Ballet Mécanique

Ballet Mécanique
W reżyserii	Fernanda Légera Dudleya Murphy'ego
Scenariusz	Fernanda Legera
W roli głównej	Alicja Prin
Kinematografia	Dudley Murphy Man Ray
Muzyka stworzona przez	Jerzego Antheila
Data wydania	24 września 1924 (Austria)
Czas działania	19 minut
Kraj	Francja
Języki	Niemy film z francuskimi napisami

Ballet Mécanique (1923–24) to dadaistyczny , postkubistyczny film artystyczny , napisany, napisany i współreżyserowany przez artystę Fernanda Légera we współpracy z filmowcem Dudleyem Murphym (z wkładem filmowym Man Raya ). Posiada ścieżkę dźwiękową autorstwa amerykańskiego kompozytora George'a Antheila . Jednak premiera filmu w wersji niemej odbyła się 24 września 1924 roku na Międzynarodowej Wystawie Nowej Techniki Teatralnej w Wiedniu, zaprezentowanej przez Fredericka Kieslera . Uważany jest za jedno z arcydzieł wczesnego kina eksperymentalnego .

Kredyt filmowy i historia

W swojej książce Dudley Murphy: Hollywood Wild Card historyk filmu Susan Delson twierdzi, że Murphy był siłą napędową filmu, ale Léger odniósł większy sukces w promowaniu filmu jako własnego dzieła. Jednak po walkach na froncie I wojny światowej i spędzeniu roku 1917 w szpitalu po zagazowaniu, Fernand Léger uczynił przedmiotem swojej sztuki wyłącznie olśniewające efekty techniki mechanicznej i jasne jest, że wymyślił sfilmować siebie.

Doświadczenia Légera podczas I wojny światowej wywarły znaczący wpływ na całą jego twórczość. Zmobilizowany w sierpniu 1914 do służby w armii francuskiej , dwa lata spędził na froncie w Argonne . W okopach wykonał wiele szkiców dział artyleryjskich, samolotów i innych żołnierzy, a na urlopie namalował Żołnierza z fajką (1916). We wrześniu 1916 roku prawie zginął po ataku gazem musztardowym przez wojska niemieckie pod Verdun . W okresie rekonwalescencji w Villepinte namalował Graczy w karty (1917), płótno, którego przypominające roboty, potworne postacie odzwierciedlają ambiwalencję jego wojennych doświadczeń. Jak wyjaśnił:

... Byłem oszołomiony widokiem zamka 75 milimetra w słońcu. To była magia światła na białym metalu. Tyle wystarczyło, żebym zapomniał o sztuce abstrakcyjnej z lat 1912–1913. Surowość, różnorodność, humor i wręcz doskonałość pewnych ludzi wokół mnie, ich precyzyjne wyczucie rzeczywistości użytkowej i jej zastosowanie w środku dramatu życia i śmierci, w którym byliśmy ... sprawiły, że chciałem malować slangiem z cały jego kolor i mobilność.

Gracze w karty zapoczątkowali jego „okres mechaniczny”, którego częścią jest Ballet Mécanique , technikę artystyczną łączącą dynamiczną abstrakcję konstruktywizmu z absurdalnymi i niesfornymi cechami dadaizmu . Widzimy ten trend w filmie od początku do końca.

Jednak zdjęcie rzeźby Dada o nazwie Ballet Mécanique było wcześniej prezentowane w 391 , czasopiśmie stworzonym i redagowanym przez dadaistę Francisa Picabię , który po raz pierwszy ukazał się w styczniu 1917 roku i był publikowany do 1924 roku. Nie wiadomo, czy Fernand Léger był tego świadomy lub nie.

Gra słów wizualnych

W oryginale francuski tytuł filmu brzmiał „Charlot présente le ballet mécanique” (jak widać na oryginalnej kopii), nawiązując do postaci Little Trampa Charliego Chaplina , jaką był znany we Francji. Obraz kubistycznym pojawia się w filmie kilka razy. To tylko pierwsza z wielu wizualnych kalamburów w filmie - pozorny pokaz czystej wizualnej nowoczesności filmu, zgodnie z zamierzeniami jego twórców od samego początku.

