Jack O’Brien (reżyser)

Informacje na temat amerykańskiego aktora filmowego i reżysera można znaleźć w artykule John B. O'Brien .

Jacka O'Briena
Urodzić się ( 18.06.1939 ) 18 czerwca 1939 (wiek 83)
Saginaw, Michigan , USA
Alma Mater Uniwersytet Michigan
zawód (-y) Reżyser, producent, scenarzysta i autor tekstów
lata aktywności 1965 – obecnie

Jack O'Brien (ur. 18 czerwca 1939) to amerykański reżyser, producent, scenarzysta i autor tekstów. Pełnił funkcję dyrektora artystycznego Old Globe Theatre w San Diego w Kalifornii od 1981 do końca 2007 roku.

O'Brien zdobył trzy nagrody Tony i był nominowany do siedmiu kolejnych, a także zdobył pięć nagród Drama Desk. Wyreżyserował i wyprodukował musicale , w tym The Full Monty i Hairspray , współczesne dramaty, takie jak Lekcja fortepianu , Wynalazek miłości i Wybrzeże utopii , klasyki Szekspira , w tym Hamlet i Henryk IV (połączenie części 1 i części 2 ) i opery , w tym Il trittico w Metropolitan Opera .

Był również kojarzony z kilkoma znanymi porażkami na Broadwayu. W 1972 roku napisał teksty i był współautorem książki do The Selling of the President , która została zamknięta po pięciu przedstawieniach. The Old Globe był także współproducentem scenicznej adaptacji Oldest Living Confederate Widow Tells All , która została zamknięta po zaledwie jednym przedstawieniu.

Biografia

O'Brien urodził się w Saginaw w stanie Michigan i uczęszczał na University of Michigan (MA 1962), gdzie był członkiem Delta Tau Delta International Fraternity. Zaczynał na Broadwayu w Lyceum Theatre jako asystent reżysera odrodzeń You Can't Take It with You (1965–67) i The Cherry Orchard (1968), a także w wielu innych programach, czasami również dodając teksty do piosenek . Zaczął reżyserować w Old Globe Theatre w San Diego w Kalifornii Komedią pomyłek Szekspira w 1969 roku.

Wczesna kariera

O'Brien po raz pierwszy objął fotel reżysera na Broadwayu, aby wznowić Cock-A-Doodle Dandy w 1969 roku. O'Brien napisał książkę i teksty do krótkotrwałego (pięć przedstawień) The Selling of the President (1972). Wrócił do reżyserii, aby wznowić The Time of Your Life w 1975 i wznowienie Porgy and Bess w 1977, za co otrzymał swoją pierwszą nominację do nagrody Tony. W międzyczasie wyreżyserował dziesiątki sztuk Szekspira i innych dzieł w Old Globe, Lowell Davies Festival Theatre, off-Broadway i gdziekolwiek. Następnie w Nowym Jorku wyreżyserował wznowienia The Most Happy Fella (1979) na Broadwayu oraz Porgy and Bess ( Radio City Music Hall , 1983).

Teatr Stary Glob

Po objęciu stanowiska dyrektora artystycznego Old Globe Theatre w 1981 roku, O'Brien kontynuował reżyserowanie tamtejszych produkcji, w tym wznowienie sztuki Thorntona Wildera The Skin of Our Teeth , która była transmitowana na żywo w telewizji jako otwarcie sezonu 1983 serialu PBS „American Playhouse”. oraz światowe premiery Emily Stephena Metcalfe'a (1986) i The Cocktail Hour AR Gurneya ( 1988).

