Kultowy obraz

Jeden z najwcześniejszych (najstarszych) posągów/bożków czczonych przez ludzi. Z Jerycha na współczesnych terytoriach palestyńskich. Neolit przedceramiczny. Jordanowskie Muzeum Archeologiczne, Amman, Jordania

murti Shivy z VI wieku

Potęga Songye

Reprodukcja posągu Ateny Partenos w oryginalnym rozmiarze w Partenonie w Nashville , Tennessee

Pogański ołtarz Haustblota w Björkö w Szwecji; większy drewniany bożek przedstawia boga Freya

W praktyce religijnej obraz kultowy to przedmiot stworzony przez człowieka , który jest czczony lub czczony ze względu na bóstwo , ducha lub demona , które ucieleśnia lub reprezentuje. W kilku tradycjach, w tym w starożytnych religiach Egiptu, Grecji i Rzymu oraz we współczesnym hinduizmie, kultowe obrazy w świątyni mogą podlegać codziennej rutynie mycia, ubierania i pozostawiania dla nich jedzenia. Procesje na zewnątrz świątyni w specjalne dni świąteczne są często cechą charakterystyczną. Obrazy religijne obejmują szerszy zakres wszystkich rodzajów obrazów wykonanych w celach religijnych, tematach lub powiązaniach. W wielu kontekstach „kultowy obraz” oznacza w szczególności najważniejszy obraz w świątyni, przechowywany w przestrzeni wewnętrznej, w przeciwieństwie do wielu innych obrazów zdobiących świątynię.

Termin idol jest obrazem lub reprezentacją boga używanym jako przedmiot kultu, podczas gdy bałwochwalstwo to kult „bożka”, tak jakby był Bogiem .

Starożytny Bliski Wschód i Egipt

, że użycie obrazów na starożytnym Bliskim Wschodzie było zazwyczaj podobne do tego w religii starożytnego Egiptu , o której jesteśmy najlepiej poinformowani. W świątyniach znajdował się kultowy obraz i było wiele innych obrazów. Starożytna religia hebrajska była lub stała się wyjątkiem, odrzucając kultowe obrazy pomimo rozwijającego się monoteizmu ; wiele dyskutowano o związku między tym a atenizmem , który Echnaton próbował narzucić Egiptowi. W sztuce Amarny Aton jest przedstawiany jedynie jako tarcza słoneczna, z której promienie emanują, czasem kończąc się na dłoniach .

Kultowe obrazy były powszechną obecnością w starożytnym Egipcie i nadal są obecne we współczesnym kemetyzmie . Termin ten często ogranicza się do stosunkowo małych wizerunków, zwykle wykonanych ze złota, które znajdowały się w naos w wewnętrznym sanktuarium egipskich świątyń poświęconych temu bogu (z wyjątkiem sytuacji, gdy były zabierane na uroczyste wycieczki, na przykład w celu odwiedzenia współmałżonka). Te obrazy zwykle przedstawiały boga w ich świętej barce lub łodzi; żaden z nich nie przeżył. Wstęp do wewnętrznego sanktuarium mieli tylko kapłani.

Istniał również ogromny wybór mniejszych obrazów, z których wiele przechowywano w domach zwykłych ludzi. Bardzo duże kamienne obrazy na zewnątrz świątyń były zwykle przedstawieniami faraona jako siebie samego lub „jako” bóstwa, a wiele innych obrazów nadawało bóstwom cechy obecnej rodziny królewskiej.

