Jack Cole (artysta)

Jacka Cole'a
Jack Cole 1956.jpg
Urodzić się

Jack Ralph Cole ( 14.12.1914 ) 14 grudnia 1914 New Castle, Pensylwania
Zmarł
13 sierpnia 1958 ( w wieku 43) Crystal Lake, Illinois ( 13.08.1958 )
Narodowość amerykański
Obszar(y) Rysownik , pisarz, redaktor
Pseudonim (y)
  • Geo. Nagle
  • Ralpha Johnsa
  • Jake'a
Godne uwagi prace
 Plastikowy człowiek
Nagrody

Jack Ralph Cole (14 grudnia 1914 - 13 sierpnia 1958) był amerykańskim rysownikiem najbardziej znanym z tworzenia komediowego superbohatera Plastic Man i jego kreskówek dla magazynu Playboy .

Jacka Kirby'ego w przemyśle komiksowym w 1991 roku i Will Eisner Award Hall of Fame w 1999 roku.

Wczesne życie

Komiks policyjny nr 24 (listopad 1943). Okładka autorstwa Jacka Cole'a

Urodzony w New Castle w Pensylwanii , Cole — trzecie z sześciorga dzieci właściciela sklepu z artykułami suchymi i ojca artysty-amatora oraz matki byłej nauczycielki w szkole podstawowej — nie miał wykształcenia artystycznego, z wyjątkiem korespondencyjnego kursu Landon School of Illustration and Cartooning . W wieku 17 lat jeździł samotnie na rowerze do Los Angeles w Kalifornii iz powrotem. Cole opisał tę przygodę we wczesnej profesjonalnej sprzedaży z ilustracjami „A Boy and His Bike” (która często była cytowana jako pojawiająca się w Boys' Life magazyn, ale w rzeczywistości źródło tego artykułu jest nieznane, ale spekuluje się, że prawdopodobnie pojawił się w gazecie z rodzinnego miasta Cole'a). Po powrocie do domu Cole podjął pracę w American Can i nadal rysował wieczorami. [ potrzebne źródło ]

Kariera

Wczesna praca

szkoły średniej , ożenił się z ukochaną z dzieciństwa, Dorothy Mahoney, i przeniósł się wraz z żoną do Greenwich Village w Nowym Jorku . Po roku spędzonym na próbach włamania się jako czasopism i gazet , Cole zaczął rysować dla studia Harry'ego „A” Cheslera , jednego z pierwszych twórców komiksów, którzy dostarczali zlecone historie wydawcom wchodzącym na nowe medium. Tam Cole narysował takie funkcje, jak „TNT Todd z FBI” i „Mały dynamit”. Centaur Publications , takie jak Funny Pages i Keen Detective Funnies . Wyprodukował takie dodatkowe filmy, jak „King Kole's Kourt” (pod pseudonimem Geo . Nagle), „Officer Clancy”, „Ima Slooth”, „Peewee Throttle” i „Burp the Twerp: The Super So-An'-So” (dwóch ostatnich pod pseudonimem Ralph Johns).

Złoty wiek komiksów

Lev Gleason Publications zatrudnił Cole'a w 1939 roku do redagowania komiksów Silver Streak , gdzie jednym z jego pierwszych zadań było odnowienie nowo stworzonego superbohatera Daredevil . Inne postacie stworzone lub nad którymi pracował płodny tyro to Kometa MLJ z Pep Comics — który w krótkim czasie stał się pierwszym zabitym superbohaterem — oraz jego następca, Wisielec.

Po tym, jak został redaktorem w Lev Gleason i przerobił oryginalnego Daredevila Złotego Wieku Jacka Bindera w 1940 roku, Cole został zatrudniony w Quality Comics . Pracował z Willem Eisnerem , asystując przy charakterystycznym bohaterze pisarza-artysty The Spirit — zamaskowanym bojowniku stworzonym dla niedzielnego dodatku do cotygodniowej gazety konsorcjalnej i przedrukowanym w Quality Comics. Na polecenie wydawcy Quality, Everetta „Busy'ego” Arnolda , Cole stworzył później własnego satyrycznego bohatera w duchu, Midnight , dla Smash Comics nr 18 (styczeń 1941). Midnight, alter ego radiowego Dave'a Clarka, nosił podobny kapelusz typu fedora i maskę domina i współpracował z gadającą małpą - wątpliwie zamiast młodego afroamerykańskiego pomocnika Spirita, Ebony White'a . Podczas służby wojskowej Eisnera podczas II wojny światowej Cole i Lou Fine byli głównymi artystami duchów Spirit ; ich historie zostały przedrukowane w kolekcjach DC Comics w twardej oprawie Archiwa duchowe tomy. 5 do 9 (2001–2003), od lipca 1942 do grudnia 1944. Ponadto Cole kontynuował rysowanie jedno- i dwustronicowych wypełniaczy, czasami pod pseudonimem Ralph Johns, oraz pamiętny autobiograficzny występ w „Inki”, który pojawił się w Crack Comics # 34.

