Steve vai

Steve Vai
Vai performing with Zepparella, 2017
Vai występujący z Zepparellą , 2017
Informacje dodatkowe
Imię urodzenia Steven Siro Vai
Urodzić się
( 06.06.1960 ) 6 czerwca 1960 (wiek 62) Carle Place, Nowy Jork , USA
Gatunki
instrument(y) Gitara
lata aktywności 1978 – obecnie
Etykiety
Dawniej z
Strona internetowa waj .com

Steven Siro Vai ( / . v aɪ / ; urodzony 6 czerwca 1960), amerykański gitarzysta, kompozytor, autor tekstów i producent Trzykrotny zdobywca nagrody Grammy i piętnaście razy nominowany, Vai rozpoczął karierę muzyczną w 1978 roku w wieku osiemnastu lat jako transkrypcjonista dla Franka Zappy i grał w zespole Zappy od 1980 do 1983 roku. Karierę solową rozpoczął w 1983 roku. i wydał do tej pory osiem albumów solowych. Nagrywał i koncertował z Alcatrazz , Davidem Lee Rothem i Whitesnake , a także nagrywał z takimi artystami jak Public Image Ltd , Mary J. Blige , Spinal Tap , Alice Cooper , Motörhead i Polyphia . Ponadto Vai koncertował z występami tylko na żywo G3 , Zappa Plays Zappa i trasą Experience Hendrix, a także był czołową gwiazdą międzynarodowych tras koncertowych.

Vai został opisany jako „wysoce indywidualistyczny gracz” i członek pokolenia „wirtuozów heavy rocka i metalu, którzy wysunęli się na pierwszy plan w latach 80-tych”. Swój pierwszy solowy album Flex-Able wydał w 1984 roku, a jego najbardziej udane wydawnictwo, Passion and Warfare (1990), zostało opisane jako „najbogatszy i najlepszy hard rockowy album wirtuoza gitary lat 80-tych”. Został wybrany „10. największym gitarzystą” przez Guitar World i sprzedał ponad 15 milionów płyt.

Biografia

Wczesne życie

Steve Vai, potomek włoskich imigrantów , urodził się 6 czerwca 1960 roku w Carle Place w stanie Nowy Jork. Jest czwartym synem Johna i Theresy Vai. Vai został wychowany jako katolik . Swoje pierwsze doświadczenia z muzyką opisał tak: „w wieku pięciu lat podszedłem do fortepianu, uderzyłem w nutę i zauważyłem, że po prawej nuty idą wyżej, a po lewej niżej. chwili doznałem pełnego objawienia. Zalało mnie instynktowne uświadomienie sobie, jak muzyka jest tworzona i jak działa z teoretycznego punktu widzenia – cały język muzyki był bardzo oczywisty. Zrozumiałem też od razu, instynktownie i jednoznacznie coś to tylko pogłębiło się przez lata, że ​​tworzenie muzyki jest nieskończoną osobistą ekspresją. Zdałem sobie sprawę, że mogę to zrobić, mogę tworzyć muzykę i może to być cokolwiek zechcę ”.

Rok później, w wieku sześciu lat, Vai po raz pierwszy zetknął się z gitarą, wspominając: „Widziałem tego dziewięcioletniego chłopca grającego na gitarze w auli mojej szkoły podstawowej i było to kolejne objawienie, które Miałem. To było moje pierwsze rozpoznanie tego instrumentu. Kiedy zobaczyłem tę gitarę i zobaczyłem grającego na niej dzieciaka, instynktownie wiedziałem, że pewnego dnia będę grał na gitarze i że to będzie mój instrument. Nie pytaj ja, skąd wiedziałem, po prostu wiedziałem. To była najfajniejsza rzecz, jaką kiedykolwiek widziałem ”.

Jako małe dziecko Vai był pod wpływem muzyki, której słuchali jego rodzice. W szczególności jednym albumem, który cytuje jako swoje „muzyczne przebudzenie”, była oryginalna ścieżka dźwiękowa do filmu West Side Story z 1961 roku . W wieku jedenastu lat Vai zapoznał się ze współczesnym rockiem i progresywną tamtej epoki, a po wysłuchaniu gitarowego solo w utworze „ Heartbreaker ” Led Zeppelin w wieku dwunastu lat zdecydował się zacząć grać na gitarze.

W 1973 roku Vai zaczął pobierać lekcje gry na gitarze u kolegi z Nowego Jorku, Joe Satrianiego , i przez całe lata szkolne grał w lokalnych zespołach (The Ohio Express, Circus i Rayge). Vai cytuje artystów takich jak Jimmy Page , Brian May , Ritchie Blackmore , Jeff Beck , Jimi Hendrix , a także gitarzystów jazz fusion Allana Holdswortha i Ala Di Meoli. jako niektóre z jego głównych wpływów w tym okresie. W 1978 roku, aby dalej rozwijać swoje zainteresowania kompozycją i teorią muzyki, Vai uczęszczał do Berklee College of Music w Bostonie , Massachusetts po ukończeniu Carle Place High School . W Berklee Vai zaczął pracować dla Franka Zappy jako transkrypcjonista, aw połowie czwartego semestru przeniósł się do Kalifornii, aby rozpocząć karierę jako artysta sesyjny i koncertowy dla Zappy. Również w Berklee Vai poznał swoją przyszłą małżonkę Pię Maiocco , z którym od tamtej pory jest razem; oni mają dwójkę dzieci. W 2003 Vai otrzymał honorowy doktorat z muzyki z Berklee .

Wczesna kariera muzyczna (1978–1986)

Steve Vai (na gitarze pomiędzy perkusją a klawiszami, po prawej), Frank Zappa i zespół podczas koncertu w Memorial Auditorium w Buffalo, Nowy Jork (25 października 1980)

W 1978 roku Vai wysłał Zappie zarówno zanotowaną transkrypcję utworu Franka Zappy „ The Black Page ”, jak i nagranie swojego studenckiego zespołu Morning Thunder. Będąc pod wrażeniem tego, Zappa odpowiedział, dając Vaiowi wynagrodzenie za transkrypcję jego pracy, która obejmowała utwory z Joe's Garage i Shut Up 'n Play Yer Guitar . Po opuszczeniu Berklee College of Music i przenosząc się do Kalifornii, Vai wziął udział w przesłuchaniu i został pełnoetatowym członkiem zespołu Zappy, wyruszając w swoją pierwszą trasę koncertową z Zappą pod koniec 1980 roku. Zappa często nazywał Vaia swoim „małym włoskim wirtuozem”, a Vai jest często wymieniany w notatki z albumów Zappy jako zawierające „kaskaderskie” lub „niemożliwe” partie gitarowe.

Vai był głównym artystą na wydaniu Zappa's Universe w 1993 roku , aw 2006 roku Vai pojawił się jako gość specjalny na trasie koncertowej Dweezila Zappy Zappa Plays Zappa ; oba projekty zdobyły Vai nagrodę Grammy .

