Koncert kontrabasowy

Koncert kontrabasowy to notowana kompozycja muzyczna , zwykle składająca się z trzech części lub ruchów ( patrz koncert ), na kontrabas solo z towarzyszeniem orkiestry . Koncerty basowe zazwyczaj wymagają zaawansowanego poziomu techniki, ponieważ często wykorzystują pasaże o bardzo wysokich rejestrach, harmoniczne, trudne linie skali i arpeggio oraz trudne techniki smyczkowe. Studenci muzyki zazwyczaj grają koncerty basowe z partią orkiestry graną przez pianistę czytającego z orkiestrowej redukcji (partie orkiestry w opracowaniu na fortepian).

Historia

Geneza koncertu kontrabasowego

Concerti wywodzą się z epoki baroku. Początkowo koncerty kontrabasowe były bardzo rzadkie ze względu na struny jelitowe. Te struny były trudne do poruszania smyczkiem i nie rezonowały ani nie wystawały tak głośno.

Około 1650 roku wynaleziono owiniętą strunę jelitową. To znacznie zwiększyło popularność kompozytorów do pisania solówek na kontrabasie.

Główne epoki koncertów kontrabasowych to okres klasycyzmu i romantyzmu. Są one uważane za główne epoki koncertowe aż do XX i XXI wieku, kiedy powstały koncerty Andrésa Martí i Eduarda Tubina.

Wczesne koncerty kontrabasowe

Najwcześniejszy koncert basowy został skomponowany przez Carla von Dittersdorfa w połowie XVIII wieku. Napisał dwa koncerty basowe oraz koncert symfoniczny na altówkę i kontrabas.

Inni kompozytorzy od późnego baroku do klasycyzmu, tacy jak Johannes Matthias Sperger , napisali osiemnaście koncertów kontrabasowych. Koncerty kontrabasowe zostały również napisane przez Johanna Baptist Wanhala i Josepha Haydna , chociaż Haydn od tego czasu zaginął.

Michel Corrette zmienił strój kontrabasu w 1773 roku. Wcześniej kontrabasy były strojone w tercjach, zwanych strojeniem w stylu wiedeńskim. Zmieniło to sposób pisania przez kompozytorów szkoły wiedeńskiej wirtuozowskich solówek na kontrabasie. Pojawienie się włoskiego kompozytora Domenico Dragonettiego oficjalnie zmieniło status kontrabasu. Dragonetti nie używał basu strojonego po wiedeńsku.

W tym momencie kompozytorzy szkoły wiedeńskiej podjęli próby napisania nowych utworów na kontrabas. Dragonetti był wirtuozem basu, który wprowadził nowe, zaawansowane techniki gry na instrumencie, takie jak gra w wysokim rejestrze, odbijanie smyczkiem (riccochet i spiccato) oraz używanie większej liczby harmonicznych wokół instrumentu.

Dalszy rozwój

Giovanni Bottesini , znany jako Paganini kontrabasu, dziewiętnastowieczny wirtuoz basu i kompozytor. Wniósł ogromny wkład w repertuar solowego kontrabasu. Wśród jego wielu dzieł znajdują się dwa koncerty na kontrabas, które wykorzystują niezwykle wysokie pasaże harmoniczne, które, kiedy Bottesini je po raz pierwszy wprowadził, zostały uznane za „nie do zagrania”.

Bottesini preferował popularny we Włoszech trzystrunowy kontrabas. W przeciwieństwie do preferencji Dragonettiego dla starszego smyczka skierowanego dłonią do góry, Bottesini przyjął smyczek w stylu wiolonczeli, z dłonią skierowaną w dół. Łuk w stylu Dragonettiego jest podobny do współczesnego łuku niemieckiego, a łuk Bottesiniego to współczesny łuk francuski.

To ulepszenie miało wielki wpływ na późniejsze pokolenia. Innym pośrednim wpływem było powstanie wybitnej szkoły kontrabasistów w regionie czeskim, reprezentowanej przez Franza Simandla , który poświęcił się technice i nauczaniu kontrabasu i pozostawił po sobie szereg dzieł.

Od końca XX wieku do dnia dzisiejszego Simandl był powoli zastępowany nową techniką i teorią kontrabasu autorstwa François Rabbatha . Wziął pracę Simandla i udoskonalił technikę, aby objąć całą podstrunnicę, jeszcze bardziej poprawiając technikę współczesnych kontrabasistów, aby grać stare i nowe koncerty.

Rozwój od XX wieku do czasów współczesnych

Struny syntetyczne zyskały dużą popularność w ciągu ostatnich 50 lat. Mają wiele zalet, w tym są wegańskie, mają bardziej spójne brzmienie, są łatwiejsze do grania i dłużej wytrzymują na basie. Oczywiście niektórzy kompozytorzy nadal wolą szukać efektów specjalnych na strunach jelitowych, ale niektóre firmy zaczęły tworzyć struny, które brzmią dokładnie jak struny jelitowe, na przykład D'addario Zyex Strings.

