycznia do 5 marca 1994 r., produkcja odbyła tournée po Victorii, Hobart i Canberze. Riley i Sheldon otrzymali za tę produkcję nagrody Green Room Awards, zdobywając odpowiednio nagrodę dla najlepszej artystki pierwszoplanowej i dla najlepszego artysty drugoplanowego.
W 2014 roku Darlinghurst Theatre Company zaprezentowało odrodzenie w reżyserii Stephena Colyera. W obsadzie znaleźli się Tamlyn Henderson jako Marvin, Katrina Retallick jako Trina, Stephen Anderson jako Mendel, Ben Hall jako Whizzer, Elise McCann jako Cordelia i Margi de Ferranti jako Charlotte. Spektakl był grany w ramach Sydney Mardi Gras w lutym i marcu 2014 roku. W swojej recenzji spektaklu Cassie Tongue z Aussie Theatre uznała go za „obiecujący znak tego, co ma nadejść” dla sceny teatralnej w Sydney i pochwalił obsada, zauważając: „Marvin Hendersona i Trina Retallicka wyraźnie się wyróżniają, a de Ferranti i McCann są tak ważni dla emocjonalnego ciężaru drugiego aktu, że są tak samo imponujący, jakby byli tam od pierwszego”.
Odrodzenie Broadwayu w 2016 roku
.jpg)
Producent Jordan Roth ogłosił w 2015 roku, że wiosną 2016 roku wznowi serial pod kierownictwem Jamesa Lapine'a. Scenografia obejmowała sześcian wykonany z dużych bloków, które bohaterowie przestawiali w trakcie serialu. Produkcja rozpoczęła się przedpremierowo na Broadwayu w Walter Kerr Theatre 29 września 2016 r., A oficjalnie została otwarta 27 października w reżyserii Lapine'a. Christian Borle , Andrew Rannells , Stephanie J. Block i Brandon Uranowitz zagrali odpowiednio Marvina, Whizzera, Trinę i Mendla. Tracie Thoms była dr Charlotte, Betsy Wolfe grała Cordelię, a Anthony Rosenthal był Jasonem.
Produkcja została zakończona 8 stycznia 2017 r. W dniach 3 i 4 stycznia 2017 r. Nakręcono dwa przedstawienia, które zostały przepakowane w prezentację dla serialu telewizyjnego PBS Live from Lincoln Center i wyemitowane 27 października 2017 r. Trasa po Ameryce Północnej odrodzenie Broadwayu w 2016 r. rozpoczęło się w lutym 2019 r. pod kierunkiem Lapine'a i zakończyło się pod koniec czerwca 2019 r. Max von Essen zagrał Marvina, z Eden Espinosa jako Trina, Nickiem Adamsem jako Whizzerem i Nickiem Blaemire jako Mendelem.
2019 Poza West Endem
Selladoor Worldwide ogłosiło, że wyprodukuje Falsettos w The Other Palace , londyńskim teatrze poza West Endem, w ściśle ograniczonym nakładzie. Program rozpoczął się przedpremierowo 30 sierpnia 2019 r., Przed oficjalnym otwarciem 5 września. W oryginalnej obsadzie znaleźli się Natasha J Barnes jako Cordelia, Daniel Boys jako Marvin, Gemma Knight-Jones jako Charlotte, Laura Pitt-Pulford jako Trina i Oliver Savile jako świst. Joel Montague grał Mendla. Pokaz zakończył się 23 listopada 2019 r.
Przed rozpoczęciem produkcji grupa ponad 20 żydowskich aktorów i dramaturgów, w tym Miriam Margolyes i Maureen Lipman , podpisała list otwarty do producentów, zaniepokojony brakiem obecności Żydów w obsadzie i kreacjach. Mimo to serial otworzył się w większości na pozytywne recenzje, a krytycy chwalili obsadę, historię i muzykę, ale krytykowali scenografię. Program był nominowany do nagrody za najlepszy projekt wideo i zdobył nagrodę dla najlepszej produkcji poza West Endem podczas rozdania nagród WhatsOnStage Awards 2020 .
