Dona DeLillo

Don DeLillo
DeLillo w 1988 roku
Urodzić się	Donald Richard DeLillo ( 20.11.1936 ) 20 listopada 1936 Nowy Jork, USA
Zawód	Powieściopisarz
Alma Mater	Uniwersytet Fordhama
Okres	1960 – obecnie
Ruch literacki	Postmodernizm
Godne uwagi prace	Imiona (1982) Biały szum (1985) Waga (1988) Mao II (1991) Underworld (1997) Anioł Esmeralda (2011)

Donald Richard DeLillo (urodzony 20 listopada 1936) to amerykański powieściopisarz, autor opowiadań, dramaturg, scenarzysta i eseista. Jego prace obejmowały tematy tak różnorodne, jak telewizja, wojna nuklearna , sport, złożoność języka, sztuka performance, zimna wojna , matematyka, nadejście ery cyfrowej, polityka, ekonomia i globalny terroryzm.

DeLillo był już uznanym kultowym pisarzem w 1985 roku, kiedy publikacja White Noise przyniosła mu szerokie uznanie i przyniosła mu nagrodę National Book Award w dziedzinie literatury pięknej. Po White Noise w 1988 roku pojawił się bestseller Libra . DeLillo dwukrotnie był finalistą nagrody Pulitzera w kategorii Fiction (za Mao II w 1992 i Underworld w 1998), zdobył nagrodę PEN/Faulkner za Mao II w 1992 (otrzymując kolejną nominację do nagrody PEN/Faulkner za The Angel Esmeralda w 2012), zdobył Nagrodę Jerozolimską w 1999 r. , w 2010 r. otrzymał nagrodę PEN/Saul Bellow Award za osiągnięcia w fikcji amerykańskiej , aw 2013 r. zdobył Nagrodę Biblioteki Kongresu w dziedzinie fikcji amerykańskiej .

DeLillo opisał swoją fikcję jako dotyczącą „życia w niebezpiecznych czasach”, aw wywiadzie z 2005 roku powiedział, że pisarze „muszą przeciwstawiać się systemom. Ważne jest, aby pisać przeciwko władzy, korporacjom, państwu i całemu systemowi konsumpcji i wyniszczającego rozrywki… Myślę, że pisarze z natury muszą przeciwstawiać się rzeczom, przeciwstawiać się wszelkiej władzy, która próbuje nam narzucić ”.

Wczesne życie i wpływy

DeLillo urodził się 20 listopada 1936 roku w Nowym Jorku i dorastał we włoskiej rodzinie katolickiej z klasy robotniczej, powiązanej z Molise we Włoszech, we włosko-amerykańskiej dzielnicy Bronxu, niedaleko Arthur Avenue . Zastanawiając się nad swoim dzieciństwem w Bronksie, DeLillo powiedział, że „zawsze był na ulicy. Jako mały chłopiec spędzałem większość czasu udając spikera baseballowego w radiu. Mogłem godzinami wymyślać gry W małym domu było nas jedenaścioro, ale bliskość nigdy nie była problemem. Nie znałem się na innych rzeczach. Zawsze mówiliśmy po angielsku i włosku, mieszając je razem. Moja babcia, która przez pięćdziesiąt lat mieszkała w Ameryce lat nigdy nie nauczyłem się angielskiego”.

Jako nastolatek DeLillo nie interesował się pisaniem, dopóki nie podjął letniej pracy jako parkingowy, gdzie godziny spędzone na czekaniu i pilnowaniu pojazdów doprowadziły do ​​nawyku czytania na całe życie. Zastanawiając się nad tym okresem, w wywiadzie z 2010 roku stwierdził: „Miałem osobisty złoty wiek czytania w wieku dwudziestu i trzydziestu lat, a potem moje pisanie zaczęło zajmować tak dużo czasu”. Wśród pisarzy, których DeLillo czytał i którymi inspirował się w tym okresie, byli James Joyce , William Faulkner , Flannery O'Connor i Ernest Hemingway , który wywarł duży wpływ na najwcześniejsze próby pisania DeLillo jako nastolatka.

Oprócz wpływu modernistycznej fikcji, DeLillo przytacza również wpływ muzyki jazzowej – „facetów takich jak Ornette Coleman , Mingus , Coltrane i Miles Davis ” – oraz powojennego kina: „ Antonioni , Godard i Truffaut , a potem w latach 70. przybyli Amerykanie, z których wielu było pod wpływem Europejczyków: Kubrick , Altman , Coppola , Scorsese itd. Nie wiem, jak mogli wpłynąć na sposób, w jaki piszę, ale mam zmysł wizualny”. O wpływie filmu, zwłaszcza kina europejskiego, na swoją twórczość, DeLillo powiedział: „Europejskie i azjatyckie kina lat 60. ukształtowały mój sposób myślenia i odczuwania rzeczy. Mieszkałem wtedy w Nowym Jorku, nie miałem dużo pieniędzy, nie miałem dużo pracy, mieszkałem w jednym pokoju... Byłem mężczyzną w małym pokoju. I często chodziłem do kina, oglądając Bergmana, Antonioniego, Godarda. Kiedy byłem mały, w Bronksie nie chodziłem do kina i nie uważałem amerykańskich filmów, które widziałem, za dzieła sztuki. Być może w pośredni sposób kino pozwoliło mi zostać pisarzem ”. Przypisuje również pobłażliwość rodziców i akceptację jego pragnienia pisania jako zachęty do kontynuowania kariery literackiej: „Ostatecznie zaufali mi, że pójdę drogą, którą wybrałem. To się dzieje, jeśli jesteś najstarszym synem w włoska rodzina: Masz pewną swobodę i to zadziałało w moim przypadku”.

Po ukończeniu Cardinal Hayes High School w Bronksie w 1954 r. I Fordham University w Bronksie z tytułem licencjata w dziedzinie komunikacji w 1958 r., DeLillo podjął pracę w reklamie, ponieważ nie mógł jej znaleźć w wydawnictwie. Przez pięć lat pracował jako copywriter w Ogilvy & Mather przy Piątej Alei , pisząc reklamy graficzne między innymi dla Sears Roebuck , pracując nad „Reklamy prasowe, bardzo niewyróżniające się konta… Nie zrobiłem skoku do telewizji. po prostu stawałem się w tym dobry, kiedy odszedłem w 1964 roku”.

DeLillo opublikował swoje pierwsze opowiadanie w 1960 r. - „Rzeka Jordan” w czasopiśmie literackim Epoch Uniwersytetu Cornell - i rozpoczął pracę nad swoją pierwszą powieścią w 1966 r. O początku swojej kariery pisarskiej DeLillo powiedział: „Ja robiłem wtedy kilka opowiadań, ale bardzo rzadko. Rzuciłem pracę tylko po to, żeby rzucić. Nie rzuciłem pracy, żeby pisać beletrystykę. Po prostu nie chciałem już pracować ”. Zastanawiając się w 1993 roku nad swoim stosunkowo późnym początkiem pisania powieści, DeLillo powiedział: „Szkoda, że ​​nie zacząłem wcześniej, ale najwyraźniej nie byłem gotowy. Po pierwsze, brakowało mi ambicji. Mogłem mieć powieści w głowie, ale bardzo mało na papierze i żadnych osobistych celów, żadnego palącego pragnienia osiągnięcia jakiegoś celu. Po drugie, nie miałem pojęcia, co to znaczy być poważnym pisarzem. Opracowanie tego zajęło mi dużo czasu ”.

Pracuje

lata 70

Inauguracyjna dekada pisania powieści DeLillo była jak dotąd najbardziej produktywna, co zaowocowało napisaniem i publikacją sześciu powieści w latach 1971-1978.

Zrezygnował z branży reklamowej w 1964 roku, przeniósł się do skromnego mieszkania w pobliżu tunelu Queens – Midtown („To nie był Paryż w latach dwudziestych, ale byłem szczęśliwy”) i rozpoczął pracę nad swoją pierwszą powieścią. O początkach swojej kariery pisarskiej powiedział: „Żyłem bardzo skromnie. Mój telefon kosztował 4,20 dolara miesięcznie. Płaciłem czynsz w wysokości sześćdziesięciu dolarów miesięcznie. I zostałem pisarzem. w pewnym sensie ignorowałem ruchy czasu”. Jego pierwsza powieść, Americana , była pisana przez cztery lata i ostatecznie opublikowana w 1971 roku, co spotkało się ze skromnym uznaniem krytyków. Americana dotyczyła „programisty sieci telewizyjnej, który wyrusza w drogę w poszukiwaniu szerszego obrazu”.

