Meyera Schapiro

Meyer Schapiro
Meyer Schapiro, Art Historian, cropped.jpg
Meyer Schapiro w 1981 roku
Urodzić się ( 1904-09-23 ) 23 września 1904
Szawle , Imperium Rosyjskie (dzisiejsza Litwa)
Zmarł 3 marca 1996 ( w wieku 91) ( 03.03.1996 )
Nowy Jork, Stany Zjednoczone
Narodowość amerykański
Inne nazwy M. Morrison (pseudonim)
Edukacja Uniwersytet Columbia
zawód (-y) Filozof, profesor, pisarz
lata aktywności 1928–1973
Ruch trockistowski
Współmałżonek Lillian Milgram Schapiro
Dzieci 2
Krewni Morris Schapiro (brat), Jacob Collins (wnuk)
Nagrody Medal Aleksandra Hamiltona, National Institute of Arts and Letters (członek)

Meyer Schapiro (23 września 1904 - 3 marca 1996) był urodzonym na Litwie amerykańskim historykiem sztuki, znanym z opracowywania nowych metodologii historii sztuki, które obejmowały interdyscyplinarne podejście do badania dzieł sztuki. Ekspert w dziedzinie sztuki wczesnochrześcijańskiej , średniowiecznej i współczesnej , Schapiro badał okresy i ruchy historyczne w sztuce, zwracając szczególną uwagę na społeczną, polityczną i materialną konstrukcję dzieł sztuki.

Naukowe podejście Schapiro, któremu przypisuje się fundamentalną zmianę biegu dyscypliny historycznej sztuki, było dynamiczne i angażowało innych uczonych, filozofów i artystów. Aktywny profesor, wykładowca, pisarz i humanista, Schapiro utrzymywał długą współpracę zawodową z Columbia University w Nowym Jorku jako student, wykładowca i profesor.

Tło

Meir Schapiro urodził się 23 września 1904 roku w Szawlach na Litwie (wówczas gubernia kowieńska Cesarstwa Rosyjskiego ) . Jego przodkowie byli uczonymi talmudycznymi . Jego rodzice, Nathan Menachem Schapiro i Fanny Adelman Schapiro, byli litewskimi Żydami.

W 1906 roku jego ojciec przybył do Nowego Jorku i znalazł pracę jako nauczyciel języka hebrajskiego w jesziwie Yitzcak Elchanan na Lower East Side. Po zabezpieczeniu wysłał po swoją rodzinę, która wyemigrowała w 1907 roku. Imię Schapiro zostało zmienione z „Meir” na „Meyer”. Dorastał w Brownsville na Brooklynie , gdzie po raz pierwszy zetknął się ze sztuką na wieczornych zajęciach prowadzonych przez Johna Sloana w Hebrew Educational Society.

Uczęszczał do Public School 84, a następnie do Boys High School na Brooklynie. Uczęszczał na wykłady z antropologii i ekonomii w Młodzieżowej Lidze Socjalistycznej . Latem pracował jako Western Union , pakowacz w magazynie, monter urządzeń elektrycznych i sprzedawca w Macy's .

Edukacja

W 1920 roku Meyer Schapiro, lat 16, wstąpił na Uniwersytet Columbia jako stypendysta Pulitzera i Regents. Jego profesorami byli Mark Van Doren i Franz Boas . Koledzy z klasy licencjackiej to Whittaker Chambers , Clifton Fadiman , Herbert Solow , Lionel Trilling , Henry Zolinsky i Louis Zukofsky , z których wielu współtworzył The Morningside magazyn literacki. W 1923 roku podróżował do Europy z Chambersem i Zolinskim. Podczas studiów licencjackich zasłynął ze swojego „zwycięstwa Schapira”, rzekomo doprowadzając instruktora do łez za pomocą logiki dialektycznej. W 1924 uzyskał z wyróżnieniem tytuł licencjata z historii sztuki i filozofii.

