Rafaela Lozano-Hemmera

Rafaela Lozano-Hemmera
Urodzić się	( 17.11.1967 ) 17 listopada 1967 Meksyk
Narodowość	Meksykański
Edukacja	Licencjat z chemii fizycznej uzyskany na Uniwersytecie Concordia w Montrealu
Znany z	artysta elektroniczny
Strona internetowa	www.lozano-hemmer.com _ _

Rafael Lozano-Hemmer RCA (ur. 1967 w Mexico City ) to meksykańsko-kanadyjski artysta elektroniczny , który pracuje z pomysłami z architektury , teatru technologicznego i performance . Lozano-Hemmer mieszka i pracuje w Montrealu i Madrycie .

Biografia

Lozano-Hemmera w 2012 r

Rafael Lozano-Hemmer urodził się w Meksyku w 1967 r. W 1985 r. wyemigrował do Kanady, aby studiować na Uniwersytecie Wiktorii w Kolumbii Brytyjskiej, a następnie uzyskał tytuł licencjata w dziedzinie chemii fizycznej na Uniwersytecie Concordia w Montrealu . Lozano-Hemmer, syn właścicieli klubów nocnych w Meksyku, interesował się nauką, ale nie mógł się powstrzymać od przyłączenia się do twórczych zajęć swoich przyjaciół. Początkowo pracował w laboratorium rozpoznawania molekularnego w Montrealu i publikował swoje badania w czasopismach Chemistry. Chociaż nie traktował nauk ścisłych jako bezpośredniej kariery, wywarło to wiele wpływów na jego twórczość, zapewniając inspirację koncepcyjną i praktyczne podejście do tworzenia jego dzieł. Twórczość Lozano-Hemmera można uznać za mieszankę sztuki interaktywnej i performance , wykorzystując zarówno dużą, jak i małą skalę, scenografię wewnętrzną i zewnętrzną oraz szeroką gamę technologii audiowizualnych.

Lozano-Hemmer jest najbardziej znana z tworzenia i prezentacji teatralnych instalacji interaktywnych w przestrzeni publicznej w Europie, Azji i Ameryce. Wykorzystując robotykę, grafikę komputerową czasu rzeczywistego, projekcje filmowe, dźwięk pozycyjny, łącza internetowe, interfejsy telefonów komórkowych, czujniki wideo i ultradźwiękowe, ekrany LED i inne urządzenia, jego instalacje starają się przerwać coraz bardziej ujednolicone warunki miejskie, zapewniając krytyczne platformy uczestnictwa. Mniejsze instalacje rzeźbiarskie i wideo Lozano-Hemmera eksplorują tematy percepcji, oszustwa i inwigilacji . W wyniku tych różnych projektów na dużą skalę i opartych na performansach, Lozano-Hemmer dokumentuje prace w edycjach fotograficznych, które są również wystawiane.

Wysokość wektorowa (Vancouver, 2010)

W 1999 roku stworzył Alzado Vectorial (lub Vectorial Elevation ), w ramach którego uczestnicy Internetu skierowali reflektory na centralny plac w Meksyku. Pracę powtórzono w Vitoria-Gasteiz w 2002 r., w Lyonie w 2003 r., w Dublinie w 2004 r. i w Vancouver w 2010 r. W 2007 r. jako pierwszy artysta oficjalnie reprezentował Meksyk na Biennale w Wenecji , prezentując indywidualną wystawę w Palazzo Soranzo Van Axela . W 2006 roku jego dzieło 33 pytania na minutę zostało przejęte przez firmę Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Subtitled Public (2005) znajduje się w zbiorach Tate w Wielkiej Brytanii. W sezonie 2014/2015 jego prace były prezentowane na wystawie indywidualnej A Draft of Shadows w Bildmuseet na Uniwersytecie w Umeå w Szwecji.

Dzieła sztuki

Sztuka tekstowa

W kilku instalacjach Lozano-Hemmera zastosowano słowa i zdania w celu nadania dodatkowego znaczenia. Teksty te służą do opracowania głębszego znaczenia, które obejmuje działania widza, zmiany lub wywarcia wpływu na atmosferę i percepcję. Niektóre instalacje tekstowe, takie jak Third Person i Subtitled Public , złóż słowa na samego widza. Przypadkowy charakter tych tekstów sprawia, że ​​odbiorca nie ma wpływu na to, jak zostanie opatrzony etykietą, co wywołuje poczucie bezradności oraz przyjemne i nieprzyjemne skojarzenia, jakie wiążą się z nałożonymi na niego słowami. Instalacje tekstowe, takie jak 33 pytania na minutę i Nie ma biznesu jak żaden biznes, zależą od chęci udziału widza. Te dwie formy instalacji tekstowych są refleksyjne zewnętrznie, podczas gdy dwie pierwsze mają charakter refleksyjny wewnętrznie.