Motywy
judaizm
Kultura i tożsamość żydowska odgrywa znaczącą rolę w Falsettos . Odbywa się w „często humorystycznym środowisku żydowskich nerwic i samooceny”. Finn nadał judaizmowi centralną rolę w musicalu, co podkreślił, rozpoczynając go piosenką „Four Jews in a Room Bitching”. Wersja sceniczna zaczyna się od wszystkich czterech męskich postaci ubranych w stroje z czasów biblijnych, zanim zdejmują te szaty, aby odsłonić nowoczesne ubrania. W piosence trzy postacie twierdzą, że są Żydami, podczas gdy Whizzer określa, że jest „pół-Żydem”. Pierwszy akt, „March of the Falsettos”, pierwotnie miał nosić tytuł Czterech Żydów w pokoju Bitching, dopóki Lapine nie nalegał, aby Finn zmienił tytuł. Pisarze Raymond i Zelda Knapp porównali implikacje epidemii AIDS w Falsettos z zapowiedzią Holokaustu w żydowskim musicalu Skrzypek na dachu z 1964 roku , zauważając, że obie prace sugerują „stosunkowo niewinną” atmosferę przed tragedią i „ponure” środowisko po niej .
Bar micwa Jasona jest głównym punktem fabuły i podkreśla temat dojrzewania męskich postaci i stawania się mężczyznami. Jesse Oxfeld z The Forward napisał, że musical to „opowieść o miłości i rodzinie - o tworzeniu własnej wybranej rodziny, co jest oczywiście klasycznym gejowskim tropem, ale także w swoim przesłaniu o przystosowaniu i poświęceniu oraz, no cóż, l ” dor v'dor , bardzo żydowskie”. Zauważył również, że ze względu na swobodne, rzeczowe przedstawienie homoseksualizmu w musicalu „Lesbijki są najbardziej interesujące ze względu na to, że są gojami ”. Piosenka „The Baseball Game” naśmiewa się ze stereotypowego braku sprawności sportowej wśród amerykańskich Żydów, ale Mendel następnie zwraca uwagę na sukces żydowskich bejsbolistów Sandy'ego Koufaxa i Hanka Greenberga . Finn, który jako dziecko grał w baseball Little League, zaprosił Koufaxa na występ Falsettos w Los Angeles, a bejsbolista był „obrażony - wcale nie zadowolony” z żartu.
Epidemia AIDS
Chociaż Falsettos nigdy nie wspomina wprost słów HIV lub AIDS, choroba odgrywa główną rolę w drugiej połowie musicalu. Whizzer z pierwszej ręki cierpi na tę chorobę i ostatecznie traci przez nią życie. Przykłady niejawnych odniesień do wirusa obejmują „Coś, co zabija/Coś zakaźnego/Coś, co przenosi się z jednego człowieka na drugiego” oraz „coś tak złego, że słowa straciły swoje znaczenie”. Pierwsza połowa musicalu rozgrywa się w 1979 roku, przed wybuchem epidemii, a druga połowa w 1981 roku, kiedy wybuchła epidemia. Ten historyczny rozwój powoduje, że pierwszy akt jest przede wszystkim komedią, ale drugi jest głównie tragedią, tak że widz prawdopodobnie „wejdzie ze śmiechem i wyjdzie z płaczem”. W 1981 roku choroba nie została zrozumiana przez społeczność medyczną i ostatecznie została nazwana GRID (niedobór odporności związany z gejami) przez The New York Times w maju 1982 roku. Lapine opisał epidemię AIDS jako „ramę czasową w naszej przeszłości, która ma nieco zostało zapomniane… straciliśmy wiele osób z powodu HIV.… Naprawdę musimy zachować tę historię przy życiu”.
Finn chciał dokładnie oddać tragedię AIDS w Falsettoland i pomyślał: „Nie mogę pozwolić, by AIDS było marginalne w serialu i nie wiem, czy mógłbym pisać o AIDS bezpośrednio, ponieważ horror jest zbyt prawdziwy i ja nie chcę tego bagatelizować”. Finn opisał później Falsettos jako „katharsis dla ludzi, którzy przeszli przez epidemię AIDS, a także dla tych, którzy jej nie przechodzili”, mając nadzieję, że program pozwoli ludziom, którzy tylko czytali o epidemii, wczuć się w ludzi, którzy mieli przeżył to na własnej skórze. Włączenie postaci lesbijek Charlotte i Cordelii jest hołdem dla lesbijek, które pomagały gejom podczas epidemii. Finn stwierdził, że włączenie kobiet do historii było najważniejsze dla przesłania serialu, wyjaśniając: „W życiu homoseksualistów jest wiele kobiet. To ważne, aby wziąć udział w rozmowie. Nie należy ich ignorować”. Spektakl bada również perspektywę heteroseksualnej Triny na chorobę Whizzera w „Holding to the Ground”, gdzie okazuje mu solidarność, mimo że wcześniej walczyła o zaakceptowanie jego związku z Marvinem.