DeLillo poprawił powieść w 1989 roku w celu przedruku w miękkiej oprawie. Zastanawiając się nad powieścią w późniejszym okresie swojej kariery, powiedział: „Nie sądzę, aby moja pierwsza powieść została opublikowana dzisiaj, kiedy ją przesłałem. Nie sądzę, aby redaktor przeczytał jej 50 stron. To było bardzo przesadzone i kudłaty, ale dwóch młodych redaktorów dostrzegło coś, co wydawało się warte zainteresowania i ostatecznie wszyscy trochę popracowaliśmy nad książką i została opublikowana”. Jeszcze później DeLillo nadal odczuwał pewne zdziwienie, że Americanę : „Pracowałem nad swoją pierwszą powieścią, Americana , przez dwa lata, zanim zdałem sobie sprawę, że mogę zostać pisarzem […] Nie miałem absolutnie żadnej pewności że ta książka zostanie wydana, bo wiedziałem, że są elementy, których po prostu nie wiedziałem wtedy jak poprawić. Pisałem więc jeszcze dwa lata i skończyłem powieść. Znalezienie wydawcy nie było takie trudne. , ku mojemu zdziwieniu. Nie miałem przedstawiciela. Nie wiedziałem nic o publikowaniu. Ale redaktor z Houghton Mifflin przeczytał rękopis i zdecydował, że warto się tym zająć.

Americanie w krótkich odstępach czasu pojawiła się czarna komedia o futbolu amerykańskim / wojnie nuklearnej End Zone (1972) - napisana pod roboczymi tytułami „The Self-Erasing Word” i „Modes of Disaster Technology” - oraz rock and roll satyra Great Jones Street (1973), która później DeLillo uznała za „jedną z książek, które chciałbym zrobić inaczej. Powinna być ciaśniejsza i prawdopodobnie trochę zabawniejsza”. Ożenił się z Barbarą Bennett, byłą bankierką, która została projektantką krajobrazu, w 1975 roku.

Czwarta powieść DeLillo, Ratner's Star (1976) - która według DeLillo jest „strukturą [d] [...] na pismach Lewisa Carrolla , w szczególności Alicji w Krainie Czarów i Alicji po drugiej stronie lustra - zajęło dwa lata pisać i dokonał wielu korzystnych porównań do prac Thomasa Pynchona . Ten „konceptualny potwór”, jak nazwał go uczony z DeLillo, Tom LeClair, to „łobuzerska opowieść o 14-letnim geniuszu matematycznym, który dołącza do międzynarodowego konsorcjum szalonych naukowców dekodujących wiadomość od obcych.” DeLillo powiedział, że była to zarówno jedna z najtrudniejszych dla niego książek do napisania, jak i jego ulubiona z jego powieści.

Po tej wczesnej próbie napisania dużej, długiej powieści, DeLillo zakończył dekadę dwoma krótszymi dziełami. Players (1977), pierwotnie pomyślany jako „oparty na tym, co można by nazwać intymnością języka - jak naprawdę brzmią ludzie, którzy mieszkają razem”, dotyczył życia młodej pary yuppie, gdy mąż angażuje się w komórkę krajowych terrorystów. Jego następca z 1978 roku, Running Dog (1978), napisany w cztery miesiące, był thrillerem o polowaniu na celuloidową rolkę seksualnych wyczynów Hitlera.

O Running Dog , DeLillo zauważył: „To, do czego naprawdę zmierzałem w Running Dog , to poczucie strasznej zachłanności, w której żyjemy, połączonej z ostateczną obojętnością na przedmiot. Po wszystkich szalonych próbach zdobycia tej rzeczy, wszyscy nagle decydują że, cóż, może i tak naprawdę nie przejmujemy się tym tak bardzo. Czułem, że charakteryzowało to nasze życie w czasie, gdy książka była pisana w połowie do późnych lat siedemdziesiątych. Myślę, że było to wtedy częścią amerykańskiej świadomości ”.

W 1978 roku DeLillo otrzymał stypendium Guggenheima , z którego sfinansował podróż po Bliskim Wschodzie, zanim osiadł w Grecji, gdzie napisał swoje kolejne powieści, Amazonki i Imiona .

O swoich pierwszych sześciu powieściach i szybkim pisaniu w późniejszym okresie swojej kariery DeLillo powiedział: „Nie uczyłem się zwalniać i dokładniej badać tego, co robię. Nie żałuję tej pracy, ale myślę że gdybym zaczynał każdą nową książkę nieco mniej pochopnie, mógłbym napisać nieco lepszą pracę w latach 70. Moja pierwsza powieść trwała tak długo i wymagała takiego wysiłku, że kiedy się od niej uwolniłem, prawie stałem się beztroski w sens i przeszedłem przez całą dekadę, zatrzymując się niejako dopiero przy Gwieździe Ratnera (1976), co było dla mnie ogromnym wyzwaniem i chyba większym wyzwaniem dla czytelnika, ale w latach 80. i 90. zwolniłem tempo. " DeLillo również przyznał się do niektórych słabości swoich prac z lat 70., odzwierciedlając to w 2007 roku: „Wiedziałem, że nie wykonuję całkowicie poważnej pracy, pozwólcie, że ujmę to w ten sposób”.

lata 80

Początek lat 80. to najbardziej niezwykła i nietypowa publikacja w karierze DeLillo. Powieść sportowa Amazonki , udawane wspomnienie pierwszej kobiety grającej w National Hockey League, jest znacznie bardziej beztroską i wyraźnie komercyjną powieścią niż jego poprzednie i kolejne. DeLillo opublikował powieść pod pseudonimem Cleo Birdwell, a później poprosił wydawców o sporządzenie bibliografii do przedruku późniejszej powieści, aby usunąć ją z ich list.

Kiedy DeLillo mieszkał w Grecji, trzy lata zajęło mu napisanie The Names (1982), złożonego thrillera o „analityku ryzyka, który krzyżuje ścieżki z kultem zabójców na Bliskim Wschodzie”. Chociaż DeLillo był chwalony przez coraz większą liczbę krytyków literackich, nadal był stosunkowo nieznany poza małymi kręgami akademickimi i nie zdobył dzięki tej powieści szerokiego grona czytelników. Również w 1982 roku DeLillo ostatecznie złamał narzucony sobie zakaz relacji w mediach, udzielając swojego pierwszego dużego wywiadu Tomowi LeClairowi , który po raz pierwszy wytropił DeLillo w celu przeprowadzenia wywiadu, gdy był w Grecji w 1979 roku. Przy tej okazji DeLillo wręczył LeClairowi wizytówkę z wydrukowanym jego imieniem i napisem „Nie chcę o tym rozmawiać”.

Wraz z opublikowaniem w 1985 roku swojej ósmej powieści, White Noise , DeLillo szybko stał się znanym i szanowanym powieściopisarzem. White Noise był prawdopodobnie wielkim przełomem zarówno pod względem komercyjnym, jak i artystycznym dla DeLillo, przynosząc mu National Book Award for Fiction i miejsce w kanonie współczesnych postmodernistycznych powieściopisarzy. DeLillo pozostał tak samo oderwany jak zawsze od swojej rosnącej reputacji: kiedy wezwano go do wygłoszenia przemówienia z okazji przyjęcia nagrody, po prostu powiedział: „Przepraszam, że nie mogłem tu być dziś wieczorem, ale dziękuję wszystkim za przybycie” i potem usiadł.

White Noise można dostrzec w twórczości Davida Fostera Wallace'a , Jonathana Lethema , Jonathana Franzena , Dave'a Eggersa , Martina Amisa , Zadie Smith i Richarda Powersa (który przedstawia wprowadzenie do 25-lecia wydania powieści). Wśród 39 proponowanych tytułów powieści znalazły się „All Souls”, „Ultrasonic”, „The American Book of the Dead”, „Psychic Data” i „Mein Kampf”. W 2005 roku DeLillo powiedział, że „White Noise” to dobry wybór, dodając: „Gdy tytuł zostanie umieszczony w książce, staje się tak nieusuwalny jak zdanie lub akapit”.