Po odejściu z pracy Zappy w 1983 roku, Vai kupił dom w Sylmar w Los Angeles , gdzie zbudował swoje pierwsze profesjonalne studio. W tym okresie Vai założył dwa zespoły (The Classified i 777), a także napisał i nagrał dużą ilość muzyki, która pierwotnie nie była przeznaczona do wydania. Z tego materiału Vai skompilował swój pierwszy album studyjny Flex-Able . Stworzył własną wytwórnię płytową Akashic Records (później Light Without Heat Records), za pomocą której wprowadzał Flex-Able bezpośrednio do kanałów dystrybucji. Elastyczny został wydany w styczniu 1984 roku.

Vai zaczął zdobywać publiczne uznanie w 1983 roku, kiedy na krótko przed wydaniem Flex-Able jego kompozycja „ The Attitude Song ” została opublikowana w magazynie Guitar Player . Piosenka koncentrowała się na głównym riffie gitary w metrum 7/16, granym przez sekcję rytmiczną skoncentrowaną na 4/4. Każda następna część utworu prezentowała szereg specjalistycznych technik (takich jak stukanie oburącz , akrobacje na whammy barze , zamiatanie , naprzemienne zbieranie , wieloczęściowe harmonie i dziwne frazy ) użyte w sposób kanciasty i przesadny, który był unikalny dla piosenki w tamtym czasie. Zainteresowanie opinii publicznej wzrosło, gdy piosenka Vaia „Blue Powder” (demonstracja wzmacniacza Carvin X100b ) została również opublikowana w Guitar Player , co pokazało wirtuozowską stronę procesu komponowania Vaia. Również w 1986 roku Vai został obsadzony w filmie Crossroads jako gitarzysta diabła „Jack Butler”. W słynnej „scenie pojedynku” między Vaiem a Ralphem Macchio postaci, Vai napisał i wykonał wszystkie partie gitarowe z wyjątkiem gitary slide, którą wykonał Ry Cooder .

Pomiędzy pracą solową, Vai zastąpił Yngwiego Malmsteena w czerwcu 1984 jako główny gitarzysta Alcatrazz , z którym nagrał album Disturbing the Peace . Vai odszedł wkrótce po kolejnej trasie koncertowej, aby dołączyć do zespołu Davida Lee Rotha .

Z Davidem Lee Rothem (1985–1989)

W 1985 roku Vai dołączył do zespołu Davida Lee Rotha po Van Halen jako gitarzysta prowadzący , razem z byłym basistą Talas , Billym Sheehanem na basie; oraz były perkusista Maynard Ferguson Gregg Bissonette na perkusji. Debiutancki album czwórki Eat 'Em and Smile , wydany 7 lipca 1986 roku, był zarówno krytycznym, jak i komercyjnym sukcesem, osiągając czwarte miejsce na liście albumów Billboard 200 i sprzedając się w ponad dwóch milionach egzemplarzy. Redaktor magazynu Guitar World Brad Tolinski skomentował grę Vaia w tamtym czasie, mówiąc, że „gitarowa magia Steve'a Vaia jest tak głęboka, że ​​​​w dawnych czasach zostałby spalony jako czarownica”. Z perspektywy czasu Eat 'Em and Smile jest często oceniany jako jeden z największych albumów rockowych lat 80. Trasa Eat 'Em and Smile Tour grupy rozpoczęła się w sierpniu 1986 i trwała do lutego 1987.

Kolejny album Rotha Skyscraper , wydany w 1988 roku, został wyprodukowany zarówno przez Rotha, jak i Vaia. Podobnie jak jego poprzednik, album odniósł komercyjny sukces, osiągając szóste miejsce na Billboard 200. W 1989 roku, po udanej trasie Skyscraper Tour , Vai odszedł z zespołu. Został on zastąpiony przez gitarzystę Cacophony, Jasona Beckera .

W 1985 roku, po dołączeniu do zespołu Rotha, Vai zaprojektował gitarę JEM , unikalny instrument, który zawierał serię przełomowych projektów, które od tego czasu stały się podstawą w całym przemyśle gitarowym. Vai rozpoczął współpracę z Ibanezem w 1986 roku, aby opracować gitarę, a pierwsza produkcyjna gitara Ibanez JEM 777 została wydana w 1987 roku.

lata 90

W latach 1985-1990 Vai nagrywał Passion and Warfare w swoim domowym studiu, swój drugi solowy album studyjny. Po odejściu z zespołu Rotha w 1989 roku, Vai wykupił swój kontrakt z Capitol Records i podpisał kontrakt z Relativity Records na wydanie Passion and Warfare , które zostało ukończone wkrótce po tym, jak zaczął nagrywać partie gitarowe do albumu Whitesnake 's Slip of the Tongue , gdzie zastąpił kontuzjowanego Adriana Vandenberga .

Po wydaniu w listopadzie 1989 roku, Slip of the Tongue sprzedał się w ponad trzech milionach egzemplarzy na całym świecie, osiągając 10. miejsce na liście Billboard 200, podczas gdy Vai dołączył do zespołu podczas trzynastomiesięcznej światowej trasy koncertowej.

W maju 1990 roku Vai wydał Passion and Warfare przez Relativity Records, a po wydaniu album osiągnął 18 miejsce na liście Billboard 200, sprzedając się w ponad półtora miliona egzemplarzy na całym świecie. Pasja i wojna zdobyły Vai wiele nagród, takich jak nagrody Guitar World i Guitar Player za „Najlepszy album” i „Najlepszy gitarzysta rockowy”. Passion and Warfare został uznany za jeden z najbardziej trafnych wydanych albumów instrumentalnych.

W 1990 roku wydano także siedmiostrunową gitarę Ibanez Universe , zaprojektowaną wspólnie przez Vaia we współpracy z Ibanezem. Vai opuścił Whitesnake w 1990 roku, aby podążać własnymi ścieżkami muzycznymi i założył zespół, w skład którego wchodzili Devin Townsend na wokalu, TM Stevens na basie i Terry Bozzio na perkusji. Grupa wydała Sex & Religion 23 lipca 1993 roku, który został opisany jako trzewny z natury, łączący kompozycję i progresywny metal sekcja rytmiczna z aranżacjami wokalnymi Devina Townsenda. Po kolejnej trasie promującej album grupa się rozpadła. Vai rozpoczął współpracę z Ozzym Osbourne'em w 1994 roku, z którym napisał i nagrał album Ozzmosis . Z powodu konfliktów album został przepisany i nagrany z Zakkiem Wylde na gitarze. W 1994 roku Vai zdobył nagrodę Grammy za wykonanie utworu „Sofa” z Zappa's Universe .

