Magdaleny Abakanowicz

Magdalena Abakanowicz
Polnische Frauen, Polnische Frau, femmes polonaises, Polish women,mujeres polacas, polskie kobiety
Magdalena Abakanowicz w swojej pracowni
Urodzić się ( 1930-06-20 ) 20 czerwca 1930
Falenty , Polska
Zmarł 20 kwietnia 2017 (20.04.2017) (w wieku 86)
Warszawa , Polska
Narodowość Polski
Edukacja Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych
Znany z rzeźba , sztuka włókna
Ruch Postminimalizm
Nagrody
Nagroda Herdera (1979) Światowa Nagroda Sztuki im. Leonarda da Vinci (1999)

Marta Magdalena Abakanowicz-Kosmowska (20 czerwca 1930 - 20 kwietnia 2017) była polską rzeźbiarką i artystką zajmującą się włóknem . Była znana z wykorzystywania tekstyliów jako medium rzeźbiarskiego i instalacji zewnętrznych. Jest powszechnie uważana za jedną z najbardziej uznanych polskich artystek na arenie międzynarodowej. była profesorem Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu , a w 1984 profesorem wizytującym na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles .

Wczesne życie

Magdalena Abakanowicz urodziła się w szlacheckiej rodzinie ziemiańskiej w Falentach . Jej matka wywodziła się ze staropolskiej szlachty . Jej ojciec pochodził ze spolonizowanej rodziny tatarskiej , której korzenie wywodzi się od Abaqa Chana (XIII-wiecznego wodza mongolskiego ). Rodzina jej ojca uciekła z Rosji do niepodległej Polski po rewolucji październikowej . Była pionierem rzeźby i instalacji opartej na włóknach w 1960 roku.

Wojna polsko-radziecka zmusiła jej rodzinę do opuszczenia domu, po czym przeniosła się do Gdańska . Kiedy miała dziewięć lat, nazistowskie Niemcy zaatakowały i okupowały Polskę . Jej rodzina przetrwała lata wojny mieszkając na przedmieściach Warszawy i stając się częścią polskiego ruchu oporu. W wieku 14 lat została sanitariuszką w warszawskim szpitalu; widząc, że wpływ wojny z pierwszej ręki wpłynie później na jej sztukę. Po wojnie rodzina przeniosła się do małego miasta Tczew pod Gdańskiem, w północnej Polsce, gdzie mieli nadzieję rozpocząć nowe życie.

Zgodnie z nowo narzuconą doktryną komunistyczną , polski rząd oficjalnie przyjął socrealizm jako jedyną dopuszczalną formę sztuki, którą powinni uprawiać artyści. Został pierwotnie wymyślony przez Józefa Stalina w latach trzydziestych XX wieku i miał charakter socjalistyczny i realistyczny. Miał być „narodowy w formie” i „socjalistyczny w treści”. Inne formy sztuki praktykowane w tamtym czasie w bloku zachodnim, takie jak modernizm , zostały oficjalnie zdelegalizowane i mocno ocenzurowane we wszystkich krajach bloku wschodniego, w tym w Polsce. Brak oficjalnej sankcji nie zmniejszył jej entuzjazmu ani nie zmienił rewolucyjnego kierunku jej pracy.

Edukacja

Abakanowicz ukończyła część swojej edukacji w szkole średniej w Tczewie w latach 1945-1947, po czym wyjechała do Gdyni na dodatkowe dwa lata Liceum Sztuk Plastycznych w tym mieście. Po ukończeniu Liceum w 1949 roku Abakanowicz studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Sopocie (obecnie w Gdańsku ). W 1950 Abakanowicz wróciła do Warszawy, by rozpocząć studia na tamtejszej Akademii Sztuk Pięknych, wiodącej uczelni artystycznej w Polsce. Aby dostać się do Akademii, musiała udawać córkę urzędnika, ponieważ w przeciwnym razie jej szlacheckie pochodzenie uniemożliwiłoby jej przyjęcie na kurs.

Jej lata na uniwersytecie, 1950–1954, zbiegły się z jednymi z najostrzejszych ataków na sztukę ze strony przywódców bloku wschodniego. Wykorzystując doktrynę „socrealizmu”, wszystkie formy sztuki w krajach komunistycznych zostały zmuszone do przestrzegania ścisłych wytycznych i ograniczeń, które podporządkowywały sztukę potrzebom i wymaganiom państwa. Realistyczne przedstawienia artystyczne, wywodzące się z narodowej XIX-wiecznej tradycji akademickiej, były jedyną nauczaną wówczas w Polsce formą wypowiedzi artystycznej. Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych , będąc najważniejszą instytucją artystyczną w Polsce, znalazł się pod specjalnym nadzorem Ministerstwa Kultury i Sztuki, które podejmowało wówczas wszystkie najważniejsze decyzje w tej dziedzinie.

