Matylda Musical
| Roalda Dahla Matilda | |
|---|---|
| The Musical | |
 na West Endzie
| |
| Muzyka | Tim Minchin |
| tekst piosenki | Tim Minchin |
| Książka | Dennisa Kelly'ego |
| Podstawa |
Matylda autorstwa Roalda Dahla |
| Premiera | 9 grudnia 2010 : Courtyard Theatre , Stratford-upon-Avon |
| Produkcje |
2010 Stratford-upon-Avon 2011 West End 2013 Broadway 2015 Trasa po USA 2018 Trasa po Wielkiej Brytanii 2023 Buenos Aires |
| Nagrody |
Nagroda Critics' Circle Theatre dla najlepszego musicalu Nagroda UK Theatre za najlepszą produkcję muzyczną Nagroda Laurence'a Oliviera za najlepszy nowy musical Dramat nowojorski Critics' Circle za najlepszy dramat muzyczny Nagroda Desk za najlepszy musical Nagroda Tony za najlepszą książkę o musicalu |
Roald Dahl's Matilda , znany również jako Matilda lub Matilda the Musical , to musical sceniczny z muzyką i tekstami Tima Minchina oraz książką Dennisa Kelly'ego , oparty na powieści Roalda Dahla Matilda z 1988 roku . Narracja musicalu koncentruje się na Matyldzie Wormwood , nad wiek rozwiniętej 5-letniej dziewczynce z darem telekinezy , która uwielbia czytać, pokonuje przeszkody spowodowane przez rodzinę i szkołę oraz pomaga nauczycielce odzyskać życie. Po dwunastotygodniowym okresie próbnym wystawionym przez Royal Shakespeare Company (RSC) w Stratford-upon-Avon od listopada 2010 do stycznia 2011, miał swoją premierę na West Endzie 24 listopada 2011 w Cambridge Theatre i premierę na Broadwayu 11 kwietnia 2013 w Teatrze Shubert .
Matilda the Musical zyskała szerokie uznanie krytyków i popularność kasową, zdobywając siedem nagród Olivier Awards 2012 , w tym dla najlepszego nowego musicalu - w tamtym czasie najwięcej takich nagród, jakie kiedykolwiek zdobył jeden program. Cleo Demetriou , Kerry Ingram , Eleanor Worthington Cox i Sophia Kiely podzieliły się nagrodą Laurence Olivier dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej w musicalu . 10-letnia Eleanor Worthington została najmłodszą zdobywczynią nagrody w dowolnej kategorii. Podczas rozdania nagród Tony 2013 , serial zdobył pięć nagród, w tym nagrodę Tony dla najlepszej książki muzycznej dla Dennisa Kelly'ego.
Adaptacja filmowa została wydana 25 listopada 2022 roku w Wielkiej Brytanii, a następnie w Stanach Zjednoczonych 9 grudnia 2022 roku.
Tło
W 1988 roku brytyjski autor książek dla dzieci, Roald Dahl, napisał oryginalną powieść Matilda , z ilustracjami Quentina Blake'a , o młodej inteligentnej dziewczynie, która rozwija w sobie miłość do czytania, pomimo znęcających się rodziców i dyrektorki jej szkoły, która wykorzystuje bunt i magiczne moce. Powieść została zaadaptowana do amerykańskiego filmu z 1996 roku wyreżyserowanego przez Danny'ego DeVito , a także do czytania audio Kate Winslet i programu BBC Radio 4 z narracją Lenny'ego Henry'ego .
W grudniu 2009 roku Royal Shakespeare Company ogłosiła zamiar wystawienia adaptacji muzycznej w reżyserii Matthew Warchusa i adaptacji Dennisa Kelly'ego . Muzyk i komik Tim Minchin został wybrany do napisania muzyki i tekstów po tym, jak Warchus zobaczył jego trasę koncertową Ready for This w 2009 roku? i namówił podczas bisowej piosenki „ White Wine in the Sun ”. Ujawniono także komika i muzyka Billa Baileya został poproszony o napisanie piosenek, jednak odrzucił projekt z powodu innych prac. Przypadkowo Minchin ujawnił, że pierwotnie próbował uzyskać pozwolenie od posiadłości Dahlów na wystawienie muzycznej adaptacji na początku 2000 roku, kiedy pisał dla lokalnego teatru młodzieżowego w Perth w Zachodniej Australii.
Produkcje
Stratford-upon-Avon (2010–11)
W 2009 roku Royal Shakespeare Company ogłosiła zamiar wystawienia muzycznej adaptacji Matyldy , angażując Dennisa Kelly'ego jako dramatopisarza, Tima Minchina jako kompozytora i autora tekstów, Matthew Warchusa jako reżysera, Chrisa Nightingale'a jako orkiestratora i nadzór muzyczny, Roba Howella jako scenografa i Paula Kieve jako iluzjonistę i twórcę efektów specjalnych. Musical (pierwotnie zatytułowany Matilda, A Musical ) został otwarty w Teatrze Dziedzińca w Stratford-upon-Avon , Anglia, w dniu 9 grudnia 2010 r. po zapowiedziach z 9 listopada. Przedstawienie zostało przygotowane przez Petera Darlinga . Bertie Carvel grał Miss Trunchbull, z Paulem Kaye i Josie Walker jako rodzicami Matyldy, Panem i Panią Wormwood, oraz Lauren Ward jako Miss Honey. Trzy młode aktorki, Adrianna Bertola , Josie Griffiths i Kerry Ingram , występowały na przemian w roli tytułowej. Program zakończył swoją premierę 30 stycznia 2011 roku.
Londyn (2011 – obecnie)
W 2011 roku musical doczekał się debiutu na West Endzie (pod nowym tytułem Matylda the Musical ) w londyńskim Cambridge Theatre . Spektakl pierwotnie miał rozpocząć się przedpremierowo 18 października 2011 roku, ale z powodu prac konstrukcyjnych i instalacyjnych w teatrze rozpoczęcie spektakli zostało opóźnione do 25 października. Wernisaż został przełożony z 22 na 24 listopada. Musical otworzył się w Londynie i zebrał jednolicie pozytywne recenzje; Kaye i Carvel otrzymali wysokie pochwały za swoje występy. Wielu głównych dorosłych aktorów z biegu Stratford ponownie wcieliło się w swoje role w Londynie. Eleanor Worthington Cox , Cleo Demetriou , Sophia Kiely i Kerry Ingram – jedyna, która w tym czasie ponownie wcieliła się w swoją rolę ze Stratford – zagrali w roli tytułowej.
