Eksperymenty w sztuce i technologii

Experiments in Art and Technology ( EAT ), organizacja non-profit i zwolniona z podatku, została założona w 1967 roku w celu rozwijania współpracy między artystami i inżynierami. Grupa działała na zasadzie ułatwiania bezpośrednich kontaktów między artystami i inżynierami , zamiast definiowania formalnego procesu współpracy. EAT zainicjowało i zrealizowało projekty, które rozszerzyły rolę artysty we współczesnym społeczeństwie i pomogły zbadać oddzielenie jednostki od zmian technologicznych.

2003 plakat do wystawy EAT - The Story of Experiments in Art and Technology w NTT InterCommunication Center .

Historia

EAT został oficjalnie uruchomiony w 1967 roku przez Julie Martin, inżynierów Billy'ego Klüvera i Freda Waldhauera oraz artystów Roberta Rauschenberga i Roberta Whitmana . Ci ludzie współpracowali już wcześniej w 1966 roku, kiedy wspólnie zorganizowali 9 Wieczorów: Teatr i Inżynieria , serię prezentacji sztuki performance , które łączyły artystów i inżynierów. 10 nowojorskich artystów współpracowało z 30 inżynierami i naukowcami ze światowej sławy Bell Telephone Laboratories, aby stworzyć przełomowe spektakle wykorzystujące nowe technologie. Artyści zaangażowani w 9 wieczorów: teatr i inżynieria to: John Cage , Lucinda Childs , Öyvind Fahlström , Alex Hay, Deborah Hay , Steve Paxton , Yvonne Rainer , Robert Rauschenberg , David Tudor i Robert Whitman . Znani inżynierowie zaangażowani to: Bela Julesz , Billy Klüver , Max Mathews , John Pierce , Manfred Schroeder i Fred Waldhauer .

Projekcji wideo , bezprzewodowej transmisji dźwięku i sonaru dopplerowskiego nigdy nie widziano w sztuce lat 60. Te występy artystyczne wciąż brzmią dziś jako prekursorzy bliskiej i szybko rozwijającej się relacji między artystami a technologią. Występy odbyły się w nowojorskiej Zbrojowni 69 Pułku , przy Lexington Avenue, pomiędzy 25 a 26 Ulicą, jako hołd dla oryginalnego i historycznego pokazu Armory z 1913 roku .

Premiera prasowa EAT odbyła się 10 października 1967 roku w studiu Rauschenberga na Lafayette Street. Przemówienia wygłosił Robert Rauschenberg i inni, w tym John Pierce, dyrektor wykonawczy Bell Labs . Tłem konferencji był Computer Nude (Studies in Perception) Leona Harmona i Kena Knowltona , jeden z najwcześniejszych przykładów sztuki komputerowej .

Za szczyt działalności EAT uważa się powszechnie pawilon Pepsi na wystawie Expo '70 w Osace w Japonii , gdzie artyści i inżynierowie EAT współpracowali przy projektowaniu i programowaniu wciągającej kopuły zawierającej rzeźbę mgły wykonaną przez Fujiko Nakayę . Projekt, zorganizowany przez założycieli EAT, Billy'ego Klüvera i Roberta Whitmana, był prowadzony przez główny zespół projektowy, w skład którego wchodzili również Robert Breer , Frosty Myers , David Tudor oraz grupa ponad 75 artystów i inżynierów ze Stanów Zjednoczonych i Japonii. Oryginalna konstrukcja składała się z kopuły geodezyjnej w stylu Buckminstera Fullera , pokrytej rzeźbą chmury pary wodnej, zaprojektowanej przez Fujiko Nakayę, do której architekt John Pearce wymyślił sposób na umieszczenie lustra Mylar wewnątrz konstrukcji.

Efekt optyczny w zwierciadle sferycznym dawał rzeczywiste obrazy przypominające hologram . Ze względu na wielkość lustra, widz oglądający obraz mógł go obejść i obejrzeć ze wszystkich stron. Na tarasie otaczającym pawilon Pepsi znajdowało się siedem pływaków Roberta Breera , wysokich na sześć stóp rzeźb kinetycznych , które poruszały się z prędkością mniejszą niż 2 stopy na minutę, emitując jednocześnie dźwięki. Kiedy Pływak uderzył w przeszkodę lub został popchnięty, zmieniał kierunek.

