Chór (film z 2004 roku)

LesChoristes.jpeg
Amerykański plakat promujący Miramax Films
Chorus wydany przez
W reżyserii Krzysztof Barratier
Scenariusz
Oparte na Klatka słowików
Wyprodukowane przez
W roli głównej
Kinematografia
  • Jean-Jacques Bouhon [ fr ]
  • Dominika Gentila
  • Carlo Varini [ fr ; to ]
Edytowany przez Yvesa Deschampsa
Muzyka stworzona przez Bruno Coulais
Firmy produkcyjne










Vega Film Banque Populaire Images 4 CP Medien AG Canal+ Centre National de la Cinématographie (CNC) Dan Valley Film AG Francja 2 Cinéma Galatée Films Novo Arturo Films Pathé Renn Productions Procirep
Dystrybuowane przez

Pathé Distribution (Francja, Wielka Brytania i Irlandia) Constantin Film (Niemcy i Austria) Vega Film (Szwajcaria)
Data wydania
  • 17 marca 2004 ( 17.03.2004 )
Czas działania
96 minut
Kraje
  • Francja
  • Niemcy
  • Szwajcaria
Język Francuski
Budżet 5,3 miliona dolarów
kasa 83,6 miliona dolarów

The Chorus ( francuski : Les Choristes , dosłownie „The Choristers” lub „The Choirboys”) to francuski dramat muzyczny z 2004 roku , wyreżyserowany przez Christophe'a Barratiera . Napisany wspólnie przez Barratiera i Philippe'a Lopes-Curval , jest adaptacją filmu Klatka słowików z 1945 roku ( La Cage aux rossignols ). Historia jest inspirowana pochodzeniem chóru chłopięcego Little Singers of Paris .

Podczas 77. ceremonii rozdania Oscarów , The Chorus był nominowany do nagrody dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego i najlepszej oryginalnej piosenki (ta ostatnia za utwór „ Vois sur ton chemin ”, wymieniony jako „Look to Your Path”, skomponowany przez Bruno Coulais ).

Działka

W 2003 roku Pierre Morhange ( Jacques Perrin ), francuski dyrygent występujący w Stanach Zjednoczonych, zostaje poinformowany przed koncertem, że zmarła jego matka. Po spektaklu wraca do domu we Francji na jej pogrzeb. Stary przyjaciel o imieniu Pépinot ( Didier Flamand ) pojawia się w jego drzwiach z pamiętnikiem, który należał do ich nauczyciela, Clémenta Mathieu. Kontynuują wspólne czytanie.

W 1949 roku, pięćdziesiąt cztery lata wcześniej, Clément Mathieu ( Gérard Jugnot ), nieudany muzyk, przybywa do Fond de l'Étang („Dno stawu”), francuskiej szkoły z internatem dla niespokojnych chłopców w każdym wieku, aby pracować jako opiekun i nauczyciel. Przy bramie widzi bardzo młodego chłopca, Pépinot ( Maxence Perrin ), czekającego na sobotę, kiedy mówi, że odbierze go ojciec. Widzowie dowiadują się później, że jego rodzice zginęli podczas drugiej wojny światowej podczas nazistowskiej okupacji Francji, ale Pépinot o tym nie wie.

   Mathieu odkrywa, że ​​chłopcy są bezlitośnie karani przez bardzo surowego dyrektora Rachina ( François Berléand ) i próbuje wykorzystać humor i życzliwość, aby ich pozyskać. Kiedy pułapka zastawiona przez jednego z chłopców, Le Querrec, rani starszego opiekuna szkoły, Maxence'a ( Jean-Paul Bonnaire ), Mathieu ukrywa tożsamość sprawcy przed dyrektorem, jednocześnie zachęcając Le Querrec do pielęgnowania Maxence'a podczas jego rekonwalescencji.

Odkrywając, że chłopcy śpiewają o nim niegrzeczne piosenki, Mathieu obmyśla plan: nauczy ich śpiewać i stworzy chór jako formę dyscypliny. Grupuje chłopców według ich typów głosu , ale jeden uczeń, Pierre Morhange ( Jean-Baptiste Maunier ), odmawia śpiewania. Mathieu przyłapuje Morhange'a na śpiewaniu do siebie, odkrywa, że ​​ma wspaniały głos i przyznaje mu partie solowe pod warunkiem, że będzie się dobrze zachowywał.

Do szkoły przybywa samotna matka Morhange, Violette ( Marie Bunel ). Kiedy Mathieu idzie wyjaśnić, że Morhange nie może być odwiedzany, ponieważ został zamknięty za karę, współczuje i pociąga go oblężona matka chłopca, i zamiast tego mówi jej, że Morhange jest u dentysty. W międzyczasie przybywa okrutny, niekontrolowany chłopiec imieniem Mondain ( Grégory Gatignol [ fr ] ) i zaczyna sprawiać kłopoty, znęcając się nad innymi, wpływając na innych, aby byli tacy jak on i ogólnie buntując się. Po kradzieży zegarka zostaje zamknięty na dwa tygodnie.

