Głęboki fiolet w rocku

Głęboki fiolet w rocku
Deep Purple in Rock.jpg
Album studyjny wg
Głęboki fiolet
Wydany 5 czerwca 1970 ( 05.06.1970 )
Nagrany Październik 1969 - kwiecień 1970
Studio IBC , De Lane Lea i Abbey Road , Londyn
Gatunek muzyczny
Długość 43 : 29
Etykieta Zbiór
Producent Głęboki fiolet
Chronologia Deep Purple

Koncert na grupę i orkiestrę (1969)
Deep Purple w rocku (1970)
Kula ognia (1971)
Singiel z Deep Purple in Rock

  1. „Speed ​​King” : maj 1970 r

  2. „ Czarna noc ” Wydany: czerwiec 1970
Wydanie z okazji 25-lecia
Deep Purple in Rock - Anniversary edition.jpg

Deep Purple in Rock to czwarty album studyjny Deep Purple , wydany 5 czerwca 1970 roku. Był to pierwszy album studyjny nagrany przez skład Mark II, w skład którego wchodzili Ritchie Blackmore , Ian Gillan , Roger Glover , Jon Lord i Ian Paice .

Prace nad In Rock rozpoczęły się wkrótce po tym, jak Gillan i Glover dołączyli do zespołu w czerwcu 1969 roku, od prób w Hanwell Community Center . Muzyka miała być głośna i ciężka oraz dokładnie odzwierciedlać występ grupy na żywo. Nagrywanie odbywało się w różnych studiach w całym Londynie pomiędzy intensywnymi trasami koncertowymi, podczas których piosenki i aranżacje były dopracowywane.

In Rock był przełomowym albumem zespołu w Europie i zajął 4. miejsce w Wielkiej Brytanii, pozostając na listach przebojów przez ponad rok. Z kolei w Stanach Zjednoczonych osiągnął słabe wyniki, gdzie albumy zespołu Mark I odniosły większy sukces. Towarzyszący mu singiel „ Black Night ” osiągnął 2. miejsce w Wielkiej Brytanii, stając się tam najwyżej notowanym singlem. Album nadal cieszy się uznaniem krytyków jako kluczowy wczesny przykład gatunków hard rock i heavy metal .

Tło

Materiał na album został napisany i przećwiczony w Hanwell Community Center

Do połowy 1969 roku Deep Purple nagrał trzy albumy i odniósł komercyjny sukces w Stanach Zjednoczonych, ale cierpiał na brak kierunku muzycznego. Chociaż grupa składała się z doświadczonych muzyków, żaden z pierwotnych członków nie był znakomitym autorem piosenek, a ich wcześniejsza twórczość obejmowała psychodeliczny hard rock oparty na riffach gitarzysty Ritchiego Blackmore'a , inspirowane klasyką utwory opracowane i zaaranżowane przez organistę Jona Lorda oraz covery utworów z Beatlesów , Joe Southa , Neila Diamonda i Donovana .

Po amerykańskiej trasie koncertowej w maju, Blackmore, Lord i perkusista Ian Paice postanowili zastąpić pierwszego wokalistę Roda Evansa kimś, kto poradziłby sobie z hardrockowym stylem. Grupa niedawno podpisała również umowę z Harvest Records w Wielkiej Brytanii, która zamierzała reprezentować zespoły progresywne i undergroundowe, ale właściciel wytwórni Malcolm Jones uważał, że Deep Purple za bardzo polega na sztuczkach i przemawia tylko do rynku amerykańskiego. Lord i Blackmore spotkali się z Paice'em podczas trasy koncertowej, aby omówić zmiany personalne, a Blackmore powiedział, że po wysłuchaniu debiutanckiego albumu Led Zeppelin chciał „spróbować bycia naprawdę ciężkim” . Blackmore poprosił swojego byłego kolegę z zespołu, perkusistę Micka Underwooda , aby sprawdził, czy zna odpowiedniego wokalistę. Underwood zaproponował swojego kolegę z zespołu Episode Six, Iana Gillana . Blackmore, Lord i Paice poszli zobaczyć koncert Episode Six w Woodford Green 4 czerwca, a po tym, jak Blackmore usiadł z zespołem, zaproponowali Gillanowi pracę.

