Jon Lord

W przypadku innych osób o imieniu Jon Lord, zobacz Jon Lord (ujednoznacznienie) .

Jon Lord
Lord in 1976
Lord w 1976 r.
Podstawowe informacje
Imię urodzenia Lorda Johna Douglasa
Urodzić się
( 09.06.1941 ) 9 czerwca 1941 Leicester , Anglia
Zmarł
16 lipca 2012 (16.07.2012) (w wieku 71) Londyn , Anglia
Gatunki
zawód (-y)
  • Muzyk
  • kompozytor
instrument(y) Klawiatury
lata aktywności 1960–2012
Etykiety
dawniej z

John Douglas Lord (9 czerwca 1941 - 16 lipca 2012) był angielskim klawiszowcem i kompozytorem znanym ze swojej pionierskiej pracy w łączeniu rocka z formami klasycznymi lub barokowymi , zwłaszcza z brytyjskim zespołem rockowym Deep Purple . Grał również w zespołach Whitesnake , Paice Ashton Lord , The Artwoods , The Flower Pot Men i Santa Barbara Machine Head . W 1968 roku Lord był współzałożycielem Deep Purple, hard rocka zespołu, którego był uważany za lidera w jego wczesnych latach. Wraz z pozostałymi członkami współpracował przy większości najpopularniejszych piosenek swojego zespołu. Charakterystyczna gra Lorda na organach w hard rocka Deep Purple była niezbędna dla charakterystycznego ciężkiego brzmienia zespołu i przyczyniła się do wczesnego rozwoju heavy metalu . On i perkusista Ian Paice byli jedynymi stałymi członkami zespołu w latach 1968-1976, a także od momentu jego reaktywacji w 1984 roku, aż do przejścia Lorda na emeryturę w 2002 roku. 11 listopada 2010 roku został honorowym członkiem Stevenson College w Edynburgu w Szkocji. W dniu 15 lipca 2011 roku otrzymał honorowy doktora muzyki w De Montfort Hall na Uniwersytecie w Leicester . Lord został pośmiertnie wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame 8 kwietnia 2016 roku jako członek Deep Purple.

Wczesne życie

Dorastanie w Leicesterze

Lord urodził się w Leicester 9 czerwca 1941 r. Jako syn Miriam (1909–1995; z domu Hudson) i Reginalda Lorda. Dorastał przy 120 Averil Road i przez całe życie utrzymywał silną więź z miastem. Jego ojciec był saksofonistą amatorem i zachęcał Lorda od najmłodszych lat. Uczył się gry na fortepianie klasycznym od piątego roku życia u miejscowego nauczyciela, Fredericka Allta, i to skupienie się na klasycznych podstawach jego materiału było powracającym znakiem rozpoznawczym jego twórczości, zarówno w zakresie kompozycji, aranżacji, jak i solówek instrumentalnych na fortepianie, organach i klawiatury elektroniczne. W szczególności jego wpływy wahały się od Johanna Sebastiana Bacha (ciągłe odwoływanie się w jego muzyce i improwizacjach klawiszowych) do średniowiecznej muzyki popularnej i angielskiej tradycji Edwarda Elgara . Uczęszczał do Wyggeston Grammar School for Boys w latach 1952-1958, gdzie zdał egzaminy O Level z języka francuskiego, muzyki i matematyki, brał udział w amatorskich przedstawieniach teatralnych i chórze szkolnym, a także studiował grę na organach i fortepianie, a następnie przez dwa lata pracował jako urzędnik w kancelarii adwokackiej. lata.

Lord wchłonął bluesowe brzmienia, które odegrały kluczową rolę w jego rockowej karierze, głównie surowe brzmienia wielkich amerykańskich organistów jazzowych i bluesowych, takich jak Wild Bill Davis , Jimmy Smith , Jimmy McGriff i „Brother” Jack McDuff („Rock Candy” ), a także popisy sceniczne Jerry'ego Lee Lewisa i wykonawców takich jak Buddy Holly , którego widział występ w De Montfort Hall w Leicester w marcu 1958 roku. Jazzowo-bluesowy styl organowy czarnych organistów R&B w latach 50. i 60. XX wieku, wykorzystujący charakterystyczne bluesowo-organowe brzmienie organów Hammonda (modele B3 i C3 ) a połączenie go z systemem głośników Leslie (dobrze znana kombinacja głośników Hammond-Leslie) wywarło znaczący wpływ na Lorda. Lord stwierdził również, że był pod silnym wpływem rocka progresywnego opartego na organach, granego przez Vanilla Fudge po obejrzeniu występu tego zespołu w Wielkiej Brytanii w 1967 roku, a wcześniej dzięki osobistym wskazówkom otrzymanym od brytyjskiego pioniera gry na organach, Grahama Bonda .

Przeprowadź się do Londynu

Lord przeniósł się do Londynu w latach 1959–60 z zamiarem kariery aktorskiej i zapisaniem się do Central School of Speech and Drama w londyńskiej Swiss Cottage . Po słynnym buncie studenckim został założycielem Drama Centre London , które ukończył w 1964 roku. Potem nastąpiły małe role aktorskie, w tym w brytyjskim serialu telewizyjnym Emergency - Ward 10 , a Lord kontynuował grę na pianinie i organach w nocnych klubach i jako muzyk sesyjny, aby zarobić na życie. Karierę w zespole rozpoczął w Londynie w 1960 roku z zespołem jazzowym The Bill Ashton Combo . Ashton stał się kluczową postacią w edukacji jazzowej w Wielkiej Brytanii, tworząc późniejszą National Youth Jazz Orchestra . W latach 1960-1963 Lord i Ashton przenieśli się do Red Bludd's Bluesicians (znanego również jako The Don Wilson Quartet), w którym występował wokalista Arthur „Art” Wood , brat gitarzysty Ronniego Wooda . Wood wcześniej śpiewał z Blues Incorporated Alexisa Kornera i był młodszą postacią w brytyjskim ruchu bluesowym. W tym okresie Lord zmienił pisownię swojego imienia z rodowego „John” na „Jon”, a jego sesje obejmowały grę na klawiszach w „ You Really Got Me ”, przeboju The Kinks z 1964 roku, jednak w Guitar World wywiad Ray Davies z The Kinks stwierdził, że tak naprawdę Arthur Greenslade grał na pianinie w tym konkretnym utworze.