Klasyczna Grecja i Rzym

Starożytne świątynie greckie i rzymskie zwykle zawierały kultowy obraz w celli . Cella w świątyniach greckich znajdowała się pośrodku, natomiast w świątyniach rzymskich znajdowała się z tyłu. Dostęp do celli był różny, ale poza kapłanami przynajmniej niektórzy z ogółu czcicieli mogli od czasu do czasu uzyskiwać dostęp do celli, chociaż ofiary bóstwu składano zwykle na ołtarzach na zewnątrz świątyni ( temenos po grecku ) . Niektóre kultowe obrazy były łatwe do zauważenia i były głównymi atrakcjami turystycznymi. Obraz zwykle przybierał formę posągu bóstwa, zwykle w przybliżeniu naturalnej wielkości, ale w niektórych przypadkach wielokrotnie naturalnej wielkości, z marmuru lub brązu, lub w szczególnie prestiżowej formie posągu Chryselephantine z płytkami z kości słoniowej dla widocznych części ciała i złoto na ubrania, wokół drewnianej ramy. Większość kultowych posągów jest antropomorficznych i przybiera ludzki kształt. Najbardziej znane greckie obrazy kultowe były tego typu, w tym Posąg Zeusa w Olimpii i Atena Partenos Fidiasza w Partenonie w Atenach, oba kolosalne posągi są teraz całkowicie zaginione. Odkryto fragmenty dwóch posągów chryzelefantynów z Delf .

Akrolit był kolejną formą kompozytową, tym razem oszczędną, z drewnianym korpusem . Xoanon był prymitywnym i symbolicznym drewnianym obrazem, być może porównywalnym z hinduskim lingamem ; wiele z nich zostało zachowanych i szanowanych ze względu na ich starożytność. Wiele greckich posągów dobrze znanych z kopii rzymskiego marmuru było pierwotnie obrazami kultu świątynnego, które w niektórych przypadkach, takie jak Apollo Barberini , można wiarygodnie zidentyfikować. Zachowało się bardzo niewiele oryginalnych oryginałów, na przykład brązowa Piraeus Athena (2,35 m wysokości, w tym hełm).

W mitologii greckiej i rzymskiej „ pallad ” był starożytnym obrazem, od którego miało zależeć bezpieczeństwo miasta, zwłaszcza ten drewniany, który Odyseusz i Diomedes ukradli z cytadeli w Troi , a który później został zabrany do Rzymu przez Eneasz . (Historia rzymska została opisana w Eneidzie Wergiliusza i innych dziełach).

Religie abrahamowe

Niektórzy wyznawcy religii abrahamowych identyfikują kultowe obrazy jako bożki, a ich kult lub cześć jako bałwochwalstwo ; kult pustych form, chociaż inni tego nie robią. Sprawa od dawna jest bardzo kontrowersyjna, w dużej mierze zależała od stopnia czci lub kultu, jaki uważają przeciwnicy. Słowo idol weszło do średnioangielskiego w XIII wieku ze starofrancuskiego idola zaadaptowanego w łacinie kościelnej z greckiego eidolon („wygląd”, rozszerzone w późniejszym użyciu na „obraz mentalny, zjawa, widmo”), zdrobnienie od eidos („forma”) . Platon i platonicy używali greckiego słowa eidos na oznaczenie doskonałych, niezmiennych „ form ”. Można oczywiście uznać, że takie eidos ma boskie pochodzenie.

Księga Izajasza dała klasyczny wyraz paradoksowi związanemu z kultem kultowych obrazów:

Ich ziemia jest również pełna bożków; oddają cześć dziełu własnych rąk, temu, co uczyniły ich własne palce.

— Izajasza 2.8 , odzwierciedlenie w Izajasza 17.8 .

judaizm

Judaizm stanowczo zabrania bałwochwalstwa i uważa je za jeden z najcięższych grzechów .

Judaizm jest anikoniczny , co oznacza, że jakiekolwiek fizyczne przedstawienie Boga jest zabronione; dotyczy to również obrazów kultowych. Zakaz bożków w judaizmie jest tak surowy, że istnieją liczne zastrzeżenia, które wykraczają poza zwykłe ich użycie: Żydzi nie mogą jeść niczego, co ofiarowano bożkom jako libację, nie mogą otwarcie poruszać się w miejscach, w których znajdują się bożki, i nie mogą wchodzić w interakcje z czcicielami bożków w obrębie określone ramy czasowe bałwochwalczych świąt lub zgromadzeń.