Podczas nagrywania swojego czwartego studyjnego albumu Fire Garden , Vai poświęcił czas na nagranie i wydanie okrojonej EP-ki Alien Love Secrets . Odchodząc od często bardzo kompozycyjnego i mocno wyprodukowanego stylu jego poprzednich projektów, siedmiościeżkowa EP-ka została nagrana w cztery tygodnie i wydana przez Relativity / Epic Records 21 marca 1995 roku. Vai wymienia tę płytę jako jedną ze swoich ulubionych, mówiąc „Nagranie i wydanie Alien Love Secrets wyznaczył kolejny punkt zwrotny w mojej osobistej ewolucji. Byłem bardziej zainteresowany nagraniem płyty, którą chciałem nagrać, a nie martwieniem się tym, co niektórzy myślą, że powinienem robić”.

17 września 1996 roku Vai wydał Fire Garden , podwójny album zawierający 19 utworów, wydany przez Epic, z pierwszą połową głównie instrumentalną, podczas gdy druga połowa zawierała Vai na wokalu. Po wydaniu Fire Garden Vai dołączył do swojego byłego nauczyciela Joe Satrianiego wraz z gitarzystą Ericem Johnsonem na drugą część trwających tras koncertowych G3 . Podczas każdej trasy koncertowej G3 wybieranych jest trzech gitarzystów-głównych gwiazd, które wykonują własne sety, a następnie wspólnie jamują do ulubionych piosenek fanów na koniec koncertu. G3: Koncert na żywo , wideo z trasy z 1996 roku zostało nakręcone w Columbus w stanie Ohio i wydane 3 czerwca 1997 roku.

W 1998 roku Vai niezależnie wydał nagranie DVD z występem Alien Love Secrets . Również w 1998 roku Vai wraz ze swoją ówczesną menadżerką Rutą Sepetys założył fundację Make a Noise . Celem fundacji było zapewnienie środków finansowych na edukację muzyczną osób, które w inny sposób nie mogłyby jej osiągnąć. Dziś Vai często wystawia na aukcjach posiadane przez siebie przedmioty, z których dochód trafia do fundacji.

Pod koniec dekady Vai dostarczył gitarę do I Symfonii Joe Jacksona , wydanej w 1999 roku i zdobywcy nagrody Grammy w 2001 roku za najlepszy popowy album instrumentalny .

2000s

Vai występując w 2001 roku

W grudniu 2001 roku Vai nagrał dwa występy w The Astoria w Londynie ze swoim zespołem The Breed (składającym się z byłego kolegi z zespołu Davida Lee Rotha, Billy'ego Sheehana, gitarzysty / pianisty Tony'ego MacAlpine'a , gitarzysty Dave'a Weinera i perkusisty Virgila Donati ). Ten koncert na żywo został wydany niezależnie w formacie DVD jako Steve Vai: Live at the Astoria w Londynie w 2003 roku i był pierwszym z wielu udanych projektów DVD z koncertami na żywo Vai. W 2004 roku Vai wydał dwanaście utworów z DVD w wydaniu internetowym.

W 2001 roku ukazało się limitowane wydanie The Secret Jewel Box , konceptualnego zestawu dziesięciu płyt CD, zawierającego unikalny materiał z różnych okresów kariery Vaia. Cztery albumy kompilacyjne ( The Elusive Light and Sound Vol. 1 ; Mystery Tracks – Archives Vol. 3 ; Different Artists – Archives Vol. 4 ; i Vai: Piano Reductions, Vol. 1 ) zawarte jako część zestawu pudełkowego zostały wydane na opinii publicznej zarówno w 2001 roku, jak i latach następnych. Również w 2001 roku wytwórnia Vai Favored Nations wydała No Substitutions: Live in Osaka . Wydanie, które Vai sam wyprodukował i opracował, przyniosło mu drugą nagrodę Grammy za najlepszy popowy album instrumentalny w lutym 2002 roku.

Choć najbardziej znany ze swojej pozycji jako gitarzysty rockowego, Vai jest także kompozytorem muzycznym biegły w komponowaniu i aranżowaniu muzyki orkiestrowej . W maju 2004 roku Vai miał premierę „The Aching Hunger”, projektu zamówionego przez Netherlands Program Service i wykonanego z holenderską Metropole Orchestra . Występy „The Aching Hunger” składały się z dwóch części: pierwsza prezentowała oryginalne współczesne kompozycje orkiestrowe Vaia, a druga składała się z Vai (na gitarze) grającego z orkiestrą nowo zaaranżowany materiał ze swojego katalogu. Ten projekt przyniósł zarówno Teorie dźwięku wizualnego DVD i teorie dźwięku Cz. I & II album, który został nagrany w 2005 roku podczas wielu występów „Aching Hunger” i wydany w czerwcu 2007 roku. Podczas gdy „The Aching Hunger” i jego kolejne wydawnictwa zapoczątkowały publiczną karierę Vaia jako kompozytora orkiestrowego, Vai komponował odkąd zaczął zajęcia z teorii muzyki (prowadzone przez Billa Westcotta) w liceum. Mówiąc o Westcott, Vai mówi: „Nauczył mnie pisać, komponować i doceniać muzykę. W moim życiu nie było większego muzycznego wpływu”.

W 2005 roku Vai wydał Real Illusions: Reflections , pierwszą część trwającej trzyczęściowej trylogii albumu koncepcyjnego. Każda z trzech części serii zawiera materiał (piosenki, teksty oraz narrację mówioną i pisemną) o szczególnym związku z fabułą, celowo pominięty. Po wydaniu trzeciej części Vai zamierza ukończyć czwarty album z materiałem, który następnie zostanie wydany wraz z poprzednimi trzema częściami i ukończoną fabułą w kolejności. Mówiąc o fabule, Vai mówi: „To historia interesująca ludzi, o ludzkiej kondycji. ... To opowieść o tym człowieku, który ma traumatyczne doświadczenie w swoim życiu i to doprowadza go do szaleństwa. Widzimy tę historię poprzez jego dotyczy również miasta, w którym mieszka i tego nieznajomego, który wchodzi do miasta, który jest jak szaman; buduje ten gigantyczny gmach, jak odbijający staw, a kiedy ludzie do niego przychodzą, widzą aspekty swojej osobowości i tożsamości i odkrywają rzeczy o sobie. Jest też trochę komedii, ale jest to dość ezoteryczne. Chodzi o wiele wzniosłych zasad, więc nie jest złym pomysłem, aby to wszystko powoli rozdawać ”. Odcinki serii będą ukazywać się w określonych odstępach czasu, przy czym druga, The Story of Light , wydany w 2012 roku.