Po rozpadzie Redd Bludd's Bluesicians pod koniec 1963 roku Wood, Lord i perkusista Red Dunnage utworzyli nowy zespół, The Art Wood Combo. Obejmowało to również Dereka Griffithsa (gitara) i Malcolma Poola (gitara basowa). Dunnage odszedł w grudniu 1964 i został zastąpiony przez Keefa Hartleya , który wcześniej zastąpił Ringo Starra w Rory Storm and the Hurricanes. Ten zespół, znany później jako „The Artwoods”, skupił się na organach jako bluesowym, rytmicznym rdzeniu ich brzmienia, podobnie jak współczesne zespoły The Spencer Davis Group ( Steve Winwood na organach) i The Animals (z Alanem Price'em ). Występowali w programie radiowym BBC Saturday Club oraz w takich programach telewizyjnych, jak Ready Steady Go! . Występował także za granicą i pojawił się na pierwszym Ready Steady Goes Live , promując swój pierwszy singiel, piosenkę Lead Belly „Sweet Mary” - ale umknął mu znaczący sukces komercyjny. Jedynym singlem notowanym na listach przebojów był „I Take What I Want”, który osiągnął 28. miejsce 8 maja 1966 r.

Zespół ten przegrupował się w 1967 roku jako „masakra walentynkowa”. Była to próba zarobienia na gangsterskim szaleństwie lat 30. XX wieku, wywołanym przez amerykański film Bonnie and Clyde . Hartley opuścił zespół w 1967 roku, aby dołączyć do John Mayall & the Bluesbreakers . Następnie Lord założył inspirowaną bluesem grupę Santa Barbara Machine Head , z udziałem brata Arta, Ronniego Wooda , który napisał i nagrał trzy potężne utwory instrumentalne, dające zapowiedź przyszłego stylu Deep Purple . . Wkrótce potem Lord zaczął zastępować klawiszowca Billy'ego Daya w The Flower Pot Men , gdzie poznał basistę Nicka Simpera wraz z perkusistą Carlo Little i gitarzystą Gedem Peckiem . Lord i Simper odbyli następnie trasę koncertową z tym zespołem w 1967 roku, aby promować swój przebój „ Let's Go to San Francisco ”, ale obaj mężczyźni nigdy nie nagrywali z tym zespołem. [ potrzebne źródło ]

Powstanie Deep Purple

Na początku 1967 roku, za pośrednictwem swojego współlokatora Chrisa Curtisa z Searchers , Lord poznał biznesmena Tony'ego Edwardsa, który wraz z partnerami Ronem Hire i Johnem Colettą (HEC Enterprises) chciał zainwestować w biznes muzyczny. gitarzysta sesyjny Ritchie Blackmore został wezwany i spotkał Lorda po raz pierwszy, ale nieobliczalne zachowanie Chrisa Curtisa doprowadziło trio donikąd. Edwards był pod takim wrażeniem Jona Lorda, że ​​poprosił go o założenie zespołu po odejściu Curtisa. Powiedział Edwards: „Naprawdę nie mogłem sobie poradzić z [Curtisem], ale miałem świetne relacje z Jonem Lordem; oto był ktoś rozsądny, ktoś, z kim mogłem się porozumieć na moim poziomie”. Simper został skontaktowany, a Blackmore został odwołany z Hamburga . Chociaż czołowy brytyjski gracz Bobbie Clarke był pierwszym wyborem jako perkusista, podczas przesłuchań do wokalisty Roda Evansa z „The Maze” pojawił się ze swoim własnym perkusistą, Ianem Paice . Blackmore, który był pod wrażeniem gry na perkusji Paice'a, kiedy spotkał go w 1967 roku, również zorganizował przesłuchanie dla Paice'a. Zespół początkowo nosił nazwę „Roundabout” i rozpoczął próby w Deeves Hall w Hertfordshire. W marcu 1968 roku, stało się to składem „Mark 1” „ Deep Purple ”: Lord, Simper, Blackmore, Paice i Evans.

Lord pracował również sesyjnie pod koniec lat 60. z zespołem „Boz”, razem z Blackmore (gitara) i Paice (perkusja), biorąc pod uwagę, że Boz był produkowany przez Dereka Lawrence'a, który wyprodukował pierwsze trzy albumy Deep Purple . Boz był prowadzony przez Boz Burrell (wokal / gitara, później basista King Crimson i Bad Company ), a także Chas Hodges (gitara basowa).

Głęboki fiolet

1968–1970

To właśnie w ciągu tych trzech lat pojawiło się charakterystyczne dla Lorda brzmienie klawiszy. Ignorując pojawienie się syntezatora Mooga , zapoczątkowanego w rocku przez takich muzyków jak Keith Emerson , Lord zaczął eksperymentować z dźwiękiem klawiatury wytwarzanym przez napędzanie organów Hammonda przez wzmacniacze Marshalla, starając się dopasować atak i głośność gitary Blackmore'a. Wersja Lorda była cięższa niż brzmienie bluesowe i często zawierała przesterowanie i znacznie mocniejsze, industrialne brzmienie, które stało się znakiem rozpoznawczym brzmienia organów Jona Lorda. Zarówno Emersona, jak i Ricka Wakemana publicznie wyrażał podziw dla przełomowej pracy Pana nad organami. [ potrzebne źródło ] Zapewniło to rytmiczną podstawę do uzupełnienia szybkości i wirtuozerii Blackmore'a na gitarze prowadzącej. Lord pokochał również brzmienie RMI 368 Electra-Piano and Harpsichord , którego użył w takich piosenkach jak „Demon's Eye” i „Space Truckin'”.

