Johnny'ego Hodgesa

Johnny Hodges
Hodges playing a Conn 6M with Al Sears in background, 1946
Hodges grający na Conn 6M z Alem Searsem w tle, 1946
Informacje ogólne
Imię urodzenia Korneliusz Hodges
Urodzić się
( 25.07.1907 ) 25 lipca 1907 Cambridge , Massachusetts
Zmarł
11 maja 1970 ( w wieku 62) Nowy Jork ( 11.05.1970 )
Gatunki
zawód (-y) Muzyk
instrument(y)
lata aktywności 1924–1970

Cornelius „ Johnny ” Hodges (25 lipca 1907 - 11 maja 1970) był amerykańskim saksofonistą altowym , najbardziej znanym z solowej pracy z big bandem Duke'a Ellingtona . Przez wiele lat grał na altowym ołowiu w sekcji saksofonów. Hodges grał również na saksofonie sopranowym , ale odmówił gry na sopranie po 1946 roku. Wraz z Bennym Carterem , Hodges jest uważany za jednego z najlepszych saksofonistów altowych ery big bandów .

Po rozpoczęciu kariery jako nastolatek w Bostonie, Hodges zaczął podróżować do Nowego Jorku i grał z Lloydem Scottem , Sidneyem Bechetem , Luckeyem Robertsem i Chickiem Webbem . Kiedy Ellington chciał rozszerzyć swój zespół w 1928 roku, klarnecista Ellingtona, Barney Bigard, polecił Hodgesa. Jego gra stała się jednym z charakterystycznych głosów orkiestry Ellingtona. W latach 1951-1955 Hodges opuścił Duke'a, aby prowadzić własny zespół, ale wrócił na krótko przed triumfalnym powrotem Ellingtona do sławy – występem orkiestry na koncercie w 1956 roku. Festiwal Jazzowy w Newport .

Biografia

Wczesne życie

Hodges urodził się w dzielnicy Cambridgeport w Cambridge w stanie Massachusetts jako syn Johna H. Hodgesa i Katie Swan Hodges, oboje pochodzili z Wirginii . Po przeprowadzce na krótki czas do North Cambridge, rodzina przeniosła się na Hammond Street w South End w Bostonie , gdzie dorastał z saksofonistami Harrym Carneyem (który stał się również wieloletnim członkiem big bandu Duke'a Ellingtona). Charliego Holmesa i Howarda E. Johnsona . Jego pierwszymi instrumentami były bębny i fortepian. Podczas gdy jego matka była utalentowaną pianistką, Hodges głównie samouk .

Kiedy stał się wystarczająco dobry, grał na pianinie na tańcach w prywatnych domach za 8 dolarów za wieczór. Zaczął grać na saksofonie sopranowym jako nastolatek. Mniej więcej w tym czasie Hodges wymyślił przydomek „Królik”, który według niektórych osób wywodzi się z jego zdolności do wygrywania 100-jardowych doskoków i prześcigania funkcjonariuszy wagarujących, podczas gdy inni, w tym Carney, powiedzieli, że został nazwany tym imieniem z powodu jego królika -jak skubanie kanapek z sałatą i pomidorem.

Kiedy Hodges miał 14 lat, poszedł ze swoją najstarszą siostrą na występ Sidneya Becheta w Black and White Revue Jimmy'ego Coopera w burleskowej sali bostońskiej. Najstarsza siostra Hodgesa przedstawiła go Bechetowi, który poprosił go, by zagrał coś na saksofonie sopranowym, który ze sobą zabrał. Hodges zagrał „My Honey's Lovin' Arms” dla Becheta, który był pod wrażeniem jego umiejętności i zachęcił go do dalszej gry, a także udzielał Hodgesowi formalnych lekcji gry na saksofonie. Hodges zbudował sobie markę w rejonie Bostonu, zanim przeniósł się do Nowego Jorku w 1924 roku.

Duke'a Ellingtona

Hodges dołączył do orkiestry Duke'a Ellingtona w listopadzie 1928 roku. Był jednym z czołowych członków Ellington Band, którzy wystąpili na koncercie Benny'ego Goodmana w Carnegie Hall w 1938 roku . Goodman opisał Hodgesa jako „zdecydowanie największego człowieka grającego na saksofonie altowym, jakiego kiedykolwiek słyszałem”. Charlie Parker nazwał go „ Lily Pons swojego instrumentu”. John Coltrane uważał Hodgesa za swój pierwszy model saksofonu, nazywając go nawet „największym saksofonistą świata”. [ potrzebne źródło ]

W wykonaniu: Hodges z Ellingtonem, Frankfurt, Niemcy, 6 lutego 1965.

