Missa solemnis (Beethoven)

Missa solemnis
Ludwiga van Beethovena
Beethoven, Missa solemnis, Kyrie.jpg
Autograf, początek Kyrie , ze słynną dedykacją „Von Herzen…” i radą wykonawczą „Mit Andacht” („z oddaniem”)
Klucz D-dur
Opus 123
Tekst Msza zwyczajna
Język łacina
Poświęcenie Rudolfa z Austrii
Wykonane 7 kwietnia 1824 : Sankt Petersburg ( 07.04.1824 ).
Punktacja
  • soliści
  • chór
  • orkiestra

Missa solemnis D- dur op . 123, to uroczysta msza skomponowana przez Ludwiga van Beethovena w latach 1819-1823. Po raz pierwszy została wykonana 7 kwietnia 1824 w Sankt Petersburgu w Rosji pod auspicjami patrona Beethovena, księcia Nikołaja Galicyna ; niekompletne wykonanie odbyło się w Wiedniu 7 maja 1824 r., kiedy to Kyrie, Credo i Agnus Dei dyrygował kompozytor. Jest powszechnie uważany za jedno z największych osiągnięć kompozytora i obok Mszy h-moll Bacha , jedno z najbardziej znaczących ustawień mszalnych okresu powszechnej praktyki .

Napisana mniej więcej w tym samym czasie, co jego IX Symfonia , jest drugą oprawą Mszy Beethovena, po jego Mszy C-dur op. 86. Utwór zadedykowano arcyksięciu austriackiemu Rudolfowi , arcybiskupowi Ołomuńca , najważniejszemu mecenasowi, a także uczniowi i przyjacielowi Beethovena. Kopia podarowana Rudolfowi była opatrzona napisem „Von Herzen — Möge es wieder — Zu Herzen gehn!” („Z serca - niech wróci do serca!”)

Struktura

Podobnie jak wiele mszy, Missa solemnis Beethovena składa się z pięciu części :

Oznaczenie tempa Metr Klucz
Kyrie
Assai sostenuto . Mit Andacht cut time D
Andante assai bem marcato.
3 2 		D
Tempo I cut time D
Gloria
Allegro vivace
3 4 		D
Meno Allegro
3 4 		B ♭
Tempo I
3 4 		B ♭ , F
Largetto
2 4 		Dm, D, B ♭ , D
Allegro maestoso
3 4 		D
Allegro, ma non troppo e ben marcato common time D
Poco piu Allegro cut time D
Presto
3 4 		D
Kredo
Allegro na non troppo common time B ♭
Adagio common time Dm
Andante
3 4 		D
Adagio expressivo
3 4 		Dm
Allegro common time C
allegro cut time F
Allegro ma non tropo common time F
Allegro ma non tropo; Allegro z mottem
3 2 		B ♭
Grób
3 2 		B ♭
święty
Adagio. Mit Andacht
2 4 		D
Allegro pesante common time D
Presto
3 4 		D
Praeludium – Sostenuto ma non troppo
3 4 		G
Andante molto cantabile e non troppo mosso
12 8 		G, C, G
Agnus Dei
Adagio common time D
Alegretto vivace (Bitte um innern und äussern Frieden)
6 8 		D
allegro common time B ♭
Tempo I
6 8 		F, D
Presto cut time D, B ♭
Tempo I
6 8 		B ♭ , D

Analiza:

  • Kyrie eleison : Być może najbardziej tradycyjny ruch, Kyrie ma tradycyjną strukturę ABA′. Wielki otwierający motyw akordów 3D-dur ostro kontrastuje z czwartą odpowiedzią pianissimo: (BÓG/człowiek), po której następuje skromne, dostojne pismo chóralne w pierwszej części i bardziej kontrapunktowe faktury wokalne w sekcji Christe. Czterech (SATB) wokalnych solistów i chór dzielą się materiałem tematycznym przez cały czas, ten pierwszy szczególnie w sekcji Christe Eleison.
  • Gloria : Szybko zmieniające się tekstury i motywy podkreślają każdą część tekstu Gloria, na początku części, która jest niemal encyklopedyczna w swojej eksploracji
    3 4     czasu     . Część kończy się pierwszą z dwóch fug utworu , na tekście „In gloria Dei patris. Amen”, prowadzącą do podsumowania początkowego tekstu i muzyki Gloria.
  • Credo : Część rozpoczyna się sekwencją akordów , która zostanie ponownie użyta w części, aby uzyskać efekt modulacji . Słowo „Credo” jest wielokrotnie śpiewane w motywie dwudźwiękowym , a utwór wpisuje się tym samym w tradycję tzw . major K. 257 . Credo, podobnie jak Gloria, jest często dezorientującym, szalonym pędem przez tekst. Przejmujące harmonie modalne albowiem „Et incarnatus” wznosi się na coraz bardziej wyraziste wyżyny poprzez Crucifixus i do niezwykłej oprawy a cappella „Et resurrexit”, która kończy się prawie zanim się zaczęła. Jednak najbardziej godna uwagi w tej części jest fuga zamykająca „Et vitam venturi saeculi”, która zawiera jeden z najtrudniejszych fragmentów w repertuarze chóralnym, kiedy temat powraca w podwójnym tempie, by uzyskać ekscytujące zakończenie.
Forma Credo jest podzielona na cztery części: (I) allegro ma non troppo przez „descendit de coelis” w B ♭ ; (II) „Et incarnatus est” do „Resurrexit” w D; (III) „Et ascendit” poprzez podsumowanie Credo w F; (IV) fuga i koda „Et vitam venturi saeculi, amen” w B ♭ .
  • Sanctus : aż do Benedictus z Sanctus, Missa solemnis ma dość normalne klasyczne proporcje. Ale potem, po orkiestrowym preludio , skrzypce solo wkraczają w najwyższy zakres – reprezentując Ducha Świętego zstępującego na ziemię w niezwykle długim przedłużeniu tekstu.
  • Agnus Dei : Ustawienie błagania „miserere nobis” (zmiłuj się nad nami), które zaczyna się od samych męskich głosów w h-moll, ustępuje ostatecznie jasnej modlitwie D-dur „dona nobis pacem” („daj nam pokój”) w trybie duszpasterskim . Po pewnym rozwoju fugalnym zostaje nagle i dramatycznie przerwany wojennymi (konwencja w XVIII wieku, jak w Missa in tempore belli Haydna ), ale po wielokrotnych prośbach „miserere” w końcu dochodzi do siebie i dobiega końca.

