Skąd pochodzimy? Czym jesteśmy? Gdzie idziemy?

Skąd pochodzimy? Czym jesteśmy? Gdzie idziemy?
Francuski: D'où venons-nous? Que sommes nous? Où allons-nous?
Artysta	Paul Gauguin
Rok	1897–1898
Średni	Olej na płótnie
Ruch	Postimpresjonizm
Wymiary	139 cm × 375 cm (55 cali × 148 cali)
Lokalizacja	Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie

Skąd pochodzimy? Czym jesteśmy? Gdzie idziemy? ( francuski : D'où venons-nous? Que sommes-nous? Où allons-nous? ) to obraz francuskiego artysty Paula Gauguina . Obraz powstał na Tahiti i znajduje się w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie w stanie Massachusetts. Obraz, postrzegany przez Gauguina jako arcydzieło, jest uważany za „dzieło filozoficzne porównywalne z tematami Ewangelii”.

Obraz wyróżnia się enigmatycznym tematem i atmosferą. Niektórzy uczeni przypisywali te cechy osobistym konfliktom, których Gauguin doświadczył podczas tworzenia tego dzieła. postimpresjonistycznego stylu Gauguina .

Tło

Gauguin był uczniem Petit Séminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin , na obrzeżach Orleanu , w wieku od jedenastu do szesnastu lat. Jego studia obejmowały zajęcia z liturgii katolickiej ; nauczycielem tej klasy był biskup Orleanu Félix-Antoine-Philibert Dupanloup . Dupanloup opracował własny katechizm dla studentów, aby poprowadzić ich ku właściwej duchowej refleksji nad naturą życia . Trzy podstawowe pytania w tym katechizmie brzmiały: „skąd pochodzi ludzkość?” „dokąd to zmierza?” i „jak postępuje ludzkość?”. Chociaż w późniejszym życiu Gauguin był zaciekłym antyklerykałem, te pytania z katechizmu Dupanloupa utkwiły mu w głowie i „gdzie?” stało się kluczowym pytaniem, które Gauguin stawiał w swojej sztuce.

Poszukując społeczeństwa prostszego i bardziej elementarnego niż to w jego rodzinnej Francji, Gauguin wyjechał na Tahiti w 1891 roku. Oprócz kilku innych obrazów, które wyrażają jego wysoce indywidualistyczną mitologię, ukończył ten obraz w 1897 roku. Podczas tworzenia tego obrazu, Gauguin doświadczył wielu trudnych wydarzeń w swoim życiu osobistym. Cierpiał na schorzenia, w tym egzemę, kiłę i zapalenie spojówek. Stawiał czoła wyzwaniom finansowym, popadł w długi. O śmierci córki poinformowano go również z Kopenhagi. W jednym z wielu listów do swojego przyjaciela, Daniela de Monfreida, Gauguin ujawnił swój plan popełnienia samobójstwa w grudniu 1897 roku. Zanim jednak to zrobił, chciał namalować duże płótno, które byłoby znane jako wielkie zwieńczenie jego myśli.

Po ukończeniu Skąd jesteśmy? Czym jesteśmy? Gdzie idziemy? , Gauguin podjął próbę samobójczą za pomocą arszeniku.

Szczegóły i analiza

Postać podobna do Ewy zbierającej owoce

Idą dwie smutne kobiety

Trzy główne grupy na obrazie odzwierciedlają ogólną tematykę przedstawioną w tytule.

Trzy przykucnięte kobiety ze śpiącym dzieckiem po prawej stronie przedstawiają początek życia; środkowa grupa symbolizuje codzienną egzystencję młodej dorosłości; w ostatniej grupie, zdaniem artysty, "stara kobieta zbliżająca się do śmierci wydaje się pogodzona i pogodzona ze swoimi myślami"; u jej stóp „dziwny biały ptak… reprezentuje daremność słów” lub „bezużyteczność próżnych słów”. Razem obraz od prawej do lewej sugeruje cykl „narodziny-grzech-śmierć”. Poza tym cyklem życia znajduje się niebieska postać. Niebieski idol w tle reprezentuje to, co Gauguin opisał jako „Beyond”.

Gauguin podchodzi do cyklu życia z kobiecej perspektywy. Dziewczynka otoczona kociętami demonstruje czystość „dziewczęcości”. Postać pośrodku jest umieszczona w motywie „ogrodu Eden”; ona zbiera owoce z drzewa. Gauguin zamierzał przedstawić tę kobietę jako grzech, podobnie jak alegoria Ewy . Macierzyństwo jest reprezentowane przez postacie otaczające dziecko. Wraz z macierzyństwem życia kobiety, Gauguin przedstawia również ideę „domowego poddania” poprzez bransoletkę i kołnierz noszone odpowiednio przez dojrzałą kobietę po lewej stronie i białą kozę. Wreszcie stan starszeństwa można zobaczyć przez starą kobietę po lewej stronie.

W pobliżu błogich ludzi są dwie smutne kobiety pod drzewem, które kontrastują z otoczeniem. Przed tymi kobietami jest przykucnięta postać, która podnosi rękę. Jeden z badaczy zinterpretował te trzy kobiety jako reprezentujące kontrast między oświeceniem a „zabobonnymi, irracjonalnymi, a nawet barbarzyńskimi tradycjami”.

