Antoni Karo

Pan Antoni Karo OM CBE
Urodzić się	Antoniego Alfreda Caro ( 08.03.1924 ) 8 marca 1924 New Malden w Anglii
Zmarł	23 października 2013 (23.10.2013) (w wieku 89) Londyn, Anglia
Narodowość	brytyjski
Edukacja	Politechnika przy Regent Street
Alma Mater	Kolegium Chrystusa, Cambridge
Znany z	Rzeźba, rysunek
Godna uwagi praca	Dwadzieścia cztery godziny (1960) Wczesny poranek (1962)
Ruch	Konstrukcyjna stalowa rzeźba, sztuka abstrakcyjna , modernizm
Małżonek (małżonkowie)	Sheila Girling ​ ( m. 1949 <a i=3>) ​ ; 2 dzieci)
Nagrody	CBE (1969) Rycerstwo (1987) Order Zasługi (2000)
Strona internetowa	www.anthonycaro.org _ _

Sir Anthony Alfred Caro OM CBE (8 marca 1924 - 23 października 2013) był angielskim rzeźbiarzem abstrakcyjnym , którego twórczość charakteryzuje się montażami metalu przy użyciu „ znalezionych ” obiektów przemysłowych. Jego styl wywodził się ze modernistycznej , ponieważ na początku swojej kariery pracował z Henrym Moore'em . Okrzyknięto go największym brytyjskim rzeźbiarzem swojego pokolenia.

Wczesne życie i edukacja

Caro urodził się w New Malden w Anglii w żydowskiej rodzinie i był najmłodszym z trojga dzieci. Kiedy Caro miał trzy lata, jego ojciec, makler giełdowy, przeniósł się z rodziną na farmę w Churt w hrabstwie Surrey. Caro kształcił się w Charterhouse School , gdzie jego wychowawca przedstawił go Charlesowi Wheelerowi . W wakacje studiował w Farnham School of Art (obecnie University for the Creative Arts ) pracował w pracowni Wheelera. Później uzyskał dyplom inżyniera w Christ's College w Cambridge . W 1946 r., po czasie w Royal Navy , studiował rzeźbę na Regent Street Polytechnic przed kontynuowaniem studiów w Royal Academy Schools od 1947 do 1952.

Praca

Czarna okładka Flat (1974), stal, Muzeum Sztuki w Tel Awiwie

Anthony Caro zetknął się z modernizmem , pracując jako asystent Henry'ego Moore'a w latach pięćdziesiątych. Po zapoznaniu się z amerykańskim rzeźbiarzem Davidem Smithem na początku lat 60. porzucił swoje wcześniejsze prace figuratywne i zaczął konstruować rzeźby, spawając lub skręcając ze sobą elementy stali, takie jak dwuteowniki, stalowe płyty i siatki. Dwadzieścia cztery godziny (1960), w Tate Britain od 1975 roku, to jedna z jego najwcześniejszych abstrakcyjnych rzeźb z malowanej stali. Często gotowy element był następnie malowany na odważny, płaski kolor.

Caro odniosła międzynarodowy sukces pod koniec lat pięćdziesiątych. Często przypisuje mu się znaczącą innowację polegającą na usunięciu rzeźby z cokołu, chociaż Smith i Brâncuși podjęli wcześniej kroki w tym samym kierunku. Rzeźby Caro są zwykle samonośne i stoją bezpośrednio na podłodze. W ten sposób usuwają barierę między dziełem a widzem, który jest zapraszany do podejścia i interakcji z rzeźbą ze wszystkich stron.

W 1980 roku Caro próbował zorganizować wystawę brytyjskiej sztuki abstrakcyjnej w południowoafrykańskich miasteczkach, kiedy poznał Roberta Lodera . W 1981 roku podczas pobytu w stanie Nowy Jork para wpadła na pomysł prowadzenia warsztatów dla profesjonalnych artystów, które przekształciły się w Triangle Arts Trust . Zorganizowali pierwsze warsztaty Triangle w 1982 roku dla trzydziestu rzeźbiarzy i malarzy ze Stanów Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii i Kanady w Pine Plains w Nowym Jorku.

