Bariolaż
Technika muzyczna instrumentu smyczkowego bariolage ( po francusku „wielokolorowy” lub, ponieważ słowo to jest raczej rzeczownikiem niż przymiotnikiem, „dziwna mieszanka kolorów”, od czasownika barioler , „ smugi z kilkoma kolorami”) obejmuje „przemianę nut na sąsiednich strunach, z których jedna jest zwykle otwarta ”, wykorzystując „indywidualną barwę różnych strun”. Może to obejmować szybką zmianę między nutą statyczną a nutami zmieniającymi się, które tworzą melodię powyżej lub poniżej nuty statycznej. Nuta statyczna to zazwyczaj otwarta nuta smyczkowa, która tworzy wysoce rezonansowy dźwięk. „ Bariolaż ” to dziewiętnastowieczne określenie osiemnastowiecznej techniki gry na skrzypcach (wymagającej gibkości nadgarstka i przedramienia), której mechanika nie jest omawiana przez dziewiętnastowiecznych pisarzy. Zwykła wymagana technika kłaniania się, której można również używać niezależnie od bariolage, nazywa się ondulé po francusku lub ondeggiando po włosku. Jednak można to również wykonać oddzielnymi uderzeniami łuku. W grze bluegrass technika ta jest znana jako „ cross-fingering ”. Być może patrząc wstecz na to, co uważał za wcześniejszy, mniej zaawansowany czas, jeden z pedagogów to wyjaśnia
Nazwę bariolage nadano rodzajowi pasażu, który prezentuje wygląd nieładu i dziwactwa, w którym nuty nie są grane kolejno na tej samej strunie, gdzie można by się tego spodziewać lub gdy nuty e 2 , a 1 , d 1 , są grane nie na tej samej strunie, ale na przemian z jednym zatrzymanym palcem i otwartą struną, lub wreszcie, gdy otwarta struna jest grana w pozycji, w której normalnie wymagana byłaby zatrzymana nuta.
Joseph Haydn zastosował ten efekt w menuecie swojej 28. Symfonii , w finale 45. Symfonii „Pożegnanie” iw całym finale swojego Kwartetu smyczkowego op. 50, nr 6 . „Rechoczące” lub „bulgoczące” unisono bariolażowe pasaże na D i A nadają temu kwartetowi przydomek The Frog .
W poniższym przykładzie, z sonaty skrzypcowej Haendla , takt drugi ma być wykonany bariolażem . Powtarzane A jest grane na otwartej strunie A, naprzemiennie z palcami Fs i Es na sąsiedniej strunie D.
Nuty na strunie D (E i F naturalne) byłyby palcowane jak zwykle (pierwszy palec i dolna sekunda), ale palcowanie podane powyżej drugiego taktu byłoby [2040 1040 2040 1040], co wskazuje na zmianę ( bariolage ) z otwartego Struna do zatrzymanego czwartego palca na strunie D, grająca również nutę A.
Innym dobrze znanym przykładem bariolażu jest Preludio do Partity E-dur nr 3 Bacha na skrzypce solo, gdzie w manewrze biorą udział trzy struny (jedna otwarta struna i dwie nuty palcowe).
W XIX wieku godne uwagi przykłady jego użycia można znaleźć w dziełach Brahmsa . Brahms zastosował to urządzenie w Sekstecie smyczkowym G-dur (gdzie występuje na samym początku w altówce) oraz w III Sonacie skrzypcowej op. 108 .
Rozszerzenia XX wieku
Chociaż jest to ustalona technika skrzypcowa co najmniej od początku XVIII wieku, we współczesnej muzyce można ją uważać za technikę rozszerzoną , gdy jest używana jednocześnie na różnych instrumentach lub w połączeniu ze złożonymi warstwami rytmicznymi lub strojami mikrotonowymi. Przykłady można znaleźć w kwartecie smyczkowym Notturno Mauricio Kagela z 1993 roku oraz w kadencji utworu Anahit Giacinto Scelsiego z 1965 roku .
W XX wieku kompozytorzy zaadaptowali ideę bariolażu do innych instrumentów, zwłaszcza do puzonu, w którym można powtarzać stałą tonację, jednocześnie szybko zmieniając różne pozycje suwaka - technikę, którą niektórzy kompozytorzy nazywają zmianą enharmoniczną lub tremolo enharmonicznym . Godne uwagi utwory puzonowe wykorzystujące to urządzenie to Sequenza V Luciano Berio na puzon solo oraz Eppure si muove Vinko Globokara na dyrygenta solo i jedenastu muzyków.
Elliott Carter zaadaptował tę technikę do gry na harfie w utworze solowym zatytułowanym Bariolage (1992), który łączy to urządzenie z trylami i techniką harfową zwaną bisbigliando , „w obfitości pasaży trylujących i enharmonicznych unisono”.