W październiku 2011 roku Matilda zdobyła nagrodę dla najlepszego musicalu i najlepszego aktora (Bertie Carvel) w brytyjskich nagrodach teatralnych, aw listopadzie 2011 roku zdobyła nagrodę Ned Sherrin dla najlepszego musicalu w ramach The Evening Standard Theatre Awards. Produkcja była nominowana we wszystkich 10 kategoriach, w których kwalifikowała się do Olivier Awards 2012 . Cztery Matyldy wykonały „Naughty” na rozdaniu nagród. Matilda zdobyła 7 Olivierów: najlepszy nowy musical, najlepszy reżyser (Warchus), najlepszy aktor w musicalu (Carvel), najlepsza aktorka w musicalu (zaakceptowany przez cztery Matyldy), najlepszy choreograf teatralny (Darling), najlepsza scenografia (Howell) i Najlepszy projekt dźwiękowy (Baker). Była to rekordowa liczba dla każdego pokazu w 36-letniej historii imprezy.
16 marca 2020 r., W związku z pandemią COVID-19 , spektakl zawiesił występy, powracając do Cambridge Theatre od 16 września 2021 r. 12 listopada 2021 r. Przedstawienie z okazji 10. rocznicy obchodzono 10. rocznicę otwarcia programu na West Endzie, na którym przed pokazem przemówiła Kelly i Minchin z udziałem wielu twórców i poprzedniej obsady, w tym 42 poprzednich Matyld.
Broadway (2013–17)
29 lutego 2012 r. RSC ogłosiło, że wiosną 2013 r. Program zostanie przeniesiony na Broadway; nadal byłby osadzony w Anglii, pomimo początkowej presji na amerykanizację serialu. W dniu 19 lipca 2012 roku ogłoszono, że przedstawienie zostanie otwarte 11 kwietnia 2013 roku w Shubert Theatre , a premiery rozpoczną się 4 marca 2013 roku. Bertie Carvel i Lauren Ward ponownie wcielili się w role Miss Trunchbull i Miss Honey. Ted Wilson kontynuował również jako Eric. Czteroosobowa obsada, w skład której wchodzą Sophia Gennusa , Oona Laurence , Bailey Ryon i Milly Shapiro wcieliła się w tytułową rolę Matyldy.
Wyprodukowanie transferu kosztowało 16 milionów dolarów ; został otwarty zgodnie z planem 11 kwietnia 2013 r., z Sophią Gennusa w roli głównej. Wprowadzono niewielkie zmiany w stosunku do produkcji londyńskiej; niektóre teksty zostały zmienione, aby pasowały do amerykańskiej publiczności, a więcej scen wykorzystywało część orkiestrową / przednią część teatru. Produkcja na Broadwayu wprowadziła również uwerturę i kurtynę przed pokazem od czerwca 2013 roku.
Produkcja na Broadwayu została zamknięta 1 stycznia 2017 r. Po 1555 przedstawieniach.
Trasa krajowa po Stanach Zjednoczonych (2015–17)
1 czerwca 2013 r. Tim Minchin ogłosił w wywiadzie, że program przygotowuje się do krajowej trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych. Minchin powiedział: „Właśnie ustaliliśmy to w Nowym Jorku, jest wersja koncertowa, która ma się odbyć w Ameryce…”. Trasa, ponownie wyprodukowana przez Royal Shakespeare Company i The Dodgers, rozpoczęła próby techniczne i występy w maju 2015 roku w Shubert Theatre w New Haven w stanie Connecticut, przed oficjalną premierą 7 czerwca w Ahmanson Theatre w Los Angeles w Kalifornii. Zapowiedziane przystanki obejmowały SHN Orpheum Theare w San Francisco w Kalifornii, The 5th Avenue Theatre w Seattle w stanie Waszyngton, AT&T Performing Arts Center w Dallas w Teksasie, Kennedy Center Opera House w Waszyngtonie oraz Straz Center for the Performing Arts w Tampa na Florydzie. Obsada została ogłoszona 21 kwietnia 2015 r. W roli głównej wystąpią na przemian trzy dziewczyny: Mia Sinclair Jenness, Gabby Gutierrez i Mabel Tyler. Gutierrez i Tyler zadebiutowali w trasie koncertowej; Jenness pojawiła się w oryginalnej obsadzie na Broadwayu i podczas trasy koncertowej z okazji 25-lecia Les Misérables . Inni główni członkowie obsady to Jennifer Blood jako Miss Honey, Bryce Ryness jako Miss Trunchbull oraz Quinn Mattfeld i Cassie Silva jako państwo Wormwood.
Krajowa trasa koncertowa Matildy miała swój pierwszy oficjalny występ 7 czerwca 2015 roku w Ahmanson Theatre w Los Angeles w Kalifornii. Tytułową rolę zagrała Mia Sinclair Jenness. Krajowa trasa koncertowa po Stanach Zjednoczonych miała swój ostatni ukłon 25 czerwca 2017 r. W Chapman Music Hall w Tulsa w Oklahomie.
Trasa po Australii i Nowej Zelandii (2015–17)
Sydney: W lipcu 2013 r. Minchin powiedział, że australijska produkcja jest planowana na 2015 r. Produkcja, wyprodukowana przez Louise Withers, miała przedpremierowe występy od 28 lipca przed otwarciem w teatrze Sydney Lyric 20 sierpnia 2015 r. Data premiery biletów (październik 2014 r.) ) zostało ogłoszone na molo 2/3 w Walsh Bay, w obecności Minchina, międzynarodowego producenta wykonawczego André Ptaszynskiego, wicepremiera NSW Andrew Stonera i prasy z Sydney. W obsadzie znaleźli się Marika Aubrey i Daniel Frederiksen jako państwo Wormwood, Elise McCann jako panna Honey i James Millar jako panna Trunchbull. Sasha Rose (12), Georgia Taplin (11), Molly Barwick (10) i Bella Thomas (13) dzielili tytułową rolę z Thomasem grającym Matyldę w premierowy wieczór. Sezon w Sydney zakończył się w niedzielę 29 lutego, a Georgia Taplin wcieliła się w tytułową rolę, zanim przeniosła się do Melbourne.
Melbourne: W sezonie Melbourne ogłoszono, że Dusty Bursill, Alannah Parfett, Tiana Mirra i Ingrid Torelli będą rotować w roli tytułowej. 3 stycznia Sydney Matilda Bella Thomas została kontuzjowana, a Parfett rozpoczęła swój bieg wcześnie w Sydney, obejmując Thomasa, dopóki nie była lepsza i dołączając do dziewcząt w rotacji do końca biegu w Sydney. Mirra i Torelli zadebiutowali w ostatnim tygodniu Sydney odpowiednio 24 i 27 lutego. Spektakl został otwarty w Princess Theatre w Melbourne w dniu 13 marca i został przedłużony do 11 listopada 2016 r. Niektórzy członkowie dziecięcej obsady z Sydney ponownie wcielili się w swoje role w wybranych przedstawieniach w Melbourne; na przykład w niektórych przedstawieniach Molly Barwick występowała jako Matylda.