DeLillo podążył za White Noise with Libra (1988), spekulatywnie fabularyzowanym życiem Lee Harveya Oswalda aż do zabójstwa Johna F. Kennedy'ego w 1963 roku . DeLillo podjął się szeroko zakrojonego projektu badawczego, który obejmował przeczytanie co najmniej połowy Komisji Warrena (który DeLillo nazwał „Oxfordzkim Słownikiem Zabójstwa, a także powieścią Joyce’a. Jest to jedyny dokument, który oddaje całe bogactwo, szaleństwo i znaczenie wydarzenia, mimo że pomija około półtorej tony materiału.”) Napisana pod roboczymi tytułami „American Blood” i „Texas School Book”, Libra stała się międzynarodowym bestsellerem, jednym z pięciu finalistów National Book Award i zdobywca przyszłorocznej nagrody Irish Times Aer Lingus International Fiction Prize.

Powieść wywołała również zaciekły podział krytyczny, przy czym niektórzy krytycy chwalili podejście DeLillo do zabójstwa Kennedy'ego, podczas gdy inni je potępiali. George Will w artykule Washington Post uznał książkę za zniewagę dla Ameryki i „akt literackiego wandalizmu i złego obywatelstwa”. DeLillo często zastanawiał się nad znaczeniem zabójstwa Kennedy'ego nie tylko dla swojej własnej pracy, ale także dla całej kultury i historii Ameryki, zauważając w 2005 roku: „22 listopada 1963 roku był prawdziwym początkiem lat 60. ciąg katastrof: zabójstwa polityczne, wojna w Wietnamie, odmowa praw obywatelskich i wywołane przez nią bunty, bunty młodzieży w amerykańskich miastach, aż po Watergate. Kiedy zaczynałem jako pisarz, wydawało mi się, że duża część materiału, który można było znaleźć w moich powieściach – to poczucie fatalizmu, powszechnej podejrzliwości, nieufności – pochodziło z zabójstwa JFK”.

lata 90

Obawy DeLillo dotyczące pozycji powieściopisarza i powieści w społeczeństwie zdominowanym przez media i terrorystów zostały jasno wyrażone w jego następnej powieści, Mao II (1991). Wyraźnie pod wpływem wydarzeń związanych z fatwą nałożoną na autora Salmana Rushdiego i wtargnięciem prasy w życie pisarza JD Salingera , Mao II zdobył DeLillo znaczące uznanie krytyków, między innymi od Johna Banville'a i Thomasa Pynchona . Zdobył nagrodę PEN/Faulknera i nominację do finalisty nagrody Pulitzera za Mao II odpowiednio w 1991 i 1992 roku.

Po Mao II DeLillo zszedł do podziemia i spędził kilka lat pisząc i badając swoją 11. powieść. Poza publikacją opowiadania „ Pafko at the Wall ” w 1992 roku w Harper's Magazine i jednego opowiadania w 1995 roku, przez wiele lat niewiele o nim widywano i słyszano.

W 1997 roku DeLillo w końcu pojawił się ze swoją długo oczekiwaną powieścią, epicką historią zimnej wojny Underworld . Książka była powszechnie uznawana za arcydzieło, a powieściopisarz i krytyk Martin Amis powiedział, że oznacza „wniebowstąpienie wielkiego pisarza”.

Underworld stał się jak dotąd najbardziej uznaną powieścią DeLillo, odnosząc sukces w głównym nurcie i zdobywając nominacje do National Book Award i New York Times Best Books of the Year w 1997 r., A także drugą nominację do nagrody Pulitzera za beletrystykę w 1998 r. Powieść zdobyła American Book Award w 1998 r., Jerusalem Prize w 1999 r., a także Medal Williama Deana Howellsa i Międzynarodową Nagrodę Riccardo Bacchelli w 2000 r. Zajął drugie miejsce w ankiecie New York Timesa z 2006 r . na najlepszą amerykańską fikcję ostatnich 25 lat . White Noise i Libra zostały docenione także przez anonimowe jury złożone z współczesnych pisarzy.

DeLillo później wyraził zdziwienie sukcesem Underworld . W 2007 roku zauważył: „Kiedy skończyłem Underworld , szczerze mówiąc, nie miałem zbyt wielkich nadziei. To dość skomplikowana sprawa: 800 stron, ponad 100 różnych postaci - kto będzie zainteresowany tym?" Po ponownym przeczytaniu go w 2010 roku, ponad dziesięć lat po jego opublikowaniu, DeLillo powiedział, że ponowne przeczytanie go „zastanowiło mnie, czy byłbym teraz zdolny do tego rodzaju pisania - jego zakresu i zakresu. Są pewne części książki, w których żywiołowość, ekstrawagancja, nie wiem, przesada… W Nowym Jorku są sceny miejskie, które wydają się w pewien sposób wykraczać poza rzeczywistość ”.

2000s

Chociaż w niektórych miejscach zyskały uznanie, powieści DeLillo post- Underworld były często postrzegane przez krytyków jako „rozczarowujące i nikłe, zwłaszcza w porównaniu z jego wcześniejszymi, wielkopłóciennymi eposami”, oznaczającymi odejście „od zamiatania, epoki- definiując powieści”, takie jak White Noise , Libra i Underworld , do bardziej „oszczędnego i ukośnego” stylu, charakteryzującego się „zmniejszoną długością, likwidacją maszynerii fabularnej i gwałtownym spowolnieniem czasu narracji”.

DeLillo powiedział o tym przejściu na krótsze powieści: „Jeśli ogłosi się dłuższa powieść, napiszę ją. Powieść tworzy własną strukturę i rozwija własne warunki. Zwykle podążam. I nigdy nie próbuję rozciągać tego, co wyczuwam jest zwartą książką”. W wywiadzie z marca 2010 roku doniesiono, że celowa zmiana stylistyczna DeLillo była spowodowana tym, że niedawno ponownie przeczytał kilka cienkich, ale przełomowych powieści europejskich, w tym Nieznajomy Alberta Camusa , The Goalie 's Anxiety at the Penalty Kick Petera Handkego i Człowiek Maxa Frischa w holocenie .

Po publikacji i szeroko zakrojonej kampanii reklamowej dla Underworld , DeLillo ponownie wycofał się z centrum uwagi, aby napisać swoją 12. powieść, która ukazała się w The Body Artist w 2001 roku. Powieść ma wiele ustalonych zainteresowań DeLillo, w szczególności zainteresowanie sztuką performance i prywatnością domową w związku w szerszym zakresie imprez. Ale bardzo różni się stylem i tonem od epickiej historii Underworld i spotkał się z mieszanym przyjęciem krytycznym.

The Body Artist z 2003 roku DeLillo wydał Cosmopolis , współczesną reinterpretację Ulissesa Jamesa Joyce'a przeniesioną do Nowego Jorku mniej więcej w czasie upadku bańki internetowej w 2000 roku. Powieść ta spotkała się wówczas z w dużej mierze negatywnym przyjęciem ze strony krytycy, a kilku znanych krytyków i powieściopisarzy - zwłaszcza John Updike - wyraziło sprzeciw wobec jego stylu i tonu.

Zapytany w 2005 roku, co sądzi o mieszanym przyjęciu powieści w porównaniu z szerszym pozytywnym konsensusem, jaki zapewnił Underworld , DeLillo zauważył: „Staram się trzymać z dala od tego aspektu mojej pracy jako pisarza. Nie czytałem żadnych recenzji ani artykułów Może to [negatywny odbiór] było związane z 11 września. Już prawie skończyłem pisać książkę, kiedy doszło do zamachów, więc nie mogły one mieć żadnego wpływu na koncepcję książki, ani na jej pisanie. niektórym czytelnikom to zaburzyło ich oczekiwania”. Od tego czasu krytyczne opinie zostały zrewidowane, a powieść jest ostatnio postrzegana jako prorocza ze względu na skupienie się na wadach i słabościach międzynarodowego systemu finansowego i cyberkapitału.