Chór szybko się rozwija z Morhange jako głównym solistą; dzieci są szczęśliwsze, a wykładowcy mniej surowi — nawet Rachin zaczyna się rozluźniać, grając z chłopcami w piłkę nożną i robiąc papierowy samolot. Po zwolnieniu Mondaina z aresztu ucieka i pozornie kradnie wszystkie pieniądze szkoły. Po schwytaniu Mondaina Rachin wielokrotnie go bije, aż Mondain z kolei próbuje udusić Rachina. Rachin przekazuje go policji, wciąż nie znając lokalizacji skradzionych pieniędzy, i rozwiązuje chór. Mathieu zaczyna uczyć swój chór „pod ziemią”, ćwicząc nocami w ich akademiku.

Mathieu nadal spotyka się z matką Morhange, która nie jest świadoma jego pociągu do niej. Planuje pomóc jej synowi zdobyć stypendium w konserwatorium muzycznym w Lyonie . Pewnego dnia beztrosko informuje go, że poznała kogoś: inżyniera. Mathieu jest przygnębiony, ale wyraża udawane szczęście i patrzy, jak odjeżdża samochodem inżyniera.

Hrabina, fundatorka szkoły, dowiaduje się o chórze; występują przed nią i innymi, a Morhange oczarowuje publiczność swoim solo. Mathieu odkrywa, że ​​inny chłopiec, Corbin, ukradł pieniądze, o które oskarżono Mondaina. Mimo to Rachin odmawia przyjęcia Mondaina z powrotem do szkoły.

Kiedy Rachin odchodzi, aby odebrać nagrodę od zarządu po zaliczeniu chóru, Mathieu i Maxence zawieszają zajęcia i zabierają chłopców na wycieczkę. Kiedy ich nie ma, Mondain wraca i podpala szkołę. Mathieu zostaje zwolniony za złamanie zasad, mimo że uratował życie chłopcom, a Maxence zostaje zawieszony. Gdy Mathieu odchodzi, chłopcy – którym zabroniono się pożegnać – zamykają się w klasie, śpiewają i wyrzucają pożegnalne wiadomości przez okno na papierowych samolotach. Wzruszony Mathieu odchodzi, rozmyślając o tym, jak zawiódł i nikt nie wie o jego istnieniu.

Wracając do teraźniejszości, dorosły Morhange kończy czytać pamiętnik i opowiada, co wydarzyło się później: zdobył stypendium w konserwatorium, a Rachin został zwolniony po tym, jak jego koledzy nauczyciele ujawnili jego znęcanie się nad uczniami. Mathieu, jak opowiada Pépinot, do końca życia po cichu udzielał lekcji muzyki.

Końcowa scena (znów w przeszłości) pokazuje Mathieu czekającego na swój autobus po zwolnieniu. Kiedy wsiada, ogląda się za siebie i widzi, że Pépinot biegnie za nim, nalegając, żeby też przyszedł. Początkowo Mathieu odmawia, ponieważ jest to niedozwolone, i zostawia Pépinot w tyle. Nagle autobus się zatrzymuje i Mathieu poddaje się: obaj razem wsiadają do autobusu. Pépinot w końcu spełnił jego życzenie, ponieważ on i Mathieu wyjechali w sobotę, a Mathieu go wychował.

Rzucać

Produkcja

Rozwój

Chór był pierwszym filmem fabularnym reżysera Christophe'a Barratiera.

Po nakręceniu filmu krótkometrażowego Les Tombales reżyser Christophe Barratier szukał tematu do swojego pierwszego filmu fabularnego. Zauważył, że wiele jego pomysłów było związanych z jego dzieciństwem i emocjami, które odczuwał w wieku od czterech do ośmiu lat. Pochodząc z muzycznego środowiska, chciał też opowiedzieć historię związaną z muzyką. Tematy dzieciństwa i muzyki przywiodły mu na myśl film La Cage aux rossignols , który widział w telewizji w młodym wieku i który „dotknął [go] głęboko”. Barratier opowiedział o swoim pomyśle Gérardowi Jugnotowi , którego znał od dość dawna iz którym dzielił zamiłowanie do starego francuskiego kina i aktorów takich jak Noël-Noël ; Jugnotowi się to spodobało, ale pomyślał, że akcja filmu musiałaby być osadzona w przeszłości, w przeciwnym razie jego postać zamieniłaby się w kogoś, kto „uczy rapowania na przedmieściach”. Barratier powiedział, że nie myśli o osadzeniu filmu w obecnych czasach, ponieważ „Clément Mathieu [miałby] inne priorytety, nie miałby nic wspólnego z nauczycielem muzyki z lat 50.”. Następnie Barratier zaczął pisać scenariusz; Jugnot powiedział, że pierwszej wersji nieco „brakowało szorstkości”, a współautor scenariusza Philippe Lopes-Curval zaangażował się. Współpracował z Barratierem, aby wzmocnić historię i rozwinąć psychologię postaci takich jak Rachin - dla której dzieci są „symbolem nieudane życie zawodowe” - i Chabert.

