Zygmunt Abeles

Sigmund Abeles (ur. 1934) to amerykański artysta figuratywny i pedagog artystyczny . Jego prace ucieleśniają „ekspresyjne i psychologiczne aspekty postaci ludzkiej; sztukę skupioną na cyklu życia”. Przez 27 lat wykładał sztukę w różnych instytucjach, w tym w Swain School of Design , Wellesley College , Boston University , National Academy i Art Students League of New York . Obecnie emerytowany profesor na Uniwersytecie w New Hampshire , Abeles pracuje na pełny etat w swoich studiach w Nowym Jorku i na północy stanu Nowy Jork. Jest laureatem wielu stypendiów i nagród za grafikę, rysunek, malarstwo i rzeźbę, w tym w 2004 r. uhonorowany Pastel Society of America Hall of Fame, a ostatnio w 2017 r. otrzymał nagrodę Artists' Fellowship Benjamin West Clinedinst Medal. Jego prace można znaleźć w wielu instytucjach publicznych, w tym w Museum of Fine Arts w Bostonie , Art Institute of Chicago , Metropolitan Museum of Art , Philadelphia Museum of Art i Whitney Museum of American Art . Abeles był jednym z trzech artystów występujących w pełnometrażowym, niezależnym filmie Manfreda Kirchheimera z 2012 roku Art Is… The Permanent Revolution , poświęconym historii sztuki protestu w grafikach.

Wczesne życie i edukacja

Urodzony na Brooklynie w Nowym Jorku , Abeles dorastał w Myrtle Beach w Karolinie Południowej . Jako jedyne dziecko Samuela i Henrietty Abeles, otrzymał imię po swoim dziadku, znanym rabinie ortodoksyjnym, który wyemigrował do Stanów Zjednoczonych z Węgier w 1901 roku. Jego ojciec, węgierski Żyd, był odznaczonym weteranem I wojny światowej, który przeznaczył swoją emeryturę na otworzyć sklep detaliczny w Sheepshead Bay . Jego matka była pochodzenia polsko-żydowskiego i przed ślubem pracowała jako bibliotekarka. Po tym, jak jego rodzice rozwiedli się na wczesnym etapie życia, przeniósł się z matką do Myrtle Beach, gdzie zaczęła nowe życie, otwierając pensjonat o nazwie Paul's Guest House przy autostradzie US Highway 17. Spędzając dużo czasu samotnie w pensjonacie , Zygmunt zaczął się fascynować tym, jak wiele typów ludzi zamieszkuje tę samą domenę, co miało ogromny wpływ i kierunek, w jakim obrała jego twórczość. Sigmund Abeles nie otrzymał formalnego wykształcenia artystycznego w szkołach publicznych w Myrtle Beach. Szukając inspiracji, Abeles znalazł Brookgreen Gardens , odkryty park rzeźb, który dostarczył mu wielu pięknych figurek z brązu i marmuru do szkicowania; lata później, jako uznany artysta, umieścił swoją naturalnej wielkości rzeźbę z brązu „Kaethe, lat 9” (wymodelowaną w 1968 r., a później odlaną z brązu w 2006 r.), umieszczoną w stałej kolekcji Brookgreen. Abeles został później zaproszony do zorganizowania tam dużej wystawy indywidualnej w 2015 roku zatytułowanej „Carolina Roots”. Wkrótce po ukończeniu studiów Abeles został powołany do wojska w 1957 roku. Został wysłany do Heidelbergu w Niemczech, gdzie pracował jako ilustrator techniczny w warsztacie kartograficznym. w Kwaterze Głównej Armii Stanów Zjednoczonych, gdzie sporządzał wykresy i mapy ściśle tajnych planów wojny nuklearnej. Tam wynajął dom poza bazą w pobliskim Neckargemünd, który należał do rzeźbiarza. To tutaj ponownie zainteresował się tworzeniem rzeźb. Po odbyciu dwóch lat w wojsku został zwolniony w Europie i spędził następny rok podróżując po Włoszech, Grecji i Izraelu ze swoją pierwszą żoną Giną Godwin. Po powrocie do USA wychowali dwoje dzieci, Davida Paula i Shoshannę Lynn.