W 1973 roku oryginalny Hammond C3 Lorda się rozpadł i kupił inny od Christine McVie z Fleetwood Mac . Mniej więcej w tym czasie Lord i jego technik klawiszowy, Mike Phillips, połączyli swoje organy Hammonda C3 z RMI. Lord trzymał tego konkretnego Hammonda C3 aż do przejścia na emeryturę z zespołu w 2002 roku, kiedy to przekazał go następcy Donowi Aireyowi . Ten instrument został wycofany z użytku scenicznego kilka lat później, ponieważ według Aireya stał się „dość wyczerpany”.

Przepychając dźwięk Hammonda-Lesliego przez wzmocnienie Marshalla, Lord stworzył warczący, ciężki, mechaniczny dźwięk, który pozwolił mu konkurować z Blackmore jako solista, z organami, które brzmiały tak wybitnie jak gitara prowadząca. Jeden z recenzentów powiedział: „wielu próbowało naśladować styl [Pana] i wszyscy zawiedli”. Sam Lord powiedział: „Istnieje inny sposób gry na Hammondzie. Wiele osób popełnia błąd, myśląc, że można grać na Hammondzie techniką fortepianową. Cóż, możesz, ale brzmi to tak, jakbyś grał na Hammond z techniką fortepianową. Naprawdę, musisz nauczyć się grać na organach. To jest technika legata ; to technika uzyskiwania legato na instrumencie innym niż legato”.

We wczesnych nagraniach Deep Purple Lord wydawał się być liderem zespołu. Pomimo tego, że covery „ Hush ” i „ Kentucky Woman ” stały się hitami w Ameryce Północnej, Deep Purple nigdy nie odniósł sukcesu na brytyjskich listach przebojów, dopóki album „Concerto for Group and Orchestra” nie podbił brytyjskich list przebojów na początku 1970 roku. kluczowe partie rytmiczne dały Blackmore'owi swobodę zarówno na żywo, jak i na płycie.

Na drugim i trzecim albumie Deep Purple Lord zaczął zaspokajać swoje ambicje połączenia rocka z muzyką klasyczną. Wczesnym tego przykładem jest piosenka „Anthem” z albumu The Book of Taliesyn (1968), ale bardziej widocznym przykładem jest piosenka „April” z trzeciego albumu zespołu, zatytułowanego (1969). Piosenka jest nagrana w trzech częściach: (1) tylko Lord i Blackmore, odpowiednio na klawiszach i gitarze akustycznej; (2) opracowanie orkiestrowe wraz ze smyczkami; oraz (3) pełny zespół rockowy z wokalami. Ambicja Lorda wzmocniła jego reputację wśród innych muzyków, ale spowodowała napięcie w grupie. Simper powiedział później: „Powodem, dla którego muzyka nie miała kierunku, był fakt, że Jon Lord spieprzył wszystko swoimi klasycznymi pomysłami”. Blackmore zgodził się na eksperymenty Lorda, pod warunkiem, że dostanie głowę na następnym albumie zespołu.

Powstały Concerto For Group and Orchestra był jedną z najwcześniejszych rockowych prób połączenia dwóch odrębnych muzycznych idiomów. Wykonywany na żywo w Royal Albert Hall w dniu 24 września 1969 r. (Z nowymi członkami zespołu, Ianem Gillanem i Rogerem Gloverem , Evansem i Simperem, którzy zostali zwolnieni), został nagrany przez BBC a później wydany jako album w grudniu 1969 roku. Koncert dał Deep Purple pierwszy szeroko nagłośniony smak mainstreamowej sławy i dał Lordowi pewność, że wierzy, że jego eksperyment i umiejętności kompozytorskie mają przyszłość, a także dał Lordowi możliwość pracy z uznanymi klasycznymi postaciami, takimi jak dyrygent Sir Malcolm Arnold , który wykorzystał swoje umiejętności, pomagając Lordowi w realizacji dzieła i chroniąc go przed nieuniknioną pogardą ze strony starszych członków orkiestry. [ potrzebne źródło ]

1970–1976

Lord z Deep Purple podczas trasy koncertowej w Niedersachsenhalle , Hanower , Niemcy, 1970

Purple rozpoczęli pracę nad Deep Purple in Rock , wydanym przez ich nową wytwórnię Harvest w 1970 roku i obecnie uznawanym za jedno z kluczowych wczesnych dzieł hard rocka . Lord i Blackmore rywalizowali, by prześcignąć się nawzajem, często w klasycznym stylu improwizacji typu „zadzwoń i odpowiedz” (w utworach takich jak „Speed ​​King” i „Bloodsucker”), co wykorzystali z doskonałym skutkiem na żywo. Ian Gillan powiedział, że Lord dostarczył pomysł na główny riff organowy do „ Child in Time ”, chociaż riff był również oparty na It's a Beautiful Day psychodeliczny hit z 1969 roku „Bombay Calling”. Eksperymentalne solo Lorda w „Hard Lovin' Man” (wraz z interpolacją syreny policyjnej) z tego albumu było jego ulubionym spośród jego występów studyjnych Deep Purple.

