Koncert skrzypcowy (Schumann)

Koncert skrzypcowy
Roberta Schumanna
Robert Schumann 1839.jpg
Klucz d-moll
Katalog WoO 23
Okres Romantyczny
Opanowany 1853 ( 1853 )
Ruchy 3
Punktacja Skrzypce i orkiestra
Premiera
Data 26 listopada 1937 ( 26.11.1937 )
Lokalizacja Berlin

Koncert skrzypcowy -moll d WoO 23 Roberta Schumanna , napisany w 1853 roku, był jego jedynym koncertem skrzypcowym i jedną z ostatnich znaczących kompozycji. Pozostała nieznana wszystkim poza bardzo wąskim kręgiem przez ponad 80 lat po jej napisaniu.

Oprzyrządowanie

Koncert przeznaczony jest na skrzypce solo, 2 flety, 2 oboje, 2 klarnety w B ♭ , 2 fagoty, 2 rogi w F, 2 trąbki w B ♭ , kotły i smyczki.

Struktura

Dźwięk zewnętrzny
Wykonywane przez Joshua Bell z Cleveland Orchestra pod dyrekcją Christopha von Dohnányi
audio icon I. In kräftigem, nicht zu schnellem Tempo
audio icon II. Langsama
audio icon III. Lebhaft, doch nicht schnell

Koncert utrzymany jest w tradycyjnej trzyczęściowej formie szybko-wolno-szybko. Należy mniej do poetyckiego i pełnego pasji stylu wczesnych arcydzieł Schumanna, bardziej do bardziej obiektywnego, klasycznego stylu jego późniejszej muzyki, zapoczątkowanej przez Symfonię „ Reńską” z 1850 roku.

  1. In kräftigem, nicht zu schnellem Tempo (d-moll – D-dur)
    Część otwierająca, która ma formę sonatową , jest pomyślana bardziej na liniach symfonicznych niż koncertujących. Jej potężny temat otwierający dominuje nad przebiegiem i choć rola skrzypiec jest niezwykle wymagająca, to podporządkowanie jej schematowi „symfonicznemu” podkreśla brak kadencji .
    Orchesterwerke Romantik Themen.pdf
  2. Langsam ( B-dur )
    Część druga, w B-dur, ma charakter intensywnie lirycznego intermezzo, którego temat nawiązuje do Geistervariationen WoO 24 i przechodzi bez przerwy do części trzeciej.
    Orchesterwerke Romantik Themen.pdf
  3. Lebhaft, doch nicht schnell ( D-dur )
    Część trzecia to żywiołowe i taneczne zakończenie sonatowo-rondowe w paralelnym D-dur, z mocnym rytmem poloneza .
    Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

Kompozycja

Schumann napisał ją w Düsseldorfie między 11 września a 3 października 1853 roku dla skrzypka Josepha Joachima . Właśnie wcześniej ukończył inny utwór dla Joachima, Fantazję C-dur op. 131. 1 października w życie Schumanna wkroczył młody Johannes Brahms . Wydaje się, że Schumann skomponował finał Koncertu w trzy dni: 1–3 października, po zapoznaniu się z Brahmsem. Później w październiku współpracował ze swoim nowym przyjacielem Brahmsem i jego uczniem Albertem Dietrichem w Sonacie „FAE” na skrzypce i fortepian, również napisane dla Joachima.

Późniejsza historia i sprzeczne opinie

Fantazję Schumanna , nigdy nie wykonał Koncertu skrzypcowego. Po zagraniu go z Hanowerską Orkiestrą Dworską (której Joachim był koncertmistrzem) dla Schumanna w październiku 1853 roku, Joachim zachował rękopis do końca życia. Po próbie samobójczej Schumanna w lutym 1854 r., a następnie upadku i śmierci w sanatorium w Endenich , Joachim najwyraźniej podejrzewał, że Koncert jest wytworem szaleństwa Schumanna i uważał muzykę za chorobliwą. Biograf Joachima, Andreas Moser, odtworzył list, w którym Joachim omówił Koncert Schumanna jako ukazujący „pewne wyczerpanie, które próbuje wycisnąć ostatnie pokłady energii duchowej”, choć „niektóre pojedyncze fragmenty świadczą o głębokich uczuciach twórcy”.

Opinia Joachima przeważyła nad wdową po kompozytorze Clarą i nad Brahmsem, a utwór nie został opublikowany w Wydaniu pełnym dzieł Schumanna iw efekcie był utrzymywany w tajemnicy przez cały XIX wiek. Brahms opublikował jednak w dodatkowym tomie Wydania Schumanna „Ostatnia myśl muzyczna Schumanna”, temat, na który Schumann zaczął komponować wariacje na początku 1854 r. Schumann sądził, że temat został mu podyktowany przez duchy Mendelssohna i Schuberta , nie rozpoznając już, że była to melodia, której użył w wolnej części Koncertu skrzypcowego. Brahms napisał także zestaw wariacji na ten temat w duecie fortepianowym, jego Opus 23.

Duchowe głosy

Joachim zdeponował rękopis koncertu w Pruskiej Bibliotece Państwowej w Berlinie, aw testamencie (zmarł w 1907 r.) zastrzegł, że utwór nie powinien być wykonywany ani publikowany przez 100 lat po śmierci kompozytora, tj. do 1956 r. Jednak w marcu 1933, podczas seansu spirytystycznego w Londynie , w którym uczestniczyły dwie pra-siostrzenice Joachima, siostry skrzypaczki Jelly d'Arányi i Adila Fachiri , duch-głos przedstawiający się jako Robert Schumann poprosił pannę d'Aranyi o odzyskanie jego niepublikowanego dzieła (o którym twierdziła, że ​​nie ma wiedzy) i wykonanie go. W drugim przesłaniu, tym razem z ducha Joachima, skierowano ich do Pruskiej Biblioteki Państwowej.

zaangażowanie Menuhina

Jednak przez cztery lata nie słyszano więcej, aż w 1937 roku Schott Music , wydawca muzyczny z Moguncji , wysłał kopię partytury do Yehudi Menuhina z prośbą o opinię. Zagrał to z Hephzibah Menuhinem i poinformował dyrygenta Vladimira Golschmanna w lipcu 1937 roku, że było to historycznie brakujące ogniwo literatury skrzypcowej. Menuhin planował światową premierę w San Francisco , i ogłosiła to na 3 października, ale przerwało jej pojawienie się Jelly d'Aranyi, która na podstawie przekazów spirytystycznych domagała się dla siebie prawa do pierwszego wykonania.

Pierwsze występy i nagrania

Wszystko to jednak na nic się zdało, gdyż światowe prawa autorskie do koncertu należały do ​​Niemiec, a rząd niemiecki nalegał, aby prawykonania dokonał Niemiec. Georg Kulenkampff pracował nad partyturą w pewnych szczegółach, aby uczynić ją odtwarzalną, z Paulem Hindemithem (który, chociaż jego własne utwory były teraz zakazane w Niemczech, przygotował redukcję skrzypiec i fortepianu) oraz z Georgiem Schünemannem , i to Kulenkampff był tym, który dał prawykonanie 26 listopada 1937 z Filharmonią Berlińską . Kulenkampff nagrał go wkrótce po pierwszym wykonaniu. Menuhin dał drugie wykonanie w wersji fortepianowej z towarzyszeniem Fergusona Webstera w Carnegie Hall w Nowym Jorku 6 grudnia 1937 r. I powtórzył to z Orkiestrą Symfoniczną St Louis pod dyrekcją Golschmanna 23 grudnia. Jelly d'Aranyi dał pierwszy w Londynie z BBC Symphony Orchestra w Queen's Hall.

Koncert powoli wkraczał do repertuaru koncertowego i jest obecnie uznawany za ważne dzieło kompozytora. W przypadku nagrania dokonanego w 1988 roku austriacki skrzypek Thomas Zehetmair sięgnął do oryginalnego rękopisu Schumanna, poprawiając wiele błędów w opublikowanym wydaniu.

Koncert Dietricha

Albert Dietrich , który z pewnością widział Koncert skrzypcowy Schumanna w miesiącu jego ukończenia, skomponował w 1874 roku własny Koncert skrzypcowy przeznaczony dla Joachima, który jest w tej samej tonacji (d-moll) i ma również finał w rytmie Poloneza . Niewykluczone, że wpływ na to miała jego prywatna wiedza o niezrealizowanym dziele. [ potrzebne źródło ]

Wybrane nagrania

Źródła

  • Hans Gál , Schumann Orchestral Music (Londyn: BBC Music Guides, 1979), 59-62.
  • Clifton Helliwell, Muzyka w powietrzu (Tabb House, Padstow 1989), s. 87–89.
  • R. Magidoff, Yehudi Menuhin: Historia mężczyzny i muzyka (Robert Hale, Londyn 1956), 182-187.
  • Erik Palmstierna, Horyzonty nieśmiertelności (Londyn 1937).

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Violin_Concerto_(Schumann)&oldid=1087246781 ”