33 pytania na minutę to instalacja składająca się z kilku ekranów zaprogramowanych tak, aby generowały możliwe pytania i wyświetlały je z częstotliwością 33 pytań na minutę. Komputer generujący pytania może wygenerować 55 miliardów unikalnych pytań, a wyświetlenie ich wszystkich zajmie ponad 3000 lat. Oprócz przeglądania automatycznego wyświetlania pytań, członkowie społeczeństwa mogą przesyłać własne pytania do systemu. Ich udział od razu pojawia się na ekranach i jest rejestrowany przez program.

Third Person to drugi element serii interaktywnych wyświetlaczy ShadowBox z wbudowanym skomputeryzowanym systemem śledzenia. Praca ta przedstawia cień widza, złożony z setek maleńkich słówek, które w rzeczywistości są wszystkimi czasownikami słownika odmienionymi w trzeciej osobie . Portret widza rysowany jest w czasie rzeczywistym za pomocą aktywnych słów, które pojawiają się automatycznie i wypełniają jego sylwetkę .

Nie ma takiego biznesu jak żaden biznes to migający neon, którego prędkość jest wprost proporcjonalna do tego, ile razy w ciągu ostatnich 24 godzin słowo „gospodarka” pojawiło się w wiadomościach internetowych.

Subtitled Public składa się z pustej przestrzeni wystawienniczej, której odwiedzający są wykrywani przez skomputeryzowany system nadzoru . Kiedy ludzie wchodzą do przestrzeni, system generuje dla każdej osoby podtytuł i projektuje go na nią: podtytuł jest wybierany losowo z listy wszystkich czasowników odmienionych w trzeciej osobie. Jedynym sposobem na pozbycie się napisów jest dotknięcie drugiej osoby, co prowadzi do zamiany napisów. Jego twórczość zapewniła społeczeństwu bezpłatną rozrywkę, a także pomógł im przeżyć wspaniałe doświadczenia. [15]Potrzebne źródło inne niż główne.

Architektura relacyjna

W 1994 roku Lozano-Hemmer ukuł termin „architektura relacyjna” jako technologiczna aktualizacja budynków i środowiska miejskiego z obcą pamięcią. Jego celem było przekształcenie dominujących narracji konkretnego budynku lub otoczenia miejskiego poprzez nałożenie elementów audiowizualnych, aby na nie wpłynąć, wpłynąć na nie i nadać im nowy kontekst. W latach 1997-2006 zbudował dziesięć dzieł architektury relacyjnej, zaczynając od Displaced Emperors , a kończąc na Under Scan . Lozano-Hemmer mówi: „Chcę, żeby budynki udawały, że są czymś innym niż są same, aby ulegały pewnego rodzaju udawania”.

Solar Equation to wielkoformatowa publiczna instalacja artystyczna, która składa się z wiernej symulacji Słońca, przeskalowanej 100 milionów razy mniejszej niż rzeczywistość. Przedstawienie zamówione przez festiwal Light in Winter w Melbourne w Australii przedstawiało największy na świecie sferyczny balon, wyprodukowany na zamówienie na potrzeby projektu, który został zawieszony nad Federation Square i animowany przy użyciu pięciu projektorów. Animacja słoneczna na balonie została wygenerowana na podstawie równań matematycznych na żywo, które symulowały turbulencje, rozbłyski i plamy słoneczne które można zobaczyć na powierzchni Słońca. W ten sposób powstał stale zmieniający się pokaz, który nigdy się nie powtarzał, dając widzom wgląd w majestatyczne zjawiska, które można zaobserwować na powierzchni Słońca, a które odkrył dopiero stosunkowo niedawny postęp w astronomii.