Wyzwania

Kontrabas nie był popularnym wyborem na instrument solowy, głównie ze względu na trudności w zrównoważeniu solisty i orkiestry, tak aby ten pierwszy nie został przyćmiony przez głośność orkiestry. Niski rejestr kontrabasu utrudnia projekcję; aby pomóc rozwiązać ten problem, wielu kompozytorów (zwłaszcza Bottesini) pisało partie solowe w wysokim rejestrze instrumentu. Innym rozwiązaniem jest rezygnacja z dużych tutti lub orkiestracja kameralna, gdy kontrabas gra w dolnym rejestrze. Niewielu wielkich kompozytorów epoki klasycznej i romantycznej było skłonnych do pisania koncertów kontrabasowych, ponieważ niewielu instrumentalistów było w stanie sprostać wymaganiom gry jako solista; dopiero dzięki wysiłkom wirtuozów, takich jak Dragonetti, Bottesini, Koussevitsky i Karr, kontrabas zaczął być rozpoznawany jako instrument solowy. Wraz z początkiem XX wieku poziom techniki kontrabasu znacznie się poprawił, co sprawiło, że stał się on bardziej popularnym wyborem kompozytorów.

Pierwsze sześć taktów solowej części basowej Koncertu na kontrabas nr 2 Dittersdorfa. Zwróć uwagę na arpeggiowany fragment w takcie 3.

Kontrabasy zmieniły się od XVIII wieku, kiedy powstały koncerty Vanhala, Dittersdorfa i Pichla . Jedna różnica dotyczy podstrunnicy; basiści wiązali stare struny lub tkaniny, aby zrobić progi na swoim instrumencie, podobnie jak viola da gamba . Kontrastuje to z obecnymi dniami, w których basista jest odpowiedzialny za strojenie wyłącznie w oparciu o ułożenie palca lewej ręki z powodu braku progów. Kolejnym czynnikiem, który utrudnia granie koncertów z epoki klasycznej na nowoczesnym instrumencie, jest strojenie. Wiele koncertów z końca XVIII wieku z regionu wiedeńskiego było przeznaczonych na bas strojony (od niskiego do wysokiego) D 1 / F 1 -A 1 -D 2 -F ♯ 2 -A 2 dla basu pięciostrunowego. Basy czterostrunowe pomijałyby najniższą strunę. To strojenie wykorzystywało arpeggio D-dur dla czterech górnych strun (lub wszystkich strun na czterostrunowym basie) i to jest powód, dla którego wiele koncertów z tego okresu jest w tej tonacji. Niektóre koncerty są jednak w E ♭ , E, a nawet F-dur. W takich sytuacjach basista stroił struny w razie potrzeby, podnosząc tonację nawet o jedną trzecią małą, co było możliwe dzięki niższym naprężeniom strun jelitowych z tamtego okresu. Rezultatem była lepsza równowaga: inne instrumenty smyczkowe miałyby stłumiony, mniej dźwięczny dźwięk w Es-dur, podczas gdy basista, czytając transponowaną partię w D-dur, miałby bardziej dźwięczne strojenie, a bas byłby lepiej projekcyjny. Niektóre fragmenty z tego okresu zawierały szybkie arpeggio, które przy strojeniu wiedeńskim były stosunkowo łatwe do wykonania. Jednak teraz, gdy basy są strojone w kwartach (od niskich do wysokich) E 1 -A 1 -D 2 -G 2 , wiele z tych koncertów z epoki klasycznej jest trudnych do zagrania. Przykładem tego jest Koncert nr 2 Dittersdorfa (na zdjęciu po prawej). Pasaż ten można było zagrać na basie w stroju wiedeńskim, używając tylko otwartych smyczków i harmonicznych. W standardowym strojeniu gra jest znacznie trudniejsza i można ją wykonać na kilka różnych sposobów, z których każdy ma duże wyzwania dla lewej lub prawej ręki.

Zaginiony koncert kontrabasowy Haydna

Jedynymi zachowanymi częściami brakującego koncertu kontrabasowego Haydna są pierwsze dwa takty. Przyjmuje się, że koncert ten pochodzi z około 1763 roku, czyli około 2 lat po zatrudnieniu Haydna jako etatowego kompozytora Orkiestry Książęcej. Haydn napisał ją specjalnie dla drugiego fagocisty, który również grał na kontrabasie w orkiestrze, Johanna Georga Schwendy. Koncert ten, typowy dla tamtych czasów, został napisany w tonacji D-dur na kontrabasy strojone w stylu wiedeńskim. Sam Suggs, kontrabasista i kompozytor, wziął pierwsze dwa takty napisane przez Haydna i dokończył resztę utworu w stylu Haydna. Nazywa to Haydn [Re]Creation: Reviving the Lost Concerto. Wziął małą melodię napisaną przez Haydna i dokonał różnych permutacji w trzech częściach. Suggs nie opublikował jeszcze tego utworu, ale wykonał go na konwencji International Society of Bassists w 2019 roku w Bloomington w stanie Indiana.

Wybrana lista