Historia skrzypiec

Scroll and ear.jpg
Część serii o
skrzypcach i skrzypcach
Akustyka skrzypiec
Skrzypkowie
Historia skrzypiec
Lutnicy
Style muzyczne
skrzypiec Technika
skrzypcowa Budowa
skrzypiec Rodzina
skrzypiec Skrzypkowie

Skrzypce , altówka i wiolonczela zostały po raz pierwszy zbudowane na początku XVI wieku we Włoszech. Najwcześniejsze dowody na ich istnienie znajdują się na obrazach Gaudenzio Ferrariego z lat trzydziestych XVI wieku, chociaż instrumenty Ferrari miały tylko trzy struny. Académie musicale , traktat napisany w 1556 roku przez Philiberta Jambe de Fer , zawiera jasny opis rodziny skrzypiec, jaką znamy dzisiaj.

Skrzypce prawdopodobnie powstały z wielu innych instrumentów smyczkowych z XV i XVI wieku, w tym vielle , rebec i lira da braccio . Historia instrumentów smyczkowych w Europie sięga IX wieku wraz z bizantyjską lirą (lub lūrā , gr. λύρα ).

Od czasu ich wynalezienia instrumenty z rodziny skrzypiec przeszły szereg zmian. Ogólny wzór instrumentu został ustalony w XVII wieku przez lutników, takich jak płodna rodzina Amati , Jakob Stainer z Tyrolu i Antonio Stradivari , a wielu twórców w tamtym czasie i później podążało za ich szablonami.

Wczesna historia

Pochodzenie rodziny skrzypiec jest niejasne, niektórzy twierdzą, że smyczek został sprowadzony do Europy z Bliskiego Wschodu, podczas gdy inni twierdzą, że smyczek nie został sprowadzony z Bliskiego Wschodu, ale na odwrót, i że smyczek mógł pochodzić od częstsze kontakty z Europą Północną i Europą Zachodnią

pochodzenie smyczków jest niejasne. Dwa najwcześniejsze instrumenty smyczkowe to ravanastron i omerti znalezione w Indiach i wykonane z wydrążonego cylindra z drewna jaworowego. Grano na nich jak na wiolonczeli. Również w Chinach innym dwustrunowym instrumentem smyczkowym był erhu . Rühlmann, J powiedział, że nie udowodniono, że omawiany instrument indyjski jest ani stary, ani oryginalny, ani prymitywny, i że wierzy, że smyczek powstał niezależnie w różnych miejscach

Perski geograf Ibn Khurradadhbih (zm. 911) z IX wieku jako pierwszy wymienił wygiętą lirę bizantyjską jako typowy instrument Bizantyjczyków i odpowiednik rababu używanego w ówczesnych imperiach islamskich. Lira bizantyjska rozprzestrzeniła się w Europie na zachód, aw XI i XII wieku europejscy pisarze używają zamiennie terminów fiddle i lira w odniesieniu do instrumentów smyczkowych (Encyclopædia Britannica . 2009). Tymczasem rabab został wprowadzony do Europy Zachodniej prawdopodobnie przez Półwysep Iberyjski i oba instrumenty smyczkowe rozprzestrzeniły się szeroko w całej Europie, dając początek różnym europejskim instrumentom smyczkowym. W okresie renesansu rebec występował w różnych rozmiarach i wysokościach: sopran, tenor i bas. Mniejsze wersje instrumentu były znane we Włoszech jako ribecchino , a we Francji jako rubechette.

W następnych stuleciach w Europie nadal istniały dwa różne typy instrumentów smyczkowych: jeden, stosunkowo kwadratowy, trzymany w ramionach, znany pod włoską rodziną lira da braccio (oznaczającą „skrzypce na ramię” ) ; druga, ze spadzistymi ramionami i trzymana między kolanami, znana pod włoskim terminem lira da gamba (lub viola da gamba , co oznacza „wioślarz na nogę”). W okresie renesansu gamby były ważnymi i eleganckimi instrumentami. Bardzo udana rodzina altówek progowych pojawiła się w Europie zaledwie kilka lat przed skrzypcami. W końcu stracili pozycję na rzecz głośniejszej (i pierwotnie postrzeganej jako mniej arystokratycznej) rodziny współczesnych skrzypiec lira da braccio .

