Kyle'a Bakera

Kyle Baker
Baker na Comic Con w Nowym Jorku
Urodzić się	Kyle John Baker 1965 (wiek 57–58) Queens , Nowy Jork , USA
Narodowość	amerykański
Obszar(y)	Rysownik , pisarz, rysownik , inker , wydawca, literat , kolorysta
Godne uwagi prace	Dlaczego nienawidzę plastikowego człowieka z Saturna Nat Turner
Nagrody	Nagrody Eisnera (osiem) Nagrody Harveya (pięć) Nagrody Glyph Comics (pięć) Nagroda Inkpot

Kyle John Baker (ur. 1965) to amerykański rysownik , autor komiksów i animator , znany ze swoich powieści graficznych i odrodzenia serii Plastic Man w 2000 roku .

Baker zdobył liczne nagrody Eisnera i nagrody Harveya za swoją pracę w dziedzinie komiksów.

Biografia

Wczesne życie i kariera

Kyle Baker urodził się w dzielnicy Queens w Nowym Jorku jako syn dyrektora artystycznego Johna M. Bakera i kierownika działu audiowizualnego w liceum Eleanor L. Baker . Ma brata i siostrę. Ich rodzice uczęszczali do Pratt Institute na Brooklynie w Nowym Jorku , a ich ojciec, który, jak powiedział Baker, „pracował w reklamie [i] wysyłał śmieci”, „rysował dla nas obrazy i zabawiał nas” . Oprócz tego kontaktu ze sztuką, Baker powiedział, że jego wczesne wpływy artystyczne obejmowały artystę komiksowego Jack Kirby , karykaturzysta Jack Davis oraz malarz i ilustrator czasopism Norman Rockwell . Zauważył:

Kiedy byłem małym chłopcem, uwielbiałem zabawne gazety . ... Czytałem między innymi Pogo , Li'l Abner , Peanuts , Blondie i BC . Uwielbiałem rysować postacie Johnny'ego Harta BC i Muppety . Wymyślałam własne postaci z kreskówek i rysowałam o nich historie. Uwielbiałem Mad . Miałem przedruki w miękkiej oprawie wczesnych [Harveya] Kurtzmana , z ilustracjami Wally'ego Wooda , Willa Eldera i Jacka Davisa. Uwielbiałem filmy Disneya . ... Wracałem do domu z filmów i ćwiczyłem rysowanie postaci. Rysowałem małe animowane książeczki z klapkami na fiszkach . Kiedy miałem 11 lat, miałem Super-8 i robiłem animowane kreskówki. Pamiętam, jak zrobiłem „ King Konga ” z gliny i narysowałem panoramę Nowego Jorku, a także nakręciłem film poklatkowy przedstawiający walczące modele samolotów King-Kong. W gimnazjum rysowałem komiksy i kserowałem je w biurze mojego taty. Sprzedałem ksero po pięć centów za sztukę. Myślę, że zarobiłem piętnaście centów.

Inne wpływy obejmowały grafikę Charlton Comics autorstwa Jima Aparo i Steve'a Ditko .

Włamanie do komiksów

W ostatniej klasie liceum Baker został stażystą w Marvel Comics , gdzie wykonywał kserokopie i wypełniał listy od fanów. „W pewnym sensie wpadłem do Marvela, ponieważ spotkałem tam kogoś” - powiedział. „Ale zawsze myślałem, że będę robił zabawne rzeczy”, a nie komiksy o superbohaterach . Został asystentem w tle pisarza Marvela, Josefa Rubinsteina , a później pomagał także Vince'owi Colletcie i Andy'emu Mushynskiemu. Zacytował artystów Marvela Walta Simonsona , Ala Milgroma i Larry'ego Hamę oraz pisarz i redaktor naczelny Jim Shooter , który udzielał mu porad dotyczących sztuki i opowiadania historii. Częścią jego obowiązków było wykonywanie kserokopii , a kopie ołówkiem Johna Buscemy zabierał do domu, aby ćwiczyć tuszowanie . Pracując dla Marvela, Baker uczęszczał do School of Visual Arts na Manhattanie , studiując projektowanie graficzne i grafikę , ale porzucił ją po dwóch latach. Jednak dzięki temu połączeniu zaczął pracować jako wolny strzelec ze słynnym grafikiem Miltonem Glaserem , instruktor SVA, pomagając mu przy zestawie książek dla dzieci .

