Metoda kompozytorska Beethovena
Ludwig van Beethoven (1770–1827) był niemieckim kompozytorem żyjącym w okresie przejściowym między okresem klasycznym a romantycznym . Skomponował w wielu różnych formach, w tym dziewięciu symfonii, pięciu koncertów fortepianowych i koncertu skrzypcowego. Metoda komponowania Beethovena od dawna jest przedmiotem dyskusji wśród uczonych. Jego szkice szkiców kompozycji i listy pisane dostarczają kontrastujących dowodów na temat jego procesu komponowania. Jednak wielu uczonych zgadza się, że komponowanie było dla niego procesem powolnym i pracochłonnym. Oczywiste jest, że jego głuchota wpłynęła na jego styl kompozytorski, o czym świadczą pewne zmiany w metodzie kompozytorskiej od początku do końca jego kariery.
Podejście Beethovena do kompozycji
Kompozytor Louis Schlösser odwiedził Beethovena w 1822 roku i opublikował swoje wspomnienia w 1885 roku. Zapytany, jak komponuje, Beethoven powiedział:
Noszę swoje myśli o sobie długo, czasem bardzo długo, zanim je zapiszę… Dokonuję wielu zmian, odrzucam i próbuję ponownie, aż będę usatysfakcjonowany… Jestem świadomy tego, czego chcę, podstawowa idea nigdy mnie nie opuszcza. Wznosi się, rośnie w górę, a ja słyszę i widzę, jak obraz jako całość nabiera kształtu i staje przede mną, jakby był odlany z jednego kawałka, więc wszystko, co zostało, to praca nad jego spisaniem.
Proces
Proces komponowania Beethovena zmieniał się w trakcie jego kariery. Wielu uczonych dzieli jego karierę na trzy główne okresy; okres wczesny, średni i późny. We wczesnym okresie (zakończonym w 1802 r.) siłą napędową jego twórczości była chęć opanowania wiedeńskiego stylu kompozytorskiego. silnie inspirował się Mozartem i Haydnem , ale chciał też stworzyć własny, indywidualny styl, a nie tylko naśladować swoich poprzedników. Pod koniec wczesnego okresu (1800–1802) Beethoven zaczął stawać się bardziej innowacyjny i eksperymentalny w swoich utworach. Prace te są obecnie postrzegane jako przejście do jego środkowego okresu. W tym okresie komponował bardzo szybko, tworząc wiele utworów w krótkim czasie.
Okres środkowy jest czasami nazywany przez uczonych okresem „heroicznym”. Początek tego okresu wyznacza Symfonia Eroiki . Ta symfonia zawiera charakterystyczną dla Beethovena sekcję z długimi opracowaniami. Opierając się na dziełach Haydna i Mozarta, Beethoven kładł duży nacisk na sekcję rozwoju, ponieważ uważał, że jest to „serce” kompozycji. Był znany z długich, ale bardzo uporządkowanych sekcji rozwojowych i ten aspekt jego stylu był widoczny w tym okresie. W tym okresie widoczna była również jego technika „motywu zarodkowego”. Motyw zarodkowy ma miejsce, gdy cała część opiera się na pomysłach wprowadzonych w kilku pierwszych taktach. Proces kompozycyjny Beethovena polegałby wówczas na skomponowaniu taktu i oparciu całości utworu na motywie pierwszego taktu. Utwory z okresu środkowego (1803–1812) mają znacznie ciemniejszy charakter niż utwory z pierwszego okresu. W tym czasie Beethoven cierpiał na depresję. Był to również początek jego utraty słuchu. Chociaż był to mroczny okres życia Beethovena, w jego utworach widoczne są wspólne motywy heroizmu i wytrwałości. Pod koniec tego okresu ujawnia się jego biegłość w języku klasycznym.
Ostatni okres (1813–1827) to Beethoven komponujący utwory niekonwencjonalne. Ten okres jest czasami uważany za „transcendentny”. Na początku tego okresu komponowanie Beethovena zostało wstrzymane z powodów osobistych. W późniejszych latach kontynuował komponowanie z silnymi wpływami Mozarta i Haydna, ale także barokowych , takich jak Bach i Haendel . Pod koniec życia zaczął znowu sprawnie komponować i wyprodukował kilka swoich najsłynniejszych utworów.