Praktyka Ellingtona polegająca na pisaniu melodii specjalnie dla członków jego orkiestry zaowocowała specjalnościami Hodgesa, „Confab with Rab”, „Jeep's Blues”, „Sultry Sunset” i „Hodge Podge”. Inne utwory nagrane przez Ellington Orchestra, w których wyróżnia się płynne brzmienie saksofonu altowego Hodgesa, to „Magenta Haze”, „ Prelude to a Kiss ”, „Haupe” (z „Anatomy of a Murder ) – również godne uwagi są „uwodzicielski” i kołyszący biodrami „Flirtibird”, zawierający „nieodparcie lubieżne drżenie” Hodgesa, „The Star-Crossed Lovers” z suity Such Sweet Thunder Ellingtona, „I Got It Bad ( And That Ain 't Good) ”, „ Liczba krwi ” i „Passion Flower”. [ potrzebne źródło ]

Miał czysty ton i oszczędność melodii zarówno w bluesie , jak i balladach , co przyniosło mu podziw muzyków wszystkich epok i stylów, od Bena Webstera i Johna Coltrane'a , którzy grali z nim, gdy miał własną orkiestrę w latach pięćdziesiątych, po Lawrence Welk , który umieścił go w albumie standardów. Jego wysoce indywidualistyczny styl gry, który charakteryzował się użyciem szerokiego vibrato i dużo przesuwania się między niewyraźnymi nutami było często naśladowane. Jak świadczą kompozycje Ellingtona nazwane jego imieniem, zyskał przydomki Jeep i Rabbit - według Johnny'ego Griffina , ponieważ „wyglądał jak królik, bez wyrazu twarzy, kiedy grał całą tę piękną muzykę”.

saksofony

W latach czterdziestych Hodges grał na saksofonie altowym Conn 6M (rozpoznawalnym po mechanizmie oktawowym znajdującym się na spodzie gryfu), a później na Buescher 400 (rozpoznawalnym po dzwonku w kształcie litery V). Pod koniec swojej kariery pod koniec lat 60. Hodges grał Vito LeBlanca Rationale alt (numer seryjny 2551A), instrument z niezwykłymi mechanizmami klawiszy (zapewniającymi różne alternatywne palcowania) i rozmieszczeniem otworów tonowych, co zapewnia lepszą intonację. Mniej niż 2000 kiedykolwiek zostały wykonane. Saksofon Vito Hodgesa został posrebrzany i obszernie wygrawerowany na dzwonku, smyczku, korpusie i miseczkach instrumentu.

Śmierć

Ostatnie występy Hodgesa odbyły się w Imperial Room w Toronto, mniej niż tydzień przed jego śmiercią na zawał serca , którego doznał 11 maja 1970 roku podczas wizyty w gabinecie chirurga dentystycznego. Jego ostatnie nagrania znajdują się w New Orleans Suite , który był tylko w połowie ukończony, kiedy zmarł. Był dwukrotnie żonaty; miał córkę ze swoją pierwszą żoną Berthą Pettiford oraz syna (John C. Hodges II) i córkę (Lorna Lee) z drugą żoną Edith Cue.

Utrata brzmienia Hodgesa skłoniła Ellingtona, gdy dowiedział się o śmierci muzyka w wyniku zawału serca, do lamentu dla magazynu JET : „Zespół nigdy nie będzie brzmiał tak samo bez Johnny'ego”. W pochwale Hodgesa Ellingtona powiedział: „Nigdy najbardziej animowany showman świata ani największa osobowość sceniczna, ale ton tak piękny, że czasami wyciskał łzy z oczu - to był Johnny Hodges. To jest Johnny Hodges ” .

Dyskografia

Jako lider lub współprzewodniczący

Jako pomocnik

Zobacz też: dyskografia Duke'a Ellingtona
Hodges nie był członkiem Orkiestry Ellingtona przed 1928 r., w latach 1951–55 ani po 11 maja 1970 r., kiedy Hodges zmarł. Najwcześniejsze nagrania Duke'a Ellingtona pochodzą z 1924 r., a zmarł 24 maja 1974 r. Dyskografie obu mężczyzn są zatem prawie dokładnie zgodne, z wyjątkiem wyjątków wymienionych powyżej iw tej sekcji.

z Lawrencem Brownem

  • Inspired Abandon (Impulse!, 1965) - zapowiadany jako All-Stars Lawrence'a Browna z Johnnym Hodgesem

z Colemanem Hawkinsem

z Joyą Sherrill

z Billym Strayhornem

z Billym Taylorem

Z Clarkiem Terrym

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Johnny_Hodges&oldid=1136556537 ”