Shauna Wilsona

Shaun Wilson (ur. w Melbourne , 1972) jest australijskim artystą, filmowcem, naukowcem i kuratorem, pracującym z tematami pamięci, miejsca i skali poprzez malarstwo, miniatury i sztukę wideo. Wykłada media cyfrowe w School of Design na Uniwersytecie RMIT i wystawia na całym świecie w przestrzeniach prowadzonych przez artystów, galeriach uniwersyteckich, centrach sztuki współczesnej i muzeach sztuki/ruchomych obrazów.

Biografia

Shaun Wilson studiował sztuki piękne na RMIT University (BFA) w latach 1992-94, a następnie Monash University (BFA z wyróżnieniem) w 1995. W 2002 przeniósł się do Hobart, aby podjąć doktorat z filozofii i sztuki mediów (ukończony w 2005) na University of Tasmania . Jego rozprawa doktorska nosiła tytuł The Memory Palace: Scale, Mnemonics and the Moving Image , w której przetłumaczono rzymskie teksty mnemoniczne Ad herrenium i De memoria poprzez instalację wideo. W 2005 roku wrócił do Melbourne, aby pracować w School of Creative Media na Uniwersytecie RMIT w Melbourne, gdzie specjalizuje się w relacjach między pamięcią a miejscem w ruchomym obrazie, a także roli i teoretyzowaniu sztuki wideo po 2000 roku . był profesorem wizytującym w Hochschule der Medien Stuttgart w 2006 roku.

Od 1995 roku Wilson zorganizował ponad 40 wystaw/pokazów indywidualnych i 200 wystaw/pokazów zbiorowych w znanych galeriach, w tym w Narodowym Centrum Sztuki Współczesnej w Moskwie (2008), Australijskim Centrum Sztuki Współczesnej (2006), Bilbao Arte (2006), Centrum Kultura współczesna Barcelona (2006), Rząd Prezydencki Wysp Kanaryjskich (2006), Tajlandia New Media Arts Festival 05 (2005), Australijskie Centrum Ruchomego Obrazu (2005), Instytut Sztuki Nowoczesnej Brisbane (2004), 24hrArt: NT Centre for Contemporary Art (2004) i Centre on Contemporary Art Seattle (2018).

Wilson wygłosił ponad 55 gościnnych wykładów na temat sztuki współczesnej i sztuki wideo w całej Australii i Europie. Produkcja Video Art obejmuje Uber memoria Series I-XX1 (2006–2007) złożoną z 210 obrazów wideo nakręconych w Niemczech , Anglii , Szkocji , USA i Australii oraz serię Gothic memoria I-VII (2006–2007) złożoną z 1000 obrazów wideo nakręcony w Niemczech, Wielkiej Brytanii , Nowej Zelandii i Australii. W 2014 roku opublikował swoją pierwszą powieść o wampirach The Gothic Memorium przez iTunes.

Praca

Obraz

Wilson trenował i pracował jako malarz przez całe lata 90., wykonując obrazy olejne na płótnie w średniej i dużej skali, a także obrazy akrylowe na winylu, które dotyczyły dwóch równoległych tematów: upolitycznienia obrazu w środkach masowego przekazu i upolitycznienia narracji w środkach masowego przekazu. Wpływy czerpie Caravaggio , Théodore Géricault , Francisco Goya , dzieła polityczne Andy'ego Warhola , Roberta Rauschenberga i obrazy motyli Damiena Hirsta .

miniatury

Wilson rozpoczął trzy znane serie miniatur: Crash , Disasters of Small i The Empire of Small . Te szczegółowe prace zaczęły się jako odpowiedź na rolę przeskalowanego obiektu w sztuce współczesnej, a później ewoluowały, obejmując tematy pamięci i miejsca poprzez problemy i napięcia między narracją. Użyte materiały to zarówno komercyjnie produkowane zestawy modeli, jak i od podstaw kartonowe/plastikowe przedmioty przymocowane do różnych typów starych książek w twardej oprawie.