Brisbane, Perth, Adelaide i Auckland: Ogłoszono rozpoczęcie nowego sezonu w Brisbane, Perth, Adelaide i Auckland. Izellah Connelly, Annabella Cowley, Venice Harris, Eva Murawski wymienili główną rolę Matyldy. Trasa Matilda była kontynuowana w Brisbane od 25 listopada 2016 do 12 lutego 2017 w Queensland Performing Arts Center (QPAC), po czym przeszła do występów w Crown Theatre w Perth od 28 lutego do 7 maja 2017 i od 21 maja do 16 lipca 2017 w Adelaide Festival Theatre w Australii Południowej. Przedstawienie było wystawiane w Civic Theatre w Auckland do 22 października 2017 r. Początkowo Lucy Maunder miała wcielić się w rolę Miss Honey z McCann, rozpoczynając etap w Brisbane. Jednak ze względu na ciążę Maundera przejście zostało przełożone na 20 marca 2017 r. W połowie etapu w Perth.
Toronto (2016–17)
Po udanych premierach filmu Once i nagrodzonego nagrodą Tony Kinky Boots Mirvish Productions zdecydowało się otworzyć kanadyjską produkcję musicalu Matylda . Firma została otwarta w Ed Mirvish Theatre od lipca 2016 r., A zamknięta 7 stycznia 2017 r. Hannah Levinson, Jenna Weir i Jaime MacLean zmieniali się, grając tytułową rolę. W dniu 8 października 2016 r. Premier Kanady Justin Trudeau wraz z rodziną wziął udział w przedstawieniu.
Trasa koncertowa po Wielkiej Brytanii i Irlandii (2018–19)
W dniu 11 kwietnia 2017 r. Ogłoszono rozpoczęcie trasy koncertowej w Curve w Leicester w dniach 5–24 marca 2018 r. Przed trasą do Bord Gáis Energy Theatre w Dublinie (4–28 kwietnia), Sunderland Empire (8 maja - 2 czerwca), Milton Keynes Theatre (5–30 czerwca), Birmingham Hippodrome (3 lipca – 8 września), Manchester Palace Theatre (18 września – 24 listopada) i Wales Millennium Centre, Cardiff (4 grudnia – 12 stycznia 2019 r.). Kolejne miejsca zostały ogłoszone 13 marca 2018 r. Trasa obejmie Theatre Royal w Plymouth (15 stycznia - 16 lutego 2019), Alhambra Theatre, Bradford (19 lutego - 23 marca), Edinburgh Playhouse (2-27 kwietnia), Bristol Hippodrome (7 maja - 8 czerwca), Southampton Mayflower (11 czerwca - 6 lipca) ) i Norwich Theatre Royal (16 lipca – 17 sierpnia).
W dniu 17 października 2017 r. Ogłoszono dorosłą obsadę, w skład której wejdą Craige Els jako Miss Trunchbull, Carly Thoms jako Miss Honey, Sebastien Torkia jako Mr Wormwood i Rebecca Thornhill jako Pani Wormwood. 16 stycznia 2018 roku ogłoszono obsadę dziecięcą, w której rolę Matyldy podzielą Annalise Bradbury, Lara Cohen, Poppy Jones i Nicola Turner. Trasa oficjalnie rozpoczęła się zgodnie z planem 5 marca 2018 r. W teatrze Curve w Leicester, z Poppy Jones w roli tytułowej podczas premiery.
Filipiny (2017)
Matilda miała swoją azjatycką premierę na Filipinach 10 listopada 2017 roku. Produkcja zakończyła się 10 grudnia 2017 roku. Ta produkcja była pierwszą licencjonowaną produkcją; nie został wyprodukowany przez Royal Shakespeare Company i nie ma żadnych powiązań z oryginalną produkcją, z wyjątkiem ścieżki dźwiękowej i scenariusza. W programie wystąpił Esang de Torres , Uma Martin i Felicity Kyle Napuli na przemian w roli tytułowej, z Esangiem grającym rolę podczas premiery. Produkcja z Manili miała również silną obsadę składającą się z 16 dzieci, na przemian 8 innych ról studenckich, a mianowicie Gabrielle Aerin Ong i Maria Ericka Peralejo jako Lavander; Denise Fidel Arteta i Chi Chi Tan jako Amanda; Nicole Chien i Ella Gonzalez jako Alice; Alba Berenguer-Testa i Chantel Marie Guinid jako Hortensja; Josh Nubla i Miguel Suarez jako Bruce; Rhythm Alexander i Ian Albert Magallona jako Eric; Gabo Tiongson i Pablo Miguel Palacpac jako Nigel; oraz John Joseph Miraflores i Teddy Velasco jako Tommy.
Korea (2018–19, 2022–23)
W lipcu 2017 roku firma Seensee ogłosiła, że we wrześniu 2018 roku wyprodukuje musical Matilda the Musical. Produkcja będzie uzgodniona z RSC i będzie pierwszą wyprodukowaną nieanglojęzyczną wersją Matyldy. Firma obejmuje obsadę składającą się z czterech dziewcząt, Li Ji Na, An So Myeong, Hwang Ye Yeong i Seol Ga Eun, które wcielą się w tytułową rolę Matyldy, a także 16-osobową obsadę dziecięcą, która zagra role kolegów z klasy Matyldy. Produkcja otworzyła swój pokaz przedpremierowy 8 września 2018 r. Z An So Myeong w roli tytułowej. Li Ji Na i Seol Ga Eun swoje pierwsze występy zagrali 9 września, a Hwang Ye Yeong zadebiutował jako Matylda 14 września. Wezwanie prasowe z 12 września obejmowało występ Naughty Hwang Ye Young, Quiet Seol Ga Eun, występ Revolting Children i nie tylko. Produkcja została oficjalnie zamknięta 10 lutego 2019 roku, a Hwang Ye Yeong wcielił się w tytułową rolę.
W kwietniu 2020 roku firma Seensee Company ogłosiła, że od października 2022 do stycznia 2023 roku w Daesung D Cube Art Center będzie prowadzić kolejną produkcję Matyldy the Musical. W obsadzie znajdują się cztery dziewczyny grające Matyldę (Lim Ha Yun, Jin Yeon Woo, Choi Eun Yeong, Ha Sin Bi), 16-osobowa obsada dziecięca i 26-osobowa obsada dorosłych. Produkcja otworzyła swój przedpremierowy pokaz 5 października 2022 roku.
