Can-Can (musical)

*Can-Can*
	Oryginalne nagranie obsady
Can-Can
Muzyka	Cole’a Portera
tekst piosenki	Cole’a Portera
Książka	Abe Burrowsa
Produkcje	; ; ; ; 1953 Broadway 1954 West End 1960 Wersja filmowa 1981 Odrodzenie Broadwayu 1988 Odrodzenie West Endu

Can-Can to musical z muzyką i tekstami Cole'a Portera oraz książką Abe Burrowsa . Historia dotyczy tancerek z sal tanecznych Montmartre w latach 90. XIX wieku.

Oryginalna produkcja na Broadwayu trwała ponad dwa lata, począwszy od 1953 roku, a produkcja na West Endzie z 1954 roku również odniosła sukces. Gwen Verdon , tylko w swojej drugiej roli na Broadwayu, i choreograf Michael Kidd zdobyli nagrody Tony Awards i byli chwaleni, ale zarówno ścieżka dźwiękowa, jak i książka otrzymały chłodne recenzje, a przebudzenia generalnie nie wypadły dobrze.

Historia produkcji

Po próbach przed Broadwayem w Shubert Theatre w Filadelfii w marcu 1953 roku, Can-Can miał swoją premierę na Broadwayu w Shubert Theatre 7 maja 1953 roku i został zamknięty 25 czerwca 1955 roku po 892 przedstawieniach. W oryginalnej produkcji, którą Burrows również wyreżyserował, wystąpili Lilo jako La Mome, Hans Conried jako Boris, Peter Cookson jako sędzia, Gwen Verdon jako Claudine, Dania Krupska , Phil Leeds , Dee Dee Wood i Erik Rhodes jako Hilaire. Choreografem był Michael Kidd . Według Bena Brantleya , Claudine była „tą rolą, która uczyniła Gwen Verdon gwiazdą”.

West Endzie miała swoją premierę w Coliseum Theatre 14 października 1954 roku i miała 394 przedstawienia. Odrestaurowany przez Jerome'a Whyte'a, w obsadzie znaleźli się Irene Hilda (La Mome), Edmund Hockridge (Aristide), Alfred Marks (Boris), Gillian Lynne (Claudine) i Warren Mitchell (Theophile).

W 1977 roku podjęto próbę odrodzenia Broadwayu z udziałem aktorki filmowej Leslie Caron i Johna Stewarta . Wyprodukowany przez Roberta Younga, E.Michaela Crowleya, Roberta D'Angelo i Jane Friedlander, produkcja zakończyła się po dziesięciu tylko skromnie udanych tygodniach w trasie.

Odrodzenie na Broadwayu rozpoczęło się 30 kwietnia 1981 roku w Minskoff Theatre i zakończyło po pięciu przedstawieniach i szesnastu pokazach. Został wyreżyserowany przez Burrowsa z choreografią Rolanda Petita , z udziałem Zizi Jeanmaire . Frank Rich napisał: „… przeciętny materiał, bez względu na to, jak jest pokrojony, nadal jest przeciętnym materiałem.„ Can-Can ”nigdy nie był pierwszorzędnym musicalem, a teraz, prawie trzy dekady po oryginalnej produkcji, stoi jeszcze bardziej chwiejnie nogi.

Produkcja plenerowa z 1983 roku grana w The Muny w St. Louis, z udziałem Judy Kaye , Johna Reardona , Johna Schucka , Lawrence'a Leritza , Lorene Yarnell i Beth Leavel , która zebrała doskonałe recenzje. The St. Louis Post-Dispatch zauważył: „Can-Can otworzył się w olśniewającym stylu, przypominającym dni chwały Muny'ego, tkając magiczne zaklęcie. Judy Kaye oferuje solidną, bezczelną Pistache. Jest wspaniała. Leritz i Yarnell łączą siły w ekscytujący styl. Taniec jest fantastyczny”.

Londyńskie odrodzenie w Strand Theatre trwało od 26 października 1988 do 21 stycznia 1989. David Taylor wyreżyserował, z choreografią Kenna Oldfielda, z obsadą, w której znaleźli się Donna McKechnie (Mme. Pistache), Bernard Alane, Norman Warwick, Janie Dee (Claudine) i Milo O'Shea . Producent Lovett Bickford wyjaśnił, że „jego wersja była nie tyle odrodzeniem, co kompletną rewizją.„ Pod każdym względem jest to nowy program ”- powiedział”. Miał poprawioną książkę, która zawierała piosenki z Fifty Million Frenchmen , Nymph Errant , Silk Stockings , Out of This World i innych musicali Cole'a Portera. ^{[ potrzebne źródło ]}

Również w 1988 roku w międzynarodowej trasie koncertowej wystąpili Chita Rivera i Ron Holgate . Trasa obejmowała Radio City Music Hall Rockettes . Ta produkcja została wyreżyserowana przez Dallett Norris, z choreografią Alana Johnsona.

W 2004 r. City Center bisuje! w inscenizowanej produkcji koncertowej wystąpili Patti LuPone jako La Mome Pistache, Michael Nouri (sędzia Aristide Forestier), Charlotte d'Amboise (Claudine), David Costabile (Theophile), David Hibbard (Hercule), Michael Goldstrom (Etienne), Reg Rogers i Eli Wołoch . Tę produkcję wyreżyserował Lonny Price , choreografię Melinda Roy; dodatkowa inscenizacja muzyczna Caseya Nicholawa , scenografię Johna Lee Beatty'ego i oświetlenie autorstwa Kennetha Posnera .

