Lorsera Feitelsona

Lorser Feitelson
Lorser Feitelson, 1952, Muzeum Sztuki w Pasadenie
Urodzić się	I. Lorsera Feitelsona 1898 Savannah, Georgia , Stany Zjednoczone
Zmarł	1978 Los Angeles, Kalifornia , Stany Zjednoczone
Narodowość	amerykański
Edukacja	Samouk
Znany z	Malarz
Ruch	Malarstwo Hard Edge , modernistyczne
Małżonek (małżonkowie)	Nathalie Newking, Helen Lundeberg

Lorser Feitelson (1898–1978) był artystą znanym jako jeden z ojców założycieli malarstwa hard-edge w południowej Kalifornii . Urodzony w Savannah w stanie Georgia , Feitelson wychował się w Nowym Jorku , gdzie jego rodzina przeniosła się wkrótce po jego urodzeniu. Jego wzrost do wyeksponowany nastąpił po przeprowadzce do Kalifornii w 1927 roku.

Feitelson, wraz ze swoimi rówieśnikami Karlem Benjaminem , Frederickiem Hammersleyem i Johnem McLaughlinem , pojawił się na przełomowej wystawie Four Abstract Classicists z 1959 roku w San Francisco Museum of Modern Art , a później w Los Angeles County Museum of Art . Wystawa , której kuratorem był krytyk i kurator z Los Angeles Jules Langsner , wprowadziła publiczność w olśniewający język wizualny stworzony przez rewolucyjną grupę malarzy. Poprawiona wersja tej wystawy, ponownie zatytułowana West Coast Hard Edge prezentowana była w Londynie w Institute of Contemporary Arts , a następnie w Belfaście w Irlandii Północnej w Queens Court. Przedstawiony poniżej obraz "Magiczne formy przestrzeni" z 1951 r. znalazł się na tej wystawie.

Feitelson, wraz ze swoją żoną Helen Lundeberg i wspomnianymi artystami, zapoczątkowali ruch, który został celebrowany przez krajową wystawę Birth of the Cool: California Art, Design and Culture at Midcentury w Orange County Museum of Art . Pisarz i badacz sztuki współczesnej, Dave Hickey , na swojej wystawie w 2004 roku w Otis College of Art and Design , ochrzcił Feitelsona i innych malarzy hard-edge jako Los Angeles School.

Artyści ci wnieśli głęboki wkład w rozwój amerykańskiego malarstwa abstrakcyjnego. Według Hickeya: „Malarze ze szkoły nowojorskiej tworzyli swój idiom poprzez internalizację abstrakcji, psychologizację jej na wzór Freuda i Junga . . Malarze z Kalifornii podążają odwrotną drogą, radykalnie uzewnętrzniając surrealizm doświadczenia Zachodu. Ich założenie, że surrealność, wizualny niepokój i splendor mają swoje korzenie w świecie fizycznym i społecznym, a nie w autonomicznej jaźni, uwolniły sztukę na Zachodnim Wybrzeżu od rygoru koncepcji i reżimu osobistego, który dominował w sztuce amerykańskiej w tamtym momencie . W szerszym sensie ta uzewnętrzniona wizja dawała artystom przywilej zachowania zdrowego rozsądku w maniakalnym, narcystycznym momencie kulturowym, a czyniąc to, stworzyła warunki, z których pod koniec XX wieku ewoluował język sztuki w sztuce południowej Kalifornii. ”

Wczesna kariera

Lorser Feitelson, Fontanna , 1923, olej na płótnie. ©Fundacja Sztuki Feitelsona/Lundeberga

Feitelson wychował się w Nowym Jorku i uczył się rysunku w domu od swojego kochającego sztukę ojca. Jako dziecko ślęczał nad rodzinną kolekcją międzynarodowych czasopism i często odwiedzał Metropolitan Museum of Art .

Chociaż jego szkicowniki z tych wczesnych lat ujawniają solidne podstawy kreślarskie w stylu dawnych mistrzów , Feitelson ponownie przemyślał swoje podejście do rysunku po obejrzeniu legendarnej Międzynarodowej Wystawy Sztuki Nowoczesnej w 1913 roku w Zbrojowni 69 Pułku .

Kontrowersyjne prace Matisse'a , Duchampa i włoskich futurystów wywarły głęboki wpływ na młodego artystę. Feitelson zaczął tworzyć serię formalnie eksperymentalnych rysunków figuratywnych i obrazów. W 1916 roku 18-latek założył studio w Greenwich Village i postanowił zostać malarzem.