Trasa międzynarodowa (2018–20)
Republika Południowej Afryki: Międzynarodowa trasa koncertowa rozpoczęła się w Teatro At Montecasino w Johannesburgu od 17 października do 2 grudnia 2018 r., a następnie w Artscape Opera House w Kapsztadzie od 11 grudnia 2018 r. do 13 stycznia 2019 r. Obsada trasy została ogłoszona 28 sierpnia 2018 r. Lilla Fleischmann, Kitty Harris i Morgan Santo w roli Matyldy. Inni członkowie obsady to Ryan de Villers jako Miss Trunchbull, Bethany Dickson jako Miss Honey, Stephen Jubber i Claire Taylor jako państwo Wormwood oraz Nonpumelelo Mayiyane jako pani Phelps. Kolegów z klasy Matyldy zagrają Jack Fokkens, Keeran Isaacs, Robyn Ivey, Joshua LeClair, Levi Maron, Ipeleng Merafe, Megan Saayman, Taylor Salgado, Cameron Seear i Zac Gabriel Werb. W skład dorosłego zespołu wchodzą Jasmin Colangelo, Katrina Dix, Sinead Donnelly, Michael Gardiner, Kent Jeycocke, Weslee Lauder, Carlo McFarlane, Kenneth Meyer, Daniel Parrott, Adrianna Patlaszynska, Jonathan Raath i Logan Timbr.
Singapur: Po występach w RPA międzynarodowa trasa koncertowa rozpoczęła się w Sands Theatre w Marina Bay Sands . W tym czasie Sofia Poston dołączyła do serialu jako Matilda. Będzie rotować razem z Fleischmannem, Harrisem i Santo. Poston zadebiutowała podczas premiery trasy w Singapurze. Trasa odbędzie się tam od 21 lutego do 17 marca 2019 roku.
Chiny: Po singapurskich biegach, międzynarodowa trasa obejmowała 13 miast w Chinach od czerwca 2019 do stycznia 2020.
Filipiny: Manila część międzynarodowej trasy koncertowej w The Theatre at Solaire w Solaire Resort & Casino , trwała od 5 marca i zakończyła się wcześnie 13 marca 2020 r. Ze względu na obawy związane z koronawirusem w kraju , miała zakończyć się 25 marca 2020 r. Zara Yazbek Polito, Sofia Poston i Zoe Modlinne zagrają rotacyjnie w tytułowej roli. Haley Flaherty i Hayden Tee powrócą do swoich ról na West Endzie jako Miss Honey i Miss Trunchbull. W obsadzie znaleźli się także Stephen Jubber jako Mr. Wormwood, Matthew Leck jako Bruce Bogtrotter, Claire Taylor jako Pani Wormwood i Nompumelelo Mayiyane jako Pani Phelps.
Japonia (2023)
W czerwcu 2022 roku HoriPro ogłosiło, że japońska wersja Matildy będzie wystawiana w Tokyu Theatre Orb w Tokio w Japonii od wiosny 2023 roku. W obsadzie znajdują się Sakura Kamura, Minori Kumano, Miran Terada i Nonoka Mikami, dzieląc rolę Matyldy, a także Yusuke Onuki, Ryunosuke Onoda i Tatsunari Kimura na przemian jako Miss Agatha Trunchbull, Miyu Sakihi i Natsumi Kon na przemian jako Miss Jennifer Honey, Mario Tashiro i Tsukasa Saito (z Trendy Angel ) na przemian jako Mr. Wormwood, Hiromu Kiriya i Chihiro Otsuka na przemian jako pani Wormwood i Mayumi Oka oraz Yukiko Ikeda na przemian jako pani Phelps.
Amerykańskie produkcje regionalne
W 2018 roku niewielka liczba dużych teatrów regionalnych wyprodukowała Matyldę. Produkcja Matyldy przez Walnut Street Theatre była pierwszą regionalną produkcją po zamknięciu spektaklu na Broadwayu. Walnut Street Theatre w Filadelfii wyprodukował Matildę , której występy rozpoczęły się 6 listopada 2018 r. Przez łącznie 4 miesiące do 2019 r. Matildę grali Jemma Bleu Greenbaum i Ellie Biron.
Streszczenie
Akt I
Kiedy chór dzieci chwali się, że są cudami swoich rodziców, pani Wormwood ma obsesję na punkcie tańca towarzyskiego i rodzi córeczkę o imieniu Matylda. Lekarz uważa Matyldę za najpiękniejsze dziecko, jakie kiedykolwiek widział, ale pani Wormwood martwi się tylko konkursem tańca, który przegapiła. Podobnie płytki pan Wormwood - sprzedawca używanych samochodów i uzależniony od telewizji - odrzuca dziecko, gdy zdaje sobie sprawę, że jest dziewczynką („Cud”). Pięć lat później Matylda jest zapaloną czytelniczką i nieszczęśliwie żyje z rodzicami. Wormwoodowie są nieświadomi jej geniuszu i często kpią z niej i słownie ją obrażają. Matylda dodaje trochę swojej matki nadtlenek wodoru do olejku do włosów jej ojca, pozostawiając pana Wormwooda z jasnozielonymi włosami („Naughty”).
W miejscowej bibliotece Matylda opowiada pani Phelps historię o znanej na całym świecie parze akrobatów i eskapologów , którzy pragną mieć dziecko, ale nie mogą. Aby oderwać się od smutku, ogłaszają światowej prasie, że wykonają ekscytujący i niebezpieczny nowy występ („Dawno, dawno temu”). Następny dzień to pierwszy dzień Matyldy w szkole („School Song”). Jej nauczycielka, panna Honey, jest pod wrażeniem przedwczesnego rozwoju i zdolności Matyldy, dlatego zaleca przeniesienie Matyldy do najwyższej klasy ze starszymi dziećmi („Pathetic”). Jednak nienawidząca dzieci, zdyscyplinowana dyrektorka Miss Trunchbull, była mistrzyni świata miotacz młota , odrzuca sugestię panny Honey i poucza ją, jak ważne jest przestrzeganie zasad („Młot”).
W domu Wormwoodów pan Wormwood jest sfrustrowany utratą sprzedaży zużytych samochodów grupie bogatych Rosjan. Wyładowuje swoją frustrację na Matyldzie i niszczy jedną z jej książek z biblioteki, co skłoniło ją do nałożenia super kleju na brzeg jego kapelusza i przymocowania go do jego głowy (powtórka „Niegrzeczny”). W szkole Matilda dowiaduje się o okrutnych karach panny Trunchbull, w tym o duszeniu: maleńkiej szafce wyłożonej ostrymi przedmiotami, w której zamyka nieposłuszne dzieci na godziny („The Chokey Chant”). Matilda widzi, jak panna Trunchbull obraca małą dziewczynkę, Amandę Thripp, za warkocze i rzuca ją przez boisko. W międzyczasie Miss Honey postanawia odwiedzić Wormwoods, aby wyrazić swoją rekomendację, aby Matylda została umieszczona w zaawansowanej klasie. Spotyka panią Wormwood i jej partnera tanecznego Rudolpho. Wkrótce okazuje się, że pani Wormwood nie dba o inteligencję swojej córki i kpi z zainteresowania Miss Honey i Matyldy książkami i intelektem („Głośno”). Samotna przed domem Wormwoodów panna Honey desperacko pragnie pomóc Matyldzie, ale czuje się bezsilna („Ta mała dziewczynka”).