Produkcja z 2007 roku w Pasadena Playhouse w Kalifornii wykorzystała przepisaną książkę Joela Fieldsa i Davida Lee , który również wyreżyserował. Lee i Fields stworzyli historię dla bohaterów, zaostrzyli fabułę i ponownie wprowadzili piosenkę, która została wycięta z oryginału („Who Said Gay Paree?”). W obsadzie znaleźli się Michelle Duffy i Kevin Earley, a produkcja spotkała się z uznaniem krytyków za choreografię Patti Colombo, Steve'a Oricha i scenografię autorstwa Roya Christophera .

Działka

W Paryżu w 1893 roku sala taneczna na Montmartre należąca do La Môme Pistache, Bal du Paradis, jest zagrożona zamknięciem przez zadufanego w sobie sędziego Aristide Forestier. Obraża go skandaliczny, ale popularny taniec, który atrakcyjni tancerze wykonują w sali tanecznej „Can-Can”. Sędzia wysyła policję, aby nękała właściciela i tancerzy, ale policja tak bardzo lubi tancerzy, że niechętnie zeznają przeciwko nim w sądzie. Sędzia postanawia sam zebrać dowody i wybiera się do klubu. Tam on i właścicielka, La Môme, zakochują się w sobie. Próbuje zachować swoją tożsamość w tajemnicy, ale dziewczyny go rozpoznają. Widzi Can-Can i dostaje fotograficzne dowody jego skandaliczności. La Môme i tancerze trafiają do więzienia.

Jedna z tancerek, Claudine, na co dzień praczka, jest ścigana przez Hilaire, krytyka sztuki, który planuje urządzić w klubie wyszukany bal. Claudine, która kocha rzeźbiarza Borisa, umawia się na kolację z Hilaire, aby jej rzeźbiarz otrzymał pozytywną recenzję. Teraz, gdy właścicielka i tancerze są zamknięci, piłka nie może iść do przodu. Sędzia zmaga się z konfliktem między swoimi moralnymi skrupułami a miłością do La Môme. W końcu przyznaje, że „nieprzyzwoitość jest w oku patrzącego”. Namawia ją do ucieczki, ale dziennikarz dostaje zdjęcie, na którym ją całuje – dla niego skandal!

Hilaire krytykuje rzeźby Borysa, a tchórzliwemu artyście udaje się wyzwać krytyka na pojedynek, zanim zemdleje. W końcu Hilaire pisze porywającą recenzję pracy Borysa. Sędzia Aristide traci stanowisko sędziego i zostaje pozbawiony prawa wykonywania zawodu, ale La Môme i dziewczęta idą z nim do sądu i wszyscy wygrywają swoje sprawy.

Numery muzyczne

Akt I

"Wstęp"
„Panny typowe dla Francji” - Firma
„Nigdy niczego nie zdradzaj” - La Môme Pistache
„ C'est Magnifique ” – Pistache i sędzia Aristide Forestier
"Kadryl"
„Chodź ze mną” - Hilaire Jussac
„Chodź ze mną” (powtórka) - Boris Adzinidzinadze
„Żyj i pozwól żyć” - pistacja
„ Jestem zakochany ” – sędzia
„Gdybyś naprawdę mnie kochał” - Claudine i Boris
„Montmartre” – firma
Balet „Ogród Edenu”
„ Allez-vous-en ” – pistacja

Akt II

„Akt wejścia”
„Kto powiedział gej Paree?” – Sędzia (wycięty z miasta)
„Nigdy, nigdy nie bądź artystą” - Boris and Company
„ Ze mną wszystko w porządku ” – sędzia
„Każdy człowiek to głupi człowiek” - Pistache
„Apacze” (taniec)
„ Kocham Paryż ” – Pistache and Company
„Can-Can” - pistacja i kobiety
„Finał” - Firma

krytyczna odpowiedź

Brooks Atkinson z The New York Times napisał: „Pan Porter i pan Burrows są zafascynowani niegodziwością Montmartre w latach dziewięćdziesiątych . Ale to pan Kidd, choreograf, robi prawdziwy teatr z hulanek w salach tanecznych. On i jego tancerze podchodzą do tego sucho i satyrycznie, a także są niezwykle ekspertami w swoich występach… Z Gwen Verdon prowadzącą balety z zuchwalstwem, lekkomyślnością i humorem, taniec jest spektakularny. W późniejszym artykule Atkinson w New York Times skomentował: „Bez wątpienia balet stał się domyślnie głównym medium rozrywkowym w„ Can-Can ”. Ponieważ ścieżka dźwiękowa Cole'a Portera nie jest jednym z jego najlepszych dzieł, a Abe Burrows ' książka jest staromodna i dla pieszych”.

Nagrody i nominacje

Oryginalna produkcja z 1953 roku

Nagrody Tony'ego

Najlepsza aktorka drugoplanowa w musicalu - Gwen Verdon [zwycięzca]
Najlepsza choreografia - Michael Kidd [zwycięzca]

Światowa Nagroda Teatralna

Gwen Verdon [zwycięzca]

1981 odrodzenie

Nagrody Tony'ego

Najlepszy projekt sceniczny - David Mitchell [nominowany]
Najlepsze kostiumy - Franca Squarciapino [nominowany]
Najlepsza choreografia - Roland Petit [nominowany]

Linki zewnętrzne