Deep Purple wydało kolejne sześć albumów studyjnych w latach 1971 ( Fireball ) i 1975 ( Come Taste the Band ). Gillan i Glover odeszli w 1973, a Blackmore w 1975, a zespół rozpadł się w 1976. Do najważniejszych dzieł Lord's Purple w tym okresie należy album Machine Head z 1972 r . ", a także solówki organowe w " Highway Star ", " Pictures of Home " i " Lazy ”), dźwiękowy bombastyczny album koncertowy Made in Japan (1972), rozszerzone, pełne efektów solo w „Rat Bat Blue” z albumu Who Do We Think We Are (1973) i ogólnie jego gra na Burn płyta z 1974r.

Roger Glover opisał później Lorda jako prawdziwego „solistę łucznika zen”, kogoś, kogo najlepsza improwizacja na klawiaturze często pojawiała się przy pierwszej próbie. Ścisłe poleganie Lorda na brzmieniu organów Hammonda C3, w przeciwieństwie do eksperymentów z syntezatorami jemu współczesnych, stawia go mocno w kategorii jazz-blues jako muzyk zespołu i jest daleki od progresywnego rocka Keitha Emersona i Ricka Wakemana . Lord rzadko zapuszczał się na terytorium syntezatorów na albumach Purple, często ograniczając swoje eksperymenty do użycia modulatora pierścieniowego z Hammondem, aby nadać występom na żywo na utworach takich jak Space Truckin' charakterystyczny „kosmiczny” dźwięk. Przykłady użycia przez niego syntezatora Deep Purple (został supporterem ARP Odyssey ) obejmują „'A' 200”, ostatni utwór z Burn , oraz „Love Child” na albumie Come Taste the Band .

Na początku 1973 roku Lord stwierdził: „Jesteśmy równie ważni jak wszystko Beethovena”.

Jako kompozytor

Lord nadal skupiał się na swoich klasycznych aspiracjach, równolegle z karierą w Deep Purple. BBC „ Gemini Suite” wykonał Deep Purple i Light Music Society pod dyrekcją Malcolma Arnolda w Royal Festival Hall we wrześniu 1970 r., a następnie w Monachium . z Kammerorchester pod dyrekcją Eberharda Schoenera w styczniu 1972 roku. Stał się on wówczas podstawą pierwszego solowego albumu Lorda, Gemini Suite , wydany w listopadzie 1972 roku, z wokalami Yvonne Elliman i Tony'ego Ashtona oraz z Londyńską Orkiestrą Symfoniczną wspierającą zespół, w którym grał na gitarze Albert Lee .

Współpraca Lorda z wysoce eksperymentalnym i wspierającym Schoenerem zaowocowała drugim wykonaniem Suity na żywo pod koniec 1973 roku i nowym albumem Lorda z Schoenerem, zatytułowanym Windows , w 1974 roku. Okazało się, że jest to najbardziej eksperymentalne dzieło Lorda i zostało wydane z mieszanymi reakcjami. Jednak igraszki z Bachem w systemie Windows i przyjemność współpracy z Schoenerem zaowocowały być może najbardziej pewnym solowym dziełem Lorda i prawdopodobnie jego najsilniejszym albumem z orkiestrą, Sarabande , nagranym w Niemczech we wrześniu 1975 roku z Philharmonia Hungarica prowadzone przez Schoenera. Złożony z ośmiu utworów (od początkowego odcinka Fantazji do Finału), co najmniej pięć utworów tworzy typową konstrukcję barokowej suity tanecznej. Kluczowe utwory ( Sarabande , Gigue , Bouree , Pavane i Caprice ) zawierają bogatą orkiestrację, uzupełnioną czasami interpolacją motywów rockowych, granych przez sesyjny zespół składający się z Pete'a Yorka , Marka Nauseefa i Andy'ego Summersa , z organami i syntezatorami granymi przez Lorda.

W marcu 1974 roku Lord i Paice współpracowali z przyjacielem Tonym Ashtonem przy First of the Big Bands , przypisanym „Tony Ashton & Jon Lord” i zawierającym bogatą gamę talentów sesyjnych, w tym Carmine Appice , Ian Paice, Peter Frampton i Pink Floyd saksofonista/sesjonista Dick Parry . Zagrali większość zestawu na żywo w London Palladium we wrześniu 1974 roku.

Stało się to podstawą pierwszego projektu Lorda po Deep Purple, Paice Ashton Lord , który trwał tylko rok i dał początek jednemu albumowi, Malice in Wonderland w 1977 roku, nagranemu w Musicland Studios w hotelu Arabella w Monachium. Drugi album został rozpoczęty, ale później porzucony. Stworzył nieformalną grupę przyjaciół i współpracowników, w skład której wchodzili Ashton, Paice, Bernie Marsden , Boz Burrell , a później Mick Ralphs z Bad Company , Simon Kirke i inni. W tym samym okresie Lord gościł na albumach m.in Maggie Bell , Nazareth , a nawet artysta ludowy Richard Digance . Był także gościem jako jeden z kilku klawiszowców podczas występu na żywo The Odyssey Davida Bedforda w Royal Albert Hall w 1977 roku. Pragnący spłacić ogromny rachunek podatkowy po powrocie do Wielkiej Brytanii pod koniec lat 70. (ekscesy Purple obejmowały własne odrzutowiec i dom, który Lord wynajął w Malibu od aktorki Ann-Margret i gdzie napisał album Sarabande), Lord dołączył do nowego zespołu byłego członka zespołu Deep Purple, Davida Coverdale'a , Whitesnake w sierpniu 1978 (Ian Paice dołączył do nich w 1980 i pozostał do 1982).