Obraz zawiera również szereg napisów. Gauguin wpisał oryginalny francuski tytuł w lewym górnym rogu: D'où Venons Nous / Que Sommes Nous / Où Allons Nous . Napis, który artysta wypisał na swoim płótnie, nie ma znaku zapytania ani myślnika, a wszystkie słowa są pisane wielką literą. W prawym górnym rogu sygnował i datował obraz: P. Gauguin / 1897 .

Styl

postimpresjonistycznego stylu Gauguina ; jego sztuka kładła nacisk na żywe użycie kolorów i grubych pociągnięć pędzla, a jednocześnie miała na celu przekazanie emocjonalnej lub ekspresjonistycznej siły. Powstał w połączeniu z innymi awangardowymi XX wieku, w tym kubizmem i fowizmem .

Recepcja i pochodzenie

W 1898 Gauguin wysłał obraz do Georges-Daniel de Monfreid w Paryżu . Monfreid przekazał go Ambroise Vollardowi wraz z ośmioma innymi tematycznie powiązanymi obrazami wysłanymi wcześniej. Można je było oglądać w Galerie Vollard od 17 listopada do 10 grudnia 1898 roku. Wystawa okazała się sukcesem, chociaż D'où Venons Nous? otrzymał mieszane recenzje.

Charles Morice bezskutecznie próbował zebrać fundusze na zakup obrazu w imieniu Francji. Gabriel Frizeau kupił obraz od Vollarda za 2500 franków w 1901 roku.

Następnie Frizeau sprzedał obraz około 1913 roku Galerie Barbazanges , która przed 1920 rokiem sprzedała go norweskiemu armatorowi i kolekcjonerowi sztuki Jørgenowi Brederowi Stangowi . Sprzedał obraz za pośrednictwem Alfreda Golda w 1935 r. I został kupiony przez Marie Harriman Gallery w Nowym Jorku w 1936 r . Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie nabyło go od Marie Harriman Gallery 16 kwietnia 1936 r.

Krytycy i Gauguin

Krytycy uważali Paula Gauguina za jednego z głównych artystów tamtych czasów, ale nie byli pewni intencji artysty w tej pracy. Thadée Natanson z La Revue Blanche wyraziła zakłopotanie co do jego znaczenia, opisując je jako „niejasne”.

Krytyk André Fontainas z Mercure de France przyznał się do niechętnego szacunku dla dzieła, ale pomyślał, że alegoria byłaby nieprzenikniona bez inskrypcji i porównał obraz do Inter artes et naturam (Między sztuką a naturą) Pierre'a Puvisa de Chavannesa .

Chociaż Gauguin cenił twórczość Puvisa, chciał odróżnić jego prace od „wielkiego mistrza malarstwa dekoracyjnego”. Wyjaśnił Fontainasowi, że cele prac Puvisa były z góry określone i można je było przekazać słowami; wierzył, że jego prace składają się na wielki „obrazowy język uczuć”. Gauguin uważał, że jego obrazy mają abstrakcyjne, niewytłumaczalne cechy, których nie można wyrazić w kategoriach literackich.

Inter artes et naturam Pierre'a Puvisa de Chavannesa

Referencje i źródła

Źródła

referencyjne

• Andersen, Wayne V. „Gauguin i peruwiańska mumia”. Magazyn Burlington 109, nr. 769 (1967): 238–43.
•   Boim, Albert . (2008) Objawienie modernizmu: odpowiedzi na kryzys kulturowy w Fin-de-Siécle . University of Missouri Press , ISBN 9780826266255
• Boyle-Turner, Caroline. Aktualne problemy w sztuce XIX wieku . Zwolle : Amsterdam: Waanders ; Muzeum Van Gogha, 2007.
• Dorra, Henryk. Symbolika Paula Gauguina: erotyka, egzotyka i wielkie dylematy ludzkości . Berkeley: University of California Press, 2007.
•   Gayford, Martin. (2006) Żółty dom: Van Gogh, Gauguin i dziewięć burzliwych tygodni w Arles , Londyn: Penguin Books, ISBN 0-670-91497-5 .
•   Mathews, Nancy Mowl (2001). Paul Gauguin, życie erotyczne . New Haven, Connecticut: Yale University Press , ISBN 0-300-09109-5
• Rousseau, Teodor. Gauguin: obrazy, rysunki, grafiki, rzeźba . Instytut Sztuki w Chicago, 1959.
• Shackelford, George TM, Frèches-Thory, Claire, Galeries nationales du Grand Palais i Museum of Fine Arts w Bostonie. Gauguina Tahiti . Boston, MA: Publikacje MSZ, 2004.
•   Stucky, Charles. „Gauguin Inside Art” w Eric M. Zafran. Wyd., Nirwana Gauguina: malarze w Le Pouldu 1889-90 . New Haven: Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford we współpracy z Yale University Press , 2001, ISBN 0300089546 .
•   Thomson, Belinda (1987). Gauguina . Londyn: Tamiza i Hudson . ISBN 0-500-20220-6 .

Dalsza lektura

• Rewald, John (1956; poprawione 1978). Historia postimpresjonizmu: od Van Gogha do Gauguina , Londyn: Secker & Warburg .
• Rewald, Jan. (1946) Historia impresjonizmu .

Linki zewnętrzne

• Media związane z D'où venons-nous ? Que sommes nous? Où allons-nous? w Wikimedia Commons
• Media związane z Paulem Gauguinem w Wikimedia Commons