Pod koniec lat 60. w całych Stanach Zjednoczonych utworzono dwadzieścia osiem regionalnych oddziałów EAT w celu promowania współpracy między artystami i inżynierami oraz rozszerzenia roli artysty w rozwoju społecznym związanym z nowymi technologiami. W 2002 roku Uniwersytet Waszyngtoński był gospodarzem zjazdu, aby uczcić historię tych regionalnych powiązań i rozważyć dziedzictwo EAT dla artystów pracujących z nowymi technologiami w XXI wieku.

Działalność EAT weszła w kanony sztuki performance , eksperymentalnej muzyki noisowej i teatru, przerzucając lukę od epoki Dada , Fluxusu i Happeningów /Akcji lat 60., poprzez obecne pokolenie artystów cyfrowych , dla których multimedia i technologia są normą . Linia eksperymentów EAT w latach 60., która doprowadziła do eksploracji sztuki mediów w latach 90. i później, jest tą samą historyczną ścieżką, która doprowadziła do ruchu ArtScience w latach 2000. oraz rozszerzający się ontologiczny wpływ praktyki naukowej na społeczeństwo. Ostatnio EAT nawiązał współpracę z artystką i pionierką Beatie Wolfe z okazji 50. rocznicy istnienia, w ramach której artystka wydała swój album jako pierwszy na świecie strumień na żywo w rzeczywistości rozszerzonej 360˚ z komory bezechowej Bell Labs .

Dokumentacja

W 1972 roku Billy Klüver , Barbara Rose i Julie Martin zredagowali książkę „Pavilion”, która dokumentowała projekt i budowę pawilonu EAT Pepsi na Expo '70 w Osace w Japonii .

W 2001 roku Billy Klüver przygotował wystawę paneli fotograficznych i tekstowych zatytułowaną „The Story of EAT: Experiments in Art and Technology, 1960 – 2001 by Billy Klüver”. Po raz pierwszy pokazano go w Rzymie , a następnie ponownie w Sonnabend Gallery w 2002 roku. Wiosną 2002 roku wystawa trafiła do Lafayette College , następnie na Evolution Festival w Leeds w Anglii i University of Washington w Seattle. W 2003 roku trafiła do San Diego State University w San Diego w Kalifornii, a następnie do galerii w Santa Maria w Kalifornii, prowadzonej przez Ardisona Phillipsa – artystę, który zarządzał Pawilonem Pepsi w 1970 roku. Od kwietnia do czerwca 2003 roku japońska wersja była pokazany na dużej wystawie w NTT Intercommunication Center (ICC) w Tokio , która obejmowała również szereg obiektów/artefaktów i dokumentów oraz plakatów EAT, a także dzieła sztuki, w które zaangażowane były Klüver i EAT. Podobny pokaz miał miejsce w Norrköping Museum of Art, Norrköping , Szwecja we wrześniu 2004; a mała wersja paneli została zaprezentowana w 2008 roku w Stevens Institute of Technology w ramach obchodów Experiments in Art and Technology. W listopadzie 2017 projekty EAT były częścią targów i wystawy sztuki medialnej VARIATION ArtJaws w Cité internationale des arts w Paryżu: wystawiono wszystkie panele i niektóre z poniższych filmów dokumentalnych.

Seria DVD 9 wieczorów: teatr i inżynieria (reżyseria: Barbro Schultz Lundestam) to ważna dokumentacja współpracy między artystami i inżynierami, którzy stworzyli innowacyjne prace przy użyciu tych nowych technologii.