W latach licealnych Zygmunt był mentorem Trumana Moore'a Sr., rzeźbiarza w drewnie, który skierował go do bostońskiego artysty Gerarda Francisa Tempesta , u którego później odbywał praktykę. Abeles uczęszczał na University of South Carolina, początkowo na studia przedmedyczne, aby uspokoić matkę, ale później przeszedł na studia artystyczne. Tam poznał Jaspera Johnsa , ucznia wyższej klasy, z którym nawiązał wieloletnie znajomości. Mieli tych samych profesorów sztuki, Edmunda Yaghijiana i Catharine Rembert . W 1952 roku Abeles uczęszczał do Pratt Institute na Brooklynie tylko przez jeden semestr, ponieważ jego matka pozwalała mu studiować tylko sztukę komercyjną. Latem 1954 roku, zdeterminowany, by kontynuować swoją miłość do sztuk pięknych i studiów figuratywnych, uczęszczał do Art Students League w Nowym Jorku, gdzie uczył go Reginald Marsh , Morris Kantor i Harry Sternberg . W 1955 roku otrzymał stypendium w Skowhegan School of Painting and Sculpture w Maine. Pracował pod kierunkiem Edwina Dickinsona i Isabel Bishop. Tam też nawiązał przyjaźnie na całe życie z innymi studentami Sidneyem Hurwitzem, Philip Grausman , Jerome Witkin i Ashley Bryan . W 1957 otrzymał kolejne stypendium na studia na Columbia University gdzie uzyskał tytuł magistra malarstwa w ciągu zaledwie jednego roku. Wkrótce po ukończeniu studiów Abeles został powołany do wojska w 1957 roku. Został wysłany do Heidelbergu w Niemczech, gdzie pracował jako ilustrator techniczny w warsztacie kartograficznym w Kwaterze Głównej Armii Stanów Zjednoczonych, gdzie tworzył wykresy i mapy ściśle tajnych planów wojny nuklearnej. Tam wynajął dom poza bazą w pobliskim Neckargemünd, który należał do rzeźbiarza. To tutaj ponownie zainteresował się tworzeniem rzeźb. Po odbyciu dwóch lat w wojsku został zwolniony w Europie i spędził następny rok podróżując po Włoszech, Grecji i Izraelu ze swoją pierwszą żoną Giną Godwin. Po powrocie do USA wychowali dwoje dzieci, Davida Paula i Shoshannę Lynn. W 1960 Abeles wrócił do Columbia, SC i znalazł się bez pracy. Przez krótki czas uczył dorosłych w lokalnym centrum sztuki, dopóki nie zwolniło się stanowisko w Swain School of Design w New Bedford w stanie Massachusetts, które mu polecił. Była to jego pierwsza pełnoetatowa praca pedagogiczna, która miała trwać trzy lata. Rok 1965 był najsilniejszym nowojorskim rokiem artystycznym Abelesa jako tam uznanego artysty. Został uwzględniony w tegorocznym Whitney Annual, który był poświęcony jego grafikom i rzeźbie. Wtedy Muzeum Sztuki Nowoczesnej kupiło jego akwafortę „Autoportret z kotami”. To był jedyny raz, kiedy oboje jego rodzice, z którymi był w separacji, uczestniczyli w wydarzeniu artystycznym, w którym brał udział. W tym samym roku Narodowy Instytut Sztuki i Literatury przyznał Abelesowi stypendium i wyróżnienie. Jego wczesne antywojenne prace z suchą igłą i akwafortą zostały tam wprowadzone przez Lewisa Mumforda . Od 1964 do 1969 był artystą rezydentem w Wellesley College, który, mimo że nie oferował wówczas studiów artystycznych, miał jednych z najzdolniejszych studentów, których uczył artysta. W 1967 roku Abeles otrzymał stypendium naukowe na nauczanie w Wellesley College od nowo utworzonej National Council of Arts and Humanities, która obecnie nazywa się National Endowment for the Arts . Spędził ten rok, wykonując duże kolorowe odbitki przeciwko wojnie w Wietnamie, a także korpus rzeźb z terakoty z postaci. W ciągu pierwszych 20 lat swojej kariery artystycznej Abeles zajmował się głównie czarno-białymi akwafortami, rysunkami i rzeźbami. Kolor powrócił do jego prac, gdy odkrył pastel, który był rozszerzeniem jego rysunków od 1979 roku.

Publikacje

  •   Ronald L. Ruble, Renesans druku w Ameryce — rewolucja (2015) ISBN 978-0-9861109-1-7
  •   Muzeum Sztuki Frye, Postrzeganie wyglądu. Dekada współczesnego rysowania postaci amerykańskich (2002) ISBN 0-295-98282-9
  • Smithsonian Institution, National Portrait Gallery, amerykańskie rysunki portretowe (1980)
  • Matthew Baigell, Sztuka żydowska w Ameryce — wprowadzenie (2007). Rowman & Littlefield Publishers Inc.
  •   James A. Haught, Sztuka kochania się, ilustrowany hołd (1992). Książki Prometeusz. ISBN 0-87975-740-X
  •   David Acton, 60 lat druków północnoamerykańskich 1947–2007 (2007). Bostońscy graficy. ISBN 0-615-31236-5
  • Dan Gheno, Mistrzowska klasa rysowania postaci (2015). Dan Gheno opublikowane przez North Light Books.
  • Twarzą w twarz: autoportrety artystów z kolekcji Jackye i Curtis Finch, Jr. Katalog 2013, Arkansas Arts Center
  •   Yellow Silk: Erotic Arts and Letters , wyd. Lily Pond i Richard Russo (1991). Książki o harmonii. ISBN 0-517-57752-6
  • Lustra i maski: odbicia i konstrukcje jaźni (2017). Kolegium Bryna Mawra
  •   Jack A. Morris, Jr (tekst) / Robert Smeltzer (fotografia) „Współcześni artyści Karoliny Południowej” (1970) ISBN 978-0910326070
Mireille Light Back/Czerwony szlafrok 2000
„Seria Gift of America: Napalm 1967, wytrawianie kolorów

Wystawy indywidualne

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sigmund_Abeles&oldid=1128887308 ”