W miarę upływu czasu i różnicowania się tradycji religijnych, na które narażeni byli Żydzi, to, co uważano za „bałwochwalstwo”, było przedmiotem pewnej debaty. W Misznie i Talmudzie bałwochwalstwo definiuje się jako oddawanie czci rzeźbionemu posągowi poprzez działania zarówno typowych czcicieli bożków, jak i poprzez czynności zwyczajowo zarezerwowane dla kultu żydowskiego Boga w świątyni jerozolimskiej, takie jak kłanianie się , składanie ofiar ze zwierząt , składanie kadzideł , lub skrapianie ołtarzy krwią zwierząt. Całowanie, obejmowanie lub „oddawanie czci” bożkowi, chociaż nie było uważane za bałwochwalstwo jako takie , nadal było zabronione.

chrześcijaństwo

Frans Hogenberg, Kalwińskie zamieszki ikonoklastyczne z 20 sierpnia 1566 r . w Antwerpii , kluczowy moment Beeldenstorm w 1566 r., kiedy to w ciągu kilku tygodni gwałtownego wybuchu obrazoburczego wybuchu w Niderlandach zniszczono obrazy oraz dekoracje i wyposażenie kościołów . Kilka podobnych epizodów miało miejsce w okresie wczesnej reformacji .

Chrześcijańskie obrazy, które są czczone, nazywane są ikonami . Chrześcijanie, którzy czczą ikony, dokonują wyraźnego rozróżnienia między „ oddawaniem czci ” a „ oddawaniem czci ”. Wyjątek dla kultu wizerunków świętych robią katolicy i prawosławni – odróżniają taki kult od adoracji czy latrii .

Wprowadzenie czcigodnych obrazów w chrześcijaństwie było przez wieki bardzo kontrowersyjne, a we wschodnim prawosławiu kontrowersje trwały aż do ponownego wybuchu w bizantyjskim ikonoklazmie w VIII i IX wieku. Religijna monumentalna rzeźba pozostała obca prawosławiu. Na Zachodzie opór wobec bałwochwalstwa opóźnił wprowadzenie rzeźbionych wizerunków o całe wieki, aż do czasów Karola Wielkiego , którego umieszczenie naturalnej wielkości krucyfiksu w Kaplicy Palatyńskiej w Akwizgranie było prawdopodobnie decydującym momentem, prowadzącym do powszechnego stosowania monumentalnych płaskorzeźb na kościoły, a później duże posągi.

Libri Carolini , dzieło z VIII wieku, skomponowane na polecenie Karola Wielkiego w odpowiedzi na II Sobór Nicejski , określa, jakie pozostaje katolickie stanowisko w sprawie kultu obrazów, przyznając im podobne, ale nieco mniej znaczące miejsce niż w prawosławiu .

XVI-wieczna reformacja wywołała lawinę niszczenia obrazów, zwłaszcza w Anglii, Szkocji, Irlandii, Niemczech, Szwajcarii, Niderlandach ( Beeldenstorm ) i Francji. Zniszczenie trójwymiarowych obrazów było zwykle prawie całkowite, zwłaszcza wizerunków Matki Boskiej i świętych, a obrazoburcy („łamacze obrazów”) zniszczyli także przedstawienia świętych postaci w witrażach i innych obrazach. Dalsze niszczenie ikon, przekleństwo dla purytanów , miało miejsce podczas angielskiej wojny domowej . Mniej ekstremalne przemiany miały miejsce w całej północnej Europie, w której dawne kościoły katolickie stały się protestanckie. W nich ciało (ciało Chrystusa) zostało usunięte z krucyfiksu, pozostawiając nagi krzyż, a ściany pobielono z religijnych obrazów.

Katolickie regiony Europy, zwłaszcza ośrodki artystyczne, takie jak Rzym i Antwerpia , odpowiedziały na reformacyjny ikonoklazm odnowieniem czcigodnych obrazów w okresie kontrreformacji , choć zakazały niektórych bardziej fantazyjnych średniowiecznych ikonografii. Kult Najświętszej Maryi Panny kwitł w praktyce iw obrazach, aw ramach tego trendu budowano nowe sanktuaria, takie jak Santa Maria Maggiore w Rzymie, dla średniowiecznych cudownych ikon .