Ballet Mécanique jako partytura

Kompozycja

Antheil pozuje z jednym z „hałasowców”, które zbudował dla Ballet Mécanique , ok. początek lat 20. XX wieku

Ballet Mécanique George'a Antheila (1924) został pierwotnie pomyślany jako dodatek do filmu i miał mieć premierę na Internationale Ausstellung neuer Theatertechnik . Jednak przed ukończeniem reżyser i kompozytor zgodzili się pójść własnymi drogami. Dzieło muzyczne trwa blisko 30 minut, podczas gdy film trwa około 19 minut.

Muzyka Antheila dla Ballet Mécanique stała się utworem koncertowym, którego premierę wykonał sam Antheil w Paryżu w 1926 roku. Jako kompozycja jest to najbardziej znane i najtrwalsze dzieło Antheila. Pozostaje znany ze swojego radykalnego, powtarzalnego stylu i instrumentacji, a także ze swojej bogatej historii. Oryginalna orkiestracja wymagała 16 fortepianów (lub pianoli) w czterech częściach, 2 zwykłych fortepianów, 3 ksylofonów , co najmniej 7 dzwonków elektrycznych , 3 śmigła , syreny , 4 bębny basowe i 1 tam-tam . Jak się okazało, nie było sposobu na zsynchronizowanie tak wielu fortepianów , więc wczesne wykonania łączyły cztery części w jeden zestaw rolek pianoli i powiększyły dwa fortepiany, na których grali ludzie, o 6 lub więcej dodatkowych instrumentów.

Antheil wytrwale promował utwór, a nawet zaaranżował swoje rzekome „zniknięcie” podczas wizyty w Afryce, aby zwrócić uwagę mediów na przedpremierowy koncert. Oficjalna paryska premiera w czerwcu 1926 roku była sponsorowana przez amerykańską patronkę, która pod koniec koncertu została owinięta w koc przez trzy baronowe i księcia. Dzieło rozwścieczyło część bywalców koncertów, których sprzeciwy zagłuszała kakofoniczna muzyka, inni wokalnie wspierali utwór. Po koncercie doszło do bójek ulicznych. Antheil próbował odtworzyć ten skandal w Carnegie Hall, zatrudniając prowokatorów, ale zostali oni w dużej mierze zignorowani.

W wykonaniu koncertowym Ballet Mécanique nie jest pokazem ludzkich tancerzy, ale mechanicznych instrumentów. Wśród nich fortepiany, śmigła samolotów i dzwonki elektryczne stoją na scenie w widocznym miejscu, poruszając się jak maszyny i zapewniając wizualną stronę baletu. Jak może sugerować dziwaczne instrumentarium, nie był to zwykły utwór muzyczny; był głośny i perkusyjny, mieszanka dźwięków, podobnie jak włoscy futuryści wyobrażali sobie nową muzykę XX wieku.

W 1927 Antheil zaaranżował pierwszą część Baletu dla Welte-Mignon . Ta rolka fortepianowa została wykonana 16 lipca 1927 r. W „Deutsche Kammermusik Baden-Baden 1927”. Niestety, uważa się, że te rolki fortepianowe zaginęły.

Późniejsza historia

W 1953 Antheil napisał skróconą (i znacznie poskromioną) wersję na 4 fortepiany, 4 ksylofony, 2 dzwonki elektryczne, 2 śmigła, kotły, dzwonki i inne instrumenty perkusyjne. Oryginalna orkiestracja została po raz pierwszy zrealizowana w 1992 roku przez Maurice'a Peressa .

W 1986 roku film miał swoją premierę z nową ścieżką dźwiękową autorstwa Michaela Nymana .

W 1999 roku University of Massachusetts Lowell Percussion Ensemble pod kierownictwem Jeffa Fischera zaprezentował pierwsze wykonanie oryginalnej ścieżki dźwiękowej (bez filmu) przy użyciu 16-osobowego fortepianu i żywych muzyków. Fortepianami odtwarzacza były Yamaha Disklaviers , sterowane przez MIDI za pomocą programu Macintosh Opcode StudioVision.

Chociaż film miał wykorzystać partyturę Antheila jako ścieżkę dźwiękową, obie części zostały połączone dopiero znacznie później. W 2000 roku Paul Lehrman wyprodukował odbitkę filmu w małżeństwie. Ta wersja filmu znalazła się w kolekcji DVD Unseen Cinema: Early American Avant Garde Film 1894–1941 wydanej w październiku 2005 r., A także w zestawie DVD Bad Boy Made Good , który zawiera również film dokumentalny Lehrmana o Antheil and the Ballet mécanique , który ukazał się w kwietniu 2006 roku. Lehrman użył zredagowanej wersji oryginalnej orkiestracji, w której użył fortepianów nagranych po występie Lowella, a reszta instrumentów była grana elektronicznie.