Abakanowicz uznał klimat Akademii za bardzo „sztywny” i przesadnie „konserwatywny”. Przypomniała sobie:

Lubiłem rysować, szukając formy poprzez układanie linii, jedna obok drugiej. Profesor przychodził z gumką w dłoni i wycierał każdą zbędną kreskę na moim rysunku, zostawiając cienki, suchy kontur. Nienawidziłem go za to.

Podczas studiów na Uniwersytecie musiała uczęszczać na zajęcia z projektowania tekstyliów , ucząc się sztuki tkactwa, sitodruku i projektowania włókien u instruktorów takich jak Anna Śledziewska, Eleonora Plutyńska i Maria Urbanowicz. Ci instruktorzy i umiejętności wywarły ogromny wpływ na twórczość Abakanowicz, a także innych wybitnych polskich artystów tamtych czasów.

Pierwsze dzieła sztuki

Nierozpoznani (2002) w parku Cytadela w Poznaniu ( cała instalacja )

Po studiach na Akademii Abakanowicz zaczęła tworzyć swoje pierwsze prace artystyczne. Ze względu na fakt, że większość swojego życia akademickiego spędziła przemieszczając się z miejsca na miejsce, wiele jej wcześniejszych dzieł zostało utraconych lub uszkodzonych, a przetrwało tylko kilka delikatnych rysunków roślin. W latach 1956-1959 wyprodukowała niektóre ze swoich najwcześniejszych znanych dzieł; seria dużych gwaszów i akwareli na papierze i zszytym płótnie lnianym pościel. Prace te, określane jako „biomorficzne” w kompozycji, przedstawiały wyimaginowane rośliny, ptaki, egzotyczne ryby i muszle, a także inne biomorficzne kształty i formy. Joanna Inglot napisała w The Figurative Sculpture of Magdalena Abakanowicz o tych wczesnych pracach: „[oni] wskazywał na wczesną fascynację Abakanowicz światem przyrody i jego procesami kiełkowania, wzrostu, kwitnienia i kiełkowania. Wydają się uchwycić samą energię życia, cechę, która stanie się stałym elementem jej sztuki.” Abakanowicz powiedziała:

Moje gwasze były tak duże, jak pozwalała na to ściana. Przygnębiony latami nauki walczyłem, robiąc dla siebie gwasze. Powtarzano to tak długo, że nie mogłem tego zrobić; moja reakcja musiała być na dużą skalę. Chciałem pospacerować wśród wyimaginowanych roślin.

W tym też czasie Polska zaczęła znosić niektóre z silnych nacisków politycznych wywieranych przez Związek Radziecki, głównie w związku ze śmiercią sowieckiego przywódcy Józefa Stalina w 1953 r. W 1956 r., pod nowym kierownictwem partii Władysława Gomułki, Polska doświadczyła dramatyczną zmianę społeczną i kulturową. Zmiana ta zaowocowała liberalizacją form i treści sztuki, a stalinowskie metody formowania sztuki były otwarcie krytykowane przez rząd Gomułki.

Główną swobodą przyznaną polskim artystom było pozwolenie na wyjazd do kilku zachodnich miast, takich jak Paryż , Wenecja , Monachium i Nowy Jork , aby doświadczyć rozwoju artystycznego poza blokiem wschodnim . Ta liberalizacja sztuki w Polsce i wprowadzenie innych form sztuki do polskiego świata sztuki wywarły ogromny wpływ na wczesne prace Abakanowicz, która zaczęła uważać większość swoich wczesnych prac za zbyt ekstrawaganckie i pozbawione struktury. Konstruktywizm zaczęła wpływać na jej twórczość pod koniec lat pięćdziesiątych, kiedy przyjęła bardziej geometryczne i uporządkowane podejście. Nigdy w pełni nie akceptując konstruktywizmu, szukała własnego „języka artystycznego i sposobu, aby uczynić swoją sztukę bardziej namacalną, intuicyjną i osobistą”. W rezultacie wkrótce przyjęła tkactwo jako kolejną drogę poszukiwań artystycznych.