W latach 80. prace Caro zmieniły kierunek, wprowadzając bardziej dosłowne elementy, z serią postaci zaczerpniętych z klasycznej Grecji . Po wizycie w Grecji w 1985 roku i dokładnym przestudiowaniu klasycznych fryzów rozpoczął serię wielkoformatowych prac narracyjnych, w tym After Olympia , panoramę o długości ponad 23 metrów (75 stóp), inspirowaną świątynią Zeusa w Olimpii. Ostatnio próbował instalacji na dużą skalę , z których jedna, Sea Music , stoi na nabrzeżu w Poole , Dorset.

Na początku XXI wieku jego prace przedstawiały niemal naturalnej wielkości figurki jeźdźców zbudowane z fragmentów drewna i terakoty na woltyżeńskich koniach gimnastycznych. W 2008 roku Caro otworzył swoją instalację „Chapel of Light” w kościele Saint Jean-Baptiste w Bourbourg (Francja) i wystawił cztery figuratywne rzeźby głowy w National Portrait Gallery w Londynie. W 2011 roku Metropolitan Museum of Art zainstalowało na swoim dachu pięć dzieł Caro. Od 2012 roku Caro pracowała nad ogromną, wieloczęściową rzeźbą, która miała zajmować trzy przecznice Midtown Park Avenue.

Nauczanie

Dream City (1996), rdzewiejąca stal, w Yorkshire Sculpture Park

Caro był także nauczycielem w Saint Martin's School of Art w Londynie, inspirując młodsze pokolenie brytyjskich rzeźbiarzy abstrakcyjnych, kierowanych przez byłych studentów i asystentów, w tym Phillipa Kinga , Tima Scotta , Williama G. Tuckera , Petera Hide'a i Richarda Deacona ; a także grupę reakcyjną, w skład której wchodzą Bruce McLean , Barry Flanagan , Richard Long , Jan Dibbets, David Hall oraz Gilbert & George . On i kilku byłych studentów zostało poproszonych o dołączenie do przełomowej wystawy z 1966 roku w Muzeum Żydowskim w Nowym Jorku zatytułowanej Struktury podstawowe przedstawiające brytyjski wpływ na „nową sztukę”. Caro wykładał w Bennington College od 1963 do 1965 wraz z malarzem Julesem Olitskim i rzeźbiarzem Davidem Smithem .

Architektura i projektowanie

Caro współpracował również ze znanymi architektami, zwłaszcza z Frankiem Gehrym , z którym w 1987 roku zbudował drewnianą wioskę w Nowym Jorku. Wraz z Normanem Fosterem i inżynierem Chrisem Wise'em zaprojektował London Millennium Footbridge łączący Tamizę między katedrą św. Pawła a Tate Modern. .

Wystawy

National Gallery Ledge Piece , 1978, spawana stal, autor: Anthony Caro

Od lat pięćdziesiątych XX wieku prace Caro były pokazywane w muzeach i galeriach na całym świecie.

Jego pierwsza indywidualna wystawa odbyła się w Galleria del Naviglio w Mediolanie w 1956 roku, a jego pierwsza indywidualna wystawa w Londynie w Gimpel Fils Gallery w następnym roku. Kolejna indywidualna wystawa odbyła się w Whitechapel Art Gallery w 1963 roku. W 1967 roku Caro zaczął regularnie wystawiać z Kasminem w Londynie, aw 1969 roku zaczął pokazywać z André Emmerichem w Nowym Jorku. W tym samym roku wystawiał na Biennale w São Paulo z Johnem Hoylandem . W 2004 roku, aby uczcić jego 80. urodziny, Tate Britain i inne galerie zorganizowały wystawy jego prac.