Matilda opowiada pani Phelps więcej o akrobacie i eskapologu. Występ zaaranżowała siostra akrobaty, była mistrzyni świata w rzucie młotem, która uwielbia straszyć małe dzieci. Eskapolog informuje, że występ został odwołany, ponieważ akrobatka jest w ciąży. Tłum jest zachwycony, ale siostra akrobaty jest wściekła perspektywą zwrotu pieniędzy tłumowi i przedstawia kontrakt zobowiązujący ich do wykonania czynu lub pójścia do więzienia („Nadszedł wielki dzień”). W szkole Bruce Bogtrotter, chłopiec z klasy Matyldy, ukradł kawałek osobistego ciasta czekoladowego panny Trunchbull. Panna Trunchbull karze Bruce'a, zmuszając go do zjedzenia całego ciasta na oczach klasy, która dzielnie go wspiera („Bruce”). Po tym, jak Bruce skończył ciasto, klasa świętuje jego sukces, ale panna Trunchbull ciągnie Bruce'a do Chokey.
Akt II
Pan Wormwood odradza widzom czytanie na rzecz oglądania telewizji („Telly”). Lavender, dziewczyna z klasy Matyldy, mówi publiczności, że zamierza włożyć traszkę do dzbanka panny Trunchbull wody później. Dzieci zbierają się i śpiewają o swoich nadziejach na dorosłość („When I Grow Up”). Matilda postanawia zakończyć okrucieństwo panny Trunchbull. Opowiada pani Phelps więcej o historii akrobaty i eskapologa. Związani kontraktem dokonują swojego wyczynu, który idzie dobrze aż do ostatniej chwili, kiedy akrobata zostaje śmiertelnie ranny, żyjąc na tyle długo, by urodzić dziewczynkę. Eskapolog zaprasza siostrę akrobaty, aby zamieszkała z nim i pomogła w opiece nad jego córką. Nieznana eskapologowi ciotka dziewczyny jest dla niej potajemnie okrutna, zmuszając ją do wykonywania podrzędnych zadań oraz znęcając się nad nią werbalnie i fizycznie („Sztuczka zaczęła się dobrze”).
Pan Wormwood wraca do domu z pracy zadowolony, ponieważ sprzedał swoje zużyte samochody bogatym Rosjanom („Jestem taki sprytny”), używając automatycznej wiertarki do cofnięcia ich liczników . Matylda jest zirytowana oszustwem ojca i karci go, co go złości i zamyka ją w jej sypialni. Tej nocy Matylda kontynuuje historię akrobaty i eskapologa. Po latach okrucieństwa wściekłość ciotki narasta; pewnego dnia bije dziecko, zamyka je w piwnicy i wychodzi. Tego wieczoru eskapolog wraca wcześniej do domu i odkrywa skalę okrucieństwa ciotki. Pocieszając córkę, obiecuje jej, że zawsze będzie przy niej. Przepełniony wściekłością wybiega, by znaleźć ciotkę, ale nigdy więcej go nie widziano („Jestem tutaj”).
Następnego dnia panna Trunchbull zmusza klasę panny Honey do przejścia wyczerpującej lekcji wychowania fizycznego („Zapach buntu”). Panna Trunchbull odkrywa traszkę w swoim dzbanku; oskarża jednego z chłopców, Erica, który już ją zdenerwował podczas lekcji. Zaczyna go karać. Matilda karci pannę Trunchbull za bycie łobuzem. Panna Trunchbull werbalnie znęca się nad Matyldą, ale Matylda odkrywa, że może przenosić przedmioty umysłem („Cisza”). Przewraca dzban z wodą, a traszka ląduje na pannie Trunchbull i wspina się po jej nodze. Po odejściu panny Trunchbull Matylda demonstruje swoje moce pannie Honey, która jest zaskoczona i zaprasza Matyldę do swojego domu na herbatę. Po drodze Matylda przyznaje, że ojciec nie jest z niej dumny i wyzywa ją.
Miss Honey opowiada Matyldzie o swojej okrutnej i znęcającej się ciotce, która opiekowała się nią jako dzieckiem po śmierci jej rodziców. Kiedy Miss Honey po raz pierwszy została nauczycielką, jej ciotka przedstawiła rachunek wyszczególniający wszystko, co Miss Honey zjadła jako dziecko, wraz z innymi wydatkami, i zmusiła ją do podpisania umowy zobowiązującej ją do spłacenia tego wszystkiego. Zdesperowana, by uciec, Miss Honey znalazła schronienie w starej szopie na farmie, do której się wprowadziła i żyje w skrajnej nędzy. Mimo to Miss Honey znajduje piękno w swoich skromnych warunkach życia („Mój dom”). Kiedy Miss Honey opowiada swoją historię, wyciąga szalik, który Matylda rozpoznaje ze swojej historii o akrobacie i eskapologu - która, jak zdaje sobie sprawę, jest prawdziwą historią dzieciństwa Miss Honey i że jej niegodziwą ciotką jest panna Trunchbull.
Po powrocie do szkoły panna Trunchbull zmusza dzieci do napisania testu ortograficznego; każdy, kto błędnie napisze słowo, zostanie wysłany do Chokey. Dzieciom nie udaje się przeliterować ani jednego słowa, więc panna Trunchbull wymyśla słowo, aby móc ukarać Lavender. Gdy Lavender ma zostać zabrana do Chokey, jej koledzy z klasy celowo błędnie piszą proste słowa, mówiąc jej, że nie może wysłać ich wszystkich do Chokey. Jednak panna Trunchbull zbudowała o wiele więcej Chokeys. Matylda używa swoich mocy, by pisać na tablicy i przekonuje pannę Trunchbull, że to duch ojca panny Honey, żądając, by oddała jego córce dom, bo inaczej ją dostanie („Pisanie kredą”). Panna Trunchbull ucieka ze szkoły z krzykiem, a dzieci świętują swoją wolność („Revolting Children”).
