Paweł Tek

Paweł Tek
Urodzić się
Paweł Tek

( 1933-11-02 ) 2 listopada 1933
Brooklyn , Nowy Jork , USA
Zmarł 10 sierpnia 1988 ( w wieku 54) ( 10.08.1988 )
Manhattan , Nowy Jork, USA
Narodowość amerykański
Edukacja Liga Studentów Sztuki w Nowym Jorku , Pratt Institute , Cooper Union School of the Arts
Znany z Malarstwo , Rzeźba , Instalacje artystyczne

Paul Thek (2 listopada 1933 - 10 sierpnia 1988) był amerykańskim malarzem, rzeźbiarzem i instalatorem . Thek był aktywny zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i Europie, wystawiając kilka instalacji i prac rzeźbiarskich w ciągu swojego życia. Pośmiertnie był szeroko wystawiany w Stanach Zjednoczonych i Europie, a jego prace znajdują się w licznych kolekcjach, w tym Hirshhorn Museum and Sculpture Garden w Waszyngtonie, Centre Georges Pompidou w Paryżu i Kolumba , Muzeum Sztuki Archidiecezji z Kolonii.

życie i kariera

Thek (ur. George Thek) był drugim z czworga dzieci rodziców pochodzenia niemieckiego i irlandzkiego na Brooklynie . W 1950 Thek studiował w Art Students League w Nowym Jorku , a także w Pratt Institute na Brooklynie, zanim wstąpił do Cooper Union School of the Arts w Nowym Jorku w 1951. Po ukończeniu studiów w 1954 przeniósł się do Miami, gdzie poznał i został związany ze scenografem Peterem Harveyem, który przedstawił Theka wielu artystom i pisarzom, takim jak Tennessee Williams . W tym czasie Thek stworzył niektóre ze swoich pierwszych znanych rysunków, w tym studia wykonane węglem drzewnym i grafitem (obecnie znajdujące się w zbiorach Kolumby), a później abstrakcyjne akwarele i obrazy olejne. Thek po raz pierwszy nazywał siebie Paulem Thekiem, począwszy od 1955 roku; w liście do Harveya pisze: „Pozwól, że powiem ci, kim jestem George Joseph Thek, ale Paul dla ciebie i Paul dla mnie, musiałbyś być mną, żeby wiedzieć, dlaczego jestem Paulem po całej tej błędnej sprawie George'a”. W 1957 roku po raz pierwszy wystawił swoje prace w Mirrell Gallery w Miami. To właśnie na Florydzie Thek po raz pierwszy spotkał fotografa Petera Hujara , który fotografował Theka w Coral Gables.

Pod koniec 1959 roku Thek i Hujar, obecnie para, mieszkali w Nowym Jorku. Thek udał się do Włoch w 1962 roku i wraz z Hujarem odwiedził katakumby kapucynów w Palermo, co wywarło silny wpływ na jego pracę.

W latach 60. Thek i Hujar związali się z wieloma artystami i pisarzami, w tym z Josephem Raffaele , Evą Hesse , Genem Swensonem i Susan Sontag . Thek była szczególnie bliska Sontag, która poświęciła mu swój zbiór esejów z 1966 roku, Against Interpretation . Według biografa Sontag, tytuł i inspiracja dla tytułowego eseju pochodzi od Thek. Pewnego dnia, kiedy Sontag „mówił o sztuce w sposób mózgowy, który wielu narzekało, że był nudny”, przerwał: „Susan, przestań, przestań. Jestem przeciwny interpretacji. Nie patrzymy na sztukę, kiedy ją interpretujemy. To jest nie sposób patrzeć na sztukę”.

W 1964 brał udział w Screen Testach Andy'ego Warhola . W tym czasie zaczął zajmować się instalacją i rzeźbą, przede wszystkim tworząc woskowe rzeźby na podobieństwo mięsa. W latach 1964-67 Thek miał trzy indywidualne wystawy swoich słynnych relikwiarzy technologicznych w Stable Gallery i Pace Gallery w Nowym Jorku.