W 2006 roku Vai dołączył do trasy koncertowej Zappa Plays Zappa jako gość specjalny, wraz z innymi absolwentami zespołu Zappa, Terrym Bozzio i Napoleonem Murphym Brockiem . W 2008 roku za wykonanie utworu „Peaches en Regalia” z trasy koncertowej Zappa Plays Zappa Vai zdobył swoją trzecią nagrodę Grammy w kategorii Best Rock Instrumental Performance . Zawsze lubił nauczać i dzielić się swoimi doświadczeniami w życiu i biznesie muzycznym, [ potrzebne źródło ] Vai rozpoczął w 2006 roku serię kursów mistrzowskich „Alien Guitar Secrets” – objazdowych kursów mistrzowskich, podczas których Vai prowadzi otwartą dyskusję na forum o swoich własnych doświadczenie w branży muzycznej, wyjaśnia kluczowe zasady zrozumienia sukcesu, gra podkłady (często zapraszając uczestników zajęć do wspólnego jamowania), odpowiada na pytania, artykułuje kluczowe punkty techniki gry na gitarze i, co ważniejsze, wychodzi poza technikę i zagłębia się w bardziej głębokie zasady ezoteryczne w grze (więcej informacji na ten temat można znaleźć w Wybitny wkład).

Na poparcie teorii dźwięku, tom. I & II oraz Visual Sound Theories , Vai zebrał nowy zespół na pięciomiesięczną światową trasę po Stanach Zjednoczonych, Europie, Ameryce Południowej i Australii. Oceniając unikalne opcje dla zespołu (w tym pomysły na dętą lub sekcję perkusyjną ), Vai rozpoczął przesłuchania skrzypków, aby uzupełnić nowy skład. W skład tego nowego zespołu, znanego jako String Theories band, wchodzili poprzedni członkowie The Breed, Jeremy Colson (perkusja) i Dave Weiner (gitara i sitar), a także nowi członkowie Bryan Beller (bas), Alex DePue (skrzypce) i Ann Marie Calhoun (skrzypce). Podczas miesięcznych prób, które trwały od dwunastu do piętnastu godzin dziennie, Vai i zespół udoskonalili wykonanie (składające się z utworów z katalogu Vai, zaaranżowanych przez Vai z uwzględnieniem dwojga skrzypiec). Trasa rozpoczęła się w czerwcu 2007 roku i zakończyła w grudniu tego samego roku.

W połowie trasy koncertowej String Theories w 2007 roku Vai nagrał występ w State Theatre w Minneapolis , co zaowocowało uznanym koncertem na DVD i Blu-ray z 2009 roku Where the Wild Things Are . Płyta Where the Wild Things Are , która uzyskała status złotej płyty w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, pokazała różnorodną gamę muzyczną zespołu String Theories, od kawałków takich jak nominowany do nagrody Grammy „ Now We Run ” po dynamiczną balladę „Angel Food”.

Rok 2007 to także 20-lecie produkcji gitary Ibanez JEM, kamień milowy, który został upamiętniony 20-leciem modelu JEM. Wykonana z akrylowego korpusu z trójwymiarowym wnętrzem „malowanym wirowo”, tę gitarę można zobaczyć na początku Where the Wild Things Are . W 2008 roku Vai ogłosił wypuszczenie swojego charakterystycznego pedału przesterowanego Ibanez Jemini , podwójnego pedału przesterowanego z niestandardową sekcją przesterowania i ołowiu.

2010s

Wai w 2015 roku

W 2010 roku minęła dwudziesta rocznica produkcji gitary Ibanez Universe, którą upamiętniono dwudziestoleciem modelu Universe. Reedycja Universe 77 MC (wielokolorowy wir) z początku lat 90., model zawierał nową pięcioczęściową szyjkę Universe 77 z klonu / bubinga i oryginalne malowanie wirowe autorstwa Darrena Johansena (malarza oryginalnych gitar Universe 77 MC).

W lutym 2010 Vai ogłosił wprowadzenie „VaiTunes”, platformy służącej do wydawania singli wyłącznie w wersji cyfrowej za pośrednictwem iTunes i innych mediów cyfrowych. W kwietniu Vai wystąpił z Mary J. Blige , Orianthi , Randym Jacksonem i Travisem Barkerem w wykonaniu klasyka Led Zeppelin „ Stairway to Heaven ” w przebojowym programie telewizyjnym American Idol .

Październik 2010 przyniósł więcej ruchu Vai jako kompozytora, wraz z premierą dwóch oryginalnych symfonii na festiwalu Steve Vai w Groningen w Holandii, w wykonaniu North Netherlands Orchestra . Krótko po festiwalu Vai wyruszył w trasę Experience Hendrix (wraz z Ericiem Johnsonem, Kennym Waynem Shepherdem , Susan Tedeschi , Billym Coxem , Vernonem Reidem , Robertem Randolphem , Jonnym Langiem , Bradem Whitfordem i innymi) na ogólnokrajową trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych. Stany.

W marcu 2011 r. Vai (we współpracy z działem edukacji online Berklee College of Music) ustanowił rekord Guinnessa w największej na świecie lekcji gry na gitarze online. Lekcja odbyła się jako promocja internetowego kursu Berklee „Steve Vai Guitar Techniques”, który Vai pomógł zbudować. W kwietniu 2011 r. Vai (wraz z przedsiębiorcą muzycznym i technologicznym Andym Altem) ogłosili uruchomienie GuitarTV, internetowej witryny do przesyłania strumieniowego, której celem jest dostarczanie społeczności gitarzystów na całym świecie bezpłatnych treści związanych z gitarą.

Ósmy album studyjny Vaia, The Story of Light , został wydany w sierpniu 2012 roku jako druga część trylogii albumów koncepcyjnych Real Illusions . Trasa The Story of Light , która rozpoczęła się w miesiącu wydania albumu, obejmowała 254 występy w 52 krajach i zakończyła się we wrześniu 2014 roku. Ta trasa zaowocowała wydaniem w 2015 roku czwartego koncertowego projektu Vaia DVD, Stillness in Motion, nakręconego w październiku 2012 roku podczas jego Trasa Story of Light w Club Nokia w Los Angeles. Wydany 7 kwietnia dwupłytowy zestaw zawierał kopię Stillness in Motion oraz specjalny dodatkowy dysk fabularny zatytułowany The Space Between the Notes . Ta ostatnia to kompletna chronologiczna oś czasu Story of Light , z reprezentacją wideo lub obrazkową każdego programu ze wszystkich 254 spotkań, w których uczestniczyli.

W 2014 roku ogłoszono nowy, intensywny obóz gitarowy o nazwie „Vai Academy”, który był ewolucją klasy mistrzowskiej Alien Guitar Secrets. Co roku odbywa się obóz, Vai tworzy program nauczania na określony temat i zaprasza specjalnych gości, aby pomogli mu go uczyć. W ciągu dnia Vai i goście specjalni (w tym Guthrie Govan , Jeff Baxter , Vernon Reid, Eric Johnson, Sonny Landreth i inni) prowadzą zajęcia, podczas których dodają do tematu swoją wiedzę i perspektywę. Każdego wieczoru Vai i goście specjalni grają z obozowiczami. Tematy obejmowały Vai Academy - Song Evolution Camp z 2014 roku oraz Vai Academy: All About the Guitar z 2015 roku.