Według Katechizmu Kościoła Katolickiego :

Chrześcijański kult obrazów nie jest sprzeczny z pierwszym przykazaniem, które zabrania bałwochwalstwa. Rzeczywiście, „zaszczyt oddawany obrazowi przechodzi na jego pierwowzór”, a „kto czci obraz, czci osobę na nim przedstawioną”. Cześć oddawana świętym obrazom jest „pełną szacunku czcią”, a nie adoracją należną wyłącznie Bogu:

Kult religijny nie jest skierowany do obrazów samych w sobie, traktowanych jako zwykłe rzeczy, ale w ich charakterystycznym aspekcie jako obrazów prowadzących nas do Boga wcielonego. Ruch w kierunku obrazu nie kończy się na nim jako na obrazie, ale zmierza ku temu, którego jest obrazem.

islam

Pod koniec ery przedislamskiej w arabskim mieście Mekka , ery znanej przez muzułmanów jako جاهلية lub al-Jahiliyah , pogańscy lub przedislamscy kupcy z Mekki kontrolowali świętą Kaabę , regulując w ten sposób kontrolę nad nią a z kolei nad samym miastem. Lokalne plemiona Półwyspu Arabskiego przybyły do tego centrum handlu, aby umieścić swoje bożki w Kaaba, w trakcie pobierania dziesięciny . Pomogło to mekkańskim kupcom zdobyć znaczne bogactwa, a także zapewnić owocną atmosferę dla handlu i stosunków międzyplemiennych we względnym pokoju.

Głoszenie Mahometa wywołało gniew pogańskich kupców, którzy zbuntowali się przeciwko niemu. Sprzeciw wobec jego nauk stał się tak niestabilny, że Mahomet i jego zwolennicy zostali zmuszeni do ucieczki z Mekki do Medyny w celu ochrony, co doprowadziło do konfliktu zbrojnego i wywołało wiele wygranych i przegranych bitew, które ostatecznie zakończyły się podbojem Mekki w roku 630. W następstwie Mahomet zrobił trzy rzeczy. Po pierwsze, wraz ze swoimi towarzyszami odwiedził Kaabę i dosłownie wyrzucił bożki i zniszczył je, usuwając w ten sposób znaki Jahiliyyah z Kaaby. Po drugie, nakazał budowę meczetu wokół Kaaby, pierwszego Masjid al-Haram po narodzinach islamu . Po trzecie, w wielkoduszny sposób Mahomet ułaskawił wszystkich, którzy chwycili za broń przeciwko niemu. Wraz ze zniszczeniem bożków i budową Masjid al-Haram zapoczątkowano nową erę, ułatwiając powstanie islamu .

religie indyjskie

hinduizm

Gliniane murti Ganesha , czczone podczas festiwalu Ganesh Chaturthi , a następnie rytualnie zniszczone.

Garbhagriha lub wewnętrzna świątynia hinduskiej świątyni zawiera wizerunek bóstwa. Może to przybrać formę wyszukanego posągu, ale bardzo powszechny jest również symboliczny lingam , a czasem yoni lub inna symboliczna forma. Zwykle do komnaty mogą wchodzić tylko kapłani, ale architektura świątyni hinduskiej zazwyczaj pozwala na oglądanie obrazu przez wyznawców w połączonej z nią mandapie (wejście do tej i całej świątyni może być również ograniczone na różne sposoby).

Hinduizm zezwala na wiele form kultu i dlatego ani nie nakazuje, ani nie zakazuje kultu obrazów ( murti ). W hinduizmie murti zwykle oznacza obraz, który wyraża Boskiego Ducha ( murta ). Dosłownie oznaczające „ucieleśnienie”, murti jest reprezentacją bóstwa, wykonaną zwykle z kamienia, drewna lub metalu, która służy jako środek, za pomocą którego można oddawać cześć bóstwu. Hindusi uważają murti za godne służenia jako ognisko kultu boskiego dopiero po przywołaniu w nim boskości w celu oddawania czci. Przedstawienie bóstwa musi odzwierciedlać gesty i proporcje nakreślone w tradycji religijnej.