Pierwszą przypisaną pracą Bakera w Marvel jest napisanie ołówkiem półstronicowego wpisu „Kid Commandos” w The Official Handbook of the Marvel Universe # 13 (luty 1984). Po kilku zadaniach związanych z tuszem w wydaniach Transformers , The Avengers Annual # 14 (1985) i innych miejscach, Baker zadebiutował jako ilustrator fabularny jako ołówek i inker wydawcy Lodestone Comics ' Codename: Danger # 2 (październik 1985), z 23-stronicową historią napisaną przez Briana Marshalla, Mike'a Harrisa i Roberta Lorena Fleminga . Rysowanie ołówkiem okładek i więcej tuszu wewnętrznego dla Marvela i czasami DC. Jego pierwszym opowiadaniem stworzonym ołówkiem dla jednej z dwóch głównych firm komiksowych był trzyczęściowy Howard the Duck : The Movie (grudzień 1986 - luty 1987), będący adaptacją filmu Howard the Duck z 1986 roku , który sam namalował.

W tym czasie Baker próbował również sprzedawać ilustracje humorystyczne, ale został odrzucony przez główne syndykaty gazet . Jim Salicrup , redaktor Marvela, zlecił mu „napisanie kilku jednopanelowych gagów o [zespole superbohaterów] X-Men ”, zatytułowanych „It's Genetic” i pojawiających się w wyprodukowanym przez Marvela magazynie dla fanów Marvel Age .

Pierwsza powieść graficzna

Na polecenie niezależnego artysty Rona Fontesa, redaktor wydawnictwa Dolphin wydawnictwa Doubleday, wyraził zainteresowanie przykładowymi paskami postaci Cowboya Wally'ego Bakera „i zapytał, czy mam więcej. Skłamałem i powiedziałem, że tak”. Doprowadziło to do powstania 128-stronicowej powieści graficznej Cowboy Wally . „Postać Noela była w dużej mierze oparta na mnie” - powiedział Baker w 1999 roku. „Cały czas kłamię. Pierwsza część książek to zebrane paski, a pozostałe trzy rozdziały zostały napisane na potrzeby książki. nie sprzedawał wielu kopii”, powiedział Baker, „ale przynajmniej przekonał DC [Comics], że powinienem mieć pozwolenie na rysowanie, a nie tylko atrament”.

Baker zaczął rysować odrodzenie komiksów DC z lat 80. o bohaterze pulp fiction The Shadow , zaczynając od The Shadow Annual # 2 (1988), a następnie comiesięczną serię od numeru 7 do ostatniego numeru 19 (luty 1988 - styczeń 1989 ). Wykonywał różne inne prace DC, w tym Justice, Inc. W 1990 roku Baker i scenarzysta Len Wein wyprodukowali trzy numery Dick Tracy dla The Walt Disney Company 's Hollywood Comics , pierwsze dwa numery zawierające oryginalne historie, trzeci adaptację z 1990 roku Film Dicka Tracy'ego .

Mniej więcej w tym czasie zaczął pisać scenariusze komiksów: Baker napisał ołówkiem i tuszem First Comics ' Classics Illustrated # 3 & 21 (luty 1990 i marzec 1991), dostosowując odpowiednio Through the Looking Glass i Cyrano de Bergerac . Podczas gdy Peter David napisał scenariusz do tego ostatniego, sam Baker napisał adaptację dzieła Lewisa Carrolla . „Nigdy nie planowałem zostać pisarzem” - powiedział Baker w 1999 roku. „Pisałem krótkie gagi, takie jak te, które widzisz w gazetach i Cowboy Wally, ale nie opowiadania. Nauczyłem się pisać opowiadania tylko dlatego, że ludzie mi płacili pisać. W latach 1991-1994 90 procent moich dochodów pochodziło z pisania, a ofert rysowania otrzymywałem bardzo niewiele. Uznałem, że powinienem nauczyć się pisać”.

