Barbary Marii Stafford
Barbara Maria Stafford (ur. 1941) jest historykiem sztuki, którego badania koncentrują się na rozwoju sztuki obrazowania, nauk optycznych i technologii performatywnych od czasów oświecenia .
Wczesne życie i edukacja
Stafford ma europejskie pochodzenie i urodził się w Wiedniu w Austrii. Jej rodzina wyemigrowała do Stanów Zjednoczonych, gdy miała siedem lat, najpierw mieszkając w Ft. Monroe, Wirginia. Jednak praca jej amerykańskiego ojczyma jako attaché wojskowego spowodowała, że rodzina co kilka lat przenosiła się na stanowiska w miastach, w tym w Leghorn i Rzymie we Włoszech; Jokohama, Japonia; Kilene, Teksas; i Ft. Knox, Kentucky.
Stafford uzyskała tytuł licencjata na Northwestern University , gdzie studiowała filozofię kontynentalną i literaturę porównawczą. Spędziła rok na Sorbonie w Paryżu, studiując u Jeana Wahla , Philippe'a Souriau i Charlesa Dédéyana . Wróciła do Northwestern, aby studiować historię sztuki i uzyskała tytuł magistra. Wyjechała na studia doktoranckie na University of Chicago iw tym okresie zdobyła stypendium Amerykańskiego Stowarzyszenia Kobiet Uniwersyteckich , które umożliwiło jej studiowanie w Warburg Institute w Londynie, gdzie poznała historyka sztuki Ernsta Gombricha , który został jej promotorem pracy dyplomowej.
Kariera
Stafford rozpoczęła karierę pedagogiczną jako adiunkt w National College of Education w 1969 roku. W 1972 roku przeniosła się na Loyola University Chicago , a rok później na University of Delaware , gdzie pozostała przez prawie dekadę. Od 1981 do 2010 była profesorem zwyczajnym na Uniwersytecie w Chicago, gdzie do 2010 była profesorem wybitnej służby im. Williama B. Ogdena. Obecnie jest emerytowaną emerytką na Uniwersytecie w Chicago i wykłada w Georgia Institute of Technology od 2010 jako Distinguished University Visiting Professor.
Książki Stafforda dokładnie badają tryby i technologie prezentacji wizualnej od wczesnej epoki nowożytnej po dzisiejsze media cyfrowe. Pracuje na pograniczu sztuk obrazowania, nauk optycznych i technologii performatywnych, z dużym zainteresowaniem ucieleśnieniem doświadczenia. Jej ostatnie eseje badają rewolucyjne sposoby, w jakie nauki o mózgu zmieniają nasze spojrzenie na całość sensorium i zmieniają nasze fundamentalne założenia dotyczące percepcji, doznań, emocji, wyobrażeń mentalnych i subiektywności. Poglądy Stafford znalazły zastosowanie w krytyce wczesnych środków masowego przekazu i wielu punktów widzenia, co opisuje jako „wzajemne odniesienia do materialnych fragmentów odległej rzeczywistości”.
W latach 2001-2002 Stafford był współkuratorem wpływowej wystawy w J. Paul Getty Museum „Devices of Wonder: From the World in a Box to Images on a Screen”. Katalog wystawy o tym samym tytule zdobył nagrodę Katharine Kyes Leab & Daniel J. Leab American Book Prizes Current Exhibition Award w 2003 roku.
Stafford posiada honorowe stopnie naukowe Maryland Institute College of Art (1996), Grand Valley State University w stanie Michigan (1996) i University of Warwick w Anglii (1998). Oprócz stypendiów National Endowment for the Humanities i Guggenheim, zdobyła szereg prestiżowych nagród za swoje badania i książki, w tym przyznawaną przez American Society for Eighteenth-Century Studies (1980), Millard Meiss Publication Award przyznawaną przez College Art Association (1980). 1979), nagrodę Gottschalka za najlepszą książkę o tematyce osiemnastowiecznej opublikowaną w poprzednim roku za Body Criticism (1992), Michelle Kendrick Memorial Book Prize of the Society for Literature, Science, and the Arts za Echo Objects: the Cognitive Work of Images (2007) oraz Thomas N. Bonner Award uznająca Echo Objects za „najlepszą najnowszą książkę w języku angielskim na temat teorii i praktyki sztuk wyzwolonych”.
Wybrane publikacje
- Przewodnik terenowy po nowym metapolu: pokonywanie przepaści między naukami humanistycznymi a neuronaukami . University of Chicago Press, 2011.
- Obiekty echa: poznawcza praca obrazów . University of Chicago Press, maj 2007.
- Cudowne urządzenia: od świata w pudełku do obrazów na ekranie . Z Frances Terpak (współautor). Getty Instytut Badawczy, 2002.
- Beyond Productivity: Information Technology, Innovation, and Creativity (współpracownik jako członek Komitetu ds. Technologii Informatycznych i Kreatywności), wyd. William J. Mitchell , Alan S. Inouye i Marjory S. Blumenthal. Waszyngton DC: National Academy Press, 2003.
- Analogia wizualna: świadomość jako sztuka łączenia. Cambridge, MA: The MIT Press, 1999.
- Przystojny. Eseje o cnocie obrazów . Cambridge, MA: The MIT Press, 1996.
- Pomysłowa nauka. Oświecenie, rozrywka i zaćmienie edukacji wizualnej. Cambridge, MA: MIT Press, 1994.
- Krytyka ciała: obrazowanie tego, co niewidoczne w sztuce i medycynie oświecenia . Cambridge, MA i Londyn: MIT Press, 1991.
- Voyage into Substance: Art, Science, Nature and the Illustrated Travel Account, 1760-1840 . Cambridge, Mass: MIT Press, 1984.