Odlew

Reżyserowi zależało, aby rolę młodego Pierre'a Morhange'a zagrał prawdziwy śpiewak, a poszukiwania go były żmudne. Podróżując po dużych francuskich chórach, aby wybrać ten, który nagra ścieżkę dźwiękową do filmu, odkryli 12-letniego Jean-Baptiste Mauniera z Les Petits Chanteurs de Saint-Marc : Barratier opisał swój głos jako „wyjątkowy i bardzo poruszający”, a kompozytor Bruno Coulais powiedział, że jest „niesamowity”. Postanowili obsadzić go w roli Morhange i użyć chóru do ścieżki dźwiękowej, ale reszta chóru nie zagrałaby jego kolegów z klasy, ponieważ reżyser nie chciał, aby byli zawodowymi aktorami. Zamiast tego szukali dzieci w pobliżu miejsca kręcenia filmu w Owernii : reżyserka castingu Sylvie Brocheré odwiedziła szkoły podstawowe i średnie w Clermont-Ferrand , poszukuje dzieci w wieku od 6 do 15 lat. Po ponad 2000 przesłuchań role zostały obsadzone. Ze wszystkich dzieci tylko paryżanie Théodule Carré Cassaigne i Thomas Blumenthal mieli niewielkie doświadczenie aktorskie.

Filmowanie

Model szkoły z internatem przedstawiony w filmie w miniaturowym muzeum kolei w Châtillon-sur-Chalaronne

Główne zdjęcia kręcono w Château de Ravel w Puy-de-Dôme . Jako sztuczny śnieg użyto piany i soli , az terenu usunięto zielone liście, ponieważ początek filmu kręcono latem, ale akcja toczyła się zimą. Maszyny mgły były również używane wokół zamku, a ściany celowo wypalano i pozbawiano farby, aby nadać otoczeniu „zniszczony” wygląd, ponieważ ówczesne szkoły z internatem często cierpiały z powodu złego finansowania i zarządzania. Podczas kręcenia swojej pierwszej sceny, w której jego postać Mondain próbuje zastraszyć Clémenta Mathieu, Gatignol miał problem z zachowaniem się groźnie w stosunku do Jugnota, który opisał go jako „zbyt miłego”. W scenie, w której Morhange upuszcza atrament na głowę Mathieu, użyto gwaszu . Podczas scen chóralnych teksty piosenek były zapisywane na dużych kartach z wskazówkami i tablicy w klasie pomagać aktorom. Dzieci, które grały w chórze, opisywały, jak poprawił się ich śpiew w czasie trwania sesji; Nicolas Porte, dyrygent chóru Les Petits Chanteurs de Saint-Marc, powiedział, że to „oznacza, że ​​historia, którą opowiadamy, jest wiarygodna”. Bruno Coulais, kompozytor muzyki do filmu, powiedział, że dzieci „pasują do muzyki”, która jest dla nich „czymś w rodzaju ucieczki”.

Ścieżka dźwiękowa

Ścieżka dźwiękowa do The Chorus została wydana 3 maja 2004 r. Przez Warner Bros. Records , a następnie przez Nonesuch Records w 2005 r. I Varèse Sarabande w 2012 r. Zawiera oryginalną ścieżkę dźwiękową do filmu, którą skomponował Bruno Coulais i wykonał Bułgarska Orkiestra Symfoniczna (dyr. Deyan Pavlov) oraz chór Les Petits Chanteurs de Saint-Marc . Wydanie albumu z 2012 roku dodało pięć dodatkowych utworów, z których większość to orkiestrowe podkłady innych piosenek. Ścieżki filmowe podsumował to, mówiąc: „dla entuzjastów chórów chłopięcych i generalnie serdecznych, sentymentalnych występów chóralnych, The Chorus przekłada się na mocny, choć powtarzalny album”. Ścieżka dźwiękowa znajdowała się na szczycie listy albumów we Francji przez 11 tygodni i osiągnęła trzecie miejsce w Belgii, zanim została wydana w Stanach Zjednoczonych na początku 2005 roku. Mniej więcej w tym samym czasie ukazał się album koncertowy Les Choristes en Concert na CD i DVD .