Biały wąż, 1978–1984

Praca Lorda w Whitesnake była w dużej mierze ograniczona do dodawania koloru (lub, jak sam to określił, „aureoli”) w celu dopełnienia blues-rockowego brzmienia, które już pomieściło dwóch gitarzystów prowadzących, Berniego Marsdena i Micky'ego Moody'ego . Dodał do swojego zestawu pianino elektryczne Yamaha CP-70 i wreszcie ogromny bank syntezatorów na scenie dzięki uprzejmości Mooga ( Minimoog , Opus, Polymoog ), aby mógł grać 12-taktowego bluesa, którego często wymagał zespół, i odtworzyć sekcję smyczkową i inne efekty. Tak zróżnicowaną pracę widać w utworach takich jak „ Here I Go Again”. ”, „Wine, Women and Song”, „She's a Woman” i „Till the Day I Die”. Wiele singli pojawiło się na brytyjskich listach przebojów, wynosząc 30-letniego Lorda na Top of the Pops z regularnością między 1980 a 1983 rokiem. Później wyraził frustrację, że był słabo opłacanym najemnikiem, ale fani niewiele widzieli z tej niezgody, a komercyjny sukces Whitesnake sprawił, że znalazł się na czele sondaży czytelników jako główny mistrz klawiatury heavy rocka. Jego niezadowolenie (i chęć Coverdale'a do zmiany składu zespołu i obniżenia średniego wieku, aby pomóc złamać rynek amerykański) utorowały drogę do zreformowania Deep Purple Mk II w 1984 roku.

Ostatni koncert Jona Lorda Whitesnake odbył się w szwedzkim programie telewizyjnym Måndagsbörsen 16 kwietnia 1984 roku.

Podczas swojej kadencji w Whitesnake Lord miał okazję nagrać dwa wyraźnie różne albumy solowe. 1982s Before I Forget zawierało w dużej mierze konwencjonalny skład składający się z ośmiu utworów, bez orkiestry, a większość piosenek to albo mainstreamowe utwory rockowe („Hollywood Rock And Roll”, „Chance on a Feeling”), albo - konkretnie z boku dwa – seria bardzo angielskich klasycznych ballad fortepianowych śpiewanych przez duet matka i córka Vicki Brown i Sam Brown (żona i córka artysty Joe Browna ) oraz wokalista Elmer Gantry a także instrumenty fortepianowe i syntezatorowe, takie jak Burntwood , nazwany na cześć okazałego domu Lorda w Oxfordshire w tamtym czasie. Na albumie znalazła się również śmietanka brytyjskich talentów rockowych, w tym perkusista sesyjny (i National Youth Jazz Orchestra ) Simon Phillips , Cozy Powell , Neil Murray , Simon Kirke , Boz Burrell i Mick Ralphs .

Dodatkowo, Lord otrzymał zlecenie od producenta Patricka Gamble dla Central Television na napisanie ścieżki dźwiękowej do ich serialu telewizyjnego z 1984 roku Country Diary of an Edwardian Lady , opartego na książce Edith Holden , z orkiestrą pod dyrekcją Alfreda Ralstona i z wyraźnie delikatnym, duszpasterska seria tematów skomponowanych przez Pana. Lord ugruntował swoją pozycję jako członek brytyjskiej rockowej „ Oxfordshire ” - z domem Burntwood Hall położonym na 23,5 akrach (9,5 ha) w Goring-on-Thames , wraz z własnym boiskiem do krykieta i ręcznie malowanym fortepianem dla dzieci Challen , wcześniej należącym do Shirley Bassey . Został poproszony o gościnność na albumach przez przyjaciół George'a Harrisona ( Gone Troppo z 1982) i Davida Gilmoura z Pink Floyd (1984, About Face ), Cosy Powell ( Octopuss , 1983) oraz o zagranie na adaptacji klasyka Kennetha Grahame'a , Wind in Wierzby . Skomponował i wyprodukował muzykę do White Fire (1984), który składał się głównie z dwóch piosenek wykonywanych przez Limelight. W 1985 roku pojawił się na krótko jako członek zespołu The Singing Rebel (w którym występowali także Eric Clapton , George Harrison i Ringo Starr ) w filmie Water (1985) napisanym przez Dicka Clementa i Iana La Frenaisa ( Handmade Films ).

W latach 80-tych był także członkiem gwiazdorskiego zespołu Olympic Rock & Blues Circus, na czele którego stał Pete York , w skład którego wchodzili m.in. Miller Anderson , Tony Ashton , Brian Auger , Zoot Money , Colin Hodgkinson , Chrisa Farlowe'a i wielu innych. Olympic Rock & Blues Circus koncertował głównie w Niemczech w latach 1981-1989. Niektórzy muzycy, w tym Lord, brali udział w muzycznej ekstrawagancji Superdrumming w Yorku w latach 1987-1989.

Późniejsza praca, 1984–2006

Ponowne pojawienie się Lorda z Deep Purple w 1984 roku zaowocowało ogromną publicznością dla zreformowanego składu Mk II, w tym drugą co do wielkości dochodową trasą koncertową w Stanach Zjednoczonych w 1985 roku i występem przed 80 000 przesiąkniętych deszczem fanów, którzy wystąpili jako headliner Knebworth 22 czerwca 1985 roku . wspierać album Perfect Strangers . Zabawa odmłodzonym Mk. II Purple (w tym zaklęcia na farmie zdrowia, aby doprowadzić zespół, w tym Lorda, do formy) oraz przebywanie na scenie iw studiu z Blackmore dały Lordowi szansę, by ponownie dać z siebie wszystko. Jego rubato Klasyczna sekwencja otwierająca album, „ Knocking at Your Back Door ” (wraz z sekwencją harmonii polichordowej f-moll do G), dała Lordowi szansę na wykonanie jego najpotężniejszego dzieła od lat, w tym utworu „ Perfect Strangers ”. Potem pojawiły się kolejne albumy Deep Purple, często o różnej jakości, a pod koniec lat 90. Lord wyraźnie chciał odkrywać nowe ścieżki swojej muzycznej kariery.