Under Scan to interaktywna instalacja wideo w przestrzeni publicznej. W pracy przechodnie są wykrywani przez skomputeryzowany system śledzenia, który aktywuje wideoportrety wyświetlane w ich cieniu. Zespół lokalnych filmowców wykonał ponad tysiąc wideoportretów wolontariuszy w Derby, Leicester, Lincoln, Northampton i Nottingham (w Anglii). Na prezentację w Londynie na Trafalgar Square , Tate Modern nakręcił ponad 250 dodatkowych nagrań. Ponieważ ludzie mogli swobodnie przedstawiać siebie w dowolny sposób, uchwycono szeroką gamę występów. W instalacji portrety pojawiały się w przypadkowych miejscach. „Budzą się” i nawiązują kontakt wzrokowy z widzem, gdy tylko jego cień je „odsłoni”. Gdy widz odchodzi, portret odwraca wzrok i ostatecznie znika, jeśli nikt go nie aktywuje.

Body Movies przekształca przestrzeń publiczną za pomocą interaktywnych projekcji o powierzchni od 400 do 1800 metrów kwadratowych (4300 do 19 400 stóp kwadratowych). Tysiące portretów fotograficznych, wykonanych wcześniej na ulicach miasta-gospodarza, pokazano za pomocą projektorów sterowanych automatycznie. Jednak portrety pojawiają się tylko w rzucanych cieniach przechodniów, których sylwetki mogą mierzyć od 2 do 25 metrów (6,6 do 82,0 stóp), w zależności od tego, jak blisko lub daleko znajdują się od potężnych źródeł światła umieszczonych na ziemi. Monitoring wideo system śledzenia uruchamia nowe portrety, gdy wszystkie istniejące zostaną ujawnione, zachęcając publiczność do zajęcia się nowymi narracjami reprezentacji. Lozano-Hemmer komentuje: „Moim początkowym pragnieniem było wykorzystanie sztucznych cieni do generowania pytań o ucieleśnienie i odcieleśnienie, o spektakularną reprezentację, o odległość między ciałami w przestrzeni publicznej i tak dalej”.

Re:Positioning Fear był trzecim projektem architektury relacyjnej. Była to wielkoformatowa instalacja w Landeszeughaus arsenał wojskowy, którego projekcję można oglądać jedynie w cieniu przechodniów. Dzięki systemom śledzenia cienie były automatycznie skupiane i generowały dźwięki. W cieniach wyświetlona została dyskusja w czasie rzeczywistym na temat transformacji pojęcia „strachu”; w czacie wzięło udział 30 artystów i teoretyków z 17 krajów.

Rzeźba

Magnetofony to instalacja zawierająca rzędy zmotoryzowanych taśm mierniczych rejestrujących czas przebywania gości w instalacji. Gdy skomputeryzowany system śledzenia wykryje obecność osoby, najbliższa miarka zaczyna wystawać w górę. Kiedy taśma osiągnie wysokość około 3 metrów (9,8 stopy), zapada się i cofa.

„Proszę opróżnić kieszenie” to instalacja składająca się z przenośnika taśmowego wyposażonego w skomputeryzowany skaner, który rejestruje i przechowuje obrazy wszystkiego, co pod nim przechodzi. Widz może umieścić na taśmie dowolny drobny przedmiot, np. klucze , dowody osobiste , portfele , koraliki zmartwień , prezerwatywy , notesy, telefony komórkowe , monety, lalki , karty kredytowe itp. Po przejściu pod skanerem obiekty pojawiają się ponownie po drugiej stronie przenośnika taśmowego obok wyświetlanych obiektów z przechowywanych obrazów instalacji. Gdy prawdziwy przedmiot jest zdejmowany z przenośnika taśmowego, pozostawia po sobie wyświetlany obraz, który jest następnie używany jako towarzyszący przyszłym obiektom.

Mikrofony to interaktywna instalacja zawierająca jeden lub kilka mikrofonów Shure z 1939 r. , umieszczonych na stojakach pod mikrofony wokół sali wystawowej, na różnych wysokościach. Każdy mikrofon został zmodyfikowany tak, że w jego główce znajduje się maleńki głośnik oraz płytka drukowana podłączona do sieci ukrytych komputerów sterujących. Kiedy osoba publiczna mówi do mikrofonu, nagrywa on jego głos, a następnie natychmiast odtwarza głos poprzedniego uczestnika jako echo przeszłości.

Standardy i podwójne standardy to interaktywna instalacja składająca się z od 10 do 100 zapiętych pasów , które są zawieszone na wysokości pasa na silnikach krokowych umieszczonych na suficie sali wystawowej. Kontrolowane przez komputerowy system śledzenia, pasy obracają się automatycznie, podążając za publicznością, powoli obracając klamry w stronę przechodniów. Kiedy w pomieszczeniu znajduje się kilka osób, ich obecność wpływa na całą grupę pasów, tworząc chaotyczne wzorce interferencji. Pojawiają się zachowania nieliniowe, takie jak turbulencje , wiry i stosunkowo spokojne regiony. Jednym z celów tej pracy jest wizualizacja złożonej dynamiki, przekształcająca stan czystego nadzoru w nieprzewidywalny system połączeń. Utwór tworzy „nieobecny tłum” za pomocą fetyszu ojcowskiego autorytetu : paska.