Papiery DeLillo zostały nabyte w 2004 roku przez Harry Ransom Humanities Research Center na University of Texas w Austin , podobno za „pół miliona dolarów”. Istnieje „[sto] dwadzieścia pięć pudeł” materiałów DeLillo, w tym różne szkice i korespondencja. O swojej decyzji o przekazaniu swoich dokumentów do Ransom Center, DeLillo powiedział: „Zabrakło mi miejsca i czułem, jak to się dzieje w pewnym wieku, że kończy mi się czas. ogromny bałagan papierów, z którymi muszą się uporać członkowie rodziny. Oczywiście od tego czasu wyprodukowałem więcej papieru - powieść, sztuka teatralna, esej itp. - i tak cykl zaczyna się od nowa.

DeLillo opublikował swoją ostatnią powieść dekady, Falling Man , w 2007 roku. Powieść dotyczy wpływu na jedną rodzinę ataków terrorystycznych z 11 września na World Trade Center w Nowym Jorku, „intymnej historii, która jest objęta globalnym wydarzeniem ". DeLillo powiedział, że początkowo „nigdy nie chciał pisać powieści o 11 września” i „miał pomysł na inną książkę”, nad którą „pracował przez pół roku” w 2004 roku, kiedy wpadł na pomysł powieść, rozpoczynając prace nad nią po reelekcji George'a W. Busha w listopadzie tego roku.

Chociaż była bardzo oczekiwana i niecierpliwie oczekiwana przez krytyków, którzy uważali DeLillo za jednego ze współczesnych pisarzy najlepiej przygotowanych do zmierzenia się z wydarzeniami z 11 września w formie powieściowej, powieść spotkała się z mieszanym przyjęciem krytyków i nie zdobyła żadnych większych nagród literackich ani nominacji. DeLillo nie przejmował się tym względnym brakiem uznania krytyków, zauważając w 2010 roku: „W latach 70., kiedy zacząłem pisać powieści, byłem postacią na marginesie i tam właśnie moje miejsce. nie przeszkadza mi to, ponieważ zawsze czułem, że należę do tego miejsca. W latach 80. i 90. wszystko się dla mnie zmieniło, ale zawsze wolałem być gdzieś w kącie pokoju i obserwować”.

24 lipca 2009 Entertainment Weekly ogłosił, że reżyser David Cronenberg ( A History of Violence , Naked Lunch ) zaadaptuje Cosmopolis na ekran, „z zamiarem ostatecznego wyreżyserowania”. Cosmopolis , ostatecznie wydany w 2012 roku, stał się pierwszą bezpośrednią adaptacją ekranową powieści DeLillo, chociaż zarówno Libra , jak i Underworld były wcześniej wybierane do ekranizacji. Były dyskusje na temat adaptacji End Zone , a DeLillo napisał oryginalny scenariusz do filmu Game 6 .

DeLillo zakończył dekadę nieoczekiwanym pojawieniem się na imprezie PEN na schodach Biblioteki Publicznej Nowego Jorku, wspierając chińskiego pisarza dysydenta Liu Xiaobo , który został skazany na 11 lat więzienia za „podżeganie do obalenia władzy państwowej” w grudniu 31, 2009.

2010s

DeLillo w Nowym Jorku, 2011

DeLillo opublikował Point Omega , swoją piętnastą powieść, w lutym 2010 roku. Według DeLillo, powieść rozważa pomysł zaczerpnięty z „pisarstwa jezuickiego myśliciela i paleontologa [Pierre'a] Teilharda de Chardina”. Tytułowy Punkt Omega „[jest] możliwą ideą, że ludzka świadomość osiąga punkt wyczerpania i że to, co nastąpi później, może być albo paroksyzmem, albo czymś niezwykle wzniosłym i niewyobrażalnym”. Point Omega jest jak dotąd najkrótszą powieścią DeLillo i DeLillo powiedział, że można ją uznać za utwór towarzyszący The Body Artist : miejsce w mojej pracy z The Body Artist , kolejną powieścią o skróconej długości”. Recenzje były spolaryzowane, niektórzy twierdzili, że powieść była powrotem do formy i innowacyjnością, podczas gdy inni narzekali na jej zwięzłość, brak fabuły i wciągających postaci. Po pierwszym wydaniu Point Omega spędził tydzień na liście bestsellerów The New York Times , osiągając 35 miejsce w rozszerzonej wersji listy podczas tygodniowego pobytu na liście.

W wywiadzie dla The Wall Street Journal z 29 stycznia 2010 r . DeLillo szczegółowo omówił Point Omega , swoje poglądy na pisanie i plany na przyszłość. Zapytany, dlaczego jego ostatnie powieści były krótsze, DeLillo odpowiedział: „Każda książka mówi mi, czego chce lub czym jest, i byłbym całkowicie zadowolony z napisania kolejnej długiej powieści. To po prostu musi się wydarzyć”. Chociaż DeLillo jest otwarty na pomysł powrotu do formy długiej powieści, wywiad ujawnił również, że nie był zainteresowany robieniem tego, co zrobiło wielu współczesnych mu literatów i pisaniem wspomnień. DeLillo poczynił również kilka spostrzeżeń na temat stanu literatury i wyzwań stojących przed młodymi pisarzami:

Bycie młodym pisarzem jest dziś trudniejsze niż wtedy, gdy byłem młodym pisarzem. Nie sądzę, aby moja pierwsza powieść została opublikowana dzisiaj, kiedy ją złożyłem. Nie sądzę, żeby redaktor przeczytał 50 stron tego. To było bardzo przesadzone i kudłate, ale dwóch młodych redaktorów dostrzegło coś, co wydawało się warte zainteresowania i ostatecznie wszyscy trochę popracowaliśmy nad książką i została opublikowana. Nie sądzę, by wydawcy mieli obecnie taką tolerancję i przypuszczam, że w rezultacie więcej pisarzy chodzi teraz na zajęcia z pisania niż wtedy. Myślę, że po pierwsze, beletrystyka, a po drugie, powieści są znacznie bardziej wyrafinowane pod względem językowym, ale mogą być zbyt dobrze wychowane, prawie w odpowiedzi na węższy rynek.

W wywiadzie dla The Times z 21 lutego 2010 roku DeLillo potwierdził swoją wiarę w ważność i znaczenie powieści w epoce napędzanej technologią i mediami, oferując bardziej optymistyczną opinię na temat przyszłości powieści niż jego współczesny Philip Roth zrobił w niedawnym wywiadzie:

Jest to forma, która daje pisarzowi największe możliwości zgłębienia ludzkich doświadczeń… Z tego powodu czytanie powieści jest potencjalnie znaczącym aktem. Ponieważ istnieje tak wiele różnych ludzkich doświadczeń, tak wiele rodzajów interakcji między ludźmi i tak wiele sposobów tworzenia wzorców w powieści, których nie da się stworzyć w opowiadaniu, sztuce, wierszu czy filmie. Powieść po prostu daje czytelnikowi więcej możliwości lepszego zrozumienia świata, w tym świata twórczości artystycznej. Brzmi to dość imponująco, ale myślę, że to prawda.

DeLillo otrzymał dwie kolejne znaczące nagrody literackie w 2010 roku: Nagrodę Literacką St. Louis za całokształt swojej dotychczasowej twórczości 21 października 2010 (poprzedni laureaci to m.in. Didion i Tennessee Williams ); oraz jego drugą nagrodę PEN , PEN/Saul Bellow Award for Achievement in American Fiction , 13 października 2010 r.

Pierwszy zbiór opowiadań DeLillo, The Angel Esmeralda: Nine Stories , obejmujący opowiadania opublikowane w latach 1979–2011, został opublikowany w listopadzie 2011 r. Otrzymał pozytywne recenzje i był finalistą zarówno nagrody Story Prize 2012, jak i 2012 PEN / Faulkner nagrodę za beletrystykę, a także znalazł się na długiej liście do nagrody Frank O'Connor International Short Story Award . Współpracownik New York Times Book Review, Liesl Schillinger, pochwalił to, mówiąc: „DeLillo zawiera żyzne przemyślenia i potężną pociechę w każdej z tych bogatych, gęstych, skoncentrowanych historii”.