Lord występujący dla The Sunflower Jam , Londyn, 2007

W 1997 roku stworzył chyba najbardziej osobisty jak dotąd utwór Pictured Within , wydany w 1998 roku wraz z towarzyszącą mu europejską trasą koncertową. Matka Lorda, Miriam, zmarła w sierpniu 1995 roku, a album na wszystkich etapach przepełniony jest żalem Lorda. Nagrany głównie w domu Lorda z dala od domu, w Kolonii , motywy albumu są w równym stopniu elgarskie , jak i alpejskie. Lord podpisał kontrakt z Virgin Classics , aby go wydać i być może uznał to za pierwszy etap swojego ostatecznego odejścia z Purple, aby rozpocząć dyskretną i ogólnie łagodniejszą karierę solową. Jedna piosenka z Pictured Within , zatytułowany „Wait A While”, został później nagrany przez norweską piosenkarkę Sissel Kyrkjebø na jej albumie My Heart z 2003/2004 roku .

Lord ostatecznie wycofał się z Deep Purple polubownie po ich trasie koncertowej po Wielkiej Brytanii w lutym 2002 roku, poprzedzonej kontuzją kolana, która ostatecznie ustąpiła bez operacji i która sprowadziła klawiszowca Dona Aireya do zespołu, początkowo jako jego tymczasowe zastępstwo. Powiedział później: „Opuszczenie Deep Purple było tak samo traumatyczne, jak zawsze podejrzewałem, że będzie, a nawet bardziej - jeśli rozumiesz, co mam na myśli”. Poświęcił mu nawet piosenkę z solowego wydawnictwa z 2004 roku, Beyond the Notes , zatytułowaną „De Profundis”. Album został nagrany w Bonn z producentem Mario Argandoña [ es ] między czerwcem a lipcem 2004 r.

Tony Ashton (z prawej) z Lordem na koncercie w Hotel Post , marzec 1990

Pictured Within and Beyond the Notes to najbardziej osobista praca Lorda. Współpracował z byłą zespołu ABBA i przyjaciółką rodziny Fridą ( Anni-Frid Lyngstad ) przy utworze z 2004 roku „The Sun Will Shine Again” (z tekstami Sama Browna ) i występował z nią w całej Europie. Następnie występował także na europejskich koncertach, by prawykonać zaplanowany na 2007 rok utwór orkiestrowy Boom of the Tingling Strings .

W 2003 roku powrócił także do swojego ukochanego dziedzictwa R&B i bluesa, aby nagrać album standardów w Sydney, z australijskim Jimmym Barnesem , zatytułowany Live in the Basement , autorstwa Jona Lorda i Hoochie Coochie Men . Lord był również szczęśliwy, mogąc wesprzeć Sam Buxton Sunflower Jam Healing Trust, a we wrześniu 2006 roku wystąpił na gwiazdorskiej imprezie wspierającej organizację charytatywną prowadzoną przez żonę Iana Paice'a, Jacky (siostra bliźniaczka żony Lorda, Vicky). Wyróżnieni artyści na scenie z Lordem to Paul Weller , Robert Plant , Phil Manzanera , Iana Paice'a i Berniego Marsdena.

Prace końcowe, po 2006 roku

Dwie kompozycje Lorda, Boom of the Tingling Strings i „Disguises (Suite for String Orchestra)”, zostały nagrane w Danii w 2006 roku i wydane w kwietniu 2008 roku przez EMI Classics . Na obu wystąpił Odense Symfoniorkester pod dyrekcją Paula Manna. Dodatkowo, drugi Hoochie Coochie Men został nagrany w lipcu 2006 roku w Londynie. Ten album, Danger – White Men Dancing , ukazał się w październiku 2007 roku. Jego Durham Concerto , zamówiony przez Durham University z okazji 175. rocznicy jego powstania, miał swoją światową premierę 20 października 2007 roku Durham Cathedral przez Royal Liverpool Philharmonic Orchestra , z udziałem solistów Lorda na organach Hammonda, Kathryn Tickell na piszczałkach z Northumbrii , Matthew Barleya na wiolonczeli i Ruth Palmer na skrzypcach. Stał się hitem w „Hall of Fame” Classic FM , obok jego koncertu fortepianowego Boom of the Tingling Strings . [ potrzebne źródło ]

Lord grał na fortepianie na pośmiertnie wydanym albumie Brainwashed George'a Harrisona (2002) i stał się ważnym członkiem kręgu towarzyskiego Harrisona w Oxfordshire (Lord mieszka obecnie w Hill House, w Fawley, Henley-on-Thames). w studiach Abbey Road pod koniec lat 60. Był także bliskim przyjacielem Sir Johna Mortimera , angielskiego adwokata, dramaturga, scenarzysty, autora i twórcy brytyjskiego serialu telewizyjnego Rumpole of the Bailey , któremu wielokrotnie akompaniował podczas występów Mortimera „Mortimer Miscellany”. W 2007 roku Lord dołączył do Dereka Griffithsa, Colina Martina i Malcolma Poola na zjeździe Artwoods podczas wieczoru ART Tribute w York House w Twickenham. Ali Mackenzie przejął rolę Arta Wooda na wokalu, a Chris Hunt grał na perkusji. Na scenie dołączyli do nich gitarzysta Ronnie Wood i wokalista Geno Washington. Lord wydał swój solowy album To Notice Such Things w dniu 29 marca 2010 r. Zatytułowany na cześć głównego dzieła - sześcioczęściowej suity na flet solo, fortepian i orkiestrę smyczkową - album został zainspirowany i poświęcony pamięci drogiego przyjaciela Jona, Johna Mortimera, który zmarł w styczniu 2009 roku. pierwszego dnia wydania album wszedł do indeksu Amazon Movers And Shakers, zajmując 12. miejsce pod koniec dnia. Sześć dni później wszedł na oficjalną listę przebojów muzyki klasycznej w Wielkiej Brytanii na 4. miejscu. Lordowi zlecono skomponowanie koncertu na organy Hammonda i orkiestrę ze specjalnymi partiami na tympani. Utwór miał być prawykonany z Oslo Philharmonic Orchestra z Tomem Vissgrenem na tympani w Oslo w Norwegii wiosną 2012 roku. Wraz z Vladimirem Ashkenazym i Josefem Sukiem Lord był jednym z trzech sponsorów artystycznych Toccata Classics .