Gillan i basista Episode Six, Roger Glover, byli przyjaciółmi i utworzyli partnerstwo w zakresie pisania piosenek. Jednak Glover nie chciał opuszczać odcinka szóstego, więc Gillan zasugerował, że mógłby pomóc w pisaniu piosenek Deep Purple jako kompromis. 7 czerwca Gillan i Glover zostali poproszeni o zagranie podczas sesji nagraniowej Deep Purple do ich następnego singla „ Hallelujah ”, z Gloverem występującym jako muzyk sesyjny . Potem Glover zmienił zdanie i zdecydował się dołączyć do zespołu.

Grupa początkowo spotykała się i rozwijała pomysły na piosenki w tajemnicy, nie mówiąc o tym Evansowi ani oryginalnemu basiscie Nickowi Simperowi , ponieważ pierwotny skład wciąż miał daty tras koncertowych promujących album The Book of Taliesyn , który Harvest ostatecznie wydał w Wielkiej Brytanii (kilka miesięcy po jego październikowej premierze). wydanie amerykańskie z 1968 r.). Co więcej, zarząd Episode Six nie chciał, aby Gillan i Glover opuścili grupę i próbowali uzyskać ugodę od Deep Purple. Jednak po kilku tygodniach zarówno Evans, jak i Simper odkryli, że zostali zwolnieni i nie byli pod wrażeniem podstępnego sposobu, w jaki to zrobiono, zwłaszcza nagrywania w innym składzie. Underwood powiedział później, że żałuje, że polecił Gillana Deep Purple, ponieważ nie chciał, aby Simper stracił pracę. Ostatni koncert z Evansem i Simperem odbył się 4 lipca, a nowy skład zagrał swój pierwszy koncert w The Speakeasy Club w Londynie 10 lipca. Gillan i Glover nadal grali kilka kolejnych koncertów z Episode Six, ostatnim pokazem, który odbył się 26 lipca. Zostały one zastąpione przez Johna Gustafsona jako wokalista i basista.

Hanwell Community Center zostało zarezerwowane dla zespołu na próby i napisanie nowego materiału; według Glovera zostało wybrane, ponieważ „było to jedyne miejsce, jakie mogliśmy znaleźć, gdzie moglibyśmy zrobić dużo hałasu”. Podstawowa struktura „Child in Time” została wypracowana podczas tych sesji i zarówno ona, jak i „Speed ​​King” (wtedy zatytułowany „Kneel and Pray”) były na żywo ustawione podczas siódmego koncertu składu w Paradiso w Amsterdamie , 24 sierpnia. Skład Mk II zaczął intensywnie koncertować i okazało się, że mają ze sobą dobrą muzyczną chemię. Prace nad nowym materiałem zostały na krótko przerwane przez Lord's Concerto for Group and Orchestra , w którym 24 września Deep Purple grał z Royal Philharmonic Orchestra w Royal Albert Hall . Chociaż koncert był w innym stylu niż materiał, nad którym pracowano w Hanwell, doprowadził do zwiększonego rozgłosu w Wielkiej Brytanii, który wraz z występami na żywo grupy zaczął zdobywać ich zwolenników.

Deep Purple grający w Niemczech, maj 1970

Nagrywanie dla In Rock rozpoczęło się w IBC Studios w Londynie pierwszymi sesjami w październiku. Praca w studiu była rozłożona między koncertami, które były potrzebne do zapewnienia zespołowi dochodów, i trwała z przerwami do kwietnia następnego roku. Gillan powiedział później, że regularne koncertowanie było ważne dla opracowania materiału i znalezienia najbardziej odpowiednich aranżacji przed nagraniem. Podstawowym etosem związanym z nagrywaniem jest to, że wszystko musi być głośne i ciężkie; ​​w studiu widział mierniki VU na czerwono (sygnalizujące zniekształcenie dźwięku ). W listopadzie 1969 roku grupa zagrała „Speed ​​King” i „Living Wreck” podczas sesji BBC , podczas gdy w lutym 1970 roku grupa zagrała koncert dla stacji, prezentując część nowego materiału na żywo. Mniej więcej w tym czasie amerykańska wytwórnia zespołu, Tetragrammaton , ogłosiła bankructwo, co oznacza niepewność co do wydania tam albumu. Następnie Warner Bros wykupił kontrakt z Tetragrammaton i przez całe lata 70. wydawał albumy Deep Purple w Stanach Zjednoczonych.