Vai ogłosił nadchodzące wydanie 2016 upamiętniające 25. rocznicę Passion and Warfare . To wydanie zawiera zremasterowane utwory z albumu, a także nowy album z materiałem napisanym od czasu między nagraniem Passion and Warfare a jego pierwszym solowym albumem Flex-Able . Po wydaniu Vai odbył światową trasę koncertową, podczas której zagrał cały Passion and Warfare wraz z materiałem z nowego wydawnictwa. Trasa będzie kontynuowana w pierwszej połowie 2017 roku.

W 2016 roku Vai zagrał niewymienione solo na gitarze w utworze „ Go! ” Z albumu Junk francuskiego zespołu elektronicznego M83 . W kwietniu i maju tego samego roku Vai wziął udział w Generation Axe wraz z Tosinem Abasim , Nuno Bettencourtem , Yngwie Malmsteenem i Zakkiem Wylde . Od czerwca Vai wyruszył w Passion and Warfare 25th Anniversary World Tour, podczas której po raz pierwszy zagrał cały album.

Vai jest głównym artystą w utworze „Do You Feel Love” z albumu Jacoba Colliera Djesse Vol. 2 .

2020 – obecnie

1 grudnia 2021 roku Steve Vai ogłosił wydanie swojego dziesiątego albumu studyjnego, zatytułowanego Inviolate , wraz z głównym singlem „Little Pretty”. Album został wydany 28 stycznia 2022 roku. Po wydaniu zadebiutował na 1. miejscu listy Current Hard Rock Albums (jego pierwszy album nr 1), 8. miejscu Top Hard Rock Albums i 40. miejscu Top Sprzedaż albumów. Aby wesprzeć album, Vai wyruszy w 54-dniową amerykańską trasę koncertową o tej samej nazwie. W 2021 roku Vai pojawił się także w utworze zatytułowanym „Lost Children of the Universe” na najnowszym albumie Star One , projektu kierowanego przez Arjena Anthony'ego Lucassena .

W 2022 roku Vai pojawił się w utworze Polyphii „Ego Death”. 10 listopada 2022 roku Vai ogłosił swój najnowszy album „Vai / Gash”, wraz z głównym singlem „In The Wind”.

27 stycznia 2023 roku ukazał się album „Vai/Gash”, pierwotnie nagrany w 1991 roku wraz z nieżyjącym już piosenkarzem Johnnym „Gashem” Sombrotto. Na okładce albumu wyraźnie widać, że Sombrotto doznał poważnych oparzeń w wyniku wypadku samochodowego, który miał w 1977 roku w wieku 21 lat. Vaia i Sombrotto połączyło zamiłowanie do motocykli. To Vai wymyślił przezwisko „Gash”. Sombrotto miał śmiertelny wypadek samochodowy 7 września 1998 roku.

Występy w mediach

Steve Vai - Jego pierwsze 30 lat: film dokumentalny

W 2022 roku ukazał się 77-minutowy film dokumentalny, aby uczcić jego pierwsze 30 lat. To pierwszy dokument przedstawiający życie Vaia w latach 1960-1990. Jego współautorem jest Steve Vai. Wideo przedstawia jego dorastanie, uczęszczanie do Berklee College of Music , granie z kilkoma artystami, takimi jak Frank Zappa , Alcatrazz , zespół Davida Lee Rotha i Whitesnake , nagrywanie obu jego solowych albumów Flex-Able oraz Passion and Warfare , a także Vai's rolę w filmie Crossroads i jak pomógł stworzyć gitarę Ibanez JEM .

Gry wideo

„Juice” z Alien Love Secrets pojawił się w grze wideo Formuła 1 z 1996 roku na PlayStation . Gitara Vaia pojawiła się także w grze wideo Grand Theft Auto: Vice City z 2002 roku . „ Yankee Rose ” Davida Lee Rotha znalazł się na ścieżce dźwiękowej do Vice City , a także „God Blessed Video” Alcatrazz, jako część kierowanej przez Lazlowa rockowo- metalowej stacji radiowej „V-Rock” z lat 80. W 2004 roku Vai znalazł się na ścieżce dźwiękowej do konsoli Xbox gra wideo Halo 2 , wykonująca na gitarze heavy rockowej wersję „ Halo theme ”, znaną jako „Halo Theme (MJOLNIR Mix)”. Występował także w utworze „Never Surrender”. Później pojawił się w drugim tomie ścieżki dźwiękowej, gdzie wystąpił w utworze „Reclaimer”. Vai powrócił, aby ponownie nagrać swoją pracę z Halo do oryginalnej ścieżki dźwiękowej Halo 2 Anniversary , która została wydana w 2014 roku i dołączona jako część rocznicowej edycji Halo 2 . W wywiadzie nakręconym podczas prac nad Halo 2 Anniversary , Vai ujawnia, że ​​jego udział w „MJOLNIR Mix” był włączeniem do piosenki w ostatniej chwili.

W 2008 roku piosenka Vaia „ For the Love of God ” i „Halo Theme (MJOLNIR Mix)” zostały udostępnione jako utwory do pobrania w grze Guitar Hero 3 . Wersja na żywo „For the Love of God” była również dostępna w Rock Band Network , a także piosenka „Get the Hell Out of Here” z jego albumu kompilacyjnego z 2002 roku The Elusive Light and Sound Vol. 1 w dniu 4 marca 2010 r. „The Attitude Song” i wersja na żywo „The Crying Machine” również zostały dodane do Rock Band Network. Ponowne nagranie „Speeding” pojawia się w grze wideo z 2010 roku Guitar Hero: Warriors of Rock na konsole Xbox 360 , Wii i PlayStation 3 .

Filmy

W 1986 roku Vai został obsadzony w filmie Crossroads w reżyserii Waltera Hilla jako gitarzysta Diabła „Jack Butler”. W scenie „obcinania głów” między Jackiem Butlerem z Vai a Ralpha Macchio , Vai napisał i wykonał wszystkie partie gitary z wyjątkiem gitary slide (którą wykonał Ry Cooder ). Główna część ostatniego utworu wykonanego w scenie pojedynku (szybki neoklasyczny utwór „Eugene's Trick Bag”) była w dużej mierze oparta na Niccolò Paganini Capriccio numer 5 . Pojedynek Crossroads pojawił się na albumie The Elusive Light and Sound Vol. 2 z 2002 roku. 1 .

W 1987 Vai wykonał „Amazing Grace” w filmie Kolesie . W 1991 roku Vai wystąpił w filmie Bogus Journey Billa i Teda , a także w Encino Man , PCU (1994) z 1992 roku i Ghosts of Mars Johna Carpentera (gdzie grał w utworach „Ghosts of Mars” i „Ghost Poppin”).

W 2010 roku wytwórnia płytowa Vai Favored Nations wyprodukowała i wydała wielokrotnie nagradzany oryginalny film Crazy . Niezależny film Crazy został zainspirowany życiem i muzyką gitarzysty Hanka Garlanda .