W lipcu 2011 roku Lord wystąpił po raz ostatni na koncercie na żywo, Sunflower Jam w Royal Albert Hall, gdzie miał premierę swoją wspólną kompozycję z Rickiem Wakemanem . W tym momencie rozpoczęli nieformalną dyskusję na temat wspólnego nagrania albumu. Do 2011 roku Lord pracował również nad materiałem z niedawno utworzoną rockową supergrupą WhoCares , w skład której wchodzili również wokalista Ian Gillan z Deep Purple , gitarzysta Tony Iommi z Black Sabbath , drugi gitarzysta Mikko Lindström z HIM , basista Jason Newsted dawniej z Metalliki i perkusista Nicko McBrain z Iron Maiden , w szczególności kompozycja „Out of My Mind”, oprócz nowych kompozycji ze Stevem Balsamo i koncertem organów Hammonda. Następnie Lord odwołał wykonanie swojego Koncertu z Durham w Hagen w Niemczech, ponieważ według jego strony internetowej było to kontynuacją jego leczenia (koncert zaplanowany na 6 lipca 2012 r. Byłby jego powrotem do występów na żywo po leczeniu).

Lord's Concerto for Group and Orchestra został przez niego skutecznie wznowiony, nagrany w Liverpoolu i Abbey Road Studios w 2011 roku oraz w trakcie postprodukcji w 2012 roku z udziałem Liverpool Philharmonic Orchestra pod dyrekcją długoletniego współpracownika, dyrygenta Paula Manna. Nagranie było ukończone w chwili śmierci Lorda, a Lord mógł przejrzeć ostateczne nagrania wzorcowe. Album i DVD zostały następnie wydane w 2012 roku.

Życie osobiste

Pan ma młodszego brata, Stevena. Pierwsze małżeństwo Lorda, od 1969 do 1975 roku, było z Judith Feldman, z którą miał jedną córkę Sarę. Druga żona Lorda, Vickie Gibbs, była byłą dziewczyną kolegi z zespołu Purple, Glenna Hughesa i siostrą bliźniaczką żony Iana Paice'a, Jacky'ego Paice'a (założyciela organizacji charytatywnej Sunflower Jam). Ojcem sióstr był Frank Gibbs, właściciel Oakley House Country Club w Brewood , South Staffordshire . Jon i Vickie mieli także jedną córkę, Amy.

Choroba i śmierć

W lipcu 2011 roku u Lorda zdiagnozowano raka trzustki . Po leczeniu zarówno w Anglii, jak iw Izraelu zmarł 16 lipca 2012 r. W London Clinic w następstwie zatorowości płucnej . Jego pochówek odbył się na nowym cmentarzu kościoła Najświętszej Marii Panny w Hambleden .

Wpływ i dziedzictwo

Lars Ulrich , członek-założyciel i perkusista Metalliki , skomentował: „Odkąd mój ojciec zabrał mnie na spotkanie z nimi w Kopenhadze w 1973 roku, w wieku 9 lat, Deep Purple był najbardziej stałą, nieprzerwaną i inspirującą muzyczną obecnością w moim życiu. Znaczyli dla mnie więcej niż jakikolwiek inny istniejący zespół i odegrali ogromną rolę w ukształtowaniu tego, kim jestem. Wszyscy możemy być winni lekkiego rzucania przymiotnikami, takimi jak „wyjątkowy”, „jedyny w swoim rodzaju” i „ pionierskie", kiedy chcemy opisać naszych bohaterów i ludzi, którzy nas poruszyli, ale nie ma bardziej pasujących słów niż te w tej chwili i po prostu nie było takiego muzyka jak Jon Lord w historii hard rocka. Nikt. Kropka. Nie było nikogo, kto grał jak on. Nie było nikogo, kto brzmiałby jak on. Nie było nikogo, kto pisałby jak on. Nie było nikogo, kto wyglądałby jak on. Nie było nikogo bardziej elokwentnego, dżentelmena, ciepłego lub kurewsko fajnego, kto kiedykolwiek grał na klawiszach lub dostał się gdziekolwiek w pobliżu klawiatury. To, co zrobił, było całkowicie jego własne.

W wywiadzie udzielonym w 2012 roku dla Blabbermouth.net , frontman Motörhead, Lemmy, powiedział: „Szkoda, bo Jon Lord był w dużej mierze odpowiedzialny za to, że byłem w rock and rollu. Był w zespole The Artwoods wiele lat temu, z Brat Ronniego Wooda, Arthur. Byli chyba czymś w rodzaju zespołu jazzowo-bluesowego. Grali w miejscu w Walii, gdzie mieszkałem, w tym obskurnym małym pijaku, a ja rozmawiałem z Jonem, a on, jak idiota, dał mi jego adres w Londynie. Więc oczywiście poszedłem tam i nie było go tam, ale mieszkał w domu matki Arta, gdzie Ronnie Wood, który był w zespole o nazwie Ptaki żyły i pozwoliły mi położyć się na kanapie... Widziałem go pod koniec zeszłego roku w hotelu w Niemczech w Kolonii . Był tam, robiąc coś z orkiestrą i przez chwilę rozmawialiśmy w barze… Cieszę się, że go widziałem, odkąd odszedł.