Columbus w stanie Ohio odbyła się premiera wersji partytury na zespół grający na żywo (która wymagała dalszej edycji, ponieważ na żywo aktorzy nie byli w stanie grać jej tak szybko jak na instrumentach elektronicznych) przez zespół z Peabody Conservatory of Music pod dyrekcją : Julian Pellicano . Spektakl z nowo zrealizowaną ścieżką dźwiękową i wersją Ballet mécanique z 1952 roku został powtórzony 17 lutego 2003 roku we Friedberg Concert Hall w Peabody Conservatory. Utwór został następnie wykonany w Montrealu na festiwalu Montreal/Nouvelles Musiques pod dyrekcją Waltera Boudreau. Wersja ta była następnie wykonywana kilkanaście razy w Europie przez London Sinfonietta w latach 2004 i 2005.

W 2005 roku National Gallery of Art w Waszyngtonie zleciła Lehrmanowi i dyrektorowi League of Electronic Musical Urban Robots (LEMUR), Ericowi Singerowi, dyrektorowi, stworzenie sterowanego komputerowo zespołu robotów do gry w Ballet mécanique . Ta instalacja znajdowała się w Galerii od 12 marca do 7 maja 2006 r. Została zainstalowana w grudniu 2007 r. W Wolfsonian Museum w Miami Beach na Florydzie i ponownie w 3-Legged Dog w Nowym Jorku, gdzie towarzyszyła sztuce o Antheil i Hedy Lamarr oraz ich wynalezieniu technologii rozproszonego widma , zwanej przeskokiem częstotliwości . W trakcie spektaklu film Légera / Murphy'ego został pokazany z automatyczną orkiestrą wykonującą muzykę na dwóch specjalnych „pokoncertach”.

W 2022 roku zaproponowano nową ścieżkę dźwiękową do osobliwej wersji Ballet mécanique , w której film został odwrócony i przyspieszony.

Analiza

Trudno odgadnąć balet, patrząc tylko na partyturę; trzeba to usłyszeć, żeby poczuć prawdziwy chaos. Porusza się przerażająco szybko, do 32. nuty w tempie = 152. Brzmi jak atak mylących akordów, przerywany przypadkowymi dzwonkami, lamentami lub pauzami. Licznik rzadko pozostaje taki sam przez więcej niż trzy takty, odwracając uwagę od większej formy muzyki i zamiast tego podkreślając rytmy jazdy.

Jest w formie ronda sonatowego z następującymi sekcjami: wzór [AB] [A′C] [A″B″] [ Coda ], gdzie A to temat pierwszy , B to temat drugi, a C to sekcja środkowa luźno powiązane z A i B:

• A – Temat 1 rozpoczyna się na początku utworu. Można go łatwo rozpoznać po oscylującej melodii w ksylofonach . Przechodzi przez wariacje rytmiczne i interwałowe, aż do przejścia do następnego tematu ( m. 38 w oryginalnej partyturze).
• B – Temat 2 (m. 77) zawiera fortepiany , wspierane przez bębny. Melodia jest w większości zbudowana z równoległych serii spółgłoskowych akordów, czasami brzmiących pentatonicznie , ale często nie mających żadnego sensu tonalnego. Antheil używa fortepianów do rzeczy, które byłyby trudne dla ludzkich muzyków (na przykład 7-dźwiękowy akord w m. 142).
• A′ – Ksylofony powracają w metrum trójdzielnym , aby przypomnieć Temat 1 (m. 187). Nie jest to ściśle powtórzenie Tematu 1, ale kolejna jego odmiana i rozwinięcie. Ta sekcja schodzi do narastającego chaosu (począwszy od m. 283), co sygnalizuje przejście do części C (m. 328).
• C – Ksylofony i fortepiany grają nową melodię. Pozostają tutaj w lepszej zgodzie rytmicznej i nadają tej sekcji bardziej uporządkowany charakter. Ksylofony w końcu ucichły, by zrobić miejsce spokojnemu pasażowi pianoli.
• A″B″ – Ksylofony powracają (m. 403) z tematem z początku. Istnieją różnice w stosunku do oryginalnej części AB, w tym nowy bitonalny (m. 530) i miniaturowa runda (m. 622) między ksylofonami i fortepianami. Melodia pentatoniczna, zasugerowana w części B, powraca (m. 649) i rozwija się w kontekście rundy.
• Coda - Zaskakująca zmiana następuje, gdy wszystkie instrumenty się wyłączają, z wyjątkiem samotnego dzwonka (m. 1134). To sygnalizuje początek bardzo długiej i cienkiej teksturowanej kody. Przeplata się z nieregularnymi taktami całkowitej ciszy i pianoli z perkusją. Miary ciszy wydłużają się, aż słuchacz zaczyna się zastanawiać, czy utwór już się skończył. Na koniec następuje crescendo pianoli, fala perkusji i huk oznaczający prawdziwe zakończenie. Partytura wskazuje ostatni takt utworu, który ma zakończyć się tylko fortepianami i perkusją, ale we współczesnych wykonaniach ksylofony ponownie dołączają i podwajają melodię fortepianów, aby stworzyć bardziej zdecydowane, solidne i rozpoznawalne zakończenie.