Styl i wpływ

W wieku trzynastu lat, po zakupie pierwszej gitary i rozpoczęciu pierwszych lekcji u kolegi z Nowego Jorku, Joe Satrianiego , Vai miał obsesję na punkcie dyscypliny. Rutyna treningowa Vaia, składająca się ze sztywnego i ustrukturyzowanego harmonogramu ćwiczeń od dziesięciu do piętnastu godzin dziennie, stała się podstawą jego etyki pracy do końca jego kariery. Podczas swojej pracy u Franka Zappy , Vai dokonał transkrypcji i grał bardzo złożoną rytmicznie muzykę, wierząc, że jeśli zacznie się powoli i do perfekcji, każdy utwór muzyczny może zostać zagrany.

Pierwszy solowy album Vaia, Flex-Able , rozpoczął jego karierę solową w 1984 roku. W okresie, w którym album był nagrywany, Vai był pod silnym wpływem swojej poprzedniej kadencji w zespole Franka Zappy . Pierwotnie nie przeznaczony do wydania, Flex-Able wyrażał pewną twórczą „dziwaczną” i „kanciastą” swobodę w eklektycznym charakterze stylu pisania Vaia. Pasja i wojna , drugi solowy album Vai, wyrażał bardziej dojrzały i rozwinięty „podpisowy” styl, ale zachował pewną swobodę nieskrępowanej inspiracji, która będzie nadal wpływać na przyszłe wydawnictwa Vaia. Mówiąc o swojej inspiracji, Vai powiedział, że przychodzi do niego w wielu formach (nawet z kwiatów pchniętych pod płot na zewnątrz jego studia, które przepisał i wykorzystał w dziewiątym utworze „Weeping China Doll” z The Story światła . Wyrażając, że nie jest stale inspirowany, Vai używa koncepcji, którą nazywa „muzyczną medytacją”, aby wejść w stan świadomości, który nazywa „Strefą Ultra”. W tym niekrytycznym nastroju Vai jest w stanie czerpać inspirację w postaci muzycznych pomysłów (często w postaci melodii lub rytmu). Dla tych chwil inspiracji Vai stworzył coś, co nazywa „Półką Nieskończoności”, zbiorem tysięcy fragmentów pomysłów na piosenki, które zbierał przez całą swoją karierę. Te ezoteryczne zasady są nauczane przez Vaia podczas jego kursów mistrzowskich Alien Guitar Secrets, wśród wielu innych informacji.

Styl gry Vaia wykorzystuje w jego muzyce wyspecjalizowane techniki gitarowe (takie jak stukanie oburęczne , alternatywne wybieranie , legato , hybrydowe zbieranie , zamiatanie , akrobatyka whammy bar i okrągłe vibrato ), a także szeroki zakres technik nagrywania.

Godne uwagi składki

Pracuj z Frankiem Zappą

Jako transkrypcjonista Franka Zappy, Vai dokonał transkrypcji niektórych z najbardziej złożonych rytmicznie utworów Zappy, używając szeregu koncepcji zapisu muzyki rytmicznej. Vai mówi: „Podczas transkrypcji materiału często konfrontowałem się z sytuacjami, które prowadziły mnie do sięgania do intuicyjnych obszarów mojej wyobraźni, aby wymyślać różne środki zapisu i konstrukcje, których nigdy wcześniej nie widziałem. Wkrótce odkryłem, że wielu współczesnych kompozytorów było wtedy (i nadal) używają tych notacji”. Koncepcje te można zobaczyć w „Frank Zappa Guitar Book”, który składał się z transkrypcji gitary i perkusji Vaia z różnych albumów Zappy. Vai koncertował z Zappą od 1980 do 1983, wykonując wybór tej wymagającej technicznie muzyki z ówczesnym zespołem Zappy.

Gitary JEM, PIA i Universe

Vai zaprojektował gitarę Ibanez JEM , wyjątkowy instrument, który obejmował serię przełomowych projektów, które od tego czasu stały się podstawą w branży gitarowej w 1985 roku. Mówiąc o rozwoju gitary, Vai mówi : które były fantastyczne - ale były bardzo ograniczone, zawsze wychodziły rozstrojone i miały przetworniki z pojedynczą cewką . Les Pauls miał humbuckery — co dało ci prawdziwy krzyk w pozycji mostka — ale bez drążka i nie podobał mi się sposób, w jaki siedzieli. Żadna gitara nie miała dwudziestu czterech progów . Poszedłem więc do sklepu z gitarami w Hollywood, gdzie zaimplementowałem te elementy do gitary (co można by uznać za Superstrat wtedy). Gitara została zaprojektowana z ostrzejszym kształtem korpusu, dużym wycięciem wokół gryfu, dwudziestoma czterema progami, w pełni pływającym systemem tremolo, specjalnie okablowanym pięciokierunkowym przełącznikiem wyboru przetwornika i gniazdem wyjściowym ustawionym pod kątem z boku korpusu ( aby po nadepnięciu na kabel nie wysunął się z gitary). Wiedziałem oczywiście, że te funkcje zostaną ostatecznie wykorzystane w innych gitarach, więc zrobiłem coś całkowicie niedorzecznego: powiedziałem: „Włóż w to rączkę!” W ten sposób podczas nagrywania filmów i sesji zdjęciowych mogłem machać gitarą”.

Vai zbudował kilka niestandardowych prototypów tych gitar (które były używane podczas trasy Eat 'Em and Smile ) przez Joe „Jema” Despagniego, lutnika na zamówienie i przyjaciela Vaia. Ze względu na bardzo pożądaną pozycję Vaia w zespole Rotha, wiele firm gitarowych chętnie proponowało możliwości wsparcia. W odpowiedzi na te oferty Vai przesłał specyfikacje gitary JEM, wyszczególniając, że firma, która zwróci najlepszą gitarę, otrzyma poparcie. Niezadowolony z powrotu gitar i nie chcący iść na kompromis, Vai wytrzymał rekomendację gitary, dopóki Ibanez podszedł do niego, wysyłając mu instrument lepszy od innych kompanii i chcący postępować zgodnie z jego instrukcjami. Po udoskonaleniu prototypów przedprodukcyjnych, pierwsza produkcyjna gitara Ibanez JEM 777 została zaprezentowana na targach NAMM Show w 1987 roku. Od swojego pierwotnego wydania w 1987 roku, JEM stał się jedną z najdłużej produkowanych i odnoszących największe sukcesy serii gitar sygnowanych w historii, z siostrzaną gitarą, Ibanez RG , która jest drugą najlepiej sprzedającą się gitarą (za Fender Stratocaster ) na rynku.