Odrodzenie programu w 2016 roku miało częściowo na celu edukację młodej młodzieży LGBT na temat życia gejów w latach 80. i zaszczepienie poczucia wdzięczności za to, jak zarówno społeczne poglądy na temat gejów, jak i metody leczenia HIV / AIDS znacznie się poprawiły od tego okresu. Lapine zainspirował się do ponownego odwiedzenia programu, gdy uczestniczył w przedstawieniu The Normal Heart z niedawnym absolwentem college'u. Wspominał: „W przerwie tylko na mnie spojrzała i powiedziała:„ Cóż, trochę wiem o AIDS, ale czy naprawdę tak było? ”„ Działacz AIDS i dramaturg The Normal Heart Larry Kramer był obecny na przedstawieniu Odrodzenie Falsettos z 2016 roku . Andrew Rannells, który wcielił się w Whizzera, zauważył, że widok Kramera na widowni podczas śpiewania „You Gotta Die Sometime” pozostawił go „całkowicie rozbitym” z powodu jego podziwu dla aktywizmu Kramera na rzecz społeczności LGBT i osób zakażonych wirusem HIV .
Męskość
Charles Isherwood z The New York Times twierdzi, że definicje męskości tworzą „ostry nurt w serialu”. W pierwszym akcie Marvin próbuje zmusić Whizzera do roli „pięknego gospodyni domowej”, co powoduje, że Whizzer odchodzi od związku. Chociaż Marvin jest teraz w związku tej samej płci, nadal próbuje przyjąć bardziej tradycyjnie męską rolę dostawcy. Daily Herald, scharakteryzowała spory między Marvinem i Whizzerem jako „obciążone testosteronem”. Piosenka „March of the Falsettos” jest odą do niedojrzałości męskich postaci i przedstawia trzech dorosłych mężczyzn śpiewających falsetem, aby dopasować się do niedojrzałego głosu Jasona. W „Trina's Song” Trina narzeka, że „Jestem zmęczona wszystkimi szczęśliwymi mężczyznami, którzy rządzą światem” i „jej zamiłowaniem do dzieci-mężczyzn w jej życiu, walczących z irytacją i potrzebną urazą na każdym kroku”.
Zmagania Triny z mężczyznami w jej życiu są również symbolizowane w „Załamuję się”, gdzie maniakalnie sieka banany i marchewki na swoją „bananowo-marchewkową niespodziankę”, „niezwykłą kombinację, ale odpowiednio falliczną ” . Włączając bar micwę Jasona jako kluczowy element drugiego aktu, Finn przedstawia ewolucję męskich postaci w serialu. Finn wyjaśnia: „W serialu tak wiele mówi się o tym, co to znaczy być mężczyzną. Nie chodzi tylko o to, że dzieciak staje się mężczyzną – to tak jakby wszyscy mężczyźni stają się mężczyznami. To metafora, która rezonuje”. Krytycy zinterpretowali scenografię odrodzenia z 2016 roku, aby odzwierciedlić niedojrzałość, przedstawiając panoramę Nowego Jorku w postaci klocków dla dzieci. Musical dodatkowo bada związek między męskością a seksualnością. Nastoletni syn Marvina, Jason, kwestionuje swoją seksualność i martwi się, że homoseksualizm jego ojca może zostać mu przekazany genetycznie „Mój ojciec jest homo”.