Thek otrzymał stypendium Fulbrighta w 1967 roku do Włoch, opuszczając Nowy Jork wkrótce po otwarciu swojej wystawy dla The Tomb . Postać w Thek's Tomb była powszechnie kojarzona z amerykańskim ruchem hippisowskim i często była błędnie nazywana Śmiercią hipisa . Pod koniec lat 60. i na początku lat 70. podróżował i mieszkał w całej Europie, pracując przy instalacjach na dużą skalę.

Po wędrownym stylu życia Thek zamieszkał na stałe w Nowym Jorku w 1976 roku i zaczął uczyć w Cooper Union . W obliczu narastającego stresu emocjonalnego miał trudności z wykonywaniem i sprzedawaniem pracy, ale w latach 80. ponownie zaczął występować w kraju i za granicą. Zmarł 10 sierpnia 1988 roku po tym, jak rok wcześniej dowiedział się, że ma AIDS . Po jego śmierci Sontag zadedykował jego pamięci AIDS i jego metafory .

W 2010 roku Whitney Museum of American Art wystawiło pierwszą amerykańską retrospektywę prac Theka z Diver, Retrospective . Prace Paula Theka są na stałej wystawie w The Watermill Center na Long Island w Nowym Jorku.

Godne uwagi prace

Noga wojownika (1966–1967). Wosk, metal, skóra i farba; w Hirshhorn Museum and Sculpture Garden

Relikwiarze technologiczne lub kawałki mięsa (1964–67) to jedne z najbardziej znanych dzieł Thek, rzeźby woskowe wykonane na podobieństwo surowego mięsa i ludzkich kończyn zamkniętych w witrynach z pleksiglasu. W wywiadzie z 1966 roku mówi o pracy: „Mam nadzieję, że praca ma niewinność tych barokowych krypt na Sycylii; ich początkowy efekt jest tak oszałamiający, że na chwilę się cofasz, a potem jest to ekscytujące… Zachwyciło mnie, że ciała mogą być używane do dekoracji pokoju, jak kwiaty. Akceptujemy naszą rzeczowość intelektualnie, ale emocjonalna akceptacja może być radością”.

The Tomb (1967), być może jego najsłynniejsze dzieło, był różowym zigguratem, który otaczał podobiznę Theka wykonaną z manekina z twarzą, rękami i stopami odlanymi z jego własnego ciała. Pomalowany na jasnoróżowy wizerunek miał wystający język i zakrwawioną rękę po amputacji i był otoczony innymi odlewami ciała Theka w skrzyniach przewiązanych czerwonymi sznurkami w nawiązaniu do wykopalisk archeologicznych.

The Procession/The Artist's Co-op (1969, Stedelijk Museum , Amsterdam), Pyramid/A Work in Progress (1971–72, Moderna Museet , Sztokholm), Ark, Pyramid (1972, documenta 5 , Kassel) i Ark, Pyramid , Wielkanoc (1973, Kunstmuseum Luzern) to seria instalacji powiązanych koncepcyjnie, stworzonych z wieloma współpracownikami w czasach Theka w Europie. Każdy zawierał wspólne elementy, które służyły do ​​stworzenia immersyjnego środowiska, w tym: „Hippie” (odlew ciała Theka), stół paradny krasnoludów (stół wsparty na lateksowym posągu krasnoluda i krzesłach) oraz kurnik. Z każdą instalacją pojawiała się coraz większa liczba przedmiotów, które kompromitowały elementy, do tego stopnia, że ​​​​znaczna część Arki, Piramidy i Wielkanocy musiała zostać zniszczona, ponieważ Kunstmuseum Luzern nie mogło już przechowywać komponentów.