Dlaczego nienawidzę Saturna , ilustracja handlowa

Baker's Why I Hate Saturn , przedruk z 1998 roku

Baker zyskał uznanie i zdobył nagrodę Eisnera za swoją powieść graficzną z 1990 roku Why I Hate Saturn , opublikowaną przez wydawnictwo DC Comics Piranha Press . Baker powiedział w 1999 roku o swojej przełomowej pracy:

Napisałem Dlaczego nienawidzę Saturna w czasie, gdy komiksy przestały mnie bawić. Byłem zmęczony mówieniem mi, jak rysować i co rysować. I miałem dość błagania ludzi, żeby pozwolili mi pracować tak, jak chciałem. Redaktorzy powiedzieli mi, że moje rzeczy są „undergroundowe” i „alternatywne”. Zdecydowałem, że jeśli mam pracować w twórczej, opresyjnej atmosferze i nie wolno mi nawet posiadać swojej pracy, równie dobrze mogę pojechać do Hollywood i być uciskany za duże pieniądze. W latach osiemdziesiątych DC i Marvel nie pozwalały ci posiadać swoich postaci i Fantagraphics nie miał pieniędzy. Więc kiedy w końcu dostałem pozwolenie na zrobienie Dlaczego nienawidzę Saturna , książki, którą próbowałem sprzedać od lat, postanowiłem napisać ją jak sitcom i wysłać do Hollywood. ... [Jednak] nie mam nic wspólnego z [proponowanym wówczas] Dlaczego nienawidzę Saturna . DC kontroluje te prawa. Nie posiadam tych postaci, więc mnie to nie interesuje.

karykatury Bakera zaczęły pojawiać się w BusinessWeek , Details , Entertainment Weekly , ESPN , Esquire , Guitar World , Mad , National Lampoon , New York , The New York Times , Rolling Stone , Spin , Us , Vibe i The Village Voice . Spędził trzy lata ilustrując cotygodniowy odcinek „Zła reklama” dla nowojorskiego magazynu.

Animacja

Animacja Bakera pojawiła się w BET i MTV oraz w animowanych projektach Looney Tunes , w tym w filmie animowanym Looney Tunes: Back in Action . klasy 3000 Cartoon Network i stworzył storyboard do świątecznego odcinka specjalnego Class of 3000 .

w 1994 roku Baker wyreżyserował animowany film zatytułowany „Break The Chain” z udziałem piosenkarza hip-hopowego KRS-One . Marvel Comics opublikował Break the Chain jako komiks w pakiecie z hip-hopową kasetą audio do czytania . W tym samym i następnym roku przyczynił się do powstania czteroczęściowej antologii humorystycznej Dark Horse Comics Instant Piano (grudzień 1994 - czerwiec 1995), w tym narysował okładkę premiery. Kolejna antologia, Elseworlds DC 80-stronicowy Giant # 1 (sierpień 1999), Baker rysował, kolorował , pisał i wraz ze swoją żoną, nauczycielką Elizabeth Glass, którą poślubił 18 lipca 1998, napisał 10-stronicową opowieść o równoległym wszechświecie „ Letitia Lerner, Superman's Babysitter ”. Zdobyłby nagrodę Eisnera dla najlepszego opowiadania , mimo że DC zniszczył wszystkie kopie przeznaczone na rynek północnoamerykański po uznaniu niektórych treści za nieodpowiednie, chociaż kopie były nadal dystrybuowane w Europie .

Baker powiedział w 1999 roku, że pisze świąteczny film dla Paramount Pictures , zatytułowany U Betta Watch Out , i był animatorem filmu telewizyjnego zatytułowanego Corey Q. Jeeters, mówię ci .

Na tym etapie swojej kariery Baker stwierdził w wywiadzie: „Nikt mi nie mówi, co mam pisać ani jak rysować. Tylko idiota odważyłby się powiedzieć Kyle'owi Bakerowi, jak zrobić dobrą kreskówkę. Hollywood i świat czasopism są pełne idiotów. Podlewają moje rzeczy i sprawiają, że jest to nieśmieszne”.