dżinizm

Obraz Siddha (wyzwolonej duszy) czczony przez dżinistów

W dżinizmie tirthankary („twórcy brodów ” ) reprezentują prawdziwy cel wszystkich istot ludzkich. Ich cechy są czczone przez dżinistów. Obrazy przedstawiające którąkolwiek z dwudziestu czterech tirthankar są umieszczane w świątyniach Jain . Nie ma przekonania, że sam obraz jest czymś innym niż przedstawieniem istoty, którą reprezentuje. Tirthankary nie mogą odpowiedzieć na taką cześć, ale może ona funkcjonować jako pomoc w medytacji. Chociaż większość czci przybiera formę modlitw, hymnów i recytacji, bożek jest czasami rytualnie kąpany i często składa się mu ofiary; istnieje osiem rodzajów ofiar reprezentujących osiem rodzajów karmy zgodnie z dżinizmem. Ta forma czci nie jest centralną zasadą wiary.

buddyzm

Bardzo wczesny buddyzm unikał przedstawiania Buddy, który był reprezentowany przez symbole lub pustą przestrzeń . Później duże obrazy Buddy Historycznego oraz innych buddów i bodhisattwów stały się ważne w wielu szkołach sztuki buddyjskiej i w większości pozostały. Postawa wielbiciela wobec obrazu jest w buddyzmie bardzo skomplikowana i zmienna, w zależności od konkretnej tradycji i stopnia wyszkolenia jednostki w myśleniu buddyjskim.

Koło Dharmy to obraz używany do kultu w buddyzmie. Dharma reprezentuje i symbolizuje wszystkie nauki Buddy. Dharma jest kołem lub kołem, które zachowuje różne cechy, które mają być istotne dla religii buddyjskiej. Zazwyczaj koło pokazuje ośmiostopniową ścieżkę, którą podążają buddyści, aby osiągnąć nirwanę. Symbolem jest koło, aby pokazać przepływ życia: buddyści wierzą w reinkarnację, więc życie toczy się w kółko i nie kończy się śmiercią.

Religie Azji Wschodniej

Shinto

W Shinto kultowe obrazy nazywane są shintai . Najwcześniejszymi historycznymi przykładami były obiekty naturalne, takie jak kamienie, wodospady, drzewa lub góry, takie jak góra Fudżi , podczas gdy zdecydowana większość to przedmioty stworzone przez człowieka, takie jak miecze, klejnoty lub lustra. Zamiast reprezentować kami lub być częścią kami , shintai są postrzegane jako repozytoria, w których esencja takich duchów może tymczasowo przebywać, aby uczynić je dostępnymi dla ludzi do kultu. Ceremonia zwana kanjō może być wykorzystana do propagowania esencji kami w innym shintai, umożliwiając umieszczenie tego samego bóstwa w wielu świątyniach.

Galeria

Siedząca kobieta z Çatalhöyük
Hinduska bogini Durga
Kali
Guatimac , idol Guanczów
Budda Tian Tan
Ołtarz w Chińskiej świątyni
Maximón , bóg Majów
Brazylijski krucyfiks

Zobacz też

Notatki

Dalsza lektura

Dick, Michael Brennan, wyd. (1999). Urodzony w niebie, stworzony na ziemi: tworzenie kultowego obrazu na starożytnym Bliskim Wschodzie . Eisenbraunów. ISBN 1-57506-024-8 .
Wzgórze, Marsha (2007). Dary dla bogów: obrazy ze świątyń egipskich . Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art. ISBN 9781588392312 .
Hundley, Michael B. (2013). Bogowie w mieszkaniach: świątynie i boska obecność na starożytnym Bliskim Wschodzie . Towarzystwo Literatury Biblijnej. ISBN 978-1589839205 .
Ściany, Neal H., wyd. (2005). Obraz kultowy i boska reprezentacja na starożytnym Bliskim Wschodzie . Amerykańskie Szkoły Badań Orientalnych. ISBN 0897570685 .