Album był pierwszym wyprodukowanym przez grupę, chociaż podczas sesji w znaczący sposób korzystali z inżynierów, zwłaszcza Martina Bircha , który miał na celu odtworzenie na taśmie dźwięku z sali studyjnej na żywo. Tytuł był reakcją na Concerto for Group and Orchestra , podkreślając, że Deep Purple to zespół rockowy. Okładkę zaprojektował zarząd grupy; przedstawia Mount Rushmore ze zdjęciami twarzy zespołu nałożonymi na prezydentów USA.

Po zakończeniu nagrywania grupa kontynuowała trasę koncertową. Gillan przypomniał sobie, że zagrał 50 koncertów w Wielkiej Brytanii w pierwszej połowie 1970 roku oraz 15 kolejnych w Europie. Wystąpili również w specjalnym programie telewizyjnym na żywo dla Granada TV Doing Their Thing oraz dla London Weekend Television South Bank Summer . 9 sierpnia grupa wystąpiła na National Jazz and Blues Festival , którego kulminacją było podpalenie wzmacniaczy przez Blackmore'a.

piosenki

W przeciwieństwie do wcześniejszych albumów, każda piosenka na In Rock jest przypisywana pięciu członkom zespołu Deep Purple. Gillan przypomniał sobie, że piosenki były początkowo przećwiczone w Hanwell, a następnie zaprezentowane na żywo, aby zobaczyć, jak będą działać. Lord powiedział, że celem albumu było podjęcie „świadomego wysiłku, aby zatrzymać się i pomyśleć o napisaniu materiału, który wszyscy rozumiemy”.

Strona pierwsza

„Speed ​​King” rozwinął się z basowego riffu napisanego przez Glovera w Hanwell, próbując naśladować „ Fire ” Jimiego Hendrixa . Gillan napisał słowa, biorąc frazy ze starych rock'n'rollowych piosenek Little Richarda . Pierwotnie był znany jako „Kneel and Pray” i rozwijany jako utwór na żywo przez kilka miesięcy przed nagraniem. Pierwsze studyjne ujęcie utworu zawierało Lorda grającego na pianinie zamiast organów, który został później wydany jako strona B w Holandii. Ostateczne ujęcie użyte na albumie zostało nagrane w styczniu 1970 roku; otwiera utwór instrumentalny bez tytułu, znany jako „Woffle”, nagrany w listopadzie 1969 roku.

„Bloodsucker” został nagrany w De Lane Lea Studios i ukończony w Abbey Road Studios . Paice lubił grać na torze. Piosenka została ponownie nagrana 28 lat później, ze Steve'em Morsem na gitarze, i zmieniono jej tytuł na „Bludsucker” na album Deep Purple Abandon z 1998 roku .

„ Child in Time ” zostało napisane wcześnie podczas prób Hanwella, po tym, jak Lord zaczął grać wstęp do „Bombay Calling” zespołu It's a Beautiful Day . Grupa postanowiła zagrać główny temat piosenki w wolniejszym tempie, a Gillan napisał nowe słowa inspirowane wojną w Wietnamie . Później powiedział, że wymyślił tytuł piosenki spontanicznie. Piosenka była regularnie grana na żywo i została dobrze przećwiczona do czasu nagrania w IBC w listopadzie 1969 roku. Następnie stała się de facto hymnem antykomunistycznych grup oporu w Europie Wschodniej w okresie żelaznej kurtyny .

Strona druga

„Flight of the Rat” był ostatnią piosenką nagraną na album w De Lane Lea 11 marca. Ewoluował podczas prób z humorystycznej przeróbki „ Flight of the Bumblebee ” autorstwa Glovera.