Przypisuje mu się pisanie i tworzenie scenariuszy do odcinków telewizyjnych „Fineasz i Ferb” „Candace Loses Her Head” i „Are You My Mummy?”.

2000s

Baker narysował miniserial Marvel Comics pisarza Roberta Moralesa Truth # 1-7 (styczeń – lipiec 2003), fabułę Kapitana Ameryki z podobieństwami do eksperymentu Tuskegee . Napisał także i narysował wszystkie numery z wyjątkiem dwóch (nr 7 i 12) z 20-numerowej komediowej serii przygodowej Plastic Man vol. 4 (luty 2004 - marzec 2006), z udziałem superbohatera Złotego Wieku Komiksów , stworzonego przez Jacka Cole'a dla Quality Comics . Baker przyczynił się do powstania serii Dark Horse Comics The Amazing Adventures of the Escapist , spin-off powieści Michaela Chabona , The Amazing Adventures of Kavalier & Clay .

W 2006 roku jego firma, Kyle Baker Publishing, wydała czteroczęściową serię komiksów o Nacie Turnerze i opublikowała serię The Bakers , opartą na jego życiu rodzinnym, w dwóch antologiach, Cartoonist i Cartoonist Vol. 2: Teraz z większą liczbą piekarzy . Kontynuował również sporadyczne dostarczanie materiałów komiksowych do Marvel, DC i Image Comics przez co najmniej 2010 rok. W 2007 i 2008 roku Image Comics opublikował sześć numerów miniserialu Image Comics Bakera Special Forces , wojskowego nastolatka-żołnierza satyra , która krytykuje nawoływanie przestępców i niepełnosprawnych Amerykanów do służby wojskowej. The New York Times dokonał przeglądu zbioru pierwszych czterech numerów w miękkiej oprawie z 2009 roku, nazywając go „najostrzejszą, najbardziej ząbkowaną satyrą na wojnę w Iraku, jaką kiedykolwiek opublikowano”.

W 2008 roku Watson-Guptill opublikował How to Draw Stupid and Other Essentials of Cartooning , podręcznik sztuki Bakera. W tym samym roku Baker był gospodarzem gali Harvey Awards przemysłu komiksowego . W 2010 roku został stałym artystą w serii wydawnictw Marvel Comics dla dorosłych MAX , Deadpool Max .

Bibliografia

Wczesna praca

• Kryptonim: Danger # 2: „From the Halls of Montezuma…” (a, z Robertem Lorenem Flemingiem , Mikiem Harrisem i Brianem Marshallem, Lodestone , 1985)
•   The Cowboy Wally Show (w / a, powieść graficzna , 128 stron, Doubleday , 1988, ISBN 0-3852-4122-4 )
• Azyl nr 2: „Death Disenchanted” (a, z Fredem Schillerem, New Comics Group, 1989)
• Dick Tracy # 1-3 (a, z Johnem Francisem Moore'em i Lenem Weinem , Walt Disney Company , 1990)
• Ilustrowane klasyki ( wydawnictwo Berkley ):
  •   Lewis Carroll: Through the Looking-Glass (w / a, w # 3, tpb, 48 stron, 1990, ISBN 0-4251-2022-8 )
  •   Edmond Rostand: Cyrano De Bergerac (a, z Peterem Davidem , w # 21, tpb, 48 stron, 1991, ISBN 0-4251-2528-9 )