Princeton University odmówił mu przyjęcia na doktorat, więc kontynuował naukę w Columbii i uzyskał stopień doktora historii sztuki w 1929 roku. Wśród jego profesorów w tym czasie był Ernest DeWald. Jego rozprawa doktorska, przygotowywana przez pięć lat, dotyczyła krużganków i portalu opactwa Moissac , zbudowanego około 1100 r.:

Badania dr Schapiro wykraczały daleko poza implikacje samego Moissaca. Średniowieczna historia kościoła, liturgia, teologia, historia społeczna, iluminowane rękopisy, folklor, epigrafika, analiza ornamentów i cech narodowych (rzeczywistych lub wyobrażonych) zostały wciśnięte do użytku i zsyntetyzowane. W rezultacie to, co uważano za artefakty antykwaryczne, miało zupełnie inny charakter. „Nowa sfera twórczości artystycznej” – nazwał ją dr Schapiro – „bez treści religijnych, przesiąknięta wartościami spontaniczności, indywidualnej fantazji, zachwytu kolorem i ruchem, wyrażania uczuć antycypujących sztukę współczesną. Tej nowej sztuce, na marginesie twórczości religijnej, towarzyszyło świadome zamiłowanie widzów do piękna wykonania, materiałów i środków artystycznych, poza religijnymi znaczeniami”.

(W 1975 roku otrzymał trzeci stopień z Columbii, doktora honoris causa listów).

Kariera

Akademicy

Schapiro spędził całą swoją karierę zawodową w Columbii. W 1928 roku rozpoczął nauczanie jako wykładowca, przed ukończeniem pracy doktorskiej. W 1936 został adiunktem. W 1946 został profesorem nadzwyczajnym. W 1952 został profesorem zwyczajnym. W 1965 został mianowany profesorem uniwersyteckim. Został emerytowanym profesorem uniwersyteckim w 1973 roku. Jego ostatnimi cotygodniowymi zajęciami w Columbii były „Teoria i metody badań nad sztuką”.

Wykładał na New York University (1932-1936), New School for Social Research (1936-1952), Harvard University jako Charles Norton Lecturer (1966-1967) i Oxford University jako Slade Professor of Art (1968). Był wykładowcą wizytującym w College de France w Paryżu w maju 1974 r.

Społeczeństwo

Schapiro brał udział w Pierwszym Amerykańskim Kongresie Artystów Przeciwko Wojnie i Faszyzmowi w 1935 roku, który wyprodukował petycję podpisaną przez ponad 300 artystów, w tym współzałożycieli Stuarta Davisa , Adolpha Dehna, Williama Groppera , Hugo Gellerta , Saula Schary'ego i Mosesa Soyera . jako inni artyści: Milton Avery , Ilya Bolotowsky , Alexander Calder , Adolph Gottlieb , Jack Kufeld, Yasuo Kuniyoshi , JB Neumann, Isamu Noguchi , Ben Shahn , Raphael Soyer , James Johnson Sweeney , Max Weber , George Biddle , Paul Cadmus , Philip Evergood , Lorser Feitelson i Lewis Mumford . Schapiro i Gottlieb publicznie złożyli rezygnację w ciągu miesiąca, w którym kongresowi nie udało się potępić sowieckiej inwazji na Finlandię. Schapiro i innych dysydentów, w tym Marka Rothko , Gottlieb, Harris i Bolotowsky potępili dyktatury w Niemczech, Rosji, Włoszech, Hiszpanii i Japonii i założyli Komitet Kultury, który przekształcił się w Federację Nowoczesnych Malarzy i Rzeźbiarzy.

Schapiro był zwolennikiem sztuki nowoczesnej i publikował książki o Van Goghu i Cézanne oraz różne eseje o sztuce współczesnej. Był założycielem Dissent wraz z Irvingiem Howe i Michaelem Harringtonem . Od 1966-1967 Schapiro był profesorem Norton na Uniwersytecie Harvarda .

Dyskurs Schapiro na temat stylu jest często uważany za jego największy wkład w badanie historii sztuki. Według Schapiro styl odnosi się do formalnych cech i cech wizualnych dzieła sztuki. Schapiro wykazał, że styl może być używany nie tylko jako identyfikator określonej epoki ale także jako narzędzie diagnostyczne. Styl wskazuje na artystę i całą kulturę. Odzwierciedla ekonomiczne i społeczne okoliczności, w jakich artysta pracuje i oddycha oraz ujawnia podstawowe założenia kulturowe i wartości normatywne. Z drugiej strony, nasze własne opisy formy i stylu wskazują na nasz okres, nasze obawy i nasze uprzedzenia; sposób, w jaki historycy sztuki w danym wieku mówią o stylu, wskazuje również na ich kontekst kulturowy. [ potrzebne źródło ]

Życie osobiste i śmierć

Bratem Schapiro był finansista Morris Schapiro . Jego wnuczkiem jest artysta Jacob Collins .