W bibliotece panna Honey i pani Phelps opowiadają o następstwach wydarzeń. Kilka dni po ucieczce panny Trunchbull odnaleziono testament rodziców panny Honey; zostawili jej wszystkie swoje pieniądze i dom. Panny Trunchbull nigdy więcej nie widziano, a panna Honey zostaje nową dyrektorką szkoły. Matylda nie może ponownie użyć swoich mocy, a Miss Honey jest smutna, że dziecko, które pomogło innym w ten sposób, utknęło w pozbawionym miłości domu. Wormwoodowie przybywają w panice do biblioteki, mówiąc Matyldzie, że musi z nimi wyjechać, ponieważ uciekają do Hiszpanii . Pani Wormwood twierdzi, że bogaci Rosjanie, z którymi miał do czynienia jej mąż, to rosyjska mafia , która jest niezadowolona z sprzedawania zepsutych samochodów. Miss Honey pyta, czy Matylda może z nią zostać, ale rosyjska mafia przybywa, zanim można podjąć decyzję. Gdy Piołun się ukrywa, Siergiej jest pod wrażeniem i poruszony intelektem i szacunkiem Matyldy i zgadza się nie skrzywdzić Piołunów, pod warunkiem, że nigdy więcej nie będzie musiał mieć do czynienia z panem Wormwoodem (powtórka „Ta mała dziewczynka”). Pan Wormwood zgadza się, aby Matylda zamieszkała z panną Honey, gdy Wormwoodowie wyjeżdżają do Hiszpanii (powtórka „Kiedy dorosnę” / powtórka „Naughty” II).
Numery muzyczne
|
|
- § Nieobecny na oryginalnym nagraniu obsady z Londynu
- ‡ Nieobecny na oryginalnym nagraniu obsady z Broadwayu
Oprzyrządowanie wykorzystuje orkiestrę składającą się z dziesięciu do trzynastu osób, w tym instrumenty klawiszowe, stroiki, instrumenty dęte blaszane, smyczki i perkusję. Spektakle trwają 2 godziny i 40 minut, w tym jeden interwał. „Uwertura” jest włączona do produkcji na Broadwayu tylko podczas gdy „Entr'acte” była używana tylko w produkcji londyńskiej, gdzie została teraz odcięta od ostatnich taktów prowadzących do „When I Grow Up”.
Nagrania
Album obsady nagrany przez oryginalną firmę Stratford został wydany na CD we wrześniu 2011 roku, a miesiąc później jako Digital Download. Zawiera ukryty utwór mówiony, który następuje po „When I Grow Up” (Reprise). To jest pełna wersja przemówienia, którą można częściowo usłyszeć przed, w trakcie i po „Cichej” w programie.
Nowy album obsady Original Broadway został wydany 22 września 2013 roku jako płyta CD. Zawiera więcej utworów niż nagranie w Wielkiej Brytanii i obejmuje „The Chokey Chant”. Wersja deluxe zawiera opowieści Matyldy o Acrobat and the Escapologist, piosenkę „Perhaps a Child” śpiewaną przez Siergieja, która została wycięta z programu na początku pokazu w Stratford ze względu na ograniczenia czasowe, ale ostatnie wersety zostały uwzględnione w Przedstawienie na Broadwayu jako „This Little Girl Reprise”. Album zawierał także „Naughty” ze śpiewem wszystkich czterech Matyld z Broadwayu.
Główne role i oryginalni członkowie obsady
| Postać |
Stratford (2010) |
West End (2011) |
Broadway (2013) |
Trasa po Stanach Zjednoczonych (2015) |
Trasa po Wielkiej Brytanii (2018) |
|---|---|---|---|---|---|
| Matylda |
Adrianna Bertola Josie Griffiths Kerry Ingram |
Cleo Demetriou Eleanor Worthington Cox Kerry Ingram Sophia Kiely |
Sophia Gennusa Oona Laurence Bailey Ryon Milly Shapiro |
Gabby Gutierrez Mia Sinclair Jenness Mabel Tyler |
Annalise Bradbury Lara Cohen Poppy Jones Nicola Turner |
| Pani Trunchbull | Bertiego Carvela | Bryce'a Rynessa | Craige'a Elsa | ||
| Pani Miód | Laura Warda | Jennifer Krew | Carly Thoms | ||
| Panie Piołun | Paweł Kaja | Gabriela Eberta | Quinna Mattfelda | Sebastien Torkia | |
| Pani Piołun | Josie Walker | Lesli Margherita | Kasia Silva | Rebeka Thornhill | |
| Pani Phelps | Melanie La Barrie | Karen Aldridge | Ora Jones | Michelle Chantelle Hopewell | |
- Godne uwagi zamienniki West Endu
- Matilda – Isobelle Molloy , Chloe Hawthorn , Lara Wollington
- Panna Trunchbull – Alex Gaumond
- Panna Honey – Gina Beck
- Pan Wormwood – Steve Furst
- Pani Phelps - Sharlene Whyte , Lisa Davina Phillip
- Godne uwagi zamienniki Broadwayu
- Matilda - Gabriella Pizzolo , Brooklyn Shuck
- Panna Trunchbull – Craig Bierko , Christopher Sieber
- Panna Miód – Jill Paice
- Pan Wormwood – Matt Harrington
- Pani Wormwood – Amy Spanger
- Pani Phelps – Natalie Venetia Belcon
Adaptacja filmowa
W czerwcu 2013 roku Minchin powiedział, że planowana jest przyszła adaptacja filmowa. Powiedział podczas wywiadu: „Właśnie [przedstawiliśmy] się w Nowym Jorku, jest wersja koncertowa, która ma się odbyć w Ameryce, jednocześnie jest wersja angielska, jest film, który prawdopodobnie zostanie nakręcony w następne 4 lub 5 lat i tego typu rzeczy”. Mara Wilson , która grała Matyldę w oryginalnej adaptacji filmowej z 1996 roku powieści Dahla, powiedział: „Może gdyby zrobili z tego film, mógłbym zagrać epizod, ale to oni decydują”. Kelly, który napisał książkę do musicalu, ma napisać scenariusz filmu, a Minchin napisze dodatkowe piosenki i muzykę, a Warchus wyreżyseruje film.
W kwietniu 2020 roku podobno Ralph Fiennes został obsadzony w roli Miss Trunchbull. Pierwotnie film miał być kręcony od sierpnia do grudnia 2020 roku w Shepperton Studios , jednak harmonogram zdjęć do filmu został przerwany z powodu procedur blokowania obowiązujących w związku z pandemią COVID-19 .
W styczniu 2021 roku potwierdzono, że Lashana Lynch , Emma Thompson i Alisha Weir zostały obsadzone odpowiednio w rolach Miss Honey, Miss Trunchbull i roli tytułowej, a ponad 200 dzieci zostało obsadzonych jako reszta uczniów Crunchem Hall. Ellen Kane, która pracowała z choreografem Peterem Darlingiem przy produkcji scenicznej, ma zająć się choreografią. Zdjęcia do filmu miały rozpocząć się 3 maja 2021 roku w Irlandii . Film ma być wyprodukowany przez Tima Bevana i Erica Fellnera Working Title Films i dystrybuowane przez Netflix na całym świecie oraz Sony Pictures Releasing za pośrednictwem banera TriStar Pictures w Wielkiej Brytanii.