Powstanie

Gaudenzio Ferrariego , od 1529 do 1530. Na dole, na lewo od środka, niemowlę grające na trójstrunowych skrzypcach.
Kopuła Madonna dei Miracoli w Saronno , z aniołami grającymi na skrzypcach, altówce i wiolonczeli.

Pierwsza wyraźna wzmianka o instrumencie przypominającym skrzypce pochodzi z obrazów Gaudenzio Ferrariego . Na jego Madonnie z Drzewa Pomarańczowego , namalowanej w 1530 roku, widać cherubina grającego na instrumencie smyczkowym, który ma wyraźne cechy skrzypiec. Kilka lat później na fresku w kopule kościoła Madonna dei Miracoli w Saronno aniołowie grają na trzech instrumentach z rodziny skrzypiec, odpowiadających skrzypcom, altówce i wiolonczeli. Instrumenty przedstawione przez Ferrari mają wypukłe przednie i tylne płyty, struny, które prowadzą do pudełek na kołki z bocznymi kołkami i otwory w kształcie litery F. Nie mają progów. Jedyną rzeczywistą różnicą między tymi instrumentami a współczesnymi skrzypcami jest to, że Ferrari mają trzy struny i raczej ekstrawagancki zakrzywiony kształt. Nie jest do końca jasne, kto wykonał pierwsze skrzypce, ale istnieją dobre dowody na to, że pochodzą one z północnych Włoch, niedaleko (i w tamtym czasie w obrębie politycznej orbity) Mediolanu . Nie tylko obrazy Ferrari w tej okolicy, ale także miasta lubią Brescia i Cremona cieszyły się wówczas wielką reputacją dzięki kunsztowi instrumentów strunowych.

Najwcześniejsze udokumentowane dowody na istnienie skrzypiec znajdują się w zapisach skarbca Sabaudii, który zapłacił za „trompettes et vyollons de Verceil”, to znaczy „trąbki i skrzypce z Vercelli ”, miasta, w którym Ferrari namalował swoją Madonnę z Drzewo pomarańczowe. Pierwsze zachowane pisemne użycie włoskiego terminu skrzypce ma miejsce w 1538 r., Kiedy „violini Milanesi” (skrzypkowie mediolańscy) zostali sprowadzeni do Nicei podczas negocjacji dotyczących zakończenia wojny .

Skrzypce szybko stały się bardzo popularne, zarówno wśród muzyków ulicznych, jak i szlachty, o czym świadczy fakt, że Karol IX, król Francji, zamówił w drugiej połowie XVI wieku szeroką gamę instrumentów smyczkowych. Około roku 1555 dwór francuski sprowadził zespół taneczny skrzypków włoskich i w roku 1573 podczas jednej z uroczystości Katarzyny Medycejskiej „muzyka była najbardziej melodyjna, jaką kiedykolwiek widziano, a baletowi towarzyszyło około trzydziestu skrzypiec grających bardzo przyjemnie, wojowniczo melodię” – napisał obserwator.

Najstarszymi potwierdzonymi zachowanymi skrzypcami, datowanymi wewnątrz, są „Karol IX” Andrei Amati, wykonane w Cremonie w 1564 r., Ale etykieta jest bardzo wątpliwa. Metropolitan Museum of Art posiada skrzypce Amati, które mogą być jeszcze starsze, prawdopodobnie datowane na 1558 r., ale podobnie jak w przypadku Karola IX, data ta jest niepotwierdzona. Jednym z najbardziej znanych iz pewnością najbardziej nieskazitelnym jest Mesjasz Stradivarius (znany również jako „Salabue”) wykonany przez Antonio Stradivariego w 1716 roku i bardzo rzadko grany, być może prawie nigdy iw jak nowym stanie. Obecnie znajduje się w Ashmolean Museum w Oksfordzie.

Wcześni twórcy

Instrumenty liczące około 300 lat, zwłaszcza wykonane przez Stradivariego i Guarneriego del Gesù, są najbardziej poszukiwane zarówno przez wykonawców, jak i (na ogół bogatszych) kolekcjonerów. Oprócz umiejętności i reputacji twórcy, wiek instrumentu może również wpływać zarówno na cenę, jak i jakość. Skrzypce mają 70 części, 72, jeśli górna i dolna płyta są wykonane z dwóch kawałków drewna.