Plastikowy człowiek

Główny artykuł: Plastikowy człowiek
Próbka oryginalnej grafiki Cole'a dla Humoramy

Cole stworzył Plastic Mana na potrzeby kopii zapasowej w Quality's Police Comics # 1 (sierpień 1941). Podczas gdy z Timely Comics poprzedzał „Plasa” jako pierwszego rozciągającego się bohatera komiksów, postać Cole'a stała się natychmiastowym hitem, a główny film Police Comics z numerem 5. Co więcej, niecodzienny humor Cole'a w połączeniu ze zdolnością Plastic Mana do przybierania dowolnych kształtów dał rysownikowi możliwość eksperymentowania z tekstem i grafiką w przełomowy sposób, pomagając zdefiniować wizualne słownictwo tego medium [ potrzebne źródło ] i uczynienie idiosynkratycznej postaci jedną z nielicznych, które przetrwały od Złotego Wieku do czasów współczesnych. Plastic Man zyskał własny tytuł w 1943 roku.

Jednak pod koniec dekady pełnometrażowy film Cole'a był tworzony w całości przez anonimowych pisarzy-widm i artystów - w tym Alexa Kotzky'ego [ potrzebne źródło ] i Johna Sprangera [ potrzebne źródło ] - mimo że nazwisko Cole'a było wywieszone. Ostatni przejazd samego Cole'a w latach 1949 i 1950 nie uratował tytułu. Plastic Man został odwołany w 1956 roku po kilku latach przedrukowywania materiału Cole'a i nowych opowiadań innych.

Ponadto Cole i scenarzysta Joe Millard stworzyli beztroski film fabularny The Barker z karnawałową szczekaczką Carnie Callhan w roli głównej. Wprowadzony w National Comics # 42 (maj 1944), film fabularny przekształcił się w 15-numerowy własny komiks (jesień 1946 - grudzień 1949)

Lekkoduch

Kariera Cole'a nabrała wtedy innego wymiaru. W 1954 roku, po narysowaniu nieco ryzykownych, jednopanelowych kreskówek „ Good Girl Art ” dla magazynów, używając pseudonimu „Jake”, Cole został ilustratorem kreskówek dla Playboya . Pod własnym nazwiskiem produkował całostronicowe, akwarelowe karykatury z pięknymi, ale niewyraźnymi dziewczynami i bogatymi, ale równie nieprzytomnymi starcami. Grafika Cole'a pojawiła się po raz pierwszy w piątym numerze; miałby co najmniej jeden artykuł opublikowany w Playboyu co miesiąc do końca życia. Jego twórczość była tak popularna, że ​​drugim produktem licencjonowanym przez Playboya (po spinkach do mankietów ze słynnym logo królika) był zestaw serwetek koktajlowych „Females by Cole” z jego karykatury. [ Potrzebne źródło ] Art Spiegelman, biograf Cole'a , powiedział: „Boginie Cole'a były sufletami estrogenowymi, które hipnotyzowały nieskuteczne soki, które ich pożądały”.

Millie & Terry

Mniej więcej w tym samym czasie, gdy zaczynał pracę w Playboyu, a być może tuż przed tym, Jack Cole stworzył nowy komiks dla fałszywej armii niedzielnej sekcji The American Armed Forced Features, który był produkowany w latach 1955-1965 przez WB Bradbury Co. według historyka komiksów i czasopism, Stevena Rowe'a, była „agencją reklamową sprzedającą reklamy do magazynów uniwersyteckich w latach 40. i 50., zanim zajęła się wstawkami reklamowymi dla wojska”) „ Mystery Comic Strip Jacka Cole'a z 1956 r., sekcja komentarzy” . 21 lutego 2010 r. jako gotowa niedzielna sekcja komiksowa, którą gazety wojskowe mogłyby dodać do swojej własnej gazety sobotniej lub niedzielnej (z pozostawionym miejscem na własny nagłówek). Zatytułowany Millie & Terry, opowiadał o humorystycznych przygodach dwóch przyjaciół, którzy przeprowadzają się do wojskowego miasta, gdzie nieustannie ścigają ich wilczy żołnierze. Stylistycznie pasuje idealnie pomiędzy stylem, którego używał w swoich kreskówkach „Jake” a późniejszym „Betsy and Me”. Zaczynając od trzech jednostronicowych gagów, Cole kontynuował serię z półstronicowymi gagami do września 1957 roku. Niewiele napisano o tej nieznanej serii, z wyjątkiem krótkiego artykułu na temat The Stripper's Guide Alana Holtza „Cechy amerykańskich sił zbrojnych - co?” . , dyskusja eksperta ds. Jacka Cole'a, Paula Tumeya, „Jack Cole's Mystery 1956 Comic Strip” . 21 lutego 2010r. oraz dyskusja z wieloma samplami The Fabulous Fifties "Back To The Cole Mine" . 28 maja 2022 r.