Punktacja i muzyka

Msza przeznaczona jest na kwartet wokalnych solistów, pokaźny chór i pełną orkiestrę. Każdy z nich jest czasami używany w zdolnościach wirtuozowskich, teksturalnych i melodycznych. Pełny skład składa się z 2 fletów ; 2 oboje , 2 klarnety (w A, C i B ♭ ); 2 fagoty ; kontrafagot ; 4 rogi (w D, E ♭ , B ♭ basso, E i G); 2 trąbki (D, B ♭ i C); puzon altowy, tenorowy i basowy ; kotły ; kontynuacja organowa ; instrumenty smyczkowe ( skrzypce I i II, altówki , wiolonczele i basy ); sopraniści , altowi , tenorowi i basowi soliści; i chór mieszany .

Pismo ukazuje charakterystyczny dla Beethovena lekceważenie wykonawcy i jest w kilku miejscach wymagające zarówno technicznie, jak i fizycznie, z wieloma nagłymi zmianami dynamiki, metrum i tempa. Jest to spójne przez cały czas, począwszy od otwierającego Kyrie, gdzie sylaby Ky-ri są wypowiadane albo forte , albo z sforzando , ale końcowe e to fortepian. Jak wspomniano powyżej, powtórka Et vitam venturi fuga jest szczególnie wymagająca, ponieważ zarówno subtelnie różni się od poprzednich stwierdzeń tematu i kontr-tematu, jak i jest dostarczana z około dwukrotnie większą szybkością. Partie orkiestrowe obejmują również wiele wymagających sekcji, w tym solo skrzypiec w Sanctus i jedne z najbardziej wymagających utworów w repertuarze na fagot i kontrafagot .

Typowe wykonanie całego dzieła trwa od 80 do 85 minut. Trudność utworu w połączeniu z wymaganiami dotyczącymi pełnej orkiestry, dużego chóru i dobrze wyszkolonych solistów, zarówno wokalnych, jak i instrumentalnych, sprawiają, że nie jest on często wykonywany przez zespoły amatorskie lub półprofesjonalne.

Przyjęcie

Niektórzy krytycy niepokoili się, że, jak to ujął Theodor W. Adorno , „jest coś szczególnego w Missa solemnis”. Pod wieloma względami jest to dzieło nietypowe i brakuje mu trwałego rozwoju tematycznego , który jest jedną z cech charakterystycznych Beethovena. Fugi na końcu Glorii i Credo dopasowują je do twórczości jego późnego okresu - ale jego jednoczesne zainteresowanie tematem i wariacjami brak formy. Zamiast tego Missa przedstawia ciągłą narrację muzyczną, prawie bez powtórzeń, szczególnie w dwóch najdłuższych częściach Gloria i Credo. Styl, jak zauważył Adorno, jest bliski naśladowaniu tematów, które można znaleźć u flamandzkich mistrzów, takich jak Josquin des Prez i Johannes Ockeghem , ale nie jest jasne, czy Beethoven świadomie naśladował ich techniki, aby sprostać wymaganiom tekstu mszy . Donald Tovey w inny sposób połączył Beethovena z wcześniejszą tradycją:

Nawet Bach czy Haendel nie potrafią wykazać się większym wyczuciem przestrzeni i brzmienia. Nie ma wcześniejszej twórczości chóralnej, która byłaby tak bliska odzyskania niektórych utraconych tajemnic stylu Palestriny. Nie ma utworu chóralnego ani orkiestrowego, wcześniejszego czy późniejszego, który ukazuje bardziej porywające poczucie indywidualnego koloru każdego akordu, każdej pozycji i każdej podwojonej tercji lub dysonansu .

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Missa_solemnis_(Beethoven)&oldid=1137903193 ”