Do najsłynniejszych lutników od początku XVI do XVIII wieku należeli:

Misternie rzeźbione skrzypce z XVII wieku (około 1660) brytyjskiej rodziny królewskiej, wystawione w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie .

Przejście od formy barokowej do nowoczesnej

Między XVI a XIX wiekiem nastąpiło kilka zmian, w tym:

  • Podstrunnica została nieco dłuższa, aby móc grać nawet najwyższe dźwięki (w XIX wieku).
  • Podstrunnica została nieco bardziej pochylona, ​​aby uzyskać jeszcze większą głośność, gdy coraz większe orkiestry stawały się popularne.
  • Prawie wszystkie stare instrumenty zostały zmodyfikowane, w tym wydłużenie gryfu o jeden centymetr, w odpowiedzi na podniesienie tonu, które nastąpiło w XIX wieku.
  • Pasek basowy prawie wszystkich starych instrumentów był cięższy, aby umożliwić większe napięcie strun.
  • Klasyczni lutnicy „przybijali” i przyklejali szyjki instrumentów do górnego bloku korpusu przed przyklejeniem do płyty rezonansowej, podczas gdy późniejsi lutnicy wbijali gryf w korpus po całkowitym złożeniu korpusu.
  • Podbródek został wynaleziony na początku XIX wieku przez Louisa Spohra .

Wynikiem tych dostosowań są instrumenty znacznie różniące się brzmieniem i reakcją od tych, które opuściły ręce ich twórców. Niezależnie od tego, większość współczesnych skrzypiec jest zbudowana powierzchownie, przypominając stare instrumenty.

Handel skrzypcami

W XIX i XX wieku wiele skrzypiec produkowano we Francji, Saksonii i Mittenwaldzie na terenach dzisiejszych Niemiec, w Tyrolu , obecnie części Austrii i Włoch, oraz w Czechach , obecnie części Republiki Czeskiej. Około siedmiu milionów instrumentów i basów z rodziny skrzypiec oraz znacznie więcej smyczków zostało wysłanych z Markneukirchen w latach 1880-1914. Wiele instrumentów z XIX i początku XX wieku wysłanych z Saksonii zostało faktycznie wyprodukowanych w Czechach, gdzie koszty utrzymania były niższe. Podczas francuskich warsztatów w Mirecourt zatrudniał setki pracowników, instrumenty saksońskie / czeskie były wytwarzane przez chałupniczy „przeważnie anonimowych wykwalifikowanych robotników, którzy szybko wytwarzali prosty, niedrogi produkt”.

Dziś na tym rynku pojawiają się również instrumenty pochodzące z Chin, Rumunii i Bułgarii.

Najnowsze wynalazki

Niedawno skrzypce Stroh wykorzystywały mechaniczne wzmocnienie podobne do niezelektryfikowanego gramofonu , aby zwiększyć głośność dźwięku. Niektóre skrzypce Stroh mają małą tubę „monitorową” skierowaną w stronę ucha gracza, zapewniającą słyszalność na głośnej scenie, gdzie główna tuba jest skierowana w stronę publiczności. Pod koniec XIX i na początku XX wieku, zanim elektroniczne wzmacnianie dźwięku stało się powszechne, skrzypce Stroh były używane zwłaszcza w studiach nagraniowych. Te skrzypce z tubami kierunkowymi lepiej odpowiadały wymaganiom technologii wczesnego przemysłu nagraniowego niż tradycyjne skrzypce . Stroh nie był jedyną osobą, która wykonała instrumenty tej klasy. Do 1949 roku w księgach patentowych pojawia się ponad dwadzieścia różnych wynalazków. Często mylone ze Strohem i zamiennie znane jako altówki Stroha, skrzypce gramofonowe , skrzypce z rogiem lub skrzypce z trąbką, te inne instrumenty popadły w stosunkowo zapomnienie.

Historia skrzypiec elektrycznych obejmuje cały XX wiek. Sukces elektrycznych urządzeń wzmacniających, nagrywających i odtwarzających położył kres używaniu skrzypiec Stroha w transmisjach i nagraniach. Skrzypce akustyczno-elektryczne mają wydrążony korpus z otworami dźwiękowymi i można na nich grać ze wzmocnieniem lub bez. Skrzypce elektryczne o solidnym korpusie same wytwarzają bardzo mało dźwięku i wymagają użycia elektronicznego systemu nagłośnienia , który zwykle obejmuje korekcję i może również stosować efekty dźwiękowe .