Sztuka wideo

Wilson zaczął używać wideo od 1998 roku jako czasowej reakcji i rozszerzenia malarstwa. Prace produkowane są podzielone na serie i podserie. Od 2004 roku wyprodukował ponad 350 prac wideo pod tytułami serii Mnemoria , serii The Memory Palace , serii Filmic Memorials I-IV oraz Uber Memoria I-VII/Proto . Te konkretne prace, które sam Wilson opisuje jako „obrazy wideo”, badają naturę pamięci i miejsca poprzez ruchomy obraz i jego późniejszy wpływ na pamięć autobiograficzną. Czyniąc to, Wilson zdekonstruował domowe filmy rodzinne, stare filmy 8 mm i znalazł 9 mm, a od końca 2006 roku włączył te obrazy filmowe do High Definition Video ( HDV ), aby oddać napięcia pękniętej pamięci. Teoretyk filmu Leon Marvell opisuje późniejszą pracę Wilsona w Photofile jako „ambitne i wspaniale zrealizowane badanie napięcia między artefaktem a pamięcią”[2], podczas gdy inne recenzje, takie jak Diane Clausen w Realtime , opisują jego sztukę wideo jako „hipnotyczną”[3]. W ostatnich pracach zbadano, w jaki sposób kino i sztuka wideo współistnieją z tym, co artysta i pisarz Brendan Lee opisuje w Artlink jako „najlepiej ilustrujące, w jaki sposób kino może wpływać na inne medium i komentować je”[9].

W 2007 roku wyprodukował dwa pełnometrażowe dzieła wideo Uber nocturnus i Uber Memoria Protus , które rekonfigurują gotycki romantyzm za pomocą ruchomego obrazu i tego, jak wpływa to na teorie fałszywej pamięci i jej wpływu na miejsca. Jako rozszerzenie serii sztuki wideo Gothic memoria, Wilson napisał i rozpoczął prace nad pełnometrażowymi niezależnymi filmami zatytułowanymi Gothic memoria (2008), Epic memoria (2009) i Locus memoria (2010). Każdy film oparty jest na nowo opracowanych obrazach i rycinach Francisco Goya i Caspara Davida Friedricha i dostosowanych do narracji gotyku napoleońskiego. Ostatnie prace obejmowały również Uber Memoria X złożony z dziesięciu prac wideo na dużą skalę, „w których Wilson ponownie odnosi się do australijskiego malarstwa kolonialnego poprzez sztukę wideo”

W 2013 roku wydał pełnometrażowy film „51 obrazów”, nakręcony w Niemczech, Anglii i Australii w latach 2006-2013, który jest pierwszym z pięciu planowanych filmów z serii The 51 Paintings Suite . Drugi film z serii „Krawiec jesieni” miał swoją premierę w 2015 roku[11]. Trzeci film z serii „Indigo Rising” miał swoją premierę w 2018 roku na Dallas Medianale[12]. Czwarty film z serii „Winter Orbit” miał swoją premierę w Venice Production Bridge podczas 77. Festiwalu Filmowego w Wenecji [13] w 2020 roku. Wpływy na sztukę wideo obejmują Billa Violę i Eija-Liisa Ahtila. Wpływy filmowe to Alfred Hitchcock , Michel Gondry i Oliver Hirschbiegel .

Sztuka dźwięku

Wilson zaczął publikować grafiki dźwiękowe w limitowanych edycjach od 2003 roku jako prace towarzyszące sztuce wideo. Są to dźwiękowe wersje dociekań windera dotyczących pamięci i miejsca z wieloma odniesieniami źródłowymi zawłaszczonymi z nagrań rodzinnych i powiązanych materiałów. Utwory są podzielone na serie i podserie podzielone na cztery główne kategorie oraz jako limitowane edycje pojedynczych i podwójnych płyt CD. W 2004 roku utwór „statica” został wydany jako dwupłytowa kompilacja „People Doing Strange Things With Electricity Too” (1994) dostępna w Comfortstand Records (USA) i wydana w Center on Contemporary Art Seattle na początku 2005 roku.