Głuchota
Na metodę kompozytorską Beethovena duży wpływ miała jego stopniowa utrata słuchu. Uczeni nie mogą się zgodzić co do tego, kiedy zaczął doświadczać tego upośledzenia słuchu, ale mówi się, że zaczęło się to około 1796/1797 (pod koniec wczesnego okresu). W ostatnim okresie był całkowicie głuchy. Jego poziomy głuchoty w przybliżeniu korelują z różnymi okresami jego kompozycji. Niektórzy uczeni twierdzą, że jego różne poziomy słuchu miały duży wpływ na jego styl komponowania. Jego głuchota była po raz pierwszy widoczna, gdy zauważył, że nie jest w stanie słyszeć wyższych częstotliwości. Niektórzy uczeni twierdzą, że wpłynęło to na jego kompozycje w środkowym okresie, które zwykle używają mniej wyższych tonów. Kiedy jego słuch był tylko nieznacznie uszkodzony, używał trąbek do uszu do komponowania przy fortepianie. Używał również drewnianego patyka między zębami, aby wyczuć wibracje podczas gry. Wyższe częstotliwości są ponownie obecne w jego późniejszych utworach. W tym czasie był już zupełnie głuchy i był w stanie wyobrazić sobie jedynie brzmienie kompozycji. Leonard Bernstein skrytykował późniejsze utwory Beethovena za ich orkiestrację. Uważał, że niektóre dynamiczne oznaczenia powodują, że orkiestra brzmi niezrównoważenie. Jest to prawdopodobnie spowodowane jego głuchotą. Jego głuchota była również katalizatorem jego depresji, co w rezultacie wpłynęło na jego kompozycje.
Dowód metody kompozytorskiej
Szkice
Szkice Beethovena dają naukowcom wgląd w jego proces kompozytorski. Szkice nie narzucają, jak widzowie powinni interpretować lub przeżywać utwór. Ujawniają jednak informacje o samym Beethovenie i pełnią raczej rolę pomocy bibliograficznej niż narzędzia analitycznego.
Według biografów proces kompozytorski Beethovena przebiegał w dwóch odrębnych fazach. Najpierw szkicował główne idee i motywy tematyczne. Kiedy już je naszkicował, skomponował utwór w procesie, który uczeni uważali za pracochłonny i żmudny.
Beethoven był znany z robienia wielu szkiców i poprawek przed ukończeniem kompozycji. W przeciwieństwie do Mozarta , który często komponował cały utwór przed jego zapisaniem, Beethoven wykonał wiele szkiców z różnymi edycjami na każdym etapie. Jego koncepcja utworów była najwyraźniej procesem kompilacji fragmentów pomysłów muzycznych, aż stały się one całością. Uważa się, że proces ten był powolnym procesem, z którym Beethoven zmagał się, dopóki kompozycja nie została ukończona. Szkice ilustrują ten proces, dostarczając dowodów na jego liczne szkice.
Wielu uczonych przeanalizowało jego szkice, aby lepiej zrozumieć jego kompozycje i ich tworzenie. Analiza szkiców nie ogranicza się do analizy treści muzycznej, ale zbadania każdego szczegółu, w tym stylu pisma i atramentu. Analiza koloru i grubości atramentu w zeszycie Beethovena „Kafka” wykazała trzy odrębne okresy twórczości od 1798 do 1801 i od 1800 do 1803.
Nottebohm
Gustav Nottebohm przez większość swojej kariery był muzykiem mieszkającym w Wiedniu. Jest jednym z pierwszych autorytetów w tekstowej krytyce muzyki. Najbardziej znany jest z pracy nad szkicami Beethovena; był jednym z pierwszych uczonych, którzy je badali. Jako pierwszy wykazał, jak ważne były dokumenty dla zrozumienia procesu kompozytorskiego Beethovena. Dostęp Nottebohma do szkiców, szkiców i notatek Beethovena, a także jego opublikowanych kompozycji umożliwił mu odkrycie wzorców w stylu komponowania Beethovena i zrozumienie jego procesu.
Szkicownik Kafki
Jednym z najczęściej analizowanych dokumentów Beethovena jest szkicownik Kafki. Szkicownik zawiera różnorodne kompletne i niekompletne kompozycje z lat 80. i 90. XVIII wieku. Szkicownik Kafki stał się bardzo przydatny dla naukowców, aby uzyskać wgląd w koncepcję dzieł Beethovena.
Symfonia erotyczna
Większość Symfonii Eroica jest przepisana w czymś, co uczeni nazywają szkicownikiem Eroica. Pierwszym zadaniem naukowców po odkryciu szkicownika była próba uporządkowania wszystkich szkiców i szkiców kompozycji w porządku chronologicznym. Proces zamawiania nie dotyczyłby po prostu całych kompozycji, ale raczej każdej indywidualnej notacji zaznaczonej na stronie. Jedną z metod osiągnięcia tego celu było porównanie, w jakim stopniu projekt jest podobny do ostatecznej publikacji. Naukowcy stosujący tę metodę pracowali przy założeniu, że każda edycja kompozycji upodabnia ją do produktu końcowego. Ta metoda nie uwzględnia potencjalnych czasów, w których Beethoven powrócił do pierwotnego pomysłu po jego wcześniejszej zmianie. Z tego powodu uczeni przyjęli zwyczaj skupiania uwagi bardziej na sposobie transkrypcji zapisu niż na tym, co faktycznie jest zapisane w partyturze. Na przykład oznaczenie stłoczone między innymi notacjami może sugerować naukowcom, że było to po namyśle. Dzięki dokładnemu zbadaniu tych szkiców naukowcom udało się uporządkować je w porządku chronologicznym. Umożliwiłoby to naukowcom rozpoczęcie poszukiwania wzorców w metodzie kompozytorskiej Beethovena.
