Williama Rubina

Williama S. Rubina
Urodzić się
Williama Stanleya Rubina

( 11.08.1927 ) 11 sierpnia 1927
Brooklyn , Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Zmarł 22 stycznia 2006 (22.01.2006) (w wieku 78)
Pound Ridge , Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Edukacja Uniwersytet Columbia (licencjat, doktor)
Zawód Kurator sztuki
Pracodawca Muzeum Sztuki Nowoczesnej
Współmałżonek Phyllis Hattis [wdowa]
Dzieci Beatrycze Rubin

William Stanley Rubin (11 sierpnia 1927 - 22 stycznia 2006) był amerykańskim znawcą sztuki, wybitnym kuratorem, krytykiem, kolekcjonerem, historykiem sztuki i nauczycielem sztuki współczesnej.

W latach 1968-1988 Rubin był kuratorem w nowojorskim Museum of Modern Art , a w latach 1973-1988 dyrektorem Wydziału Malarstwa i Rzeźby. Odegrał kluczową rolę w budowaniu kolekcji muzeum, w szczególności pozyskiwaniu dzieł abstrakcyjnego ekspresjonizmu , zorganizował wiele przełomowych wystaw (patrz niżej). Jego młodszy brat Lawrence Rubin (1933-2018) był marszandem w Nowym Jorku iw Europie.

Biografia

Tło i wykształcenie

William S. Rubin urodził się na Brooklynie w Nowym Jorku jako najstarsze z trojga dzieci. Jego ojciec był kupcem tekstyliów, który posiadał kilka fabryk. Rubin kształcił się w szkołach publicznych na Brooklynie, zanim rodzina przeniosła się do Riverdale w stanie Nowy Jork , gdzie uczęszczał do Fieldston School . Tam wziął udział w kursie artystycznym u Victora D'Amico, który był także dyrektorem edukacji w Muzeum Sztuki Nowoczesnej. W tamtym czasie Rubin nie był zainteresowany karierą w sztukach wizualnych, ponieważ aspirował do zostania dyrygentem orkiestry. Po ukończeniu szkoły średniej udał się na Uniwersytet Columbia rzekomo studiować muzykę. Studia przerwał mu pobyt w wojsku. Stacjonując w Rzymie, grał na klarnecie w orkiestrze marszowej. Po zakończeniu wojny wrócił do Nowego Jorku i wznowił studia na Uniwersytecie Columbia. Tam zapisał się na zajęcia prowadzone przez wybitnego historyka sztuki Meyera Shapiro , który specjalizował się zarówno w sztuce nowożytnej, jak i średniowiecznej. W konsekwencji Rubin zainteresował się obiema dziedzinami i napisał pracę doktorską na temat kościoła Assy we francuskich Alpach z wnętrzem, które było dekorowane przez współczesnych artystów w latach po II wojnie światowej: Henri Matisse , Pierre Bonnard , Georges Rouault , Marc Chagall , Jean Lurçat i inni. Rubin ukończył Columbia College w 1949 roku, uzyskując tytuł licencjata z języka i literatury włoskiej . Przez rok studiował muzykologię na Uniwersytecie Paryskim, po czym wrócił do Kolumbii, uzyskując stopień doktora. w historii sztuki i archeologii w 1959 roku.

Kariera

W 1952 Rubin zaczął uczyć historii sztuki w Sarah Lawrence College oraz w Hunter College na City University of New York . W połowie lat pięćdziesiątych został przedstawiony Alfredowi Barrowi , dyrektorowi-założycielowi Muzeum Sztuki Nowoczesnej, który zaprosił go do wygłaszania wykładów w muzeum, a ostatecznie do pełnienia funkcji kuratora wystawy poświęconej surrealistycznemu malarzowi Roberto Matta . . W połowie lat sześćdziesiątych Rubin zaczął pisać książkę o dadaizmie i surrealizmie; słysząc o tym projekcie, Barr zaprosił go do zorganizowania pokazu na ten temat w muzeum. Przygotowując tę ​​wystawę, Rubin dołączył do zespołu muzeum jako stały kustosz. W 1968 roku zorganizował i napisał katalog Dada, surrealizm i ich dziedzictwo dla Muzeum Sztuki Nowoczesnej, aw tym samym roku Rubin's Dada & Surrealist Art , 525-stronicowa ankieta na ten temat, została opublikowana przez Harry'ego N. Abramsa z Nowego Jorku. Przez lata pracy w muzeum Rubin nabywał prace z oddaniem i pasją prywatnego kolekcjonera (którym też był). Niemal natychmiast po zatrudnieniu w muzeum przekonał handlarza dziełami sztuki Sidneya Janisa i jego żonę Harriet, aby podarowali muzeum swoją potężną kolekcję sztuki współczesnej, jedną z wielu kolekcji, które zabezpieczy podczas swojej dwudziestoletniej kadencji. Inne obejmują prace ze zbiorów Williama S. Paleya , Niny i Gordona Bunshafta , Wolfganga i Florene May Schoenborn, John Hay Whitney , Peggy i David Rockefeller , Mary Sisler, Richard S. Zeisler i inni. Od kolekcjonerów takich jak ci lub poprzez bezpośrednie zakupy przez muzeum Rubinowi udało się zdobyć niektóre z najważniejszych dzieł sztuki w kolekcji muzeum: Marcel Duchamp , Koło rowerowe (1913/51), Constantin Brâncuși , The Endless Column ( 1918), Pablo Picasso , Charnel House (1944–45), Henri Matisse , Pamięć Oceany (1952–53) i Basen (1952), Jackson Pollock , One: Number 31 (1950). Podarował nawet muzeum Australię Davida Smitha (1951) ze swojej prywatnej kolekcji. Dzięki swojej pozycji w muzeum mógł spotkać i zaprzyjaźnić się z Picassem w jego domu na południu Francji. W 1971 roku artysta podarował mu do kolekcji muzealnej gitarę kubistyczną (1914), kultową rzeźbę z metalu i drutu, a przez lata Rubin przyczynił się do pozyskania wielu innych ważnych dzieł artysty dla muzeum.