Na swoją pierwszą indywidualną wystawę w Galerii Kordegarda w Warszawie wiosną 1960 roku zamieściła serię czterech tkackich tkanin wraz z kolekcją gwaszy i akwareli. Chociaż jej pierwsza wystawa spotkała się z minimalnym zainteresowaniem krytyki, pomogła wzmocnić jej pozycję w polskim ruchu projektowania tekstyliów i włókien i zaowocowała włączeniem jej do pierwszego Biennale Internationale de le Tapisserie w Lozannie w Szwajcarii w 1962 roku. Wydarzenie to otworzyło jej drogę do międzynarodowy sukces.

Seria

Centrum Rzeźby Nashera , Bez tytułu , 1980-1983. To zdjęcie jest detalem Untitled , jednego z największych splotów sizalowych, jakie Abakanowicz kiedykolwiek wykonała.
Przestrzeń nieznanego wzrostu ( Europos Parkas , Litwa )

abakany

W latach 60. powstały jedne z najważniejszych prac w karierze Abakanowicz. W 1967 roku zaczęła produkować trójwymiarowe prace z włókien zwane Abakanami . Jej abakany znalazły się na zbiorowej wystawie zatytułowanej Wall Hangings , zorganizowanej w 1969 roku w Museum of Modern Art w Nowym Jorku przez Mildred Constantine , kuratorkę architektury i wzornictwa, oraz projektanta tekstyliów Jacka Lenora Larsena . Abakanowicz i inni artyści biorący udział w wystawie przesuwali granice między sztuką wysoką a tradycyjnymi definicjami tego, co uważano za rzemiosło. Wykorzystanie przez nią „nieoczekiwanych, często miękkich materiałów, ułożonych w struktury modułowe lub szeregowe” w jej Abakan , umieszcza ją w ruchu artystycznym postminimalizmu , który rozpoczął się w 1966 roku. Abakanowicz stwierdziła, że ​​​​dążyła do „całkowitego zatarcia użytkowej funkcji gobelinu” i wykazał zdolność włókna do wytwarzania form, które były miękkie, ale ustrukturyzowane i złożone.

Każdy Abakan jest wykonany z tkanego materiału przy użyciu własnej techniki Abakanowicz. Znaleziono materiał użyty do wielu z tych elementów, często zbierając sizalowe z portów, przeplatając je w nici i farbując je. Używała także „liny, konopi, lnu, wełny i włosia końskiego”. Zawieszone pod sufitem abakany osiągają rozmiary nawet trzynastu stóp, a czasem tylko kilka cali prześwitu nad ziemią. Abakany często zawierały reprodukcyjne odniesienia do jaj i macicy.

Jeden z jej dużych abakanów znajduje się w kolekcji Nasher Sculpture Center w Dallas w Teksasie. Kawałek wisi na ścianie i jest wykonany z pięciu dużych paneli sizalowych pochodzących z recyklingu o różnej grubości i barwionych na spalonej umbry . Praca została zakupiona w 2019 roku i była eksponowana na wystawie Resist/Release .

Rzeźby humanoidalne

W latach 70. i 80. Abakanowicz zmieniał medium i skalę; rozpoczęła serię rzeźb figuratywnych i niefiguratywnych wykonanych z kawałków grubego worka, które zszyła, poskładała i połączyła żywicami syntetycznymi . Prace te stały się bardziej reprezentacyjne niż poprzednie rzeźby, ale nadal zachowują pewien stopień abstrakcji i niejednoznaczności. W latach 1974-1975 wykonała rzeźby " Przemiany" , czyli dwanaście siedzących w rzędzie, wydrążonych, bezgłowych postaci ludzkich. W latach 1973-1975 stworzyła serię ogromnych, bryłowych form przypominających ludzkie głowy bez twarzy, tzw . . W latach 1976-1980 wyprodukowała pracę zatytułowaną Backs , która była serią osiemdziesięciu nieznacznie różniących się od siebie rzeźb ludzkiego tułowia.

W latach 1986-87 stworzyła cykl pięćdziesięciu stojących figur pt. Crowd I. Zaczęła też ponownie pracować nad strukturami organicznymi, takimi jak jej Embriology , która składała się z kilkudziesięciu miękkich, jajowatych bryłek różnej wielkości. Zostały one rozproszone po sali wystawowej na Biennale w Wiedniu w 1980 roku.

Te humanoidalne prace z lat 70. i 80. koncentrowały się wokół ludzkiej kultury i przyrody jako całości oraz jej kondycji i pozycji we współczesnym społeczeństwie. Wielość form ludzkich reprezentuje zamęt i anonimowość, analizując obecność jednostki w masie ludzkości. Prace te mają ścisły związek z życiem Abakanowicz w reżimie komunistycznym, który tłumił indywidualną kreatywność i intelekt na rzecz interesu zbiorowego. Prace te kontrastują również z jej wcześniejszymi Abakan , które były indywidualnie potężnymi dziełami, podczas gdy rzeźby figuratywne straciły swoją indywidualność na rzecz wielości.