Betsy i ja

Główny artykuł: Betsy i ja

W 1958 roku Cole stworzył własny komiks z gazety codziennej , Betsy and Me , który sprzedał Chicago Sun-Times Syndicate . Pasek rozpoczął się 26 maja i był kroniką domowych przygód nebbishego Chestera Tibbeta jako narratora, jego żony Betsy i ich 5-letniego genialnego syna Farleya. W tym celu Cole zastosował „uproszczony styl”, jak napisał historyk Ron Goulart , „przypominający rysunek z animowanych kreskówek UPA ”. Betsy i ja biegliśmy za 2 + 1 ⁄ 2 miesiące przed samobójczą śmiercią Cole'a; jego ostatni dziennik został opublikowany 6 września, a ostatnią niedzielę 14 września. W ostatnim dzienniku Cole'a Betsy i Chester rejestrują się w zupełnie nowym domu traktatowym w Sunken Hills. Aby kontynuować pasek, syndykat zatrudnił artystę reklamowego Dwighta Parksa, który próbował sprzedać swój własny pasek o filozoficznym włóczędze.

Śmierć

13 sierpnia 1958 roku Cole wsiadł do swojego chevroleta kombi, kupił karabin i śmiertelnie postrzelił się w głowę. W dniu swojej śmierci Cole wysłał swojej żonie Dorothy list pożegnalny wyjaśniający przyczyny samobójstwa. Koroner uznał ten list za zbyt osobisty i nie włączył go jako dowodu w kolejnym śledztwie. Jedynym wyjaśnieniem, jakie publicznie podała Dorothy Cole, było: „Kłóciliśmy się już wcześniej”. Następnie wyszła ponownie za mąż i zniknęła z widoku publicznego. Cole napisał również list samobójczy do swojego wydawcy i postaci ojca, Hugh Hefnera , który został wydrukowany w biografii Cole'a autorstwa Arta Spiegelmana , Jack Cole i Plastic Man: Formy rozciągnięte do granic możliwości . Notatka brzmi:

„Drogi Hef, kiedy to przeczytasz, będę martwy. Nie mogę dalej żyć ze sobą i ranić bliskich mi osób. To, co robię, nie ma z tobą nic wspólnego”.

Gravett zauważa, że ​​chociaż Cole był winien Hefnerowi pieniądze, jego majątek pokryłby ten dług. Cole nie brał udziału w Playboya , chociaż wieczorem przed samobójstwem wypił znaczną ilość na imprezie biurowej Playboya .

Zdaniem dziennikarza Paula Gravetta, powód, dla którego 43-letni Cole popełnił samobójstwo, pozostaje jedną z największych zagadek amerykańskiej kreskówki XX wieku . Cole był u szczytu sławnej kariery rysownika, łącznie z pochwałami dla jego wyrafinowanych kreskówek w Playboyu i zdobywaniem coraz większej widoczności dla swojego odcinka gazety Betsy and Me , RC Harvey opisał samobójstwo jako „jedno z najbardziej zaskakujących wydarzeń w historii rysunkowych”.

Dziedzictwo

Hall of Fame Jacka Kirby'ego w branży komiksowej w 1991 roku i Will Eisner Award Hall of Fame w 1999 roku.

Historia Cole'a „Murder, Morphine and Me”, którą zilustrował i prawdopodobnie napisał dla wydawcy Magazine Village's True Crime Comics nr 2 (maj 1947), stała się centralnym punktem krucjaty psychiatry dr Fredrica Werthama przeciwko brutalnym komiksom. Wertham, autor wpływowego studium Seduction of the Innocent , jako przykład motywu „urazu oka” przytoczył konkretny panel narratora zajmującego się handlem narkotykami, który ma zostać dźgnięty w oko igłą podskórną .

W 2003 roku pisarz-artysta Art Spiegelman i artysta Chip Kidd współpracowali przy biografii Cole'a, Jack Cole and Plastic Man: Forms Stretched to Their Limits, której część została opublikowana w magazynie The New Yorker w 1999 roku.

Notatki

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jack_Cole_(artist)&oldid=1121220385 ”