Wystawy muzealne Caro obejmują „Anthony Caro: A Retrospective” w Museum of Modern Art w Nowym Jorku (1975, podróżował do Walker Art Center , Minneapolis, Museum of Fine Arts, Houston i Museum of Fine Arts, Boston ); „Anthony Caro”, Muzeum Sztuki Współczesnej, Tokio (1995); „Anthony Caro”, Tate Britain , Londyn (2005); trzy muzea w Pas-de-Calais we Francji (2008), towarzyszące otwarciu jego Chapel of Light w Bourbourg; i „Anthony Caro na dachu”, Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku (2011). W 2012 roku Yale Centre for British Art zaprezentowało „Caro: Close Up”.

Od 1 czerwca do 27 października 2013 w związku z 55. Biennale w Wenecji wystawiał w Museo Correr w Wenecji, Włochy. Wystawa była włączona w chwili jego śmierci.

Uznanie

Caro został mianowany dowódcą Orderu Imperium Brytyjskiego (CBE) w 1969 New Year Honours . Został pasowany na rycerza z okazji urodzin w 1987 roku i otrzymał Order Zasługi w maju 2000 roku. Otrzymał wiele nagród, w tym Praemium Imperiale za rzeźbę w Tokio w 1992 roku i nagrodę za całokształt twórczości w dziedzinie rzeźby w 1997 roku.

Życie osobiste

W 1949 roku Caro poślubiła malarkę Sheilę Girling i mieli razem dwóch synów: Timothy'ego (ur. 1951), zoologa; i Paweł (ur. 1958, malarz.

Śmierć

Caro miał 89 lat, kiedy zmarł na atak serca 23 października 2013 r. Został okrzyknięty „delikatnym człowiekiem o pionierskim duchu” przez redaktora artystycznego BBC Willa Gompertza i „jednego z największych rzeźbiarzy drugiej połowy XX wieku” przez dyrektora naczelnego Royal Academy of Arts, Charlesa Saumareza Smitha . Został pochowany na cmentarzu w Worth Matravers w Dorset .

Dalsza lektura

•   Barker, Ian, Anthony Caro: Quest for the New Sculpture (Aldershot: Lund Humphries, 2004) ISBN 978-0-85331-910-8 .
•   Reid, Mary, Anthony Caro: Rysunek w przestrzeni (Farnham: Lund Humphries, 2009) ISBN 978-1-84822-030-0 .
•   Wilkin, Karen , Anthony Caro: wnętrze i zewnętrze (Farnham: Lund Humphries, 2009) ISBN 978-1-84822-031-7 .
•   Julius Bryant, Julius, Anthony Caro: rzeźba figuratywna i narracyjna (Farnham: Lund Humphries, 2009) ISBN 978-1-84822-032-4 .
•   Westley Smith, HF, Anthony Caro: Małe rzeźby (Farnham, Lund Humphries, 2010) ISBN 978-1-84822-051-5 .
•   Moorhouse, Paul, Anthony Caro: Obecność (Farnham, Lund Humphries, 2010) ISBN 978-1-84822-053-9 .
• Saunders, Wade, Anthony Caro Najnowsze rzeźby (Baltimore, C. Grimaldis Gallery, 1987).
• Millard, Charles, Anthony Caro Prace z lat 80. (Baltimore, C. Grimaldis Gallery, 1989).
• Payton, Neal, „Anthony Caro Sculpture: Towards Architecture, Recent Bronzes” (Baltimore, C. Grimaldis Gallery, 1994) ASIN B0006RO25G.
• Adams, Virginia K., „Anthony Caro A Survey” (Baltimore, C. Grimaldis Gallery, 2004) ASIN B003X59K3C.
• Anthony Caro w National Gallery of Australia's Kenneth Tyler Collection

Linki zewnętrzne

• Media związane z Anthonym Caro w Wikimedia Commons
• Dyskusja o Early One Morning autorstwa Janiny Ramirez i Alastair Sooke : Art Detective Podcast, 04 stycznia 2017 r.