Wybrane wystawy

Wybrane wystawy indywidualne

  • 2022: Paul Thek: Italian Hours , Fondazione Nicola del Roscio, Rzym, Włochy
  • 2021: Paul Thek: Relativity Clock , Alexander and Bonin, Nowy Jork
  • 2021: Paul Thek: Wnętrze / Krajobraz , The Watermill Center , Water Mill, Nowy Jork
  • 2015: Ponza i Roma , Alexander i Bonin, Nowy Jork; Mai 36 Galerie, Zurych
  • 2015: Proszę pisać! Paul Thek i Franz Deckwitz: Przyjaźń artystów , Muzeum Boijmans Van Beuningen , Rotterdam
  • 2013: Nic oprócz czasu: Paul Thek Revisited 1964–1987 , Pace Gallery , Londyn
  • 2012–13: Paul Thek, w procesie , Moderna Museet , Sztokholm; Muzeum Lehmbrucka w Duisburgu; Kunstmuseum Lucerna
  • 2012–2013: Sztuka to liturgia – Paul Thek i inni , Kolumba , Muzeum Sztuki Archidiecezji Kolońskiej
  • 2010–11: Paul Thek: Diver , A Retrospective, Whitney Museum of American Art , Nowy Jork; Muzeum Sztuki Carnegie w Pittsburghu; Muzeum Hammera w Los Angeles
  • 2009: Paul Thek: Artist's Artist , Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia , Madryt
  • 2005: Paul Thek Luzern 1973/2005 , Kunstmuseum Luzern
  • 1995: Paul Thek: Cudowny świat, który prawie był , Witte de With Centre for Contemporary Art, Rotterdam; Neue Nationalgalerie w Berlinie; Fundació Antoni Tapies , Barcelona; Kunsthalle Zürich /Museum für Gegenwartskunst, Zurych; MAC, galeries contemporaines des musées de Marseille, Marsylia
  • 1991: Paul Thek, rysunki z gazet i zeszytów , Brooke Alexander Gallery w Nowym Jorku
  • 1977: Paul Thek/Procesje , Instytut Sztuki Współczesnej, Filadelfia
  • 1976: Rzeczy osobiste flecisty , Galerie Alexandre Iolas
  • 1973: Arka, Piramida-Wielkanoc , Kunstmuseum Luzern
  • 1972: Droga Krzyżowa , Galerie ME Thelen, Essen
  • 1971: Pyramid / A Work in Progress , Moderna Museet, Sztokholm
  • 1969: Procesja / Kooperacja artystów , Stedelijk Museum , Amsterdam
  • 1968: Procesja na cześć postępu estetycznego: przedmioty teoretycznie do noszenia, noszenia, ciągnięcia lub falowania , Galerie ME Thelen, Essen
  • 1967: Grobowiec , Stable Gallery , Nowy Jork
  • 1966: Paul Thek: Ostatnie prace , Pace Gallery, Nowy Jork

Wybrane wystawy zbiorowe

Wybrane kolekcje

Wybrana bibliografia

  •   Paweł Tek. Od krzyża do szopki. Kolonia: Walther Koenig, 2014 ISBN 978-3-86335-335-3
  •   Neubauer, Zuzanna. Paul Thek w procesie. Komentarze do/z wystawy. Berlin: Revolver Publishing, 2014 ISBN 9783957630988
  •   Schachter, Kenny. Nic oprócz czasu: Paul Thek Revisited 1964 - 1987 . były kot. Londyn: Tempo, 2013. ISBN 978-1909406063
  •   Sussman, Elisabeth i Lynn Zelevansky. Paul Thek: Nurek . były kot, Nowy Jork: Whitney Museum of American Art; Pittsburgh: Muzeum Sztuki Carnegie; New Haven: Yale University Press, 2011 ISBN 978-0300165951
  •   Falckenberg, Harald i Peter Weibel, wyd. Paul Thek: artysta artysty . Cambridge, MA: The MIT Press; Karlsruhe: ZKM | Centrum Sztuki i Technologii Mediów, 2008 ISBN 978-0262012546
  •   Brehm, Margrit i Axel Heil, Roberto Ohrt, wyd. Opowieści, których nauczył nas żółw. . König, Kolonia 2008, ISBN 978-3-8656-0389-0
  •   Wittmann, Filip. Paul Thek – Vom Frühwerk zu den „Technologischen Reliquiaren”. Friedland: Klaus Bielefeld Verlag, 2004 ISBN 978-3-8983-3061-9
  •   Cotter, Holland, Marietta Franke, Richard Flood, Herald Szeemann i Ann Wilson. Paul Thek: Cudowny świat, który prawie był . były. kot. Rotterdam: Witte de With Centre for Contemporary Art, 1995 ISBN 978-9073362321
  • Paul Thek/Procesje . Tekst Suzanne Delehanty. Filadelfia: Instytut Sztuki Współczesnej, 1977

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Paul_Thek&oldid=1131675430 ”