W kwietniu 2021 roku ogłoszono, że Stephen Graham , Andrea Riseborough i Sindhu Vee dołączą do obsady odpowiednio jako Pan Wormwood, Pani Wormwood i Pani Phelps. Meesha Garbett jako Hortensia, Charlie Hodson-Prior jako Bruce, Andrei Shen jako Eric, Ashton Robertson jako Nigel, Winter Jarrett Glasspool jako Amanda i Rei Yamachi Fulker jako Lavender to niektóre z 200 tańczących, śpiewających i aktorskich dzieciaków.
Film trafił do kin w Wielkiej Brytanii 25 listopada 2022 r., Podczas gdy w innych krajach był dostępny w serwisie Netflix 25 grudnia.
Krytyczny odbiór
Produkcja RSC Stratford z 2010 roku
Michael Billington , piszący dla The Guardian , przyznał musicalowi cztery gwiazdki na pięć. Chwalił adaptację książki, „energiczną muzykę i teksty”, reżyserię, scenografię i występy - zwłaszcza Bertiego Carvela jako Miss Trunchbull. Niezależny również przyznał programowi cztery z pięciu gwiazdek i powiedział: „The Royal Shakespeare Company zdobyło złoto tym szalenie zabawnym musicalem… Sprytna adaptacja Kelly i dowcipne, zawiłe piosenki… Minchin tworzą nową, ulepszoną wersję historii Dahla. .. Cudownie przemyślana produkcja Warchusa znajduje właściwą równowagę między radosnym, groteskowym humorem a chwytającą za serce wzruszeniem”.
Charles Spencer , piszący dla The Daily Telegraph , przyznał programowi wszystkie pięć gwiazdek i pochwalił „niesamowicie dowcipne, natychmiast nucące piosenki, olśniewającą choreografię, obsadę niewiarygodnie uroczych i zachwycających dzieci oraz fantastyczną gwiazdę od Bertiego Carvela… Scenariusz [Kelly'ego] zarówno pogłębił emocje związane z historią Dahla, jak i dodał mnóstwo własnych wspaniałych dowcipów” i podsumował: „To zabawne, rozgrzewające serce i uderzający cel”. Matt Wolf z The Arts Desk powiedział: „Uderzył mnie widok wielu dzieci uśmiechających się tak otwarcie, jak ich dorośli towarzysze ocierali łzy”. Henry Hitchings z London Evening Standard również pochwalił występy, reżyserię i projekt oraz skomentował „dowcipne piosenki Minchina, [w których] przełącza się między stylami z niezwykłą zręcznością”. Kontynuował: „W całej [książce] jest figlarność, która okazuje się odurzająca… W tym pięknie stworzonym programie Matyldy pozytywnie błyszczy. W pisaniu jest spryt, który zapewnia, że chociaż przemawia do dzieci, jest mnóstwo dla dorosłych do delektowania się… to błogo zabawne”.
We wrześniu 2019 roku autorzy The Guardian wymienili występ Matyldy RSC jako siódmy najlepszy spektakl teatralny od 2000 roku.
Oryginalna produkcja londyńska
Recenzje występów w Londynie były również niezwykle pozytywne. Julie Carpenter z Daily Express przyznała programowi wszystkie pięć gwiazdek i nazwała musical „[g] wspaniale przesadzone” i powiedziała: „To nieodparta i genialna mieszanka zabawy, musowania, okrucieństwa, niesamowitej choreografii, a przede wszystkim ciepła, które oznacza, że kibicujemy dzieciom od samego początku. Fantastycznie”. Recenzja Henry'ego Hitchingsa w Evening Standard dała temu utworowi pięć gwiazdek, chwaląc muzykę i teksty, książkę, scenografię, choreografię, reżyserię i występy. Recenzja w The Guardian powiedział: „Byłbyś głupkiem, gdybyś przegapił ten hitowy program”. The Stage również dał Matildzie pięć gwiazdek, podobnie jak Spencer, ponownie pisząc dla The Telegraph . Potwierdzając swoje wrażenia z produkcji z 2010 roku, tak pisał o transferze na West Endzie:
„Podejrzewam, że zachwyci publiczność przez wiele lat… Scenariusz [Kelly'ego] faktycznie poprawia i pogłębia oryginalny Dahl… Niesamowita ścieżka dźwiękowa [Minchina]… łączy melodie do domu z pysznym lirycznym dowcipem w piosenkach, które konsekwentnie rozwijają zarówno fabuła i nasze zrozumienie postaci. Jest tu żywiołowy sens dwóch pisarzy, którzy kliknęli razem ... [ Matilda ] tak dowcipnie piętnuje okrucieństwo i prostactwo naszych czasów… Porywająca, serdeczna produkcja Warchusa, żywiołowo zaprojektowana przez Roba Howella iz ostrą choreografią Petera Darlinga, nieustannie łączy komedię z poczuciem zachwytu. Dzieci [i występy dorosłych są „przezabawne” (Bailey), „niezapomniane” (Walker i Kaye) i „wzruszająco słodkie” (Ward)]… Ale gwiazdą jest Bertie Carvel ”.
Financial Times , The Times i The Sunday Times przyznały programowi cztery gwiazdki na pięć, ale nie znalazło nic do krytyki. Ben Brantley , piszący dla The New York Times , nazwał adaptację „słodkim i błyskotliwym dziełem tłumaczeniowym, które… ] toniki”. Rok po otwarciu programu Time Out przyznał produkcji cztery gwiazdki na pięć, zwracając uwagę na odejście Carvela i nazywając serial „trochę za długim i dramatycznie trochę krnąbrnym”, ale mimo to „mądrą, nikczemną, wspaniałą zabawą”.
Oryginalna produkcja na Broadwayu
Większość nowojorskich krytyków wystawiła transferowi na Broadwayu najwyższe noty. Brantley napisał: „ Matylda działa z zadziwiającą chytrością i wdziękiem, aby wpoić nam swój radykalny punkt widzenia. [To] dotyczy słów i języka, książek i opowieści oraz ich nieobliczalnej wartości jako broni do obrony, ataku i przetrwania… Powyżej wszystko to ekscytująca opowieść o wzmocnieniu”. Powiedział również, że aktorzy dziecięcy „wzmacniają swoją dykcję”, aby „smaczne teksty” były wyraźnie słyszalne. Richard Zoglin , W czasie magazyn powiedział, że serial jest „nowym początkiem musicalu na Broadwayu” z „partyturą, która wydaje się prawie wpleciona w scenerię - proste, ale charakterystyczne melodie… zawiłe teksty… Każdy element przedstawienia wydaje się wykonany ręcznie i Prawidłowy". Powiedział, że reżyser Warchus „pozwala bohaterom wspaniale przewyższyć szczyt (tak, jak widzą je dzieci), ale także wnosi wyciszoną intensywność”. Powiedział również, że drugi akt „trwa trochę za długo” i że „połączenie przenikliwych dziecięcych głosów, brytyjskich akcentów i ciężkiego mikrofonowania powoduje, że wiele tekstów jest zagmatwanych”. Recenzja Elisabeth Vincentelli w New York Post powiedział: „Raz na błękitny księżyc, pokaz wychodzi płonący i przywraca twoją wiarę w Broadway. Matilda The Musical jest tym przedstawieniem”. David Rooney z The Hollywood Reporter powiedział, że przedstawienie na scenie uchwyciło „niepowtarzalny smak klasycznej powieści dla dzieci Roalda Dahla z 1988 roku” i dodał: „ta bajka o wesołym miasteczku jest na przemian burzliwa i przejmująca, groteskowa i groźna, a jej kampowa przesada komiksowa dorównuje tylko jego przenoszącą moc emocjonalną”.