W 2007 roku jego dzieło „Atenski Pałac Pamięci” znalazło się w Artwave Radio w ramach 1. Biennale w Atenach 2007.

Wpływy dźwiękowe obejmują artystów dźwiękowych Philipa Glassa , Phila Edwardsa , Philipa Brophy'ego i Johna Cage'a oraz muzyków Moby'ego i Davida Helfgotta .

Filmy kinowe

Wilson wyreżyserował, nakręcił i napisał dwa filmy fabularne The Last Man in Vegas [14] i Black Garden [15], które krytyk filmowy John Noonan w Filmink określił jako „proszące nas o zastanowienie się, jak daleko możemy się posunąć, gdy cała nadzieja jest stracone”. [16]

Nowy ruch sztuki wideo

W grudniu 2006 roku Wilson założył ruch sztuki wideo o nazwie Vothic („Wideo” i „Gotyk”) w odpowiedzi na swoje badania romantyzmu gotyckiego na podstawie badań przeprowadzonych na wystawę, której kuratorem był Australian Gothic: video art now .

Przedsięwzięcia kuratorskie

W 1996 roku mieszkająca w Wilson i Melbourne malarka Monica Adams otworzyła Indigo Studios , prywatną szkołę artystyczną położoną na przedmieściach Burwood w Melbourne. Celem przedsięwzięcia było przedstawienie sztuki współczesnej odbiorcom, którzy nie byli tradycyjnie skupieni na sztuce. W latach 1997-2002 w galerii odbyło się łącznie 45 wystaw studentów sztuki i wschodzących artystów w trzech różnych miejscach Indigo w tych okresach. Drugim miejscem była opuszczona witryna sklepowa i rezydencja, wcześniej używana jako burdel na zaułku, również zlokalizowana w Burwood. Trzecim i ostatnim miejscem był opuszczony dwupiętrowy budynek Federacji i rezydencja znajdująca się w Camberwell , odnowiona przez Adamsa i Wilsona na dwupiętrową powierzchnię ze studiami i zakwaterowaniem na piętrze. Było też nawiedzone. W 2001 roku Wilson opuścił Indigo , a Adams później zamknął firmę w 2003 roku.

Wilson był kuratorem w Jackman Gallery w St.Kilda w Melbourne w 2000 roku. Niezależne projekty obejmowały ponad 20 wystaw w Melbourne, Seattle , Berlinie i Hobart . Należą do nich Australian Gothic (2007) w Project Space / Spare Room, Melbourne i Directors Lounge , Berlin (2007) oraz Post-Cinema tournee po Australii i Niemczech w 2007 i 2008 roku.

W 2022 roku Wilson został mianowany kuratorem sztuki G Biennale w Melbourne [17].

Nominacje i przedsięwzięcia akademickie

Wilson podtrzymał silne zaangażowanie na rzecz środowiska akademickiego, wykładając na Swinburne University (2000–2001), Box Hill Institute (2000–01), University of Tasmania (2004) i RMIT University (2005-). W 2006 roku założył International Conference on Film and Memorialisation, której inauguracyjna konferencja odbyła się na Uniwersytecie Nauk Stosowanych w Schwaebsich Hall w Niemczech. Ponadto, pokrewne przedsięwzięcia uzupełniające cykl założył Wilson, m.in. Sieć Badań nad Filmem i Pamięcią oraz Kwartalnik Film i Pamięć recenzowany e-czasopismo akademickie. Wilson jest współredaktorem obu.

Inne nominacje obejmują Koordynatora Grupy Badań nad Kinem Cyfrowym (Uniwersytet RMIT), Koordynatora Grupy Badań Narracji i Obrazu (Uniwersytet RMIT) oraz Zastępcę Koordynatora Sieci Badań Miejsc (Uniwersytet Tasmanii).