Również w 2012 roku krytyk muzyczny Terence Towles Canote napisał krótko po śmierci Lorda: „Podczas gdy wielu jemu współczesnych zwróciło się ku syntezatorowi Mooga, Jon Lord nadal polegał głównie na organach Hammonda. Oczywiście należy zaznaczyć, że Jon Lord potrafiły zmusić organy Hammonda do rzeczy, o których inni klawiszowcy mogli tylko pomarzyć. Gra Jona Lorda nie tylko wyróżniała się z tłumu, ale także przetrwała. Jako młody człowiek w latach osiemdziesiątych mogłem słuchać starych piosenek Deep Purple i one wcale nie brzmi przestarzały. Tworzenie dzieł, które są zasadniczo ponadczasowe, jest niesamowitym osiągnięciem dla każdego artysty i właśnie to zrobił Jon Lord ”.

Były klawiszowiec zespołu rockowego Yes , Rick Wakeman , który był przyjacielem Lorda, powiedział, że jest „wielkim fanem” i dodał: „Zamierzaliśmy napisać i nagrać album, zanim zachorował. Jego wkład w muzykę i klasyczny rock był niezmierzony i będzie mi go strasznie brakować”. W połowie 2013 roku Wakeman przedstawił wyprodukowany przez BBC One East Midlands program telewizyjny o Lordzie i jego związkach z miastem, w którym się urodził.

Piosenkarka Anni-Frid Lyngstad ( ABBA ), która opisała Jona Lorda jako swojego „najdroższego przyjaciela”, złożyła mu hołd podczas edycji Zermatt Unplugged w 2013 roku, corocznego festiwalu muzycznego, któremu on i ona byli patronami. „Był pełen wdzięku, inteligentny, uprzejmy, z silną uczciwością” – powiedziała. „(On) miał silną empatię i dużo humoru dla słabości własnych i innych ludzi”.

Klawiszowiec Keith Emerson powiedział o śmierci Lorda: „Jon nas teraz opuścił, ale jego muzyka i inspiracja będą żyły wiecznie. Jestem głęboko zasmucony jego odejściem”. W późniejszym wywiadzie w listopadzie 2013 roku dodał: „Pamiętam, że we wczesnych latach byłem dość zazdrosny o Jona Lorda - niech spoczywa w pokoju. We wrześniu 1969 roku słyszałem, że debiutował swoim „Concerto For Group & Orchestra” w Royal Albert Hall , z nikim innym jak Malcolmem Arnoldem prowadzenie. Wow! Musiałem iść i to zobaczyć. Jon i ja prześcigaliśmy się, byliśmy prawie kumplami, ale odszedłem i pomyślałem: „Cholera, za kilka tygodni będę nagrywał Five Bridges Suite The Nice … Albert Hall, ale w Fairfield Halls , Croydon ! O wiele bardziej prozaiczne miejsce. Później Jon chciał, żebym zagrał na jego solowym albumie, Gemini Suite , ale to było mniej więcej w czasie, gdy ELP się rozkręcało i byliśmy w trasie. Był cudownym facetem, prawdziwym dżentelmenem”.

Koncert w hołdzie Panu odbył się 4 kwietnia 2014 roku w Royal Albert Hall. Wśród wykonawców i prezenterów znaleźli się Deep Purple , Paul Weller , Bruce Dickinson , Alfie Boe , Jeremy Irons , Rick Wakeman , Joe Brown , Glenn Hughes , Kasia Laska , Miller Anderson i Steve Balsamo , wydarzenie z udziałem orkiestry prowadzonej przez Paula Manna.

W grudniu 2012 roku burmistrz Leicester, Sir Peter Soulsby , przyłączył się do kampanii mającej na celu uhonorowanie Lorda niebieską tablicą w jego domu z dzieciństwa przy 120 Averill Road, gdzie mieszkał do dwudziestego roku życia, mówiąc, że będzie to „ważne przypomnienie miasta wkład w świat muzyki współczesnej”.

Lord został pośmiertnie wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame jako członek Deep Purple w kwietniu 2016 roku.

W maju 2019 roku Lord został pośmiertnie uhonorowany nagrodą Ivor Novello Award for International Achievement wraz z pozostałymi przy życiu członkami składu Deep Purple MK II podczas ceremonii w Grosvenor House Hotel w Londynie. [ potrzebne źródło ]

Dyskografia

Główne artykuły: dyskografia Deep Purple ; Paice, Ashton i Pan ; Dyskografia Whitesnake'a ; i The Artwoods

Dalsza lektura

  •   Deep Purple: Charlesworth, Chris (Omnibus Press, 1983) ISBN 9780711901742
  • Deep Purple, Heavy Metal Fotoksiążka: Welch, Chris z Hasebe, Koh (Omnibus Press, 1984)
  • Deep Purple: Tomasz Szmajter, Roland Bury (In Rock, 1998, 2003, 2009, 2013)
  • Deep Purple: Sailor, Michael (Hannibal Verlag, 2005)
  • Dym na wodzie, The Deep Purple Story: Thompson, Dave (ECW Press, 2004)
  • Kompletny Deep Purple: Heatley, Michael (Reynolds & Hearn, 2005)
  • Gemini Man: wprowadzenie do dzieł orkiestrowych Jona Lorda, Vincenta Budda (Gnosis Press, 2003)

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jon_Lord&oldid=1135019860 ”