Na przełomie lat 80. i 90. Abakanowicz zaczęła wykorzystywać w swoich rzeźbach metale, takie jak brąz , a także drewno, kamień i glinę. Jej prace z tego okresu to Bronze Crowd (1990–91), pokazany w ogrodzie Nasher Sculpture Center oraz Puellae (1992), część kolekcji National Gallery of Art . Stwierdziła w przemówieniu wygłoszonym na ASP w Łodzi :

W konsekwencji ekspresja sztuki nasycona historią, zdeformowana przez nowoczesność, odbiegająca od kierunku sztuki w wolnym świecie. Być może sednem mojej analizy stało się doświadczenie tłumu, czekającego biernie w kolejce, ale gotowego do deptania, niszczenia lub adorowania na rozkaz niczym bezgłowy stwór. A może to była fascynacja skalą ludzkiego ciała. Albo chęć ustalenia minimalnej kwoty niezbędnej do wyrażenia całości.

W 2019 roku jej praca z humanoidalnymi rzeźbami zatytułowana Caminando , pochodząca z prywatnej kolekcji Robina Williamsa , ustanowiła nowy rekord na aukcji dzieła sztuki sprzedanego w Polsce, osiągając 8 mln zł (ok. 2,1 mln USD). Rekord ten został dwukrotnie pobity w 2021 roku, kiedy w październiku kolejna jej praca, zatytułowana Crowd III (1989), została sprzedana za 13,2 mln zł (ok. 3,3 mln dolarów), aw grudniu jej zestaw rzeźb Bambini (1999) został sprzedany za 13,6 mln zł.

Gry wojenne

Jedną z najbardziej niezwykłych prac Abakanowicz są Gry wojenne , będące cyklem monumentalnych budowli zbudowanych z ogromnych pni starych drzew, z których usunięto konary i korę. Częściowo zabandażowane szmatami i przytulone stalowymi obręczami rzeźby te ustawione są na metalowych stojakach z kraty. Jak sugeruje nazwa cyklu, rzeźby te mają bardzo militarny charakter, ponieważ zostały porównane do artyleryjskich . W latach 90. Abakanowicz otrzymał również zlecenie zaprojektowania makiety miasta proekologicznego. Ułożyła również choreografię taneczną.

Agora

Dalsze informacje: Agora (rzeźba)

Ostatnia runda pracy Abakanowicz obejmuje projekt o nazwie Agora , który jest stałą instalacją zlokalizowaną na południowym krańcu Grant Park w Chicago , obok stacji Roosevelt Road Metra . Składa się ze 106 żeliwnych figurek, każda o wysokości około dziewięciu stóp. Wszystkie figury mają podobny kształt, ale różnią się szczegółami. Artystka i jej trzej pomocnicy wykonali ręcznie modele każdej figury, a odlew odbywał się w latach 2004-2006. Powierzchnia każdej figury przypomina korę drzewa lub pomarszczoną skórę. Praca stwarza wrażenie zatłoczenia, stąd nazwa „ agora ”. Co więcej, wszystkie ciała kończą się na tułowiu , co nadaje im niesamowity, anonimowy wygląd.


Agora autorstwa Magdaleny Abakanowicz, na południowym krańcu Grant Park , Chicago, Illinois , na skrzyżowaniu Michigan Avenue i East Roosevelt Road. Cała instalacja ma około 300 stóp (91 m) długości.

Nagrody

Doktoraty i wyróżnienia

cytaty

„Onieśmiela mnie ilość, w której liczenie już nie ma sensu. Niepowtarzalność w takiej ilości. Stworzenia natury skupione w stadach, stadach, gatunkach, w których każdy osobnik, podporządkowany masie, zachowuje pewne cechy wyróżniające. Tłum ludzi, ptaków, owadów czy liści to tajemniczy zbiór wariantów pewnego pierwowzoru. Zagadka natury wstrętu do dokładnego powtórzenia lub niemożności jego wytworzenia. Tak jak ludzka ręka nie może powtórzyć własnego gestu, przywołuję to niepokojące prawo, włączając moje nieruchome stada w ten rytm”.

„Sztuka pozostanie najbardziej zdumiewającą działalnością ludzkości, zrodzoną z walki między mądrością a szaleństwem, między snem a rzeczywistością w naszym umyśle”.

Zobacz też

Notatki

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Muzea

Pracuje

Artykuły

Szkoły


Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Magdalena_Abakanowicz&oldid=1135300939 ”