Przez dziesięciolecia uczeni wierzyli, że wszystkie zachowane szkice i szkice Symfonii Eroica zostały przepisane w szkicowniku Eroica. Jednak w 1962 r. w szkicowniku Wielhorskiego odkryto również szkice z Eroica Symphony . Był to szkicownik używany przed szkicownikiem Eroica i był głównym szkicownikiem Beethovena od 1802 do 1803. Najwcześniejsze szkice tej symfonii zostały przepisane w tym szkicowniku. Nathan Fishman był pierwszym uczonym, który ujawnił swoje transkrypcje szkicownika. Szkice zawarte w szkicowniku Wielhorskiego miały być luźnym zarysem Symfonii Eroiki, zawierającym niektóre główne tematy i plany poszczególnych odcinków. Szkice sugerują, że Eroica Symfonia została zbudowana na podstawie materiału w części końcowej, a więc w pewnym sensie skomponowana od tyłu. Szkicownik sugeruje również, że symfonia nie zawsze miała być tak duża, jak się ostatecznie okazała. Eroica Symphony odbiegała od ówczesnych konwencji symfonicznych samą rozmachem. Szkicownik Wielhorskiego sugeruje, że symfonia nie została skomponowana z myślą o odejściu od tych norm, ale z biegiem czasu, poprzez wiele szkiców, udało się to osiągnąć.
Egerton MS 2795
British Library Egerton MS 2795 był kolejnym szkicownikiem, którego Beethoven używał do dokumentowania swoich kompozycji, które sięgają 1825 roku. Ten notatnik ma wymiary 8 na 5 cali, co było wystarczająco małe, aby zmieścić się w większości kieszeni w czasach Beethovena. Mówiono, że nosił ten notatnik podczas swoich podróży na wieś. Kompozycje w zeszytach są pisane ołówkiem i dlatego są trudne do interpretacji przez naukowców. Jego poważne dzieło zostało przepisane w domu w większej księdze atramentem. Uczeni byli w stanie potwierdzić, że Egerton był używany w połączeniu z dużą księgą.
Kwartet B-dur op. 130
13. kwartet smyczkowy Beethovena, Kwartet B-dur op. 130, został przepisany w notatniku Egertona. Jednak szkice tego utworu znaleziono również w większej, 80-stronicowej książce. Wersja w książce znacznie różniła się od ostatecznej kompozycji. Jedną z głównych różnic było to, że pierwsza część została napisana w metrum 3/4, a nie 4/4, jak to słychać w opublikowanym utworze. Daje to naukowcom wgląd w to, jak powstały niektóre utwory Beethovena.
Symfonia nr 6
Podstawowy szkicownik symfonii Beethovena ujawnia, że pierwsza część została najprawdopodobniej skomponowana luźno od początku do końca. Porządek fizyczny dzieła w szkicowniku jest zgodny z porządkiem chronologicznym. Szkice sugerują również, że Beethoven miał ogromne problemy z retransmisją i sekcjami kodowymi. Na przykład sekcja retransmisji zawiera co najmniej czternaście różnych szkiców. Ta liczba szkiców nie tylko sugeruje naukowcom, że te sekcje niepokoiły Beethovena, ale także pozwala naukowcom śledzić dokonane zmiany i wyciągać wnioski, dlaczego zostały wprowadzone. Szkice pokazują, jak Beethoven walczył, aby zdecydować, czy dana sekwencja powinna przejść do toniki, aby uzyskać potężną rozdzielczość, czy też przejść do subdominanty, aby uzyskać mniej wpływowe nadejście toniki. Szkice sugerują, że Beethoven napisał oba zakończenia do sekcji, porównał je, a następnie wybrał to, co uważał za właściwe rozwiązanie.
Listy
Listy Beethovena dostarczają również wglądu w jego proces kompozytorski. Uczeni przeanalizowali list napisany przez Beethovena w 1802 roku, adresowany do kobiety, która poprosiła go o skomponowanie dla niej sonaty. Poprosiła o konkretny plan tonalny i strukturę. Odpowiedział, że zgodnie z jej ogólnym planem ułoży sonatę, ale sam zadecyduje o schemacie tonalnym. Sugeruje to naukowcom, że Beethoven był w stanie komponować do pewnego stopnia na prośbę. Pisał też w liście z 1814 r., że komponuje zawsze z myślą o całym utworze. Napisał podobne zdanie w innym liście; przekazał, że dokonuje transkrypcji swoich kompozycji dopiero wtedy, gdy w pełni je zrealizował w głowie. Kontrastuje to jednak z procesem kompozycyjnym sugerowanym przez jego szkice. Uczeni przezwyciężyli tę sprzeczność, rozumując, że listy Beethovena byłyby bardziej stronnicze niż szkice, ponieważ przekazują jego własne subiektywne postrzeganie jego nawyków kompozytorskich.
Zobacz też
| Życie | |
|---|---|
| Muzyka | |
| Pamiętnik | |
| Przedstawienia |
|
| Rodzina | |
| Powiązany | |