Przyjęcie
Wczesne występy
Frank Rich z The New York Times pochwalił występ premiery w 1992 roku jako „ekscytujący i rozdzierający serce”, wypowiadając się przychylnie o obsadzie musicalu, humorze i emocjonalnej głębi. Nazwał scenę bar micwy Jasona „jedną z najbardziej poruszających, jakie kiedykolwiek widziałeś” i wyjaśnił, że odnosząc się do epidemii AIDS, „To zesłany z niebios dar pana Finna i jego towarzyszy sprawia, że wierzysz, że miłość, nie mniej fortissimo, jakoś się utrzymuje”. Joe Brown z The Washington Post pochwalił chemię między Marvinem i Whizzerem, nazywając ich związek „seksownie bojowym”. Brown zwrócił również uwagę na emocjonalne zakończenie, stwierdzając, że publiczność, „która zaczęła ryczeć ze śmiechu, pozostaje w strzępach przesiąkniętych łzami”. Jeremy Gerard z Variety skomentował, że „nazywanie Falsettos musicalem o życiu gejów w czasach współczesnych jest również skracaniem jego ogromnego uroku jako mistrzowskiego wyczynu komicznego opowiadania historii i wizjonerskiego dzieła teatru muzycznego”. Gerard uznał „Four Jews in a Room Bitching” za „przezabawne” i pochwalił tempo musicalu, wyrażając opinię, że „Lapine i Finn opowiadają swoją złożoną historię z zadziwiającą oszczędnością”.
W swoim raporcie na temat przemówienia Finna w sprawie przyjęcia nagrody Tony Award w czerwcu 1992 roku, Kim Hubbard z People scharakteryzowała Falsettos zarówno jako „muzyczny śmiech”, jak i „tragedię pełną nadziei”. Sylvie Drake z Los Angeles Times nazwała występ w San Diego z 1993 roku „oszałamiającą odą do współczesnego życia”, zauważając, że „wirtuozeria musicalu polega na jego mistrzostwie w słodko-gorzkim - i ostatecznie tragicznym - lamentowaniu nad paskudnym życiowym nawykiem dawania i odbierania , ale bez marnowania czasu na użalanie się nad sobą. Zamiast tego program tworzy zawiłe piosenki z kwaśnych cytryn. Rezultatem jest wspaniała lemoniada ”. W 2016 roku Daily Herald , Jennifer Farrar, napisała, że sztuka została uznana za „przełomową jak na swoje czasy” po debiucie w 1992 roku.
John Simon z nowojorskiego magazynu ubolewał nad „wielkim kłamstwem” musicalu, w którym przedstawiano chorobę AIDS jako „łagodną, elegancką – coś w rodzaju tęsknego wygaśnięcia konsumpcji dziewiętnastowiecznej bohaterki – gdzie wszyscy wiemy, że jest to wyczerpujące i makabryczny". Clive Barnes z New York Post napisał, że musical „brzęczy jak komplet sztucznych zębów w manekinie poprawnego politycznie brzuchomówcy”. Douglas Watt z New York Daily News opisał musical jako „zdecydowanie zbyt słodki i cukierkowy”, a jego fabułę jako „lepką od sentymentu”, porównując ton Falsettos do telenoweli. W swojej książce The Complete Book of 1990 Broadway Musicals Dan Dietz nazwał musical „godnym pochwały… ale słabym i rozczarowującym wykonaniem” oraz opisał postacie jako „zbyt bystre, zbyt samoświadome, zbyt elokwentne i zbyt „na” ” . Dalej skomentował, że „nigdy nie było czasu, aby stopniowo poznawać i odkrywać [bohaterów], ponieważ zawsze się wyjaśniali”.
odrodzenie 2016
Przeglądając odrodzenie z 2016 roku, Alexis Soloski z The Guardian nazwał program „radykalnie intymnym” i pochwalił emocjonalną głębię musicalu i rozwój postaci, zauważając, że „każdy, kto wychodzi bez uronienia łzy, może chcieć zobaczyć się ze swoim okulistą”. Uważała pierwszą połowę za bardziej złożoną niż drugą, którą opisała jako „bardziej konwencjonalną, znajomą narrację, mniej intensywne charakterystyki, zwłaszcza lesbijek”. Jesse Green z Vulture.com opisał zakończenie jako „prawie nieznośnie poruszające”. Chris Jones z Chicago Tribune napisał, że Falsettos „pulsuje pasją i współczuciem, arcydzieło wystarczająco mocne, by obnażyć [ sic ] formatywne porównanie z twórczością Stephena Sondheima , ale o wiele bardziej przytulne przedstawienie”. Pochwalił występy Blocka, Thomsa i Wolfe'a, pisząc: „Program koncentruje się na mężczyznach w swojej strukturze, ale wszystkie kobiety w tej obsadzie są tak silne, że można wyczuć zmianę sprzed 25 lat”. Emily Bruno z Broadway World napisała: „Przełomowy… boleśnie przejmujący”.