„Into the Fire” został napisany przez Glovera jako ostrzeżenie przed narkotykami. Główny riff rozwinął się po omówieniu skal chromatycznych z Blackmore.

„Living Wreck” został nagrany na wczesnych sesjach IBC w październiku 1969 roku. Prawie został usunięty z albumu, ponieważ grupa uznała, że ​​nie jest wystarczająco dobry, ale wysłuchali go ponownie pod koniec sesji i zdecydowali, że im się podoba. Blackmore grał solo na gitarze za pomocą pedału oktawy .

„Hard Lovin' Man” wywodzi się z basowego riffu Glovera i został opracowany jako jam session przez resztę zespołu. Był to pierwszy utwór na album nagrany w De Lane Lea w styczniu 1970 roku z inżynierem Martinem Birchem . Grupa była pod wrażeniem umiejętności Bircha i pozostał inżynierem przy pozostałych albumach grupy do 1976 roku. Na oryginalnym LP został uznany za „katalizatora”.

Inne piosenki

Po ukończeniu albumu kierownictwo grupy martwiło się, że nie ma oczywistego przeboju i zarezerwowało De Lane Lea na początku maja 1970 roku, aby zespół mógł go napisać i nagrać. Po trudach wymyślenia komercyjnie brzmiącej piosenki, Blackmore zaczął grać riff do aranżacji „ Summertime ” Ricky'ego Nelsona , podczas gdy grupa improwizowała resztę struktury. Gillan powiedział później, że próbował napisać „najbardziej banalny tekst, jaki mogliśmy wymyślić”. Rezultatem był singiel „ Black Night ”, który stał się pierwszym hitem grupy w Wielkiej Brytanii.

„Cry Free” został nagrany w IBC w styczniu 1970 roku. Chociaż grupa nagrała ponad 30 ujęć, nie znalazł się on na ostatecznej liście utworów, a później został wydany na kompilacji.

Instrumentalny „Jam Stew” został nagrany pod koniec listopada 1969 roku w IBC. Wersja z improwizowanymi tekstami została nagrana jako „John Stew” na sesję BBC, podczas gdy główny riff pojawił się w utworze „Bullfrog” na sesyjnym albumie Green Bullfrog , wydanym w następnym roku.

Uwolnienie

Album i singiel „Black Night” zostały wydane 5 czerwca 1970 roku. In Rock osiągnął 4. miejsce w Wielkiej Brytanii i utrzymywał się na listach przebojów przez cały rok i następny, aż do następnego albumu Fireball był gotowy. Oryginalne wydanie zawierało rozkładaną okładkę z pełnymi tekstami oraz zestaw czarno-białych fotografii zespołu.

Wydanie albumu w USA ucięło intro do „Speed ​​King”, które trwa nieco ponad minutę. Pozostaje zredagowany w standardowym Warner Bros. w USA, ale został przywrócony do pełnej długości w pakiecie z okazji 25-lecia. Album został ponownie wydany na winylu z jednym rękawem w 1982 roku, zastępując oryginalną okładkę typu gatefold. Meksykańskie wydanie zawierało również „Black Night” na liście utworów.

Sukces na listach przebojów In Rock znacznie podniósł profil Deep Purple. W październiku, podczas trasy koncertowej po Wielkiej Brytanii, Melody Maker prowadził program „Purple Mania”, pokazujący, że koncerty grupy przyciągają coraz bardziej entuzjastyczne tłumy. Zespół zakończył rok koncertując w Skandynawii i Niemczech. Na koncercie w Lüdenscheid zagrali bez Blackmore'a, który zachorował. Fani wywołali zamieszki i zniszczyli sprzęt wart 2000 funtów.

wznowienia

W 1995 roku EMI wydało zremasterowane i poprawione wydanie z okazji 25-lecia albumu. Album został zremasterowany przez Glovera, dodając „Black Night”, „Jam Stew”, nową mieszankę „Cry Free” oraz remiksy „Flight of the Rat” i „Speed ​​King”.