Wystawy

Oprócz dadaizmu surrealizm i ich dziedzictwo (1968), podczas swojej pracy w muzeum Rubin zorganizował kilka najważniejszych i najbardziej pamiętnych pokazów, z których kilka można by dziś zakwalifikować jako przeboje (choć termin ten nie był wówczas w powszechnym użyciu na określenie wystaw muzealnych). Wyrobił sobie zwyczaj instalowania tych spektakli, poruszając się po galeriach na wózku inwalidzkim (wypadek na nartach sprawił, że częściowo kulał na jedną nogę), kierując pracą jak dyrygent orkiestry symfonicznej, karierą, którą wcześniej zajmował aspirował. Ponieważ był znanym kolekcjonerem, jeszcze zanim trafił do muzeum, Rubin dokładał szczególnych starań, aby zaprzyjaźnić się ze współczesnymi artystami, których prace kolekcjonował. Najbardziej owocny i trwały związek był z amerykańskim malarzem abstrakcyjnym Franka Stelli , dla którego zorganizował dwie obszerne wystawy, jedną w 1970 i drugą w 1987. Wspólnie z amerykańskimi historykami sztuki Johnem Rewaldem i Theodorem Reffem zorganizował w 1978 Cézanne: The Late Work , monumentalną wystawę prezentującą prace z ostatniego dekada życia artysty, okres, który najgłębiej wpłynął na ewolucję modernizmu w pierwszych latach XX wieku.

Pod koniec lat 70. muzeum miało zostać zamknięte z powodu gruntownej renowacji, więc Rubin skorzystał z okazji, by zaprezentować Pablo Picasso: A Retrospective (1980), wystawę, która wypełniła całe muzeum kompleksowym przeglądem siedemdziesięciu pięciu lat życia artysty kariera. Następnie powstał Primitivism in Twentieth-Century Art: Affinity of the Tribal and the Modern (1984), który zorganizował wraz z historykiem sztuki Kirkiem Varnedoe . Była to jego najbardziej kontrowersyjna wystawa, ponieważ krytycy skarżyli się, że w procesie porównywania przykładów sztuki afrykańskiej i oceanicznej z dziełami współczesnymi pod ich wpływem, prymitywne artefakty straciły swoje pierwotne znaczenie i znaczenie. „Pogląd, że można patrzeć na dzieło sztuki jako na czystą formę, wydaje mi się idiotyzmem” – wyjaśnił pisarzowi Calvinowi Tomkinsowi . „Jeśli praca przychodzi do ciebie, przychodzi ze wszystkim, co ma, wszystko na raz”.

Ostatnie dwie duże wystawy Rubina w muzeum były poświęcone Picasso. Pierwsza, Picasso and Braque: Pioneering Cubism (1989), była próbą przeanalizowania intymnej i złożonej wymiany między twórczością tych dwóch artystów w krytycznym okresie, w którym powstał kubizm, a druga, Picasso and Portraiture (1996), następowała po liczne próby artysty uchwycenia esencji jego przyjaciół i współpracowników, zwłaszcza kobiet i żon, które pojawiały się i znikały z jego życia, służąc mu jako modele i muzy.