Komiksy Marvela

• Marvel Super Special # 41: „Howard the Duck: The Movie” (z Dannym Fingerothem , 1986)
• Koszmar nr 11: „Koszmar w Nowym Orleanie” (a, z Royem i Dannem Thomasami , 1986)
• Co--?! #3-4: „Impreza mutantów na plaży!” (a, z Kurtem Buśkiem , 1988)
• Klasyczny X-Men nr 38: „Strangers on a Lift” (a, z Ann Nocenti , 1989)
• Masa krytyczna nr 2: „Św. Jerzy: Rycerz bez zbroi” (a, z DG Chichester i Margaret Clark, Epic , 1990)
• Clive Barker's Hellraiser # 7: „Clowning Around” (a, z DG Chichester, Epic, 1991)
• Damage Control # 1: „The Sure Thing” (z Dwaynem McDuffie , 1991)
• Epic Lite nr 1: „Al Space” (w / a, Epic, 1991)
• Break the Chain (a, z KRS-One , one-shot , Marvel Music , 1994)
• Truth: Red, White & Black # 1-7 (a, z Robertem Moralesem , 2003)
• Marvel Romance Redux: zakaz zbliżania się dla innych dziewczyn : „Mój magiczny centaur!” (w, z Donem Heckiem , 2006)
• X-Men Fairy Tales #2: „Przyjaźń żółwia i orła” (a, z CB Cebulski , 2006)
• Deadpool :
  • Deadpool # 900: „One Down” (a, z Charliem Hustonem , 2009)
  • Deadpool: Merc with a Mouth (a, z Victorem Gischlerem ):
    •     Deadpool: Merc with a Mouth (hc, 328 stron, 2010, ISBN 0-7851-4534-6 ; tpb, 2011, ISBN 0-7851-4407-2 ) w tym
  • Preludium do Deadpool Corps # 5 (a, z Victorem Gischlerem, 2010)
  • DeadpoolMAX (a, z Davidem Laphamem i Shawnem Crystalem, 2010–2012)

Komiks DC

• The Shadow # 8-19, Annual # 2 (a, z Andrew Helferem , 1988–1989)
• Komiksy akcji nr 610: „Phantom Stranger: Kenny i demon!” (a, z Paulem Kupperbergiem , 1988)
• Justice, Inc. # 1-2 (a, z Andrew Helferem, 1989)
•   Dlaczego nienawidzę Saturna (w / a, powieść graficzna, 200 stron, Piranha Press , 1990, ISBN 0-930289-72-2 )
• Justice League America # 50: „Ktrrogarrx!” (w/a, 1991)
• Fast Forward # 2: „Lester Fenton & the Walking Dead” (w / a, Piranha Press, 1992)
• Elseworlds 80 Page Giant : „Letitia Lerner, opiekunka Supermana” (w / a, z Liz Glass, 1999)
• Batman: Gotham Knights #11: „Śnieżna robota!” (a, z Bobem Kanigherem , 2001)
•   Po prostu wyobraź sobie Stana Lee z Johnem Buscemą Tworzenie Supermana : „On the Street” (a, ze Stanem Lee i Michaelem Uslanem , wspólny film fabularny, 2001) zebrane w Just Imagine Stan Lee Tworzenie DC Universe Tom 1 (tpb, 216 stron, 2002 , ISBN 1-5638-9891-8 )
•   9-11 Tom 2 (powieść graficzna, 224 strony, 2002, ISBN 1-56389-878-0 ):
  • „Martwa natura” (a, z Edem Brubakerem )
  • „The Call” (a, z Eddiem Berganzą )
  • „Czego nauczyliśmy się dzisiaj” (a, z Eddiem Berganzą)
• Plastikowy człowiek cz. 4, #1-6, 8-11, 13-20 (2004-2006) (w/a)
• Duch : nr 7 (2007); tom. 2, nr 2 (2010)
  • „NIMBY” (a, z Harlanem Ellisonem )
• Countdown # 23: „The Origin of Mr. Mxyzptlk” (a, ze Scottem Beatty , współreżyserem, 2007)
• Środowe komiksy nr 1-12: „Hawkman” (w / a, 2009)
• MAD : „The All-Time Pantheon of Oddball Music Fans” (a, z Mikiem Sniderem , w # 343, 1996)
• MAD : „Joey Buttafuoco's Guide to Chivalry” (a, z CJ Burke, w # 356, 1997)
• Gen¹³: Carny Folk : „Sideshow on the Edge of Forever” (z Johnem Arcudim , jednorazowo, Wildstorm , 2000)
• ABC Special : „Widzowie z projektorów” (a, z Alanem Moore'em , 2001)
• Tom Strong #13: „Silna rodzina i wieża na końcu czasu!” (a, z Alanem Moorem, Chrisem Sprouse , Russem Heathem Jr. i Peterem Poplaskim, 2001)