Linda Winer z Newsweek doceniła „niezwykle cytowane, konwersacyjne teksty Finna, które chwytają za gardło tak często, jak wbijają się w pamięć”, opisując „Unlikely Lovers” jako „emocjonalnego zabójcę hymnu”. Winer skomentował również scenografię serialu, zauważając, że „chociaż modułowe piankowe elementy scenografii Davida Rockwella i sylwetka panoramy Manhattanu mogą stać się nieco monotonne, wspierają pasję, wycofując się z potężnej drogi sztuki”. Marilyn Stasio z Variety nazwała obsadę „wspaniałą”. Charakteryzowała muzykę jako „połączenie melodyjnych melodii z wnikliwymi tekstami”. Christopher Kelly z NJ.com pochwalił Rannellsa i Blocka, stwierdzając, że wykonanie „I'm Breaking Down” tego ostatniego „wysyła program na tak zawrotne wyżyny, że powrót do zdrowia zajmuje widzom kilka minut”. Czuł jednak, że Borle „wydaje się zbyt stateczny - [ sic ] nie można zobaczyć, co Whizzer widzi w facecie”. Melissa Rose Bernardo z Entertainment Weekly przyznała programowi „B +” i zwróciła uwagę na emocjonalny wpływ musicalu, wykrzykując: „Przeklinam cię, Williamie Finn, za napisanie tych rozdzierających serce piosenek. I przeklnij mnie za zapomnienie chusteczek”. Opisała „The Baseball Game” jako „dzieło lirycznego geniuszu komiksowego”.
Nagrania
Oryginalne nagrania obsady Off-Broadwayu The March of the Falsettos i Falsettoland zostały wydane przez DRG Records 1 stycznia 1991 roku.
Album obsady odrodzenia Broadwayu został wydany 27 stycznia 2017 r. Ten album zajął drugie miejsce na liście Billboard Cast Albums i 98 miejsce na liście Billboard Album Sales. PBS wyemitował sfilmowany występ odrodzenia w ramach Live from Lincoln Center 27 października 2017 r. W tym nagraniu wersety z „I'm Breaking Down”, „The Chess Game”, „The Baseball Game”, „You Gotta Die Sometime” i „A Day in Falsettoland” zostały zredagowane ze względu na wulgaryzmy.
Godne uwagi obsady
| Postać | Oryginalna obsada z Broadwayu (1992) | Pierwsza trasa krajowa (1993) | Obsada odrodzenia Broadwayu (2016) | Druga trasa krajowa (2019) | Oryginalna londyńska obsada (2019) | Zmieniona obsada odrodzenia (2022) |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Marvin | Michała Ruperta | Gregga Edelmana | Christian Borle | Max von Essen | Chłopcy Daniela | Lucasa Huntera Morgana |
| Trina | Barbary Walsz | Karolina Carmello | Stephanie J. Block | Eden Espinoza | Laura Pitt-Pulford | Rachel Valdez |
| świst | Stefana Bogardusa | Petera Reardona | Andrew Rannelsa | Nicka Adamsa | Olivera Savile'a | Johna Vanna |
| Mendla | Chip Zień | Adama Hellera | Brandon Uranowitz | Nick Blaemire | Joela Montague'a | Evana Gordona |
| Jasona | Jonathana Kapłana | Ramzi Khalaf | Antoniego Rosenthala |
Jonah Mussolino Thatcher Jacobs Jim Kaplan |
Albert Atack George Kennedy Elliot Morris James Williams |
Claytona Wittmana |
| Charlotte | Heather MacRae | Barbarze Marineau | Tracie Thoms | Bryonha Marie Parham | Gemmę Knight-Jones | Savannah Shickler |
| Cordelia | Karolina Carmello | Jessica Molaskey | Betsy Wolfe | Audrey Cardwell | Natasza J Barnes | Taylora Hayesa |
- Zamienniki / transfery (oryginalna obsada z Broadwayu)
- Marvin – Mandy Patinkin , Gregg Edelman , Adrian Zmed
- Trina – Randy Graff
- Mendel – Jason Graae
- Cordelia – Maureen Moore
- Jason – Anthony Roth Costanzo
Nagrody i wyróżnienia
Falsettos wygrał najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową i najlepszą książkę muzyczną podczas rozdania nagród Tony w 1992 roku . Odrodzenie z 2016 roku było nominowane do pięciu nagród Tony, w tym za najlepsze odrodzenie musicalu. Odrodzona obsada z 2016 roku wykonała „A Day in Falsettoland” na 71. ceremonii rozdania nagród Tony .