Mniej niż trzy to instalacja złożona z szeregu wiązek światła, które tworzą rodzaj sieci pomiędzy dwoma analogowymi domofonami . Kiedy widz mówi do jednego z domofonów, może zobaczyć, jak sygnał głosowy przekształca się w błyski światła, które są w widoczny sposób przesyłane jedną z kilku możliwych tras w sieci. Kiedy błysk światła dociera do drugiego końca, wymawiana fraza zostaje uwolniona i ponownie przekształcona ze światła w dźwięk. Instalacja wchodzi w interakcję, przekształcając bodźce dźwiękowe w światło, które następnie ponownie zamienia się w dźwięk. Został pokazany w Disseny Hub Barcelona w latach 2011-2012 na wystawie I/O/I. Zmysły maszyn (Laboratorium Interakcji)

Mówiąca wierzba autorstwa Rafaela Lozano-Hemmera w Planet Word Museum w Waszyngtonie

Voice Array to instalacja partycypacyjna zawierająca aż 288 anonimowych próbek wokalnych – odtwarzanych w nierównym unisono i którym towarzyszą impulsy wibrującego białego światła w dyskretnych wiązkach emanujących z góry i z dołu uniesionego czarnego paska wzdłuż tylnej ściany. Po aktywacji utwór przypomina pulsujące paski głośności starego zestawu stereo, zamieniając dźwięk w światło w celu pomiaru intensywności. Każdy odwiedzający może rozmawiać przez domofon zapinany na srebrne guziki, znajdujący się po lewej stronie paska – po wyciągnięciu nagranie natychmiast przekształca się w migającą sekwencję, zapisaną w pętli w pierwszym świetle tablicy.

Uwikłanie to instalacja składająca się z dwóch zapalających się neonów z napisem „uwikłanie”. Oba znaki mają wymiary 72 cale na 14,75 cala. Oba znaki mają włącznik światła, który włącza i wyłącza oba znaki. Gdy jeden z włączników świateł jest włączony, oba znaki zapalają się. Gdy jeden z włączników świateł jest wyłączony, oba znaki są wyłączone. Obydwa znaki są umieszczone w oddzielnych pomieszczeniach, oddzielnych budynkach, a nawet w oddzielnych krajach. Pomysł wziął się z tego, co oznacza splątanie w fizyce kwantowej, czyli sytuację, w której dwie cząstki zachowują się jak jedna.

Bifurkacja to instalacja, w której gałąź w kształcie litery „Y” zwisa w powietrzu i jest przymocowana do sufitu za pomocą sznurka. Za gałęzią znajduje się rzut całej gałęzi, pokazujący, jak kiedyś wyglądała gałąź w kształcie litery „Y”. Gdy gałąź w kształcie litery „Y” porusza się wraz z ruchem powietrza lub przez poruszających ją ludzi, projekcja również porusza się synchronicznie z zwisającą gałęzią. To druga praca Rafaela Lozano-Hemmera w ramach „Shadow Objects”. Inspiracją do powstania utworu byli Octavio Paz i Bioy Casares, którzy stwierdzili, że „nieobecność i obecność nie są przeciwieństwami”.

Pan Anthem (2014) to interaktywna instalacja złożona z setek ruchomych głośników, które odtwarzają hymny narodowe, gdy zbliża się widz. Głośniki te są rozmieszczone na ścianach galerii w oparciu o statystyki krajowe. Na przykład układ może zależeć od liczby ludności, roku uzyskania niepodległości itp.

Speaking Willow to interaktywne drzewo wykrywające ruch, które będzie szeptać do gości w setkach różnych języków w Planet Word Museum w Waszyngtonie . Przewidywany termin montażu 2020.

Inne prace

W 2013 roku Lozano-Hemmer stworzył utwór zatytułowany Friendfracker . Była to usługa internetowa, którą Lozano-Hemmer stworzył wraz z Harper-Reed w ciągu jednego dnia. Uczestnik wprowadzał informacje o swoim koncie na Facebooku do programu online, a po zweryfikowaniu tych informacji usługa usuwała z jego konta na Facebooku maksymalnie 10 znajomych uczestnika. Usługa nie informuje, którzy znajomi zostali usunięci. Facebook wyłączył program 25 kwietnia 2013 r.