DeLillo otrzymał nagrodę literacką Carl Sandburg 2012 w dniu 17 października 2012 roku na kampusie University of Illinois w Chicago . Nagroda jest „przyznawana corocznie uznanemu autorowi w uznaniu wybitnego wkładu w świat literacki i honoruje znaczące dzieło lub dorobek, który zwiększył świadomość opinii publicznej na temat słowa pisanego”.

29 stycznia 2013 r. Variety ogłosiło, że Luca Guadagnino wyreżyseruje adaptację The Body Artist zatytułowaną Body Art . W dniu 26 kwietnia 2013 roku ogłoszono, że DeLillo otrzymał inauguracyjną nagrodę Library of Congress for American Fiction (dawniej Library of Congress Creative Achievement Award for Fiction), której wręczenie ma się odbyć podczas Biblioteki Kongresu w 2013 roku. Kongresowy Narodowy Festiwal Książki, 21–22 września 2013 r.

Nagroda honoruje „amerykańskiego pisarza literackiego, którego dorobek wyróżnia się nie tylko mistrzostwem w sztuce, ale także oryginalnością myśli i wyobraźni. Nagroda ma na celu wyróżnienie silnych, wyjątkowych, trwałych głosów, które - przez długie, konsekwentnie realizowane kariery — powiedzieli nam coś o doświadczeniach amerykańskich”. W oświadczeniu wydanym w odpowiedzi na nagrodę DeLillo powiedział: „Kiedy otrzymałem wiadomość o tej nagrodzie, w pierwszej kolejności pomyślałem o mojej matce i ojcu, którzy przybyli do tego kraju z trudem, jako młodzi ludzie konfrontujący się z nowym językiem i kulturą W znaczącym sensie Nagroda Biblioteki Kongresu jest zwieńczeniem ich wysiłków i hołdem złożonym ich pamięci”.

W listopadzie 2012 roku DeLillo ujawnił, że pracuje nad nową powieścią, swoją szesnastą, i że „[główny] bohater spędza dużo czasu na oglądaniu materiałów filmowych na szerokim ekranie, obrazów katastrofy”. W sierpniu 2015 r. Amerykańscy wydawcy DeLillo, Simon and Schuster, ogłosili, że powieść Zero K zostanie opublikowana w maju 2016 r. Zaawansowany opis powieści jest następujący:

Ojciec Jeffreya Lockharta, Ross, jest miliarderem podobnym do George'a Sorosa, teraz po sześćdziesiątce, z młodszą żoną Artis, której zdrowie podupada. Ross jest głównym inwestorem w głęboko odległym i tajnym kompleksie, w którym kontroluje się śmierć, a ciała przechowuje do przyszłego momentu, kiedy medycyna i technologia będą w stanie je obudzić. Jeffrey dołącza do Rossa i Artisa na terenie kompleksu, aby pożegnać się z nią „niepewnie”, gdy oddaje swoje ciało. Rossem Lockhartem nie kieruje nadzieja na nieśmiertelność, władzę i bogactwo pozagrobowe. Kieruje nim miłość do żony, do Artisa, bez którego czuje, że życie nie ma sensu. To właśnie zmusza go do poddania się śmierci na długo przed jego czasem. Jeffrey serdecznie nie pochwala. Jest oddany życiu, „pomieszanym zdumieniom naszych czasów, tu, na ziemi”. Tak zaczyna się emocjonalnie rezonująca powieść, która porównuje ciemność świata – terroryzm, powodzie, pożary, głód, śmierć – z pięknem codzienności życie; miłość, podziw, „intymny dotyk ziemi i słońca”. Znakomicie obserwowany i nasycony humorem Zero K Dona Delillo to przenikliwa obserwacja kruchości i sensu życia, obejmowania naszej rodziny, tego świata, naszego języka i naszego człowieczeństwa.

W listopadzie 2015 roku DeLillo otrzymał Medal 2015 za wybitny wkład w literaturę amerykańską podczas 66. ceremonii rozdania nagród National Book Awards. Ceremonia odbyła się 8 listopada w Nowym Jorku, a nagrodę wręczyła zdobywczyni nagrody Pulitzera Jennifer Egan , pisarka pozostająca pod głębokim wpływem twórczości DeLillo. W swoim przemówieniu z okazji przyjęcia DeLillo zastanawiał się nad swoją karierą jako czytelnika i pisarza, wspominając badanie swojej osobistej kolekcji książek i poczucie głębokiego osobistego związku z literaturą: „Tutaj wcale nie jestem pisarzem, jestem wdzięczny czytelnik. Kiedy patrzę na moje półki z książkami, patrzę na siebie jak bywalca muzeum. W lutym 2016 roku DeLillo był gościem honorowym konferencji naukowej poświęconej jego twórczości „Don DeLillo: Fiction Rescues History”, trzydniowej imprezy na Sorbonne Nouvelle w Paryżu.

W rozmowie z The Guardian w listopadzie 2018 roku DeLillo ujawnił, że pracuje nad nową powieścią, swoją 17., „osadzoną za trzy lata w przyszłości. Ale nie próbuję sobie wyobrazić przyszłości w zwykły sposób. Próbuję sobie wyobrazić, co ma zostało rozdarte i co można złożyć z powrotem, a ja nie znam odpowiedzi. Mam nadzieję, że uda mi się znaleźć odpowiedź, pisząc fikcję ”.

2020s

Siedemnasta powieść DeLillo, The Silence , została opublikowana przez Scribner w październiku 2020 roku. W lutym 2021 roku producent Uri Singer nabył prawa do powieści; później w tym samym roku pojawiły się doniesienia, że ​​dramaturg Jez Butterworth planował adaptację Ciszy na ekran.

Pierwszy tom pism DeLillo w Library of America ma zostać opublikowany w październiku 2022 r. Tom zatytułowany Don DeLillo: Three Novels of the 1980s zawiera trzy główne prace, które DeLillo opublikował pod własnym nazwiskiem w latach 80.: The Names (1982) , Biały szum (1985) i Waga (1988). Powieści będą miały nowe przedmowy napisane przez DeLillo do kolekcji, a redaktorem będzie uczony DeLillo, Mark Osteen.

DeLillo mieszka niedaleko Nowego Jorku na przedmieściach Bronxville z żoną Barbarą Bennett.

sztuki

Od 1979 roku, oprócz swoich powieści i okazjonalnych esejów, DeLillo działa jako dramaturg. Do tej pory DeLillo napisał pięć głównych sztuk: The Engineer of Moonlight (1979), The Day Room (1986), Valparaiso (1999), Love Lies Bleeding (2006), a ostatnio The Word For Snow (2007). Adaptacje sceniczne zostały również napisane dla powieści DeLillo Libra i Mao II .

O swojej pracy jako dramatopisarza DeLillo powiedział, że czuje, że na jego sztuki nie mają wpływu ci sami pisarze, co jego powieści: „Nie jestem pewien, kto wywarł na mnie wpływ [jako dramatopisarz]. Widziałem kilka recenzji, w których wspomina się o Becketcie i Pinter , ale nie wiem, co o tym powiedzieć. Sam tego nie czuję”.

Tematy i krytyka

Praca DeLillo zawiera elementy zarówno modernizmu , jak i postmodernizmu . (Chociaż warto zauważyć, że sam DeLillo twierdzi, że nie wie, czy jego praca jest postmodernistyczna: „Nie jest [postmodernistyczna]. Jestem ostatnią osobą, o którą można zapytać. Gdybym miał się sklasyfikować, byłoby to w długiej kolejce modernistów, od Jamesa Joyce'a po Williama Faulknera i tak dalej. To zawsze był mój wzór.”) Powiedział, że główny wpływ na jego twórczość i rozwój miał „abstrakcyjny ekspresjonizm, zagraniczne filmy i jazz”. Wiele książek DeLillo (zwłaszcza White Noise ) satyryzuje środowisko akademickie i eksploruje postmodernistyczne tematy szalejącego konsumpcjonizmu, nowatorskiego intelektualizmu, podziemnych spisków, rozpadu i ponownej integracji rodziny oraz obietnicy odrodzenia poprzez przemoc.