Innym projektem Vai był Ibanez Universe , pierwsza produkcyjna siedmiostrunowa gitara , która została wydana w 1989 roku. Wszechświat zawierał wiele aspektów, które uczyniły JEM wyjątkowym instrumentem (2-oktawowa podstrunnica, pełne pływające tremolo, humbucker / pojedyncza cewka / konfiguracja przetwornika humbucker , ustawione pod kątem gniazdo wyjściowe i głębsze wycięcia w korpusie), z dodanym niskim ciągiem „B”, pozwalającym na nowe możliwości dźwiękowe w niskim zakresie. Używany przez Vaia w większości Pasji i Wojny oraz we wszystkich Poślizgu języka Whitesnake'a , The Universe był dużym odskocznią dla rozwijającego się gatunku nu-metal (zespoły takie jak Korn , Limp Bizkit , Fear Factory i Meshuggah przyjęły instrument i włączyły go do swojego charakterystycznego brzmienia).

4 kwietnia 2020 roku wprowadzono Ibanez PIA, który według Vai jest modernizacją i dojrzewaniem jego oryginalnego JEM. Model PIA (nazwany na cześć jego żony Pii Maiocco) ma olchowy korpus i 5-częściowy gryf klonowo-orzechowy z 24 progami, palisandrową podstrunnicą ze zwykłymi kwiatowymi inkrustacjami. Szyja jest stylizowana na klasyczną szyję Ibaneza Wizard III - promień szyi 430 mmR. Podstawowy model różni się od JEM bardziej miękkimi krzywiznami korpusu i uchwytem Petal Grip zastępującym oryginalne wycięcie Monkey Grip. Wyposażony jest również w DiMarzio UtoPIA w konfiguracji HSH, złoty osprzęt i wibrato z blokadą Prestige.

Kursy mistrzowskie Alien Guitar Secrets

Zawsze ciesząc się aspektem nauczania i dzielenia się swoimi doświadczeniami w życiu i biznesie muzycznym, Vai rozpoczął w 2006 roku serię kursów mistrzowskich „Alien Guitar Secrets” - objazdowych kursów mistrzowskich, podczas których Vai prowadzi otwartą dyskusję na forum o swoich własnych doświadczeniach muzycznych przemysłu, wyjaśnia kluczowe zasady zrozumienia sukcesu, gra podkłady (często zapraszając uczestników zajęć do wspólnego jamowania), odpowiada na pytania, artykułuje kluczowe punkty techniki gry na gitarze i, co ważniejsze, wykracza poza technikę i zagłębia się w głębsze zasady ezoteryczne na grać. Vai wyszczególnia pewne koncepcje, które odkrył, a które pomogły mu we wszystkich obszarach jego życia i kariery, zarówno w grze na gitarze/muzycznie, jak i duchowo. Vai w przystępny sposób dzieli się tymi koncepcjami z uczestnikami kursów mistrzowskich, używając przykładów z własnych doświadczeń, zagłębiając się w trwający proces identyfikowania samokrytycznej natury własnych myśli. Vai wyjaśnia techniki i ćwiczenia, których używa, aby ominąć własną niepewność i zwątpienie w siebie, a także zachęca uczestników kursów mistrzowskich do korzystania z tych narzędzi we własnym życiu. Często wyruszając w trasy z kursami mistrzowskimi po Europie, Ameryce Południowej i Rosji, Vai uważa tę serię kursów za jeden ze swoich najważniejszych wkładów.

Eventide H3000 Ultra-harmonizator

Producent efektów gitarowych, firma Eventide , zwróciła się do firmy Vai w połowie lat 80. z prośbą o przedstawienie unikalnych pomysłów na jednostkę efektów H3000. Vai zasugerował wiele konkretnych koncepcji, takich jak diatoniczna zmiana wysokości tonu i wielogłosowa harmonia, które zostały użyte w urządzeniu i od tego czasu stały się standardowymi algorytmami w procesorach efektów gitarowych.

Przetworniki DiMarzio

W 1993 roku DiMarzio wypuścił sygnowany przez Vai, wysokowydajny zestaw przetworników humbucker „Evolution”. Przetworniki Evolution wykorzystują opatentowaną przez DiMarzio konstrukcję „Dual-Resonance”. Humbucker „EVO 2”, model o niższej mocy wyjściowej, został wydany w 2004 roku.

Wzmacniacz Carvin Legacy

W 1997 roku Vai rozpoczął współpracę z Carvin Corporation w celu zaprojektowania charakterystycznej serii wzmacniaczy Legacy, które zostały użyte w jego wydaniu The Ultra Zone wydanym przez Epic Records w 1999 roku . Oryginalny model Legacy I został wydany w 1999 roku, a najnowszy Legacy III został wydany w 2012 roku.

Turystyka

W latach 90. Vai zaczął koncertować w krajach europejskich i azjatyckich (takich jak Rosja i Chiny), a także w Ameryce Południowej, często będąc pierwszym amerykańskim zespołem rockowym w historii, który występował na tych obszarach. W 2014 roku Vai wystąpił w chińskiej stacji telewizyjnej BTV Spring Festival Global Gala, programie emitowanym dla ponad dwóch miliardów widzów. Wraz z transmisją tego wydarzenia 26 stycznia 2014 r. Vai został pierwszym artystą rockowym, jaki kiedykolwiek transmitowano w chińskim programie telewizyjnym.

Sprzęt

Gitara FLO Vaia w 2014 roku

Osobiste studio Vaia, The Harmony Hut , to duży budynek znajdujący się na jego podwórku, wyposażony w pełną reżyserkę i salę do występów. Studio, zbudowane w 2011 roku, jest miejscem, w którym Vai obecnie produkuje, nagrywa i miksuje swój nowy materiał. Vai ma dwie główne sześciostrunowe gitary Ibanez JEM z serii sygnowanej przez Ibanez JEM (nazywane „EVO” i „FLO III”), których używa na żywo iw studiu. „EVO”, prototyp Ibaneza JEM 7VWH, otrzymano w 1993 roku podczas opracowywania podpisu Vaia, DiMarzio Przetworniki Evolution (stąd nazwa gitary), a „FLO III” to lipowy Ibanez Los Angeles Custom Shop JEM 7VWH wyposażony w system Fernandes Sustainer i przetwornik DiMarzio PAF Pro w pozycji mostka. Od początku 2022 roku Vai często używa drugiego prototypu Onyx Black Ibanez PIA wraz z „EVO” i „FLO III”, które nazwał „ONYX”. "ONYX" jest wyposażony w system Sustaniac i lekko karbowany kark.

Inne jego ulubione gitary to „BO”, prototyp JEM77BRMR, również wyposażony w system Fernandes Sustainer i niebieskie kropki LED, który został skradziony w 2015 roku, ale później odzyskany; oryginalna gitara „FLO”, przekształcona oryginalna 77FP JEM do specyfikacji 7VWH, również wyposażona w system Fernandes Sustainer i przetwornik mostkowy EVO 2; „Bruno” aka „For the Love of God” Ibanez Universe UV77MC siedmiostrunowa gitara z wypalanym wykończeniem i lustrzaną maskownicą (ta gitara została użyta w teledysku For the Love of God ); „NILE”, pierwszy prototyp Onyx Black PIA, często używany w Inviolate album; oraz „XAVIA”, dostosowany JEM 7VWH z 2007 r. z mocno wyprofilowaną szyjką i Fernandes Sustainer , zwykle używany jako kopia zapasowa lub zamiast „FLO III”. Vai używa swojego charakterystycznego wzmacniacza Carvin Legacy, a także Morley Pedals , z którymi ma swoje charakterystyczne pedały kaczek Bad Horsie i Bad Horsie II oraz pedał głośności Little Alligator. Vai używa pedału przesterowanego Ibaneza Jemini, charakterystycznego podwójnego pedału przesterowanego z oddzielnymi sekcjami przesterowania i przesterowania.