Sukces kariery

Lorser Feitelson, Diana w kąpieli , 1922. Muzeum Brooklyńskie

Jak wszyscy poważni malarze modernistyczni tamtych czasów, Feitelson chciał kontynuować naukę i praktykę w Europie. Pierwszą podróż do Paryża odbył w 1919 roku i zapisał się jako samodzielny student rysunku na żywo do Académie Colorossi . Podczas pobytu w Paryżu odbył też liczne podróże na Korsykę , a szkice z tamtego okresu stały się podstawą późniejszych prac, których tematem byli chłopi. Po licznych podróżach do Europy i przed powrotem na stałe do Stanów Zjednoczonych w 1927 roku, Feitelson wystawiał w słynnym paryskim Salon d'Automne .

W listopadzie 1927 roku Feitelson przeniósł się do Los Angeles i do 1930 roku pracował w stylu post-surrealistycznym . W latach trzydziestych Feitelson wykładał w Stickney Memorial Art School i to właśnie w szkole poznał uczennicę Helen Lundeberg, swoją przyszłą żonę i współpracownicę artystyczną. Według Lundeberga, który jest autorem misji tej pary w odpowiedzi na europejskiego surrealistę ruch, Feitelson „chciał wykorzystać skojarzenia, nieświadomość, aby racjonalnie wykorzystać te subiektywne elementy. Nie ma w tym nic z automatyzmu. Początkowo nazwał ten pomysł „Nowym Klasycyzmem” lub „Klasycyzmem Subiektywnym”. Jak sugerował Jules Langsner w swoim katalogu Post Surrealists and Other Moderns z 1935 roku w Stanley Rose Gallery w Los Angeles, postsurrealizm „potwierdza wszystko, co surrealizm neguje”.

W tym okresie Feitelson został również przydzielony, wraz ze Stantonem Macdonaldem-Wrightem , do nadzorowania projektu murali WPA na Zachodnim Wybrzeżu. Chociaż zachowało się niewiele przykładów projektu Feitelsona, wymagania narracyjne formatu muralu na dużą skalę są widoczne w niektórych jego większych post-surrealistycznych pracach. Flight Over New York at Twilight i Eternal Recurrence to dwa potężne przykłady przenikliwości technicznej Feitelsona oraz jego dynamicznego stylu wizualnego.

Przejdź do abstrakcji

Lorser Feitelson, Formy magicznej przestrzeni , 1951, olej na płótnie. ©Feitelson/Lundeberg Art Foundation

W latach czterdziestych Feitelson rozwinął wykorzystanie biomorficznych lub „magicznych” form, dzięki którym malował bardziej abstrakcyjnie, zachowując jednocześnie elementy swojej post-surrealistycznej twórczości . 1950 i 1960, a kulminacją był elegancki minimalizm figuratywny obrazów „wstążkowych” z lat 70.; „czysty gest, który angażuje widza intymnością uścisku”.

Właścicielka galerii, Joan Ankrum, reprezentowała Feitelsona i Lundeberga przez trzy lata w latach 60., dopóki Feitelson nie stwierdziła, że ​​używa jego prac „jako dekoracji”. Ankrum opisał go jako „genialnego, błyskotliwego człowieka”, ale nieco aroganckiego pod względem osobowości i stylu nauczania. Feitelson prowadził zajęcia z rysunku z życia i historii sztuki w obecnym Art Center College of Design , przeniesionym do Pasadeny, gdzie uczył aż do przejścia na emeryturę pod koniec lat 70.

Kolekcje

Prace Feitelsona znajdują się w stałych zbiorach Los Angeles County Museum of Art, National Museum of American Art , Smithsonian Institution , Library of Congress i National Gallery of Art w Waszyngtonie, San Francisco Museum of Modern Art, Whitney Museum of American Art , Museum of Modern Art , Brooklyn Museum of Art , Columbus Museum of Art i Nora Eccles Harrison Museum of Art na Utah State University oraz w wielu innych kolekcjach publicznych i prywatnych. Jego prace zostały ostatnio uwzględnione w J. Paul Getty Museum 's Pacific Standard Time: Crosscurrents in LA Painting and Sculpture w 2011 roku.

Linki zewnętrzne

• Lorser Feitelson: pionier postsurrealizmu i abstrakcji twardej krawędzi , autor: Alisha Patrick
• Wywiad z Lorserem Feitelsonem , częścią Los Angeles Art Community - seria wywiadów z portretami grupowymi, Center for Oral History Research, UCLA Library Special Collections, University of California, Los Angeles.
• Katalog projektu Raisonné firmy Louis Stern Fine Arts, wyłącznego przedstawiciela posiadłości Lorser Feitelson