Jako dyrektor artystyczny Old Globe, O'Brien był współproducentem filmów Stephena Sondheima Into the Woods (1987-89), Rumours (1988-90) oraz dramatu The Piano Lesson (1990-91), za który otrzymał nagrodę pierwszą nagrodę Drama Desk . Wracając do reżyserii, O'Brien wyreżyserował Dwóch aktorów szekspirowskich (1992). Był współproducentem Two Trains Running (1992) i Redwood Curtain (1993). Wyreżyserował także i wyprodukował odrodzenie Damn Yankees (1994–95), Hapgood (1995, zdobywając nagrodę Lucille Lortel za reżyserię), flop zatytułowany Getting Away With Murder (1996) i wyprodukował Play On! (1997). Następnie wyreżyserował odrodzenie The Little Foxes (1997), nowej komedii More to Love (1998), która została zamknięta po trzech dniach i wyprodukowała Getting and Spending (1998). Przez lata O'Brien od czasu do czasu reżyserował dla telewizji.

O'Brien odniósł przebój filmem The Full Monty , który wyreżyserował i wyprodukował (2000–2002), oraz krytyczny sukces dramatem The Invention of Love (2001), za który otrzymał nagrodę Drama Desk Award za reżyserię. W 2002 roku wyreżyserował światową premierę sztuki Nory Ephron Imaginary Friends , która następnie przeniosła się na Broadway. W tym samym roku wyreżyserował Lakier do włosów , który był wystawiany na Broadwayu do stycznia 2009 roku. To była jego pierwsza nagroda Tony, a także kolejna nagroda Drama Desk. W 2002 roku został uhonorowany prestiżową nagrodą „Mr. Abbott” przyznawaną przez Fundację Reżyserów i Choreografów. Następnie na Broadwayu wyprodukował dwie kolejne produkcje Old Globe, Imaginary Friends (2002–2003), które wyreżyserował, oraz flop z jednym przedstawieniem, Oldest Living Confederate Widow Tells All (2003), którego nie zrobił. Wrócił do Szekspira, reżyserując Henryka IV (2003–2004), za który zdobył zarówno nagrody Tony, jak i Drama Desk Awards, i przeszedł od wzniosłości do śmieszności, reżyserując i produkując Dirty Rotten Scoundrels (2005–2006). Następnie wyprodukował inne dzieła, w tym coroczną muzyczną adaptację filmu Dr. Seussa How the Grinch Stole Christmas! (Boże Narodzenie 2006–2007 i 2007–08).

Następnie O'Brien wyreżyserował trylogię sztuk Toma Stopparda The Coast of Utopia (2006–2007) w Lincoln Center w Nowym Jorku, zdobywając nagrody Tony i Drama Desk. Następnie wyreżyserował trylogię oper Giacomo Pucciniego Il trittico dla Metropolitan Opera . Inne produkcje operowe to The Lighthouse Petera Maxwella Daviesa dla Opery w San Diego , Czarodziejski flet Mozarta dla San Francisco Opera , Aida Verdiego dla Houston Grand Opera , Street Scene Kurta Weilla dla New York City Opera , która była transmitowana w telewizji na żywo z Lincoln Center , oraz Tosca Pucciniego dla Santa Fe Opera . W telewizji O'Brien wyreżyserował sześć filmów dla „ American Playhouse ”, w tym Wróg ludu , Nigdy nie śpiewałem dla mojego ojca , Wszyscy moi synowie i Kościoły malarskie . Jego odrodzenie na Broadwayu Most Happy Fella i inscenizacja The Good Doctor zostały wyprodukowane dla PBS.

Najnowsze reżyserskie dokonania O'Briena w Old Globe to między innymi Wieczór Trzech Króli Szekspira , Mewa Czechowa w nowej wersji Stopparda oraz Zakładnik Brendana Behana . Ustępując ze stanowiska dyrektora artystycznego Old Globe Theatre pod koniec 2007 roku, O'Brien powiedział: „Uważam się za naprawdę błogosławionego, że mogłem cieszyć się tak pełną i różnorodną karierą w Globe. Miałem godną pozazdroszczenia możliwość wyreżyserowania wszystkiego, od Szekspira, przez nowe dzieła amerykańskie, po musicale na Broadwayu, a wszystko to pod wspierającym i czujnym okiem entuzjastycznej społeczności San Diego”. "

Ostatnie i planowane projekty

Miał być reżyserem nowego musicalu scenicznego o Harrym Houdinim , wyprodukowanego przez Scotta Sandersa i Davida Rockwella , z muzyką skomponowaną przez Stephena Schwartza . Oryginalna gwiazda, Hugh Jackman, odpadł z projektu w grudniu 2013 r. Plany czytania w grudniu 2013 r. Z próbami poza miastem, a następnie premierą na Broadwayu, są prawdopodobnie wstrzymane; musical miał na celu sezon 2015-16 na Broadwayu.