Pulse Room to interaktywna instalacja, na którą składa się ponad 300 przezroczystych żarówek o mocy 300 W każda, zawieszonych na kablach trzy metry nad podłogą. W ostatnich latach odbywał się w wielu miejscach, np. w Wenecji we Włoszech ; i Aarhus w Danii .

Technologia

Lozano-Hemmer różni się od wielu artystów wszechstronnym wykorzystaniem technologii; większość jego produkcji zawiera więcej niż jeden element technologii, aby uzyskać trwały efekt. Lozano-Hemmer uznaje, że kultura Zachodu jest kulturą opartą na technologii, podkreślając, że „nawet jeśli nie korzystasz z komputera, to środowisko ma na ciebie wpływ. Praca z technologią jest nieunikniona”. „Nasza polityka, nasza kultura, nasza gospodarka, wszystko przepływa przez zglobalizowane sieci komunikacji…”

Technologie, które Lozano-Hemmer wykorzystywał w swoich pracach, obejmują robotykę, oprogramowanie na zamówienie, projekcje, łącza internetowe, telefony komórkowe, czujniki, diody LED, kamery i systemy śledzenia.

Wystawy indywidualne

• Szkic cieni Bildmuseet , Uniwersytet w Umeå, Szwecja. 2 listopada 2014 r. - 26 kwietnia 2015 r

Nagrody

• Nagrody Gubernatora Generalnego w dziedzinie sztuk wizualnych i mediów , Ottawa, Kanada 2015.
• Wyróżnienie w kategorii Sztuka Interaktywna, Ars Electronica 2013, Linz, Austria 2013.
• Nagroda Joyce’a, Fundacja Joyce’a, Chicago, Illinois, Stany Zjednoczone 2012.
• Nagroda Akademii Brytyjskiej BAFTA za sztukę interaktywną 2005, Londyn, Wielka Brytania 2005.
• Artysta/wykonawca roku Wired Magazine Rave Awards, San Francisco, Kalifornia, Stany Zjednoczone 2003.
• Rockefeller-Ford Fellowship, Nowy Jork, Nowy Jork, Stany Zjednoczone 2003.
• Trophée des Lumiéres, Lyon, Francja 2003.
• Nagroda Światowej Sieci Technologicznej w dziedzinie sztuki, San Francisco, Kalifornia, Stany Zjednoczone 2003.
• Nagroda Brytyjskiej Akademii BAFTA za sztukę interaktywną 2002, Londyn, Wielka Brytania 2002.
• Złota nagroda, Interactive Media Design Review 2002, ID Magazine , Stany Zjednoczone 2002.
• Wyróżnienie Sztuki Interaktywnej, Ars Electronica 2002, Linz, Austria 2002.
• Międzynarodowa Nagroda Bauhausu 2002, I Nagroda, Dessau, Niemcy 2002.
• Wyróżnienie, SFMOMA Webby Awards 2000, San Francisco, Kalifornia, Stany Zjednoczone 2000.
• Excellence Award, Media Arts Festival 2000, CG Arts, Tokio, Japonia 2000.
• Finalista Medienkunstpreis 2000, ZKM, Karlsruhe, Niemcy 2000.
• Sztuka interaktywna Golden Nica, Ars Electronica 2000, Linz, Austria 2000.
• Wyróżnienie w kategorii Sztuka Interaktywna, Ars Electronica 1998, Linz, Austria 1998.
• Najlepsza instalacja, Interactive Digital Media Awards 1996, Toronto, Ontario, Kanada 1996.
• II Nagroda, Cyberstar, Köln, Niemcy, czerwiec 1995.
• Wyróżnienie w kategorii Sztuka Interaktywna, Ars Electronica 1995, Linz, Austria 1995.

Dalsza lektura

• Maciej Ożóg, „Inwigilacja społeczeństwa nadzoru: przypadek instalacji Rafaela Lozano-Hemmera” w: Outi Remes i Pam Skelton (red.), Conspiracy Dwellings: Surveillance in Contemporary Art . Cambridge Scholars Publishing, 2010. Informacje pod adresem: https://web.archive.org/web/20110609232602/http://www.csp.org/flyers/Conspiracy-Dwellings--Surveillance-in-Contemporary-Art1-4438- 1905-0.htm

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• Wywiad w ramach Art 21