Oryginalna produkcja na Broadwayu
| Rok | Nagroda | Kategoria | Nominat | Wynik | Ref. |
|---|---|---|---|---|---|
| 1992 | Nagroda Tony'ego | Najlepszy musical | Mianowany | ||
| Najlepsza książka musicalu | Williama Finna i Jamesa Lapine'a | Wygrał | |||
| Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa | Williama Finna | Wygrał | |||
| Najlepszy występ pierwszoplanowego aktora w musicalu | Michała Ruperta | Mianowany | |||
| Najlepszy występ aktora drugoplanowego w musicalu | Jonathana Kapłana | Mianowany | |||
| Najlepszy występ drugoplanowej aktorki w musicalu | Barbary Walsz | Mianowany | |||
| Najlepsza reżyseria musicalu | Jamesa Lapine'a | Mianowany | |||
| Nagroda Drama Desk | Znakomite odrodzenie musicalu | Mianowany | |||
| Najlepsza aktorka drugoplanowa w musicalu | Barbary Walsz | Mianowany | |||
| Światowa Nagroda Teatralna | Jonathana Kapłana | Wygrał | |||
Odrodzenie Broadwayu w 2016 roku
| Rok | Nagroda | Kategoria | Nominat | Wynik | Ref. |
|---|---|---|---|---|---|
| 2017 | Nagroda Tony'ego | Najlepsze odrodzenie musicalu | Mianowany | ||
| Najlepszy aktor w musicalu | Christian Borle | Mianowany | |||
| Najlepszy aktor drugoplanowy w musicalu | Andrew Rannelsa | Mianowany | |||
| Brandon Uranowitz | Mianowany | ||||
| Najlepsza aktorka drugoplanowa w musicalu | Stephanie J. Block | Mianowany | |||
| Nagroda Drama Desk | Znakomite odrodzenie musicalu | Mianowany | |||
| Wybitny aktor drugoplanowy w musicalu | Brandon Uranowitz | Mianowany | |||
| Najlepsza aktorka drugoplanowa w musicalu | Stephanie J. Block | Mianowany | |||
| Nagroda Zewnętrznego Kręgu Krytyków | Wybitny aktor w musicalu | Christian Borle | Mianowany | ||
| Wybitny aktor drugoplanowy w musicalu | Andrew Rannelsa | Mianowany | |||
| Najlepsza aktorka drugoplanowa w musicalu | Stephanie J. Block | Mianowany | |||
| Nagroda Ligi Dramatycznej | Znakomite odrodzenie musicalu na Broadwayu lub Off-Broadwayu | Mianowany | |||
| Wybitna wydajność | Christian Borle | Mianowany | |||
2019 Poza West Endem
| Rok | Nagroda | Kategoria | Nominat | Wynik | Ref. |
|---|---|---|---|---|---|
| 2020 | Nagroda Offie | Męski występ w musicalu | Chłopcy Daniela | Mianowany | |
| Występ męski w roli drugoplanowej w musicalu | Olivera Savile'a | Finalista |
Bibliografia
- Dietz, Dan. „Kompletna książka musicali na Broadwayu z lat 90.” . Lanham, Maryland: Rowman & Littlefield Publishers, 2016. ISBN 978-1442272132
- Miller, Scott. „Możesz doprowadzić człowieka do szaleństwa: Kronika amerykańskiego teatru” . Bloomington, Ind: iUniverse Publishers, 2002. ISBN 978-0595263110
- Sternfeld, Jessica. „The Routledge Companion to the Contemporary Musical” . Abingdon-on-Thames, Anglia: Routledge, 2019. ISBN 978-1138684614
Linki zewnętrzne
- musicale z 1992 roku
- musicale na Broadwayu
- HIV/AIDS w teatrze
- Musicale związane z LGBT
- Musicale autorstwa Jamesa Lapine'a
- Musicale autorstwa Williama Finna
- Sztuki o Żydach i judaizmie
- Dramaty rozgrywające się w Nowym Jorku
- Dramaty rozgrywające się w latach 70
- Dramaty osadzone w latach 80
- Musicale do śpiewania
- Musicale nagrodzone nagrodą Tony