W kilku swoich powieściach DeLillo bada ideę rosnącej widoczności i skuteczności terrorystów jako aktorów społecznych, a w konsekwencji wypierania tego, co uważa za tradycyjną rolę artystów, a zwłaszcza powieściopisarzy, w ułatwianiu dyskursu społecznego ( Gracze , Mao II , Upadający człowiek ). Innym nieustannym tematem w książkach DeLillo jest nasycenie środków masowego przekazu i ich rola w tworzeniu symulakrów , co skutkuje wyrwaniem wydarzenia z kontekstu i wynikającym z tego wysysaniem znaczenia (patrz strzelanka na autostradzie w Underworld , upragnione telewizyjne katastrofy w White Hałas , samoloty w Falling Man , rozwijająca się historia rozmówcy w Valparaiso ). Psychologia tłumu i kapitulacja jednostek przed tożsamością grupową to temat, który DeLillo analizuje w kilku swoich powieściach, zwłaszcza w prologu do Underworld , Mao II i Falling Man . W wywiadzie udzielonym Marii Nadotti w 1993 roku DeLillo wyjaśnił

Moja książka ( Mao II ) w pewnym sensie pyta, kto przemawia do tych ludzi. Czy to pisarz, który tradycyjnie uważał, że może wpływać na wyobraźnię współczesnych, czy też przywódca totalitarny, wojskowy, terrorysta, ci, których wypaczyła władza i którzy wydają się zdolni narzucić światu swoją wizję, zmniejszając do miejsca niebezpieczeństwa i gniewu. W ostatnich latach wiele się zmieniło. Do samolotu nie wchodzi się w takim samym duchu, jak dziesięć lat temu: wszystko jest inne i ta zmiana wdarła się do naszej świadomości z taką samą siłą, z jaką wkradła się w wizje Becketta czy Kafki.

Wielu młodszych anglojęzycznych autorów, takich jak Bret Easton Ellis , Jonathan Franzen i David Foster Wallace , wymieniło DeLillo jako inspirację. Krytyk literacki Harold Bloom nazwał go jednym z czterech głównych amerykańskich powieściopisarzy swoich czasów, obok Thomasa Pynchona , Philipa Rotha i Cormaca McCarthy'ego , choć kwestionuje klasyfikację DeLillo jako „powieściopisarza postmodernistycznego”. Zapytany, czy zgadza się z tym określeniem, DeLillo odpowiedział: „Nie reaguję. Ale wolałbym, aby nie być etykietowanym. Jestem powieściopisarzem, kropka. Amerykańskim powieściopisarzem”.

Krytycy DeLillo twierdzą, że jego powieści są zbyt stylizowane i płytkie intelektualnie. W recenzji Jamesa Wooda dotyczącej powieści Zadie Smith White Teeth z 2000 roku odrzucił prace autorów takich jak DeLillo, Wallace i Smith jako „ histeryczny realizm ”. Bruce Bawer słynnie potępił powieści DeLillo, twierdząc, że tak naprawdę wcale nie są powieściami, ale „traktatami, których celem jest bicie nas raz za razem jedną ideą: że dzisiejsze życie w Ameryce jest nudne, odrętwiałe, odczłowieczone… Jest lepsze, DeLillo zdaje się powtarzać w jednej powieści po drugiej, że jest grasującym morderczym maniakiem – a zatem człowiekiem – niż siedzieć spokojnie dla Ameryki takiej, jaka jest, z jej klimatyzatorami, liniami montażowymi, telewizorami, supermarketami, syntetycznymi tkaninami i kredytami. karty”.

George Will ogłosił badanie Lee Harveya Oswalda w Wadze jako „egzystencjalizm piaskownicy” oraz „akt literackiego wandalizmu i złego obywatelstwa”. DeLillo odpowiedział: „Nie traktuję tego poważnie, ale bycie nazywanym„ złym obywatelem ”jest komplementem dla powieściopisarza, przynajmniej moim zdaniem. Dokładnie to powinniśmy zrobić. Powinniśmy być złymi obywatelami. w tym sensie, że piszemy wbrew temu, co reprezentuje władza, często rząd, dyktat korporacji i świadomość konsumentów. W tym sensie, jeśli jesteśmy złymi obywatelami, robimy nasza praca." W tym samym wywiadzie DeLillo odrzucił twierdzenie Willa, że ​​DeLillo obwinia Amerykę za Lee Harveya Oswalda, odpowiadając, że zamiast tego obwiniał Amerykę za George'a Willa. BR Myers poświęcił cały rozdział („Edgy Prose”) Manifestu czytelnika , swojej krytyki najnowszej amerykańskiej fikcji literackiej z 2002 roku, na analizę fragmentów książek DeLillo i argumentację, że są to banalne idee źle napisane.

Odniesienia w kulturze popularnej

w filmie

• W The Proposal (2009) urodzony w Kanadzie redaktor naczelny nowojorskiego wydawcy ryzykuje deportację, by spotkać się z DeLillo na Targach Książki we Frankfurcie .
• W Matrix Resurrections postać Thomasa Andersona siedzi w kabinie łazienkowej i czyta cytat DeLillo: „O wiele łatwiej jest pogrzebać rzeczywistość niż pozbyć się marzeń”

W muzyce

Nazwy zespołów

• Zespół The Airborne Toxic Event wziął swoją nazwę od wycieku gazu chemicznego o tej samej nazwie w White Noise DeLillo .

tekst piosenki

• Rhett Miller nawiązuje do Wagi w swojej piosence „World Inside the World”, mówiąc: „Przeczytałem to w DeLillo, jakby napisał to dla mnie”. (Wyrażenie „Jest świat wewnątrz świata” pojawia się kilka razy w książce).
• Bright Eyes rozpoczyna swoją piosenkę „Gold Mine Gutted” z Digital Ash in a Digital Urn słowami: „To był Don DeLillo, czysta whisky i migający zegar o północy. Głośniki na stoliku telewizyjnym, tylko gramofon do oglądania”.
• Piosenka Too Much Joy „Sort of Haunted House” z Mutiny jest inspirowana DeLillo.
• Milo (muzyka) „The Gus Haynes Cribbage League” wspomina go w wersecie: „Mam włosy jak podkładka Brillo i umawiam się z dziewczynami, których tatą mógłby być Don DeLillo”.

W publikacjach

• Paul Auster zadedykował swoje książki W kraju rzeczy ostatecznych i Lewiatan swojemu przyjacielowi Donowi DeLillo.
• Ryan Boudinot i Neal Pollack wnieśli humorystyczne artykuły do ​​satyrycznego DeLillo w czasopiśmie McSweeney .
• Fabularyzowane blogi DeLillo dla The Onion .
• Fabularyzowana wersja DeLillo pojawia się kilka razy jako pomniejsza postać w powieści AM Homes z 2012 roku May We Be Forgiven .
• Fabularyzowana wersja młodszego DeLillo, który był jeszcze przed sławą podczas jego kariery jako copywriter reklamowy w Nowym Jorku, pojawia się na krótko jako drugorzędna postać w pośmiertnej trzeciej powieści Davida Bowmana Big Bang (2019)
• Opowiadanie Emmy Cline „White Noise”, opublikowane 1 czerwca 2020 r. Przez The New Yorker , zawiera fabularyzowaną wersję DeLillo. Harvey, główny bohater opowieści i fabularyzowana wersja Harveya Weinsteina , myli swojego sąsiada z DeLillo i fantazjuje o ich współpracy przy filmowej wersji White Noise .

w recenzjach

• David Foster Wallace pozdrowił DeLillo, Cynthię Ozick i Cormaca McCarthy'ego jako trzech największych żyjących autorów beletrystyki w Stanach Zjednoczonych.