W 2009 roku audiofilska wytwórnia Audio Fidelity wydała zremasterowaną wersję Deep Purple in Rock na limitowanej, 24-karatowej złotej płycie CD. Masteringiem płyty zajął się Steve Hoffman . To wydanie jest zgodne z oryginalnym formatem siedmiu utworów bez dodatkowych utworów.

Krytyczny odbiór

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
Cała muzyka
Przewodnik kolekcjonera po heavy metalu 10/10
Disc and Music Echo
Encyklopedia muzyki popularnej

Reakcja na In Rock była pozytywna. Rodney Collins z Record Mirror powiedział, że to „oszałamiająco dobry album” pokazujący, że „rock, biorąc pod uwagę świeży materiał i czujność, jest nadal jednym z najbardziej satysfakcjonujących obszarów muzyki współczesnej”. Richard Green, piszący w New Musical Express , powiedział, że album to „Dobry, mięsisty rock przez całą drogę”, a szczególnie pochwalił śpiew Gillana w „Child In Time”. Disc and Music Echo przyznało mu 4 gwiazdki na 5, porównując dźwięk z Nice i zwracając uwagę na instrumentalną dominację Blackmore'a nad Lordem.

Według Tony'ego Dolana w Deep Purple: a Critical Retrospective , pierwszy album Mk II Concerto for Group and Orchestra zapewnił Deep Purple bardzo potrzebny rozgłos w Wielkiej Brytanii, ale zespół - w szczególności Ritchie Blackmore - był zdeterminowany, aby „nie być oznaczony jako akt nowości. Był nieugięty, że następny album studyjny powinien być całkowitym atakiem na bębenki. Jak Blackmore powiedział innym: „jeśli nie jest to dramatyczne lub ekscytujące, nie ma na to miejsca na tym albumie”. In Rock było wszystkim, co przewidział Blackmore, a nawet więcej. Pozostanie na brytyjskich listach przebojów przez ponad rok. Deep Purple w końcu znalazł swoją niszę dzięki ciężkiemu, ciężkiemu, grzmiącemu, potężnemu rockowi.

Retrospektywne recenzje były podobnie pozytywne. Eduardo Rivadavia z AllMusic nazwał In Rock „jednym z albumów definiujących heavy metal”. Dziennikarz rockowy Malcolm Dome stwierdził, że „ In Rock to jeden ze wspaniałych albumów… nie tylko Purple, nikogo”. O nowych członkach Gillan i Glover dodał: „To, jak Ian Gillan zachowuje całkowitą kontrolę nad swoim głosem, podczas gdy popada w kompletne szaleństwo, jest niezwykłe. A Roger Glover był nieskomplikowany, ale bardzo dobry technicznie… również ładnie i imponująco przyczynił się do pisania piosenek. Sid Smith zauważył w swojej recenzji BBC Music, że „wyraźna pewność siebie znalazła nowy skład” oraz to, jak album „prawie wyrzeźbił szablon dla ciężkiego rocka”. Kanadyjski dziennikarz Martin Popoff napisał, że „Deep Purple's In rock , razem z Sabbath 's Paranoid i Heep 's Uriah Heep , wszyscy w 1970 roku, wprost i potrójnie wymyślili Heavy Metal”, przy czym In Rock jest „najbardziej błyskotliwym, najświeższym i najbardziej wyrafinowany z trzech”. W swojej recenzji przypomniał, że album pozostaje „najostrzejszą, najbardziej natarczywie metaliczną płytą Deep Purple aż do Perfect Strangers ” 14 lat później, mimo że Deep Purple nigdy nie zaakceptował tytułu zespołu heavy metalowego, „wyobrażając sobie siebie jako jazzowego, bluesowego progresywnego hard zespół rockowy."

Od tego czasu Blackmore powiedział, że album jest jego ulubionym w czasie, gdy grał w Deep Purple, razem z Machine Head .

Wykaz utworów

Wszystkie utwory napisane przez Ritchiego Blackmore'a , Iana Gillana , Rogera Glovera , Jona Lorda i Iana Paice'a .