Skrzypce elektryczne mogą mieć cztery lub nawet siedem strun. Ponieważ wytrzymałość materiałów nakłada ograniczenia na górną strunę, jest ona zwykle dostrojona do E5 , z dodatkowymi strunami dostrojonymi w kwintach poniżej zwykłego G3 typowych skrzypiec czterostrunowych. Pięciostrunowe skrzypce elektryczne pokazane w galerii poniżej zostały zbudowane przez Johna Jordana na początku XXI wieku i są dostrojone do CGDA E.

  • Stroh Violin

    Skrzypce Stroha

  • Electric 5-string violin

    Skrzypce elektryczne 5-strunowe

Zobacz też

Źródła

  Boyden, David Historia gry na skrzypcach od jej początków do 1761 r. Oxford University Press, Oxford, 1965. ISBN 0-19-316315-2 .

Dalsza lektura

  1. ^ Prekursorzy rodziny skrzypiec; zapisy, badania i studia autorstwa Kathleen Schlesinger strona 221
  2. ^ Historia skrzypiec i innych instrumentów, na których gra się smyczkiem od najdawniejszych czasów do współczesności. strona 28
  3. Bibliografia _ _ Encyklopedia Britannica . Źródło 6 kwietnia 2019 r .
  4. ^ „Lira | instrument muzyczny” . Encyklopedia Britannica . Źródło 6 kwietnia 2019 r .
  5. ^ Panum, Hortensja (1939). „Instrumenty strunowe średniowiecza, ich ewolucja i rozwój”. Londyn: William Reeves: 434. {{ cite journal }} : Cite journal wymaga |journal= ( pomoc )
  6. ^ Katechizm historii muzyki: Historia instrumentów muzycznych i historia systemów tonowych i notacji strona 27
  7. ^ Historia skrzypiec i innych instrumentów, na których gra się smyczkiem od najdawniejszych czasów do współczesności, Sandys, William, 1792-1874; Forster, Szymon Andrzej, 1801-1870
  8. ^ „Buhle E powiedział na Drugim Kongresie Międzynarodowego Towarzystwa Muzycznego w 1906 r., Że pochodzenie instrumentów smyczkowych pozostaje nierozwiązanym problemem” Über Den Stand Der Instrumentkunde strona 222
  9. ^   Steinhardt, Arnold (2006). Skrzypcowe marzenia . Nowy Jork: Houghton Mifflin. P. 6 . ISBN 978-0-618-36892-1 .
  10. Referencje _ Skrzypcowe marzenia . P. 8.
  11. ^ Rühlmann, J.Die Geschichte der Bogeninstrumente (Brunswitch 1882) s. 11
  12. ^ Margaret J. Kartomi: O koncepcjach i klasyfikacjach instrumentów muzycznych. Chicago Studies in Etnomuzykologia, University of Chicago Press, 1990
  13. ^   Kennedy, Michael (1980). Zwięzły Oxford Dictionary of Music . Nowy Jork: Oxford University Press. P. 522. ISBN 0-19-311320-1 .
  14. ^ instrument strunowy. (2009). W Encyclopaedia Britannica. Pobrano 14 marca 2009 z Encyclopædia Britannica Online: http://www.britannica.com/EBchecked/topic/569200/stringed-instrument (Encyclopædia Britannica. 2009)
  15. Bibliografia _ Skrzypcowe marzenia . P. 10.
  16. Bibliografia _ 6-8
  17. ^ „Jeśli to nie jest barok: skrzypce w czasie” . Studio muzyczne . Źródło 27 października 2020 r .
  18. ^ Boyden, s. 21-28
  19. ^ Violin - History and Repertory to 1600 - (v) Autentyczność i przetrwanie instrumentów , Grove Music Online , dostęp 14 listopada 2006 r. (wymagana subskrypcja)
  20. Bibliografia _ P. 11. {{ cite book }} : Brak lub pusty |title= ( pomoc )
  21. ^ „Andrea Amati: skrzypce (1999.26)” . Metropolitalne Muzeum Sztuki . Źródło 2008-11-17 .
  22. Bibliografia   _ „Tajemnica pochodzenia” . Magazyn smyczkowy . String Letter Publishing, Inc. (październik): 73–79. ISSN 0888-3106 .
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=History_of_the_violin&oldid=1141299605 ”