Bibliografia

powieści

• amerykański . Boston: Houghton Mifflin. 1971.
• Strefa końcowa (1972)
• Wielka ulica Jonesa (1973)
• Gwiazda Ratnera (1976)
• Gracze (1977)
• Biegnący pies (1978)
• Amazonki (1980) (pod pseudonimem „Cleo Birdwell”)
• Imiona (1982)
• Biały szum (1985)
• Waga (1988)
• Mao II (1991)
• Zaświaty (1997)
• Artysta ciała (2001)
• Kosmopolis (2003)
• Upadający człowiek (2007)
• Punkt Omega (2010)
• Zero K (2016)
• Cisza (2020)

Krótka fikcja

Kolekcje

• Anioł Esmeralda : Dziewięć opowiadań (2011)

Opowiadania

• „Rzeka Jordan” (1960) (pierwsza publikacja w Epoce 10, nr 2 (zima 1960), s. 105–120)
• „Wsiądź do pociągu „A” (1962) (pierwsze wydanie w epoce 12, nr 1 (wiosna 1962), s. 9–25.)
• „Spaghetti and Meatballs” (1965) (pierwsze wydanie w epoce 14, nr 3 (wiosna 1965), s. 244–250)
• „Nadchodząca niedziela. poniedziałek. wtorek”. (1966) (pierwsza publikacja w Kenyon Review 28, nr 3 (czerwiec 1966), s. 391–394.)
• „Baghdad Towers West” (1967) (pierwsze wydanie w epoce 17, nr 3 (wiosna 1968), s. 195–217.)
• „Mundury” (1970) (pierwsze opublikowanie w Carolina Quarterly 22, 1970, s. 4–11.)
• „W męskim pokoju XVI wieku” (1971) (pierwsze opublikowanie w Esquire , grudzień 1971, s. 174–177, 243, 246.)
• „Weekend całkowitej straty” (1972) (pierwsze opublikowanie w Sports Illustrated , 27 listopada 1972, s. 98–101+)
• „Creation” (1979) (pierwsze opublikowanie w Antaeus nr 33, wiosna 1979, s. 32–46.)
• „The Sightings” (1979) (pierwsze opublikowanie w Weekend Magazine (Summer Fiction Issue, z Toronto), 4 sierpnia 1979, s. 26–30.)
• „ Chwile człowieka podczas III wojny światowej ” (1983) (pierwsze opublikowanie w Esquire , lipiec 1983, s. 118–126.)
• „The Ivory Acrobat” (1988) (pierwsze opublikowanie w Granta 25, jesień 1988, s. 199–212.)
• „The Runner” (1988) (pierwsze opublikowanie w Harper's , wrzesień 1988, s. 61–63.)
• „ Pafko at the Wall ” (1992) (pierwsze opublikowanie w Harper's , październik 1992, s. 35–70.)
• „Anioł Esmeralda” (1995) (pierwsze opublikowanie w Esquire , maj 1994, s. 100–109.)
• „Baader-Meinhof” (2002) (pierwsze opublikowanie w The New Yorker , 1 kwietnia 2002, s. 78–82.)
• „The Border of Fallen Bodies” (2003) (pierwsza publikacja w Esquire , 1 kwietnia 2003)
• „Martwa natura” (2007) (pierwsza publikacja w The New Yorker , 9 kwietnia 2007)
• „O północy u Dostojewskiego” (2009) (pierwsza publikacja w The New Yorker , 30 listopada 2009)
• „Sierp i młot” (2010) (pierwsza publikacja w Harper's , grudzień 2010, s. 63–74)
• „Głodujący” (2011) (pierwsza publikacja w Granta 117, jesień 2011)
• „Sinus cosinus tangens” . Nowojorczyk . 92 (2): 60–65. 22 lutego 2016 r.
• „The Itch” (2017) (po raz pierwszy opublikowano w The New Yorker , 31 lipca 2017 r.)

sztuki

• Matka (1966)
• Inżynier światła księżyca (1979)
• Pokój dzienny (pierwsza produkcja 1986)
• Wniebowzięcie sportowca wniebowziętego (1990)
• Gra 6 (1991)
• Waga (1994)
• Valparaiso (pierwsza produkcja 1999)
• Tajemnica w środku zwykłego życia (2000)
• Love-Lies-Bleeding (pierwsza produkcja 2005)
• Słowo na śnieg (pierwsza produkcja w 2007 roku)

scenariusze

• Game 6 (2005), historia dramaturga (granego przez Michaela Keatona ) i jego obsesji na punkcie Boston Red Sox i World Series w 1986 roku , została napisana na początku lat 90., ale została wyprodukowana dopiero w 2005 roku, jak na ironię, rok później Red Sox zdobyli swój pierwszy tytuł World Series od 86 lat. Do tej pory jest to jedyna praca DeLillo dla filmu.

Eseje i reportaże

• „American Blood: A Journey through the Labyrinth of Dallas and JFK” (1983) (opublikowany w Rolling Stone , 8 grudnia 1983. Pierwszy duży opublikowany esej DeLillo. Postrzegany jako oznaka jego zainteresowania zabójstwem JFK, które ostatecznie doprowadziło do Wagi )
• „Salman Rushdie Defense” (1994) (napisany wspólnie z Paulem Austerem w obronie Salmana Rushdiego , po ogłoszeniu fatwy na Rushdiego po opublikowaniu The Satanic Verses )
• „The Artist Naked in a Cage” (1997) (krótki artykuł ukazał się w The New Yorker 26 maja 1997, strony 6–7. Przemówienie wygłoszone 13 maja 1997 r. Podczas imprezy w New York Public Library „ Wstawiaj się za Wei Jingshenga .")
• „The Power of History” (1997) (opublikowane w New York Times Magazine z 7 września 1997 r . Poprzedzało publikację Underworld i przez wielu było postrzegane jako uzasadnienie powieści )
• „A History of the Writer Alone in a Room” (1999) (Ten utwór jest przemówieniem wygłoszonym przez DeLillo z okazji otrzymania nagrody jerozolimskiej w 1999 r. Z tym adresem wydrukowano małą broszurę, adres redaktora Scribnera Nan Graham, cytat jury i przemówienie burmistrza Jerozolimy Ehuda Olmerta Został przedrukowany w niemieckim tłumaczeniu w Die Zeit w 2001 r . Artykuł składa się z pięciu ponumerowanych części i ma około pięciu stron długi.)
• „In the Ruins of the Future” (grudzień 2001) (Ten krótki esej ukazał się w Harper's Magazine . Dotyczy incydentów z 11 września , terroryzmu i Ameryki i składa się z ośmiu ponumerowanych sekcji).
• "Pamięć". Granta (108 (Chicago)): 68–69. Jesień 2009.

———————

Notatki

Nagrody i nominacje do nagród

• 1979 – Stypendium Guggenheima
• 1984 - Nagroda literacka Amerykańskiej Akademii i Instytutu Sztuki i Literatury
• 1985 - National Book Award ( Fiction ) za White Noise
• 1985 - finalista National Book Critics Circle Award (Fiction, 1985) za White Noise
• 1988 - finalista National Book Critics Circle Award (Fiction, 1988) za Wagę
• 1988 - Najlepsze książki roku The New York Times (1988) dla Wagi
• 1988 - finalista National Book Award (Fiction) za Wagę
• 1989 – Wybory do Amerykańskiej Akademii Sztuki i Literatury .
• 1989 - Irish Times , Aer Lingus International Fiction Prize za Wagę
• 1992 – Nagroda PEN/Faulknera dla Mao II
• 1992 - Nagroda Pulitzera za nominację do powieści Mao II
• 1995 - Nagroda Lili Wallace-Reader's Digest
• 1997 - finalista National Book Award (fikcja) za Underworld
• 1997 - finalista National Book Critics Circle Award (Fiction, 1997) za Underworld
• 1997 - Nominacja do nagrody New York Times Best Books of the Year za Underworld
• 1998 - Nagroda Pulitzera za nominację do filmu Underworld
• 1998 - American Book Award za Underworld
• 1999 - Nagroda Jerozolimska
• 1999 - krótka lista International Dublin Literary Award za Underworld
• 2000 - Medal Williama Deana Howellsa przyznany za Underworld
• 2000 - Międzynarodowa nagroda „ Riccardo Bacchelli ” dla Underworld
• 2001 - krótka lista James Tait Black Memorial Prize (Fiction, 2001) dla The Body Artist
• 2003 - Longlist International Dublin Literary Award za The Body Artist
• 2006 - New York Times: Najlepsze dzieło amerykańskiej fikcji ostatnich 25 lat (drugie miejsce) za Underworld
• 2007 - Godna uwagi książka roku według New York Timesa (beletrystyka i poezja) za Falling Man
• 2007 - Lista książek Top of the List: Najlepszy wybór redaktorów dla Falling Man
• 2007 – Nominowany do Międzynarodowej Nagrody Man Bookera
• 2009 - Nagroda Common Wealth za wybitną służbę za osiągnięcia w literaturze
• 2009 - Longlist International Dublin Literary Award za Falling Man
• 2010 - Nagroda Literacka St. Louis od Saint Louis University Library Associates
• 2010 - Nagroda PEN/Saul Bellow za osiągnięcia w amerykańskiej fikcji
• 2011 - Lista 100 znaczących książek 2011 roku The New York Times dla The Angel Esmeralda
• 2012 - Finalista The Story Prize dla The Angel Esmeralda
• 2012 – Finalista PEN/Faulkner Award for Fiction za The Angel Esmeralda
• 2012 - Longlist Frank O'Connor International Short Story Award dla The Angel Esmeralda
• 2012 - Nagroda Literacka im. Carla Sandburga
• 2012 - Longlist International Dublin Literary Award dla Point Omega
• 2013 - Nagroda Biblioteki Kongresu za beletrystykę amerykańską
• 2014 - Nagroda Normana Mailera za całokształt twórczości
• 2015 - Medal National Book Foundation za wybitny wkład w literaturę amerykańską