Kierował kilkoma warsztatami muzycznej adaptacji Złap mnie, jeśli potrafisz , współpracując z Jerrym Mitchellem , który stworzył choreografię do wielu musicali O'Briena. Produkcja na Broadwayu została otwarta w kwietniu 2011 roku.

Wyreżyserował także sequel Andrew Lloyda Webbera The Phantom of the Opera , Love Never Dies , którego premiera odbyła się w Londynie 9 marca 2010 roku.

W 2009 roku wyreżyserował premierę sztuki impresjonizmu Michaela Jacobsa w Schoenfeld Theatre z Jeremym Ironsem i Joan Allen w rolach głównych . Pełnił funkcję dyrektora północnoamerykańskiej trasy koncertowej The Sound of Music w latach 2015–2016 . O'Brien wyreżyserował broadwayowską produkcję Charlie and the Chocolate Factory , która została otwarta na Broadwayu w 2017 roku.

W 2020 roku wyreżyseruje odrodzenie Hairspray na West Endzie , które ma być wystawiane w London Coliseum przez ograniczony okres 12 tygodni. O'Brien ponownie spotka się z innym członkiem oryginalnego producenta, Jerrym Mitchellem , który ponownie będzie pełnił rolę choreografa. W nowej produkcji Michael Ball ponownie wcieli się w nagrodzoną Oliviera rolę Edny Turnblad.

W 2022 roku opublikuje oparty na swoich doświadczeniach podręcznik o reżyserii Jack in the Box: or, How to Goddamn Direct .

Nagrody i nominacje

Nagrody
  • 1990 Drama Desk Award za wybitną nową sztukę - Lekcja gry na fortepianie
  • 2001 Drama Desk Award dla wybitnego reżysera sztuki teatralnej - Wynalazek miłości
  • 2003 Drama Desk Award dla najlepszego reżysera musicalu - Lakier do włosów
  • 2003 Nagroda Tony za najlepszą reżyserię musicalu - Lakier do włosów
  • 2004 Drama Desk Award dla wybitnego reżysera sztuki - Henryk IV
  • 2004 Nagroda Tony za najlepszą reżyserię sztuki - Henryk IV
  • 2007 Nagroda Tony za najlepszą reżyserię sztuki - The Coast of Utopia
  • 2007 Drama Desk Award dla wybitnego reżysera sztuki teatralnej - The Coast of Utopia
  • 2007 Wprowadzenie do American Theatre Hall of Fame
Nominacje
  • 1977 Drama Desk Award dla wybitnego reżysera musicalu - Porgy and Bess
  • 1977 Nagroda Tony za najlepszą reżyserię musicalu - Porgy and Bess
  • 1989 Drama Desk Award dla wybitnego reżysera sztuki teatralnej - The Cocktail Hour
  • 1990 Nagroda Tony za najlepszą sztukę - Lekcja gry na fortepianie
  • 1992 Nagroda Tony za najlepszą reżyserię sztuki - dwóch aktorów szekspirowskich
  • 1992 Nagroda Tony za najlepszą sztukę - Dwa biegnące pociągi
  • 2001 Drama Desk Award dla najlepszego reżysera musicalu - The Full Monty
  • 2001 Nagroda Tony za najlepszą reżyserię musicalu - The Full Monty
  • 2001 Nagroda Tony za najlepszą reżyserię sztuki - Wynalazek miłości
  • 2005 Nagroda Tony za najlepszą reżyserię musicalu - Dirty Rotten Scoundrels

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jack_O%27Brien_(reżyser)&oldid=1140695920 ”