Projekty komunikacyjne

Katalog EATEX

Przed Expo '70 firma EAT pracowała nad projektem wykorzystania technologii informacyjnych do ułatwienia komunikacji między artystami , inżynierami i naukowcami bez potrzeby korzystania z centralnego moderatora. Wyrosło to z ich niezadowolenia ze scentralizowanej kontroli stworzonej przez ich istniejący program dopasowywania, który łączył artystów z naukowcami i inżynierami za pośrednictwem biur EAT. Projekt zostanie ostatecznie nazwany katalogiem EATEX po przejściu przez szereg różnych proponowanych form w procesie rozwoju. Jak prześledziła historyczka sztuki i kuratorka Michelle Kuo , formy te obejmowały komputerowe banki danych w oznaczonym czasie , bezpośrednie sieci teleksowe , karty z nacięciami i drukowany katalog. Większość z tych propozycji została odrzucona z powodu trudności logistycznych, a ostateczną formą był katalog do wydrukowania, ale projekt wykazał zainteresowanie ułatwieniem zdecentralizowanych sieci komunikacyjnych za pomocą pojawiających się technologii. Zainteresowanie to przełożyło się na kolejne projekty na początku lat 70.

Projekty poza sztuką

Tuż po Expo '70 EAT ogłosiło zaproszenie do składania wniosków na „możliwe do zrealizowania projekty w środowisku”, które uwzględniały „wykorzystanie istniejącej technologii i dostępnej wiedzy naukowej, rozpoznanie skali wymaganej do uczynienia projektu skutecznym w istniejących warunkach społecznych i środowiskowych warunków, efektów ekologicznych oraz metod organizacyjnych niezbędnych do wykonania.” Do produkcji wybrano cztery projekty: Rolnictwo miejskie , Dzieci i komunikacja , Sympozjum estetyczne oraz Rekreacja i zabawa . Podczas gdy EAT pracowało nad organizacją wszystkich czterech wydarzeń, braki budżetowe i inne problemy logistyczne spowodowały, że zrealizowano tylko jeden projekt. Był to Children and Communication , który obejmował utworzenie sieci teleksowej dla dzieci w celu komunikowania się między dwoma odległymi lokalizacjami, a mianowicie Automation House na East 68th Street i EAT Loft (inne miejsce do pracy w tamtym czasie) na 9 East 16th Street. Projekt rozpoczął się 18 grudnia 1970 r. i trwał do 8 kwietnia 1971 r., kiedy to oprócz ogółu społeczeństwa odwiedziło go wiele grup szkolnych. Te dwa miejsca były połączone wieloma technologiami, w tym dziesięcioma telefonami , dwoma dalekopisami , dwoma faksami i dwoma telepisami, z których każdy umożliwiał nieco inną formę komunikacji. Dzieci zostały zaproszone do swobodnego eksplorowania tych różnych środków natychmiastowej interakcji wizualnej i tekstowej, ponieważ projekt wyraźnie zaprzeczał jakimkolwiek wyraźnym celom pedagogicznym. Zamiast tego służył bardziej jako poligon dla sensorycznego środowiska ery informacyjnej .

Utopia Pytania i odpowiedzi, 1981 (1971)

Utopia Q&A, 1981 , znana również jako Telex Q&A , ponownie wykorzystała technologie telekomunikacyjne do stworzenia sieci międzyludzkich. W tym przypadku celem było stworzenie transnarodowych sieci, które unikałyby centralizacji środków masowego przekazu i mogłyby w ten sposób rzekomo tworzyć niehierarchiczne relacje, unikające definiowania jednostek poprzez tożsamość narodową . Projekt wyrósł z propozycji EAT na wystawę Electromagica '69 Katsuhiro Yamaguchiego z 1969 roku , ale rozwinął się w szerszy projekt, kiedy Pontus Hulten skontaktował się z EAT, aby poprosić o propozycję jego letniej wystawy Utopias & Visions: 1871-1981 w Moderna w 1971 roku. Muzeet . Struktura projektu obejmowała cztery węzły na całym świecie — Sztokholm , Nowy Jork , Tokio i Ahmedabad — z terminalami teleksowymi zainstalowanymi od 30 lipca do 30 sierpnia 1971 r. Miały one zbierać i przekazywać wiadomości między publicznymi użytkownikami każdej witryny. Dwie z tych lokalizacji Tokio i Sztokholm — były zorganizowane jako publiczne przestrzenie wystawiennicze , ale witryna w Nowym Jorku miała zniknąć z Automation House (chociaż powódź wymagała korzystania z hotelu Waldorf Astoria ), a witryna Ahmedabad znajdowała się w National Instytut Projektowania . Odwiedzający dowolną witrynę mogli wpisać pytania, aby zadać je każdemu z innych witryn — niektórzy z nich byli ekspertami w dziedzinie nauki, kultury lub mediów — a także odpowiadać na pytania z innych węzłów. Pytania zostały sformułowane, aby wyobrazić sobie, co może przynieść najbliższa przyszłość, a mianowicie rok 1981. Przykładowe przesłane pytania obejmowały:

Q2 z Nowego Jorku: Czy grupy mniejszościowe będą miały pełną reprezentację polityczną w 1981 roku?...

Pytanie 32 ze Sztokholmu: Kto określi różnicę między informacją publiczną a prywatną w 1981 roku? (W odniesieniu do banków komputerowych)…

Pytanie 38 z Bombaju: Czy dźwięk będzie miał większe znaczenie niż muzyka? Czy wszystkie sztuki zorganizowane staną się przestarzałe?

Węzeł tego projektu w Tokio jest szczególnie godny uwagi, ponieważ oznaczał oficjalne założenie EAT Tokyo, oddziału EAT utworzonego przez Fujiko Nakayę , Hakudō Kobayashi i Yūji Morioka na potrzeby tego projektu. Kontynuował zaangażowanie Nakayi w EAT w bardziej formalnym trybie, po Expo '70 . Ze względu na trudności w tłumaczeniu i różnice czasowe pytania i odpowiedzi były nadawane dwa razy dziennie, przy czym transmisje zagraniczne były tłumaczone rano, a zgłoszenia z Tokio zbierane i tłumaczone wieczorem. Oprócz tej infrastruktury tłumaczeniowej węzeł w Tokio aktywnie zabiegał o wkład specjalistów, przedstawicieli mediów i innych osób publicznych. Tokijski węzeł Utopia Q&A, 1981 był zatem najbardziej płodnym i zorganizowanym z węzłów. Jego lokalizacja w Fuji-Xerox Knowledge-In — komercyjnym salonie wystawowym w ruchliwym Ginza Sony Building — w przestrzeni zaprojektowanej w celu odniesienia do estetyki newsroomu , tokijska przestrzeń wysunęła na pierwszy plan estetykę środków masowego przekazu , jednocześnie wykorzystując technologię informacyjną do bardziej utopijnych celów.

Zobacz też

Źródła

  •   Steve Wilson, Sztuki informacyjne : skrzyżowania sztuki, nauki i technologii. MIT Press, ISBN 0-262-73158-4
  •   Frank Popper , Art of the Electronic Age (1993) Thames and Hudson Ltd., Londyn i Harry N. Abrams Inc, Nowy Jork, ISBN 0-8109-1928-1
  • Klüver Billy, J. Martin, Barbara Rose (red.), Pawilon: Eksperymenty w sztuce i technologii. Nowy Jork: EP Dutton, 1972
  • John Rockwell , Człowiek, który połączył technologię i sztukę. New York Times. (późne wydanie (wschodnie wybrzeże)). Nowy Jork, NY: 23 stycznia 2004. s. E.3
  • Charlie Gere (2005) Sztuka, czas i technologia: historie znikającego ciała , Berg, s. 134 i 137
  • Christiane Paul (2003). Sztuka cyfrowa (seria World of Art). Londyn: Tamiza i Hudson. P. 16
  • Nechvatal, Józef . (2012) Zanurzenie w hałas . Ann Arbor: Open Humanities Press, 191
  • Billy Klüver, „Wielka awaria zasilania na północnym wschodzie”, Multimedia: od Wagnera do rzeczywistości wirtualnej, wyd. Randall Packer i Ken Jordan, WW Norton, Nowy Jork, 2002

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Experiments_in_Art_and_Technology&oldid=1117192473 ”