Dalsza lektura

• Adelman, Gary, Sorrow's Rigging: The Novels of Cormac McCarthy, Don Delillo i Robert Stone , McGill-Queen's University Press, 2012.
• Bloom, Harold (red.), Don DeLillo (główni powieściopisarze Blooma) , Chelsea House, 2003.
• Boxall, Peter, Don DeLillo: Możliwość fikcji , Routledge, 2006.
• Civello, Paul, Amerykański naturalizm literacki i jego XX-wieczne przemiany: Frank Norris, Ernest Hemingway, Don DeLillo , University of Georgia Press, 1994.
• Cowart, David, Don DeLillo - Fizyka języka , University of Georgia Press, 2002.
• Da Cunha Lewin, Katherine (red.), Ward, Kiron (red.), Don DeLillo: Współczesne perspektywy krytyczne , Bloomsbury Press, 2018.
• Dewey, Joseph, Beyond Grief and Nothing: A Reading of Don DeLillo , University of South Carolina Press, 2006.
• Dewey, Joseph (red.), Kellman, Steven G. (red.), Malin, Irving (red.), Underwords: Perspectives on Don DeLillo's Underworld , University of Delaware Press, 2002.
• Duvall, John, Don DeLillo's Underworld: A Reader's Guide , Continuum International Publishing Group, 2002.
• Duvall, John (red.), The Cambridge Companion Don DeLillo , Cambridge UP, 2008.
• Ebbeson, Jeffrey, Postmodernizm i inni: fikcja Ishmaela Reeda, Kathy Acker i Dona DeLillo (Krytyka literacka i teoria kultury) , Routledge, 2010.
• Engles, Tim (red.), Duvall, John (red.), Podejścia do nauczania białego szumu DeLillo , Modern Language Association Press, 2006.
• Giaimo, Paul, „Doceniając Don DeLillo: moralną siłę pracy pisarza”, Praeger Publishers Inc, 2011.
• Herren, Graley. Autorefleksyjna sztuka Dona DeLillo. Bloomsbury Press, 2020.
• Halldorson, Stephanie, Bohater we współczesnej fikcji amerykańskiej: dzieła Saula Bellow i Dona DeLillo , 2007.
• Hantke, Steffen, Conspiracy and Paranoia in Contemporary American Fiction: The Works of Don DeLillo i Joseph McElroy , Peter Lang Publishing, 1994.
• Hugonnier, Francois, Archiwizacja ekscesów rzeczywistości: upadły człowiek Don DeLillo , Presses Universitaires de Paris Ouest, 2016.
• Kavadlo, Jesse, Don DeLillo: Równowaga na krawędzi wiary , Peter Lang Publishing, 2004.
• Keesey, Douglas, Don DeLillo , Macmillan, 1993.
• Laist, Randy, technologia i postmodernistyczna podmiotowość w powieściach Dona DeLillo , Peter Lang Publishing, 2010.
• LeClair, Tom w pętli - Don DeLillo i powieść systemowa , University of Illinois Press, 1987.
• Lentricchia, Frank (red.), Przedstawiamy Don DeLillo , Duke University Press, 1991.
• Lentricchia, Frank (red.), New Essays on White Noise , Cambridge University Press, 1991.
• Martucci, Elise, Środowiskowa nieświadomość w fikcji Dona DeLillo , Routledge, 2007.
• Morley, Catherine, Poszukiwanie eposu we współczesnej literaturze amerykańskiej , Routledge, 2008.
• Nas, Michał. Don DeLillo, American Original: Narkotyki, broń, erotyka i inna kontrabanda literacka , Bloomsbury, 2020.
• Olster, Stacy (red.), Don DeLillo: Mao II, Underworld, Falling Man (Continuum Studies in Contemporary North America Fiction) , Continuum, 2011.
• Orr, Leonard, White Noise: A Reader's Guide Continuum International Publishing Group, 2003.
• Osteen, Mark American Magic and Dread: Dialog Don DeLillo z kulturą , University of Pennsylvania Press, 2000.
• Rey, Rebecca, inscenizacja Don DeLillo , Routledge, 2016.
• Ruppersburg, Hugh (red.), Engles, Tim (red.), Critical Essays on Don DeLillo , GK Hall, 2000.
• Schneck, Peter & Schweighauser, Philipp (red.), Terroryzm, media i etyka fikcji: transatlantyckie perspektywy na Don Delillo , Continuum, 2010.
• Schuster, Marc, „Don DeLillo, Jean Baudrillard i zagadka konsumencka”, Cambria Press, 2008.
• Shapiro, Michael J. „Polityka strachu: postmodernistyczna nora DeLillo”. W: Shapiro, Michael J. Czytając postmodernistyczny ustrój. Minneapolis: University of Minnesota Press, s. 122–139, 1992.
• Sozalan, Azden, The American Nightmare: Falling Man Dona DeLillo i The Road Cormaca McCarthy'ego , Authorhouse Publishing, 2011.
• Taylor, Mark C, Rewiring the Real: In Conversation with William Gaddis, Richard Powers, Mark Danielewski i Don DeLillo (religia, kultura i życie publiczne) , Columbia University Press, 2013.
•   Trainini, Marco, Don DeLillo , wstęp Fabio Vittorini , Castelvecchi, Roma, 2016. ISBN 978-88-6944-739-6
• Wegetariański, Henry, Zrozumieć Don DeLillo , University of South Carolina Press, 2014.
• Weinstein, Arnold, Dom niczyi: mowa, jaźń i miejsce w amerykańskiej fikcji od Hawthorne do DeLillo , Oxford University Press, 1993.

Linki zewnętrzne

• Dokumenty Dona DeLillo w Harry Ransom Center
• Strona DeLillo „Wyróżnieni autorzy” w NY Times
• Biografia encyklopedii literackiej
• Prace autorstwa Dona DeLillo lub o nim w bibliotekach ( katalog WorldCat )
• Don DeLillo w Ameryce koncentruje się na pracy Dona DeLillo od 1996 roku
• Bibliografia Don DeLillo zawierająca wszystkie prace DeLillo, w tym wywiady, profile, notki i inne różne pisma DeLillo
• Jacobs, Tymoteusz. „Don DeLillo”. Teorie spiskowe w historii Ameryki: encyklopedia . wyd. Piotr Rycerz. Oksford: ABC-CLIO Press, 2003. 219–220.
• Wywiad z Donem DeLillo dla magazynu Granta
• Bookworm Wywiady (audio) z Michaelem Silverblattem : styczeń 1998 Zarchiwizowane 4 września 2015 w Wayback Machine , czerwiec 2003 Zarchiwizowane 2 maja 2015 w Wayback Machine , czerwiec 2003 Zarchiwizowane 2 maja 2015 w Wayback Machine