Życie osobiste i śmierć

Pod koniec lat 60. Rubin przeniósł się do dużego loftu na 13th Street i Broadwayu w Nowym Jorku, który wypełnił przykładami sztuki z okresu ekspresjonizmu abstrakcyjnego ( Jackson Pollock , Franz Kline , Barnett Newman , Adolph Gottlieb , Hans Hofmann , Willem de Kooninga , Roberta Motherwella , Clyfforda Stilla , Marka Rothko , Herberta Ferbera , Davida Smitha , a także obrazy i rzeźby wybranych współczesnych artystów ( Frank Stella , Jasper Johns , Kenneth Noland , Larry Bell , Jules Olitski , Morris Louis , George Segal (artysta) , Roy Lichtenstein itp.). Tutaj Rubin organizował spotkania artystów, historyków sztuki, handlarzy i krytyków, jedno pamiętne zdjęcie zrobione w 1967 roku rejestruje jego rozmowę z Frankiem Stellą , Barbarą Rose , Larrym Poonsem , Lucindą Childs , Wilderem Greenem, Annalee i Barnettem Newmanami i Phyllis Hattis (którą później poślubił). Pod koniec lat 60. Rubin kupił ziemię na południu Francji, niedaleko miejsca, w którym mieszkał Picasso, i zaczął tam budować dom. Była to posiadłość pałacowa z basenem olimpijskim w wiosce Le Plan-de-la-Tour, którą nazwał L'Oubradou, „warsztatem” w języku prowansalskim, ponieważ większość jego prac powstała tam w miesiącach letnich. Rubin mieszkał w Nowym Jorku, ale utrzymywał także rezydencję w Pound Ridge w stanie Nowy Jork , gdzie pozyskiwał rzadkie i egzotyczne drzewa; ze swojego salonu nadzorował ich rozmieszczenie w otaczającym krajobrazie — znowu — niczym dyrygent orkiestry symfonicznej. Po wielu latach pogarszającego się stanu zdrowia zmarł tam w swoim domu w Pound Ridge w 2006 roku w wieku 78 lat.

Uderzenie

Stanowisko Rubina w Muzeum Sztuki Nowoczesnej uczyniło go jedną z najpotężniejszych i najbardziej wpływowych osób w ówczesnym świecie sztuki, ale w końcu zdał sobie sprawę, że nadszedł czas, aby władzę przejęło młodsze pokolenie, więc przeszedł na emeryturę w 1988 roku, mianując Kirka Varnedoe (z którym zorganizował Pokaz Prymitywizmu w 1984 roku) swojego wybranego następcę. Varnedoe zmarł na raka w wieku pięćdziesięciu siedmiu lat w 2003 roku, a stanowisko to zostało ostatecznie obsadzone przez trzech oddzielnych kuratorów.

Artyści

Pod koniec swojej kariery Rubin powiedział, że miał nadzieję, że jego wystawy będą miały znaczący wpływ na artystów, którzy je oglądali. „Osobiście najbardziej ciekawi mnie, jaki wpływ mają programy na artystów, a co za tym idzie, na historię sztuki” — wyjaśnił. „W takim stopniu, w jakim opinia publiczna da się w nie wciągnąć, tym lepiej”.

Nagrody

Kawaler, Legia Honorowa

Pracuje

W 2005 roku Rubin został przedstawiony przez artystkę Kathleen Gilje w przebraniu Picassa, gdy pojawił się na portrecie fotograficznym Henri Cartier-Bressona .

Książki

Matta (Nowy Jork: Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 1957)

Współczesna sztuka sakralna i kościół Assy (Nowy Jork: Columbia University Press, 1961)

Dada and Surrealist Art (Nowy Jork: Harry N. Abrams, 1968)

Picasso w kolekcji Museum of Modern Art (Nowy Jork: Museum of Modern Art, 1971)

André Masson [z Carolyn Lanchner] (Nowy Jork: Museum of Modern Art, 1976)

Cézanne: The Late Work [z Johnem Rewaldem i Theodorem Reffem] (Nowy Jork: Museum of Modern Art, 1978)

Pablo Picasso: A Retrospective (Nowy Jork: Museum of Modern Art, 1980)

Prymitywizm w sztuce XX wieku: pokrewieństwo plemienia i nowoczesności [z Kirkiem Varnedoe] (Nowy Jork: Museum of Modern Art, 1984

Picasso i Braque: Pioneering Cubism (Nowy Jork: Museum of Modern Art, 1989)

Picasso i portrety (Nowy Jork: Museum of Modern Art, 1996)

Bibliografia

  •   Picasso, Pablo ; Rubin, William S.; Fluegel, Jane; Muzeum Sztuki Nowoczesnej (1980). Pablo Picasso – Retrospektywa – The Museum of Modern Art, Nowy Jork (22 maja – 16 września 1980) . Nowy Jork: Muzeum Sztuki Nowoczesnej . ISBN 978-0-87070-519-9 .
  •   Rubin, William Stanley; Picasso, Pablo ; Braque, Georges ; Muzeum Sztuki Nowoczesnej (1989). Picasso i Braque: Pionierski kubizm . Nowy Jork: Muzeum Sztuki Nowoczesnej ; Boston: Bulfinch Press (dystrybutor). ISBN 978-0-87070-675-2 .
  •   Rubin, William Stanley; Seckel, Helene Seckel; Kuzyni, Judyta (1995). Les Demoiselles d'Avignon . Nowy Jork: Muzeum Sztuki Nowoczesnej ; HN Abrams . ISBN 978-0-87070-162-7

. Frank Stella 1970-1987 MAMA

  • Cremonini, Ponadczasowa monumentalność , Nowy Jork, 1957, w: Malarstwo i rysunek z Fundacji Williama Louisa-Dreyfusa, Fairfield University Art Museum, 2016

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=William_Rubin&oldid=1139428949 ”