W 2002 roku otrzymał prestiżową nagrodę Australian Postgraduate Award za podjęcie studiów doktoranckich na University of Tasmania.

W 2005 roku Wilson napisał serię wykładów wygłoszonych w ramach swojego kursu „Media Cultures” na Uniwersytecie RMIT, który badał ewolucję technologii poprzez nowoczesność i postmodernizm. Stanowiły one podstawę dalszych artykułów eksplorujących historyczno-filozoficzną naturę mediów cyfrowych, zwłaszcza kultury MP3 i iPoda, o czym świadczy e-book Post-Pod, który ma się ukazać w 2008 roku.

Projekty archiwalne obejmują dziesięcioletni projekt Memory and Place Video Archive Project (2007-2017) rozpoczęty w grudniu 2006 roku, którego celem jest zbudowanie pokaźnego archiwum sztuki wideo od wschodzących i uznanych artystów, którzy badają tematy pamięci i miejsca, pamięci lokalizacyjnej i tożsamości lokalizacyjnej poprzez pamięć. Zostanie on przekazany w 2017 roku Australijskiemu Centrum Ruchomego Obrazu i Kłącza jako główna kolekcja filmowa o międzynarodowym znaczeniu.

W 2006 roku był koordynatorem programu Higher Degrees by Research (magisterskie i doktoranckie) w Szkole Mediów Kreatywnych na kampusie Uniwersytetu RMIT w Melbourne (City). Wilson jest obecnie starszym wykładowcą mediów cyfrowych w Szkole Projektowania na Uniwersytecie RMIT. [18]

Zobacz też

[1] Bywaters, B (2004). „The Empire of Small”, esej z katalogu wystawy, Academy Gallery, Launceston.

[2] Marvell, L (2006). „Brendan Lee, Shaun Wilson, Alexandra Gillespie”, Photofile , nr 76, lato, Australian Center of Photography, Sydney, s. 77

[3] Klaosen, D (2004). „Uwodzicielskie talenty”, w czasie rzeczywistym, czerwiec/lipiec, s. 41

[4] Lee Davis, B (2004). „Boogy Jive and Bop”, Artlink , tom 24, nr 2, Hently Beach, Adelajda, s. 84

[5] Benedykt, L (2006). „A Shot of the New”, The Sunday Age , Melbourne, 26 marca, s. 6–7

[6] Zielony, C (2006). „New06”, w Picks$, artforum.com , 27 marca.

[7] Kościół, D (2007). „Hearts of Darkness in the Australian Gothic”, katalog wystawy, Australian Gothic: video art now , Project Space / Spare Room, RMIT University, Melbourne.

[8] Bywaters, M (2006). „Pałac pamięci: historia rodzinna i 1975”, NEW06 , Australijskie Centrum Sztuki Współczesnej, Melbourne, s. 40–47

[9] Lee, B (2007). „Proszę o więcej grafiki wideo”, Artlink , tom 27, nr 3, Hently Beach, Adelaide, s. 28–31

[10] Jones, L (2008). „Uber Memoria X”, The Monash Journal , Melbourne 20 lipca, s. 20

[11] „Krawiec jesieni”, internetowa baza danych filmów (IMDB), internetowa baza danych filmów

[12] „Indigo Rising”, Dallas Medianale, Dallas Medianale

[13] „Zimowa orbita”, most produkcyjny w Wenecji, 77. Festiwal Filmowy w Wenecji, most produkcyjny w Wenecji

[14] „Ostatni człowiek w Vegas”, Internetowa baza danych filmów (IMDB), Internetowa baza danych filmów

[15] „Czarny ogród”, internetowa baza danych filmów (IMDB), internetowa baza danych filmów

[16] Noonan, J (2019). „Czarny ogród”, Filmink online, Filmink

[17] „G Biennale”, G Biennale , [1]

[18] „Uniwersytet RMIT”, Uniwersytet RMIT, [2]

Linki zewnętrzne

Teksty autorstwa Shauna Wilsona