W 1931 roku Schapiro poślubił pediatrę Lillian Milgram. Mieli dwoje dzieci, Miriam Schapiro Grosof i Ernesta Schapiro.

Zmarł w 1996 roku w Nowym Jorku w wieku 91 lat w domu w Greenwich Village, w którym mieszkał od 1933 roku.

Uderzenie

Artyści

W latach czterdziestych XX wieku, kiedy Museum of Modern Art rozważało zakup Wilczycy Jacksona Pollocka (1943), Schapiro, jako członek komitetu ds. Przejęć, wspierał jego przejęcie.

W latach 50. Schapiro namawiał Willema de Kooninga do ukończenia obrazu Kobieta I (1950-1952).

Marksistowska historia sztuki

Schapiro był w pewnych momentach swojej kariery krytykowany za swoje podejście do stylu ze względu na jego radykalne politycznie konotacje. Sam Schapiro pisał artykuły naukowe do różnych publikacji socjalistycznych i starał się zastosować nowatorską marksistowską do badania historii sztuki. W swoim najsłynniejszym eseju na temat średniowiecznej sztuki hiszpańskiej „Od mozarabskiego do romańskiego w silosach ” Schapiro wykazał, że równoczesne istnienie dwóch historycznych stylów w jednym klasztorze wskazywało na przewrót gospodarczy i konflikt klasowy .

Studenci

Uczniowie Schapiro obejmują:

Portrety

Alice Neel namalowała jego portret w 1947 i 1983 r. (Schapiro portretował się wiele razy, w tym ten młody obraz).

Nagrody

Schapiro był członkiem American Academy of Arts and Sciences , National Institute of Arts and Letters oraz American Philosophical Society .

W 1973 Schapiro otrzymał nagrodę od Art Dealers Association of America.

W 1974 roku, z okazji 70. urodzin Schapiro, kilkunastu czołowych artystów wykonało oryginalne litografie, akwaforty i sitodruki, sprzedane w nakładzie 100 sztuk, z których dochód zasilił profesora historii sztuki Meyera Schapiro w dziedzinie historii sztuki i archeologii w Kolumbii. Autorami byli: Jasper Johns , Ellsworth Kelly , Alexander Liberman , Stanley William Hayter , Roy Lichtenstein , André Masson , Robert Motherwell , Claes Oldenburg , Robert Rauschenberg , Saula Steinberga , Franka Stelli i Andy'ego Warhola . Prace były wystawiane w Metropolitan Museum of Art. W 1975 roku Schapiro otrzymał Medal Aleksandra Hamiltona za wybitne zasługi i osiągnięcia absolwentów Columbia University. W tym samym roku otrzymał tytuł doktora honoris causa uczelni.

W 1976 został wybrany członkiem Narodowego Instytutu Sztuki i Literatury.

W 1987 roku został stypendystą Fundacji MacArthura . W 1995 roku jego brat Morris przekazał 1 milion dolarów na ustanowienie Meyer Schapiro Professorship of Modern Art and Theory.

W 1995 roku otrzymał także nagrodę specjalną za całokształt twórczości od College Art Association na jego 83. dorocznej konferencji w San Antonio w Teksasie. Schapiro był członkiem od 1926 roku: był cytowany przez siedem dekad jako stypendysta i nauczyciel w dziedzinie historii sztuki. „Meyer Schapiro, oddajemy Ci cześć za 70 lat wyjątkowych badań i percepcji, za pokazanie nam, w jaki sposób historia sztuki poprawia nasze zrozumienie ludzkich dokonań”.

Bibliografia

W latach trzydziestych Schapiro współtworzył lewicowe publikacje, w tym The Marxist Quarterly , The New Masses , The Partisan Review i The Nation .