Przed jego poparciem dla Ibaneza, Vai był promowany przez gitary Charvel , w szczególności przy użyciu zielono-czarnego modelu San Dimas. Ponadto w trakcie swojej kariery Vai używał gitar wyprodukowanych przez różne inne firmy, w tym Jackson , Fender i Gavtone.

Zestaw gitarowy i przepływ sygnału

Zestaw gitarowy Vaia z 2016 roku wykorzystuje jego sygnowany wzmacniacz Carvin Legacy (teraz w trzeciej wersji), Fractal Audio Axe-Fx II XL i kontroler nożny MFC-101.

W zależności od lokalizacji i miejsca, Vai użyje głowic Legacy I lub Legacy III oraz kolumn głośnikowych Carvin Legacy 4x12 wyposażonych w głośniki Celestion Vintage 30. Vai używa lamp EL-34 firmy Groove Tubes w swoich wzmacniaczach Legacy.

Vai używa Fractal Audio Axe-Fx II XL jako jedynej jednostki efektów modulacyjnych w swoim zestawie gitarowym. Generalnie do użytku na żywo wykorzystuje to urządzenie do efektów stereo, takich jak opóźnienie , refren i faza , z oddzielnym ustawieniem parametrów dla każdego innego utworu w swojej setliście. Kontroler nożny Axe-Fx MFC-101 jest skonfigurowany w połączeniu z urządzeniem, umożliwiając Vaiowi włączanie i wyłączanie efektów w sposób przypominający standardowe stompboxy.

Pedalboard Vaia składa się z pedału wah-wah (albo jego sygnowanego pedału Morley Bad Horsie, albo Dunlop Cry Baby 95q), podwójnego przesterowanego pedału Ibanez Jemini i pedału zmiany tonu DigiTech Whammy DT. Centralnym elementem pedalboardu jest kontroler nożny Axe-Fx MFC-101 dla Axe-Fx II XL, który, jak wspomniano wcześniej, steruje efektami w sposób podobny do włączania i wyłączania stompboksów. Istnieją dwa pedały ekspresji używane w Axe-Fx, jeden do działania jako pedał głośności , a drugi do sterowania harmonizatorem wbudowany w jednostkę Axe-Fx.

Sygnał z gitary (zwykle jednej z głównych gitar „EVO”, „FLO III” lub ostatnio „ONYX”) trafia do pedału Morley Bad Horsie lub Dunlop 95q wah. Stamtąd trafia bezpośrednio do podwójnego przesterowanego pedału Ibaneza Jemini, a następnie do Digitech Whammy DT. Z wyjścia Whammy sygnał kieruje się do wejścia głowicy wzmacniacza Carvin Legacy. Z pętli efektów Legacy sygnał kieruje się bezpośrednio do Axe-Fx II XL, gdzie jest dzielony na stereo i stosowane są efekty (i sterowane za pomocą kontrolera nożnego MFC-101). Z wyjścia Axe-Fx jeden sygnał jest wysyłany z powrotem do oryginalnej głowicy powrotnej Legacy, a drugi jest wysyłany do drugiej głowicy powrotnej Carvin Legacy, z pominięciem przedwzmacniacza całkowicie i działając jako podrzędny wzmacniacz mocy . Vai wykorzystuje swoją konfigurację stereo do efektów takich jak opóźnienie, gdzie ustawia dwa oddzielne czasy opóźnienia (jeden wolniejszy, a drugi szybszy) i pozwala im na zmianę w tę iz powrotem. Sygnał jest następnie przesyłany ze wzmacniacza do kolumn głośnikowych 4x12 Carvin Legacy wyposażonych w głośniki Celestion Vintage 30. Vai używa AKG do omikrofonowania swoich wzmacniaczy i używa osobnego wzmacniacza mocy Carvin do zasilania bezpośredniej kolumny odsłuchowej gitary, zamiast polegać na PA .

Szczegółowe schematy biegów obu zestawów gitarowych Vai z 1999 i 2007 roku są dobrze udokumentowane.

Życie osobiste

Wai w 2007 roku

Od późnych lat 90. Vai mieszka z rodziną w Encino w Los Angeles . Vai jest żonaty z Pią Maiocco , byłą basistką zespołu Vixen (którą można zobaczyć w filmie Hardbodies z 1984 roku ), z którą ma dwoje dzieci, Juliana i Fire Vai. Vai jest także wegetarianinem i pszczelarzem , regularnie zajmującym się ulami trzymanymi na jego posiadłości w Encino.

Historia zespołu

Nie licząc występów gościnnych.

Wczesne zespoły

  • Ohio Express (1971–1972)
  • Cyrk ( ok. 1973-1976)
  • Rayge ( ok. 1973 do 1976)
  • Śmiały jak miłość (1977)

Zespoły Berklee

  • Oś (1978–1979)
  • Poranny grzmot (1979)

Profesjonalne zespoły

Zespół solowy (1992–94)

Album „Seks i religia”.

Trasa koncertowa „Seks i religia”.

1995

Ten zespół dwukrotnie koncertował w Rosji, Ameryce Południowej i Stanach Zjednoczonych (otwarcie dla Bon Jovi).

1996–99

2000

2001–02 - „Rasa”

2003–05 - „Rasa”

2007 – „Teorie strun”

2012 - „Historia lekkiego zespołu”

2013 - „Historia lekkiego zespołu, Australii, Nowej Zelandii i azjatyckiej nogi”

2015 - „Stillness in Motion: Live DVD Band”

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia Steve'a Vaia

Vai rozpoczął swoją karierę nagraniową w 1980 roku z Frankiem Zappą i od tego czasu nagrywał z wieloma artystami i zespołami. W 1983 roku Vai rozpoczął karierę jako artysta solowy wydaniem Flex-Able i ugruntował swoją pozycję jako wirtuoz gitarzysty rockowego wydając w 1990 roku uznaną płytę Passion and Warfare . Jego dyskografia składa się z dziewięciu albumów studyjnych, dwóch EP-ek , dwóch albumów specjalnych, ośmiu albumów koncertowych, dwunastu ścieżek dźwiękowych, dwudziestu albumów kompilacyjnych i sześciu wydań DVD.

Albumy studyjne:

Nagrody Grammy

Oto trzy zwycięstwa z 15 solowych lub wspólnych nominacji Vaia:

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Steve_Vai&oldid=1143824299 ”