Zawrót głowy

•   You are Here (w / a, powieść graficzna, 160 stron, 1998, ISBN 1-56389-442-4 )
• V2K: I Die at Midnight (w / a, one-shot, 2000)
•   King David (w / a, powieść graficzna, 104 strony, 2002, ISBN 1-56389-866-7 )
•   Undercover Genie (w / a, zbiór krótkich pasków i ilustracji z publikacji innych niż komiksy, 128 stron, 2003, ISBN 1-4012-0104-0 )
• House of Mystery # 10: „Przygoda figi w Stuffytown” (a, z Peterem i Bethany Keele, 2010)
• Mystery in Space : „The Dream Pool” (a, z Kevinem McCarthym, jednorazowo, 2012)

Wydawnictwo Kyle'a Bakera

• The New Baker : „The Cartoon Issue” (w / a, one-shot, 2003)
•   The Bakers: Czy te zabawki gdzieś należą? (hc, 96 stron, 2006, ISBN 0-9747214-3-3 ) zawiera:
  • Rysownik (z/a):
    •   Tom 1 (tpb, 128 stron, 2004, ISBN 0-9747214-0-9 )
    •   Tom 2: Teraz z większą liczbą piekarzy (tpb, 128 stron, 2005, ISBN 0-9747214-1-7 )
  • The Bakers (w / a, one-shot, 2005)
• Nat Turner # 1-4 (w / a, 2005)

Inni wydawcy

Czarny Koń :

•   The Residents: Freak Show : „Wszyscy tu przychodzą, nikt się nie śmieje, kiedy wychodzą” (w / a, powieść graficzna, 80 stron, 1992, ISBN 1-5697-1001-5 )
• Instant Piano # 1-4 (w / a, 1994–1995)
• Michael Chabon Presents: The Amazing Adventures of the Escapist # 1: „Sequestered” (a, z Kevinem McCarthy, 2004)
• The Bakers Meet Jingle Belle (a, z Paulem Dinim , jednorazowo, 2006)
• Creepy # 8: „Loathsome Lore” (a, z Danem Braunem , 2012)
•   Birth of a Nation: A Comic Novel (a, z Reginaldem Hudlinem i Aaronem McGruderem , powieść graficzna, 144 strony, Crown , 2004, ISBN 1-4000-4859-1 )
• Domek na drzewie horroru Barta Simpsona nr 12: „Klątwa krwi złych wróżek!” (z/a, Bongo , 2006)
•   Gęsia skórka, tom 3 : „The Horror at Camp Jellyjam” (w / a, powieść graficzna, 144 strony, Graphix , 2007, ISBN 0-4398-5782-1 )

Obraz :

• Siły specjalne nr 1-4 (w / a, 2007–2009)
•   The Bakers: Babies and Kittens (w / a, hc, 96 stron, 2008, ISBN 1-5824-0813-0 )
• Rocketeer Adventures 2 nr 3: „Butchy ratuje Betty” (w / a, IDW Publishing , 2012)

Tylko okładki

• Sieć Spider-Mana nr 9 ( Marvel , 1985)
• Spektakularny Spider-Man # 112 (Marvel, 1986)
• Wiek Marvela # 43, 83 (Marvel, 1986–1990)
• Niesamowity Spider-Man nr 287 (Marvel, 1987)
• Najwspanialsze historie Jokera, jakie kiedykolwiek opowiedziano hc ( DC Comics , 1988)
• Komiksy akcji nr 603 (DC Comics, 1988)
• Masa krytyczna nr 1, 4 ( epicka , 1990)
• Challengers of the Unknown # 3 (DC Comics, 1991)
• Zagrożenie potworami nr 1 (Marvel, 1993)
• Marvel Tales # 282 (Marvel, 1994)
• Doom Patrol # 76-87 ( Zawroty głowy , 1994-1995)
• Dr Strange kontra Dracula # 1 (Marvel, 1994)
• Prezentacja '94 # 4 (DC Comics, 1994)
• 2099 Nieograniczony # 5-6 (Marvel, 1994)
• Gen¹³ #40 ( Dzika burza , 1999)
• The Comics Journal # 219 ( Fantagraphics Books , 2000)
• Peter Parker: Spider-Man # 42-43 (Marvel, 2002)
• Poprzednie wydanie nr 8 ( TwoMorrows , 2005)
• Opowieści z krypty nr 1 ( Papercutz , 2007)