Fortepiany mechaniczne utrzymują tempo ściśle = 152. Wszystkie dłuższe pauzy w partii pianoli są zapisane w pauzach ósemkowych, jakby sugerować dokładność instrumentu. W tym tempie pianola z lat dwudziestych XX wieku odtwarzała 8,5 stopy na minutę rolek papieru na trzech rolkach. Ten logistyczny koszmar został opisany przez niektórych uczonych jako błąd, a sugerowane przez Antheila tempo było w rzeczywistości o połowę mniejsze = 76, ale w rzeczywistości partytura Antheila Ballet Mécanique z 1953 r . Wskazuje tempo 144–160.

Śmigła samolotów były w rzeczywistości dużymi wentylatorami elektrycznymi , do których muzycy wkładali przedmioty, takie jak drewniane słupy lub skórzane paski, aby wytworzyć dźwięk, ponieważ wentylatory nie hałasują. W przedstawieniach paryskich, które rozpoczęły się w czerwcu 1926 roku, wentylatory skierowane były w stronę sufitu. Jednak podczas Carnegie Hall 10 kwietnia 1927 r. Fani byli ustawieni, by dmuchać w publiczność, denerwując klientów.

Ballet Mécanique jako film zsynchronizowany

Niemniej jednak, w odniesieniu do oryginalnego zsynchronizowanego filmu i pomimo jakości ostatniego wykonania dźwięku i jego zgodności z oryginalnymi planami Antheila dotyczącymi jego koncertu (wykonanymi przez samego Lehrmana i zatwierdzonymi przez wydawcę Schirmera dla DVD Unseen Cinema: Early American Avant Garde Film 1894–1941 , 2005), jego synchronizacja z filmem jest nadal przedmiotem pełnej debaty.

Nowe punkty widzenia oferuje Ortiz Morales w swojej pracy El ballet mécanique y el Synchro-ciné już w 2008 roku. Omówił większość punktów widzenia, które dały początek realizacji Lehrmana i proponuje inne alternatywy w ramach tego, co nazywa zamieszanie wokół filmu. Między innymi tak mozolnie uzyskana partytura 30 minut i 16 zsynchronizowanych fortepianów nie jest tak naprawdę oryginalnym pomysłem muzycznym filmu, ale późniejszym rozwinięciem pierwotnego pomysłu , które Antheil zrealizował jako spektakularny i niezależny koncert, kiedyś udowodnił że nie mógł zsynchronizować swojej muzyki z obrazami Légera. Prawdziwa ścieżka dźwiękowa do filmu musiała być znacznie prostsza i bardziej precyzyjna, być może dla fortepianu solo i maszyn szumowych, a po różnych redukcjach i modyfikacjach zbliżona do tej, którą zorkiestrował w 1935 roku. Argumentuje zatem, że problem Oryginalna synchronizacja nigdy nie występowała w 16 zsynchronizowanych fortepianach gigantycznej partytury, ale problem z prostą wersją (dla filmu) musiał leżeć w urządzeniu, które musiało ją synchronizować mechanicznie: Synchro- Ciné wynalazcy Charlesa Delacommune , prawdopodobnie pierwszego miksera audiowizualnego w historii, przy którym, jak wiadomo, przez jakiś czas desperacko próbowali (jak udokumentowano) materiał do tego filmu, podpisany przez Légera i Delacommune). Z opracowań technicznych dokumentacji (aparat jako taki zaginął w czasie II wojny światowej) wydaje się, że synchro-ciné było synchronizatorem zdolnym do dobrych równoczesności audio-wideo w standardowych taktach, ale ulotny i diabelski rytm pracy daleko przerósł jego możliwości: zwłaszcza złożone rytmy 7 i 5, bardzo wykorzystane w utworze i niemożliwe do uzyskania przy tak niepewnym urządzeniu. Przy bardziej powściągliwej i kwadratowej muzyce można je było dostroić i zsynchronizować mechanicznie, co Léger obiecał prasie po rozmowie z Delacommune (ale zanim wypróbował to w praktyce z muzyką Antheila).