Uwolnienie

W Stanach Zjednoczonych film był pokazywany na wielu festiwalach filmowych - w tym na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Chicago , Austin Film Festival i Heartland Film Festival - przed otwarciem w Nowym Jorku i Los Angeles 14 stycznia 2005 r.

kasa

Film zarobił na całym świecie 83 580 890 dolarów brutto, w tym 3 635 164 dolarów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, 2 062 908 dolarów w Wielkiej Brytanii i 48 765 590 dolarów w rodzimej Francji. Zajął 72 miejsce na liście najbardziej dochodowych filmów 2005 roku na świecie i 195 w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie.

Media domowe

The Chorus został wydany na DVD we Francji (jako Les Choristes) 27 października 2004 przez Pathé. 3 maja 2005 Lionsgate wydało film na DVD w Stanach Zjednoczonych jako The Chorus ; tego samego dnia został wydany przez Alliance Films w Kanadzie. 11 lipca 2005 Pathé wydało wersję z angielskimi napisami w Wielkiej Brytanii.

Przyjęcie

Krytyczny odbiór

Chór otrzymał mieszane lub pozytywne recenzje od krytyków. Rotten Tomatoes przyznaje mu 69% oceny „Fresh” na podstawie 109 recenzji i średnią ocenę 6,50 / 10, co wskazuje, że większość oceniła go pozytywnie, i podsumowuje, że „Chociaż przewidywalny, ten skromny podgrzewacz serca udaje się podnosić na duchu bez przesadzać z sentymentem”. W serwisie Metacritic film uzyskał średnią ocenę 56 na 100 na podstawie recenzji 32 krytyków, co wskazuje na „mieszane lub średnie recenzje”. Peter Howell z Toronto Star pochwalił „wiarygodną grę aktorską i znakomitą ścieżkę dźwiękową” filmu, mówiąc, że pozwolili mu „[wznieść się] ponad stan dobrego samopoczucia”. Matthew Leyland z BBC powiedział, że „chociaż wszystkie nuty są przewidywalne, film uderza je dowcipem, ciepłem i zapałem” . Wielu krytyków uważało, że format filmu był przewidywalny i był szeroko porównywany z innymi filmami o inspirujących nauczycielach, takimi jak Stowarzyszenie Umarłych Poetów , Goodbye, Mr. Chips i Mr. Holland's Opus ; Trybuna Salt Lake skomentował „jeśli widziałeś jeden inspirujący melodramat dla nauczycieli… ten też widziałeś” i skrytykował „jednoznaczne postacie” filmu oraz „trudną przewidywalność”. O tytułowych bohaterach krytyk Roger Ebert powiedział: „Ich wpływ na zawsze zmieni życie ich uczniów i widzimy to już w pierwszej klatce” oraz że The Chorus „powinien był dodać coś nowego i nieoczekiwanego”. Ebert skomentował również, że „To bardziej przypomina hollywoodzkiego niż francuski film”.

Wyróżnienia

Podczas 77. ceremonii rozdania Oscarów , The Chorus był nominowany do nagrody dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego i najlepszej oryginalnej piosenki (ta ostatnia za utwór „ Vois sur ton chemin ”, wymieniony jako „Look to Your Path”). Na 58. ceremonii wręczenia Nagród Brytyjskiej Akademii Filmowej film był nominowany do nagrody za najlepszy scenariusz adaptowany (Christophe Barratier, Philippe Lopes-Curval) i najlepszy film nieanglojęzyczny , a ścieżka dźwiękowa Bruno Coulaisa była nominowana do nagrody za najlepszą muzykę filmową . Film był także nominowany do nagrody dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego podczas 62. Złotego Globu . Podczas 26. edycji Young Artist Awards Jean-Baptiste Maunier był nominowany do nagrody za najlepszy występ w międzynarodowym filmie fabularnym - czołowy młody wykonawca, a sam The Chorus w kategorii najlepszy międzynarodowy film fabularny. We Francji film zdobył nagrodę za najlepszy dźwięk (Nicolas Cantin, Nicolas Naegelen, Daniel Sobrino), a jego ścieżka dźwiękowa zdobyła nagrodę za najlepszą muzykę napisaną do filmu na 30 . otrzymał kolejne sześć nominacji: dla najlepszego aktora (Gérard Jugnot), najlepszego debiutu (Christophe Barratier), najlepszego reżysera (Christophe Barratier), najlepszego filmu , najlepszej scenografii (François Chauvaud) i najlepszego aktora drugoplanowego (François Berléand). W 2004 roku Bruno Coulais zdobył Europejską Nagrodę Filmową dla najlepszego kompozytora ; Gérad Jugnot był także nominowany do nagrody dla najlepszego aktora i The Chorus dla najlepszego filmu . Film później otrzymał Lumières Award dla najlepszego filmu w 2005 roku, a także londyńską nagrodę dla ulubionego filmu francuskiego w 2007 roku.

Wokół filmu

W 2017 roku Christophe Barratier zaadaptował film jako musical dla Folies Bergère w Paryżu .

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne