Krew na podłodze (malarstwo, 1986)
Blood on the Floor (Painting, 1986) to obraz olejny na płótnie z 1986 roku autorstwa brytyjskiego artysty Francisa Bacona . Panel przedstawia gwałtowne plamy krwi, utworzone z kropli farby, na gołej podłodze w kolorze płótna, która może być drewnianą deską lub trampoliną, na surowym, płaskim, pomarańczowym tle. Na pierwszym planie znajdują się dwie zawieszone żarówki, jedna biała, jedna stopiona żółta i włącznik światła.
Malarstwo z 1986 roku jest uważane za punkt kulminacyjny późnego okresu Bacona i odzwierciedla jego pogłębiający się pesymizm w późniejszym życiu, wyrażony surowymi, cienkimi pędzlami; panel został opisany jako „uderzająco prosty”. Jest to związane z jego Krew na chodniku 1988 , ukończoną dwa lata później w znacznie chłodniejszych odcieniach brązu i bladej zieleni.
Opis
Duża skala obrazu podkreśla kałużę krwi i nadaje jej pierwszorzędne znaczenie w pracy. Włącznik światła i żarówki służą jedynie do oświetlania rozbryzgu, ale przede wszystkim nieobecny na scenie jest właściciel krwi lub jakiekolwiek wyjaśnienie, w jaki sposób się tam znalazła. Według Josepha Harrisa tematem portretu staje się sama krew.
Malarstwo jest niezwykle redukujące. Jakiekolwiek poczucie perspektywy jest zmniejszone. Niewiele elementów sprawia wrażenie realistycznej trójwymiarowej przestrzeni; z wyjątkiem lamp wiszących, ale nawet ich ustawienie na podłodze jest nielogiczne; ich punkt wyjścia znajduje się głęboko w przestrzeni malarskiej, ale żarówki wydają się zwisać nad podłogą. Według krytyka sztuki Denisa Farra ta dedukcyjna płaska cecha „zwiększa poczucie dezorientacji”. Jego intensywność i zawężenie ostrości przypomina monumentalną rzeźbę i wywołuje natychmiastowy szok, wraz z głębszymi nurtami złego przeczucia i rozpaczy.
Motywy
Wiele z najbardziej cenionych późnych dzieł Bacona to ponowne zbadanie motywów z jego wcześniejszych arcydzieł. Kolory tła Blood on the Floor nawiązują do ciężkich i grubo pomalowanych pierwszoplanowych postaci z jego prac z początku do połowy lat 40., w szczególności Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion , podczas gdy mieszanka głębokich czerwonych kolorów tworzących plamę krwi powraca do jego wczesne wykorzystanie obrazów z podręczników medycznych, zwłaszcza jego zainteresowanie wnętrzami ust.
Żarówki były powracającym motywem w całej jego karierze, pojawiając się przede wszystkim w środkowej części Tryptyku, maj – czerwiec 1973 .
Bacon powiedział o obrazie: „rzeczy nie są tak szokujące, jeśli nie zostały nadane im zapadającej w pamięć formie. W przeciwnym razie jest to po prostu rozpryskane na ścianie. W końcu, jeśli zobaczysz to więcej niż dwa lub trzy razy, nie jest to już szokujące To musi mieć formę, która jest czymś więcej niż tylko plamą krwi na ścianie. Wtedy ma znacznie szersze implikacje. To coś, co odbija się echem w twojej psychice… zaburza całą atmosferę, w której żyjesz. Większość z tego, co nazywa się sztuka, twoje oko po prostu przepływa. Może to być urocze lub miłe, ale to cię nie zmienia.
Źródła
- Farr, Dennis; Peppiatt, Michael; Podwórko, Sally. Francis Bacon: Retrospektywa . Nowy Jork: Harry N. Abrams, 1999. ISBN 978-0-8109-2925-8
- Harris, Józef. Verlag Peter Lang, 20014. ISBN 978-3-0391-0163-4
- Peppiatt, Michał. Anatomia Enigmy . Westview Press, 1996. ISBN 978-0-8133-3520-9
- Schmied, Wieland . Francis Bacon: zaangażowanie i konflikt . Monachium: Prestel, 1996. ISBN 978-3-7913-1664-2