David Cote w Time Out New York zastanawiał się, czy przedstawienie nie jest zbyt angielskie jak na gust Broadwayu; napisał: „ Matilda to musical dla dzieci, a nie musical o dziecku. W związku z tym jego atrakcje mogą być ograniczone do młodszych widzów i zagorzałych fanów Dahla. Szkoda, bo Matilda jest niegodziwa inteligentny i szalenie zabawny”. Recenzja w USA Today mówi, że serial zbyt mocno stara się być sprytny, ale jest wpływowy i czarujący. Z brytyjskich gazet przeglądających transfer, The Telegraph dał programowi cztery gwiazdki na pięć i powiedział: „Inscenizacja nowojorska ma ostrzejszy charakter: ogólny tenor jest głośniejszy i bardziej przesadzony, a gilbertowska finezja [z] zadziwiających tekstów nie została przetłumaczona dla mojego towarzysz ... Ale ogromne serce i inteligencja utworu pozostają nieprzyćmione ”. Recenzja Brendana Lemona w Financial Times również dała temu utworowi cztery gwiazdki na pięć.
Nagrody i nominacje
Produkcja londyńska
Produkcja na Broadwayu
Produkcja australijska
| Rok | Ceremonia wręczenia nagród | Kategoria | Nominat | Wynik | Ref |
|---|---|---|---|---|---|
| 2015 | Nagrody teatralne w Sydney | Najlepsza produkcja mainstreamowego musicalu | Wygrał | ||
| Najlepsza aktorka drugoplanowa w musicalu | Elise McCann | Wygrał | |||
| Najlepsza aktorka drugoplanowa w musicalu | Marika Aubrey | Mianowany | |||
| Najlepsza rola drugoplanowa w musicalu | Jamesa Millara | Wygrał | |||
| Najlepsza rola drugoplanowa w musicalu | Daniela Frederiksena | Mianowany | |||
| Nagroda za szczególne osiągnięcia |
Molly Barwick Sasha Rose Georgia Taplin Bella Thomas |
Wygrał | |||
| 2016 | Nagrody Helpmanna | Najlepszy musical | Wygrał | ||
| Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa | Tim Minchin | Wygrał | |||
| Najlepsza reżyseria musicalu | Mateusz Warchus | Wygrał | |||
| Najlepsza aktorka w musicalu |
Molly Barwick Dusty Bursill Tiana Mirra Alannah Parfett Sasha Rose Georgia Taplin Bella Thomas Ingrid Torelli |
Wygrał | |||
| Najlepszy aktor w musicalu | Jamesa Millara | Wygrał | |||
| Najlepsza choreografia w musicalu | Piotr Darling | Wygrał | |||
| Najlepsza reżyseria muzyczna | Stefana Amosa | Wygrał | |||
| Najlepszy projekt dźwięku | Szymon Baker | Wygrał | |||
| Najlepszy projekt sceniczny | Roba Howella | Wygrał | |||
| Najlepszy projekt kostiumów | Wygrał | ||||
| Najlepszy projekt oświetlenia | Hugh Vanstone'a | Wygrał | |||
| Najlepszy aktor drugoplanowy w musicalu | Daniela Frederiksena | Wygrał | |||
| Najlepsza aktorka drugoplanowa w musicalu | Elise McCann | Wygrał | |||
| Nagrody Zielonego Pokoju | Najlepsza nagroda teatru muzycznego za produkcję | Wygrał | |||
| Nagroda Teatru Muzycznego za reżyserię | Mateusz Warchus | Wygrał | |||
| Betty Pounder Award za doskonałość w choreografii | Piotr Darling | Wygrał | |||
| Nagroda Teatru Muzycznego za reżyserię / nadzór muzyczny | Stefana Amosa | Wygrał | |||
| Nagroda Teatru Muzycznego za projekt dźwięku | Szymon Baker | Wygrał | |||
| Nagroda Teatru Muzycznego za kostiumy | Roba Howella | Wygrał | |||
| Nagroda Teatru Muzycznego za scenografię | Wygrał | ||||
| Nagroda Teatru Muzycznego za projekt oświetlenia | Hugh Vanstone'a | Wygrał | |||
| Nagroda Teatru Muzycznego dla mężczyzny w roli drugoplanowej | Daniela Frederiksena | Mianowany | |||
| Nagroda Teatru Muzycznego dla kobiety w roli drugoplanowej | Elise McCann | Mianowany | |||
| Nagroda Teatru Muzycznego za główną rolę męską | Jamesa Millara | Mianowany | |||
| Nagroda Teatru Muzycznego za główną rolę kobiecą |
Dusty Bursill Tiana Mirra Alannah Parfett Ingrid Torelli |
Mianowany | |||
| 2017 | Nagrody Helpmanna | Najlepsza aktorka drugoplanowa w musicalu | Lucy Maunder | Mianowany | |
Dalsza lektura
- „A Novel Approach” Keitha Lorii, kolumna „Backstage”, magazyn Make-Up Artist , numer 102, czerwiec / lipiec 2013, s. 74–75, Key Publishing Group, Vancouver, Waszyngton, USA. Dwustronicowy artykuł z trzema kolorowymi zdjęciami omawiającymi wymagania dotyczące makijażu i włosów / peruk dla produkcji w Nowym Jorku i Londynie, z cytatami kluczowego personelu.
Linki zewnętrzne
- musicale 2010
- brytyjskie musicale
- musicale na Broadwayu
- Nagrodzone przez krytyków musicale Circle Theatre
- Nagrodzone musicale Laurence'a Oliviera
- Matylda (powieść)
- Musicale na podstawie powieści
- Musicale oparte na utworach Roalda Dahla
- Dramaty rozgrywające się w Anglii
- Musicale nagrodzone nagrodą Tony
- musicale z West Endu