Książki

  • Vincenta van Gogha . Nowy Jork: Harry N. Abrams, 1950 i przedruki.
  • Paul Cézanne . Nowy Jork: Harry N. Abrams, 1952 i przedruki.
  • Parma Ildefonsus: romański iluminowany rękopis z Cluny i prace pokrewne . Nowy Jork: College Art Association of America, 1964.
  • Słowa i obrazy. O tym, co dosłowne i symboliczne w ilustracji tekstu . Podejścia do semiotyki seria 11, wyd. Tomasz Sebeok. Haga i Paryż: Mouton, 1973.
  • Wybrane artykuły I: Sztuka romańska . Nowy Jork: George Braziller, 1977.
    • Tłumaczenia:
      • włoski, romański (Turyn: Giulio Einaudi, 1982).
      • Hiszpański, Estudios sobre el Romanica (Madryt: Aliana Editorial, 1984).
      • Niemiecki, Romanische Kunst Ausgewahlte Schriften (Kolonia: Dumont Verlag, 1987).
  • Wybrane artykuły II: Sztuka współczesna: XIX i XX wiek . Nowy Jork: George Braziller, 1978, 1982.
    • Tłumaczenia:
      • Szwedzki, nowoczesny Konst-1800-talet och 1900-talet - Valda Studier , 1981
      • Niemiecki, Moderne Kunst-19.und 20. Jahrhundert-Ausgewahlte Aufsatze (Kolonia: DuMont Buchverlag, 1982).
      • Włoski, L'Arte Moderna (Turyn: Giulio Einaudi Editore, nd).
      • Hiszpański, El Arte Moderno (Madryt: Alianza Editorial, SA, 1988).
  • Wybrane artykuły III: późnoantyczna, wczesnochrześcijańska i średniowieczna sztuka . New York: George Braziller, 1979.
    • Tłumaczenia:
      • hiszpański, Estudios sobre el arte de la Antiguedad Tardia, el Cristianismo Primitivo y la Edad Media (Madryt: Aliana Editorial, 1987).
  • Styl, Artiste et Societe , przeł. Blaise'a Allana i in. A. Paryż: Editions Gallimard, 1982.
  • Romańska rzeźba Moissac . New York: George Braziller, 1985. (Przedruk rozprawy Schapiro pierwotnie opublikowanej w Art Bulletin. Zawiera zdjęcia Davida Finna)
  • Wybrane artykuły IV: Teoria i filozofia sztuki: styl, artysta i społeczeństwo . George'a Braillera, 1994.
  • Mondrian: O człowieczeństwie malarstwa abstrakcyjnego . Nowy Jork; George'a Brazillera, 1995.
  • Meyer Schapiro: bibliografia / opracowane przez Lillian Milgram Schapiro. Nowy Jork: G. Braziller, 1995.
  • Słowa, skrypt i obrazy: semiotyka języka wizualnego . Nowy Jork: George Braziller, 1996.
  • Impresjonizm: refleksje i percepcje . Nowy Jork George Braziller, 1997.
  • Rodzaj zachwytu / Robert Bergman; wprowadzenie autorstwa Toniego Morrisona; posłowie Meyera Schapiro. Nowy Jork: Panteon Books, 1998.
  • Światopogląd w malarstwie — sztuka i społeczeństwo: wybrane artykuły, tom. 5 . Nowy Jork: George Braziller, 1999.
  • Jedność sztuki Picassa . Nowy Jork: George Braziller, 2000.
  • Meyer Schapiro: jego malarstwo, rysunek i rzeźba . Nowy Jork: Harry N. Abrams, Publishers, 2000.
  • Język form: wykłady z wyspiarskiej sztuki rękopisów . Nowy Jork: Pierpont Morgan Library, 2005.
  • Romańska rzeźba architektoniczna: wykłady Charlesa Eliota Nortona . Chicago: University of Chicago Press, 2006.
  • Meyer Schapiro za granicą: listy do Lillian i zeszyty z podróży . Los Angeles, Kalifornia: Getty Research Institute, ok. 2009 r.

Artykuły

Schapiro napisał kilka artykułów pod przybranymi nazwiskami.

Krytyczne studia i recenzje prac Schapiro

Romańska rzeźba architektoniczna
  • Sauerländer, Willibald (28 czerwca 2007). „Artysta historyk”. The New York Review of Books . 54 (11): 55–57, 61–62.

Dzieła sztuki

W 1987 roku Schapiro wystawił 65 rysunków i obrazów z lat 1919-1979 w Galerii Sztuki Wallach w Schermerhorn Hall w Kolumbii. Tematyka obejmowała portrety, krajobrazy, rodzinę, horrory wojenne i abstrakcję. Uwzględniono autoportret w wieku 16 lat i dwa portrety przyjaciela Whittakera Chambersa.

Zobacz też

Tematy i przedmioty, o których obszernie pisał Schapiro, obejmują:

Koledzy z klasy Columbia to:

Literatura

  C. Oliver O'Donnell: Krytyczne debaty Meyera Schapiro. Sztuka przez nowoczesny amerykański umysł , The Pennsylvania State University Press, University Park, Pennsylvania, 2019, ISBN 9780271084640

Linki zewnętrzne