publikacją rekonstrukcji kinowej synchronizacji według tzw . zwykli koordynować, a przynajmniej próbować koordynować obrazy i muzykę. Ta wersja, stworzona przez Ortiza Moralesa we współpracy z Ensemble Modern , wykorzystuje algorytmy do wyszukiwania dokładnej kopii filmu i prawidłowej partytury Antheil, którą oni obaj połączyli się w 1935 r. (jedyny znany im czas, kiedy według nich nastąpił właściwy „czas"). Tak więc w każdym okresie krążył nieco inny egzemplarz Baletu. To częściowo wyjaśnia wątpliwości co do przypisania go do pewna estetyka .

Dyskografia (dźwięk)

• Mistrzowie muzyki „Ballet Mécanique”. kond. Maurice Peress, 1992. 01612-67094-2
• „Walka z falami: muzyka George'a Antheila”. Ensemble Moderne, dyr. HK Gruber. RCA, 1996.
• „George Antheil: Ballet Mécanique”. Projekt Boston Modern Orchestra, dyr. Gil Rose. BMOP/dźwięk, 2013.
• „Ballet Mecanique i inne utwory na fortepiany, perkusję i elektronikę”. UMass Lowell Percussion Ensemble, dyr. Jeffreya Fischera. Fundacja Muzyki Elektronicznej, 2000.

Bibliografia

•   Buck, Robert T. i in. (1982). Fernanda Legera . Nowy Jork: Abbeville Publishers. ISBN 0-89659-254-5
• Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John red., Dictionary of Modern and Contemporary Art, Oxford: Oxford University Press , 2009.
• Elder, R.Bruce, kubizm i futuryzm – maszyny duchowe i efekt kinowy . Ontario (Kanada) Wilfrid Laurier University Press , 2018.
• James Donald, „Modernizm jazzowy i sztuka filmowa: Dudley Murphy i Ballet mécanique w modernizmie / nowoczesności 16: 1 ( styczeń 2009 ), strony 25–49
•   Fitch, Noel Riley (1985). Sylvia Beach i stracone pokolenie: historia literackiego Paryża lat dwudziestych i trzydziestych . WW Norton & Company. ISBN 978-0-393-30231-8 .
•   Oja, Carol (2000). „Balet Mécanique i transatlantycki modernizm George'a Antheila” . W Ludington, Townsend (red.). Nowoczesna mozaika: sztuka i modernizm w Stanach Zjednoczonych . Chapel Hill: University of North Carolina Press. s. 175–202. ISBN 0-8078-4891-3 .
•   Oja, Carol J. (2000). Making Music Modern: Nowy Jork w latach dwudziestych XX wieku . Oxford University Press. s. 71 –94. ISBN 978-0-19-516257-8 .
•   Neret, Gilles (1993). F. Legera . Nowy Jork: książki ilustrowane BDD. ISBN 0-7924-5848-6
• Ortiz Morales, JM (2012). „El Synchro-Ciné de Charles Delacommune” (PDF) . Praca dyplomowa COM/CAP.UMA-Málaga. Rej.: 2012/00200020399.
• Richter, H. Dada: Art and Anti-Art (Thames and Hudson 1965)

Linki zewnętrzne

• Ballet Mécanique na IMDb
• Witryna Paula Lehrmana poświęcona Ballet Mécanique zarówno filmowi Legera, jak i muzyce Antheila
• 2016. Ostatnia wersja filmu: wersja kanoniczna