Strona pierwsza
NIE. Tytuł Długość
1. „Król prędkości” 5:54
2. „Krwiopijca” 4:16
3. „ Dziecko w czasie ” 10:20
Strona druga
NIE. Tytuł Długość
1. „Lot szczura” 7:57
2. "W ogień" 3:30
3. „Żywy wrak” 4:34
4. „Twardy kochający mężczyzna” 7:11
  • Niektóre wydania kasetowe miały zamienione strony pierwszą i drugą, z ostatnimi czterema utworami na stronie pierwszej i pierwszymi trzema na stronie drugiej.
Dodatkowe utwory z okazji 25-lecia
NIE. Tytuł Długość
8. „ Czarna noc ” (oryginalna wersja pojedyncza) 3:28
9. „Czat w studiu (1)” 0:33
10. „Speed ​​​​Król” (wersja fortepianowa) 4:14
11. „Czat w studiu (2)” 0:25
12. „Cry Free” (remiks Rogera Glovera) 3:20
13. „Czat w studiu (3)” 0:05
14. „Jam Stew” (niepublikowany utwór instrumentalny) 2:30
15. „Czat w studiu (4)” 0:40
16. „Flight of the Rat” (remiks Rogera Glovera) 7:53
17. „Czat w studiu (5)” 0:31
18. „Speed ​​King” (remiks Rogera Glovera) 5:52
19. „Czat w studiu (6)” 0:23
20. „Black Night” (nieedytowany remiks Rogera Glovera) 4:47

Personel

Głęboki fiolet

Dodatkowy personel

  • Andy Knight - inżynier IBC Studios (strona 1, tory 1 i 3 oraz strona 2, tory 2 i 3)
  • Martin Birch - inżynier De Lane Lea (strona 2, tory 1 i 4)
  • Phillip McDonald - inżynier Abbey Road Studios (strona 1, ścieżka 2)
  • Edwards Coletta Productions – projekt okładki
  • Nesbit Phipps & Froome – pracownie artystyczne
  • Mike Brown, Alan Hall – fotografia
  • Mick (Egg) Angus, Ian (Duży) Hansford – sprzęt
  • Peter Mew – remastering oryginalnego albumu
  • Roger Glover – nadzorował miksowanie dodatkowych utworów
  • Tom Bender i Jason Butera – dodatkowa praca w studiu

Wykresy

Certyfikaty i sprzedaż

Region Orzecznictwo Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Francja ( SNEP ) Złoto 100 000 *
Niemcy ( BVMI ) Złoto 250 000 ^
Włochy ( FIMI ) Złoto 25 000double-dagger
Holandia ( NVPI ) Złoto 50 000 ^
Szwecja — 25 000
Sprzedaż w Wielkiej Brytanii ( BPI ) od 1995 roku
Złoto 100 000 *
Stany Zjednoczone ( RIAA ) Złoto 500 000 ^



* Dane dotyczące sprzedaży na podstawie samych certyfikatów. ^ Liczby przesyłek oparte wyłącznie na certyfikacji. double-dagger Dane dotyczące sprzedaży i przesyłania strumieniowego oparte wyłącznie na certyfikacji.

Wyróżnienia

Opublikowanie Kraj Uznanie Rok Ranga
Kerrang ! Zjednoczone Królestwo „100 największych albumów heavy metalowych wszechczasów” 1989 15
Gitarzysta Zjednoczone Królestwo „Top 50 najbardziej wpływowych albumów gitarowych wszechczasów” 1994 8
Q Zjednoczone Królestwo „50 najlepszych albumów lat 70.” 1998 48
Kerrang ! Zjednoczone Królestwo „100 najlepszych brytyjskich albumów rockowych wszechczasów” 2005 56
Klasyczny rock Zjednoczone Królestwo „100 największych brytyjskich albumów rockowych wszechczasów” 2006 13
1001 albumów, które musisz usłyszeć przed śmiercią Stany Zjednoczone „1001 albumów, które musisz usłyszeć przed śmiercią” 2006 *

(*) oznacza listy nieuporządkowane.

Notatki

Cytaty

Źródła

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Deep_Purple_in_Rock&oldid=1133675762 ”