Nagrody

• Nagroda Eisnera , Najlepszy Scenarzysta/Artysta: Humor :
  • 1999 - Kyle Baker, jesteś tutaj ( DC Comics / Vertigo )
  • 2000 - Kyle Baker, Umrę o północy (DC/Vertigo); „ Letitia Lerner, opiekunka Supermana ” w Elseworlds 80-Page Giant # 1 (DC)
  • 2004 - Kyle Baker, Plastikowy człowiek (DC); Nowy piekarz (wydawnictwo Kyle Baker)
  • 2005 - Kyle Baker, Plastikowy człowiek (DC); Kyle Baker, rysownik (wydawnictwo Kyle Baker)
  • 2006 - Kyle Baker, Plastikowy człowiek (DC); Piekarze (wydawnictwo Kyle Baker)
• Nagroda Eisnera, najlepsze opowiadanie :
  • 2000 - „Letitia Lerner, Superman's Babysitter” Kyle'a Bakera w Elseworlds 80-Page Giant (DC)
• Nagroda Eisnera, Najlepszy nowy serial :
  • 2004 — Plastic Man , autor: Kyle Baker (DC)
• Nagroda Eisnera, Najlepszy tytuł dla młodszych czytelników / Najlepsza publikacja komiksowa dla młodszej publiczności :
  • 2005 - Plastic Man , Kyle Baker i Scott Morse (DC)
• Nagroda Harveya , najlepszy album graficzny z oryginalnym dziełem :
  • 1991 - Dlaczego nienawidzę Saturna przez Kyle'a Bakera ( Piranha Press )
  • 1999 - You Are Here autorstwa Kyle'a Bakera ( Paradox Press )
  • 2014 - The Fifth Beatles: The Brian Epstein Story , z Vivekiem Tiwarym i Andrew C. Robinsonem (Dark Horse)
• Nagroda Harveya, Najlepszy nowy serial :
  • 2005 — Plastic Man , autor: Kyle Baker (DC)
• Nagroda Harveya, Nagroda Specjalna za Humor :
  • 2005 — Plastic Man , Kyle Baker (DC)
  • 2006 — Plastic Man , Kyle Baker (DC)
• Nagroda Harveya, najlepszy album graficzny z wcześniej opublikowanymi pracami
  • 2009 - Nat Turner (Abram Books)
• Nagrody Glyph Comics 2006
  • Historia roku — Nat Turner , Kyle Baker, pisarz i artysta
  • Najlepszy Artysta : Kyle Baker, Nat Turner
  • Najlepsza okładka : Nat Turner nr 1, Kyle Baker, ilustrator
• 2007 Glyph Comics Awards
  • Najlepszy Artysta : Kyle Baker, The Bakers
• 2008 Glyph Comics Awards
  • Najlepszy Artysta : Kyle Baker, Nat Turner: Revolution

Linki zewnętrzne

• Kyle Baker w Comic Book DB (zarchiwizowane z oryginału )
• Kyle'a Bakera z IMDb
• QualityJollity.com (oficjalna strona). Zarchiwizowane od oryginału 15 lipca 2011 r.
• Luksusowe rysowanie (oficjalny blog). Zarchiwizowane od oryginału 22 lipca 2011 r.
• Archiwum KyleBaker.com (dawna oficjalna strona)
• Mathews, wyd. (2005). „Wywiad: Kyle Baker” . PopImage.com. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 14 maja 2009 r.
• Kyle Baker w Nieoficjalnym podręczniku twórców komiksów Marvela