Katarzyna Opie

Katarzyna Opie
Catherine Opie y Philip Taaffe (25994636582).jpg
Urodzić się 1961
Sandusky, Ohio , USA
Edukacja San Francisco Art Institute , Kalifornijski Instytut Sztuki
Znany z Fotografia portretowa, krajobrazowa i studyjna
Godna uwagi praca Być i mieć (1991), Portrety (1993-1997), Domestic (1999)
Nagrody Stypendium Guggenheima
Strona internetowa www .regenprojects .com /artists /catherine-opie

Catherine Sue Opie (ur. 1961) to amerykańska fotografka i pedagog. Mieszka i pracuje w Los Angeles , jako profesor fotografii na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles .

Opie bada powiązania między głównym nurtem a rzadkim społeczeństwem. Specjalizując się w fotografii portretowej, studyjnej i krajobrazowej , jest w stanie tworzyć prace odnoszące się do tożsamości seksualnej. Poprzez fotografię Opie dokumentuje relacje między jednostką a zamieszkiwaną przestrzenią.

Jest znana ze swoich portretów eksplorujących społeczność skórzanych grobli w Los Angeles . Jej prace znajdują się w zbiorach Muzeum Sztuki Nowoczesnej oraz Muzeum Solomona R. Guggenheima .

Życie

Opie urodził się w Sandusky w stanie Ohio . Wczesne dzieciństwo spędziła w Ohio i pozostawała pod silnym wpływem fotografa Lewisa Hine'a . W wieku dziewięciu lat otrzymała Kodak Instamatic i od razu zaczęła fotografować swoją rodzinę i społeczność. Ewoluowała jako artystka w wieku 14 lat, kiedy stworzyła własną ciemnię. Jej rodzina przeniosła się z Ohio do Kalifornii w 1975 roku.

Później uzyskała tytuł magistra sztuk pięknych w California Institute of the Arts (CalArts) w 1988 roku. Przed przybyciem do CalArts była fotografem ściśle czarno-białym. Projekt pracy dyplomowej Opiego zatytułowany Master Plan (1988) dotyczył wielu różnych tematów. Projekt przyjrzał się dokładniej placom budowy, programom reklamowym, przepisom dotyczącym właścicieli domów oraz układowi wnętrz ich domów w społeczności Valencia w Kalifornii.

W 1988 Opie przeniósł się do Los Angeles w Kalifornii i rozpoczął pracę jako artysta. Utrzymywała się, przyjmując pracę jako technik laboratoryjny na Uniwersytecie Kalifornijskim w Irvine . Opie i jej partnerka, malarka Julie Burleigh, zbudowali pracownie na podwórku swojego domu w South Central Los Angeles.

W 2001 Opie urodziła chłopca o imieniu Oliver poprzez inseminację domaciczną.

W Hammer Museum Opie był członkiem pierwszej Rady Artystów (seria sesji z kuratorami i administratorami muzeów) oraz zasiadał w radzie nadzorczej. Wraz z innymi artystami, Johnem Baldessarim , Barbarą Kruger i Edem Ruschą , Opie był członkiem zarządu Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles. W 2012 roku ona i pozostali złożyli rezygnację; jednak dołączyli do 14-osobowej komisji poszukiwawczej muzeum nowego dyrektora po Jeffreya Deitcha w 2013 r. Opie powróciła, wspierając nowego dyrektora muzeum, Philippe'a Vergne'a , w 2014 r. Była także członkiem zarządu Andy Warhol Fundacja.

Wraz z Richardem Hawkinsem Opie był kuratorem wyboru prac zmarłego artysty Tony'ego Greene'a na Whitney Biennial 2014 w Nowym Jorku.

Praca

Sztuka

John and Scott (1993), z serii Portrety (1993-1997), w Rubell Museum DC w 2022 r.

Twórczość Opiego charakteryzuje połączenie troski formalnej, różnorodnych technologii drukarskich, odniesień do historii sztuki oraz komentarza społeczno-politycznego. Pokazuje mieszankę tradycyjnej fotografii i niekonwencjonalnych tematów. Icehouses (2001) i Surfers (2003) bada abstrakcję w pejzażu vis-a-vis umiejscowienia linii horyzontu . Drukowała fotografie za pomocą chromochromu, odbitek tęczówki, polaroidów i srebrnej fotograwiury . Przykłady odniesień do historii sztuki obejmują użycie jasnych kolorów tła w portretach, które nawiązują do prac Hansa Holbeina , oraz portrety z przodu całej sylwetki, które nawiązują do Augusta Sandera . Opie przedstawia się również z synem w tradycyjnej pozie Madonny z dzieckiem w Self Portrait/Nursing (2004).

Opie po raz pierwszy stał się znany dzięki Byciu i posiadaniu (1991) oraz Portretom (1993–1997), które przedstawiają queerowe społeczności w Los Angeles i San Francisco. Bycie i posiadanie dotyczy zewnętrznego wizerunku męskości i jest nawiązaniem do XVII-wiecznych portretów Starego Mistrza. Przekazywał silne ideały i poglądy osób ze LGBT , odnosząc się do płci, wieku, rasy i tożsamości; cała skonstruowana otaczająca tożsamość. Ten zbiór prac podobnie bawi się aspektami performatywnymi i zabawą. Prace te same w sobie są ikonografią.

Użycie pewnych symboli w jej pracach pozwoliło tym portretom oddzielić się od poprzednich prac. Portrety, na przykład Self Portrait/Pervert (1994), wykorzystują krew. Symbolika zastosowana w tej pracy jest uznawana za powtarzające się stwierdzenie Opie, osobiście i alegorycznie. Obrazy te zawierają symboliczne odniesienia do świętowania, obejmowania i wspominania przemiany oraz osobistej relacji z własnym ciałem. Wykorzystanie krwi przez Opie jest również widoczne w innej pracy zatytułowanej Autoportret / Cięcie (1993) .

Wcześniejsze prace Opie w większym stopniu opierały się na fotografii dokumentalnej, a nie alegorycznej, ale nadal zapewniają wyraźny związek z jej badaniami i wykorzystaniem potężnej ikonografii na przestrzeni lat.

Częstym tematem społeczno-politycznym w jej pracach jest koncepcja wspólnoty. Opie badała aspekty społeczności, tworząc portrety wielu grup, w tym LGBT ; surferzy; a ostatnio piłkarze szkół średnich. Opie interesuje się tym, jak tożsamość jest kształtowana przez naszą otaczającą architekturę. Jej praca jest inspirowana jej tożsamością lesbijki. Jej prace równoważą sprawy osobiste i polityczne. Jej asertywne portrety stawiają osoby odmieńcze na pierwszym planie, który zwykle jest uciszany przez normy społeczne. Jej praca bada również, jak idea rodziny różni się między społecznościami heteroseksualnymi i społecznościami LGBTQ. Opie podkreśla, że ​​gospodarstwa domowe LGBTQ często opierają swoje rodziny na bliskich przyjaźniach i społeczności, podczas gdy rodziny heteroseksualne skupiają się na swojej indywidualnej rodzinie.

Opie odniósł się do problemów widoczności; gdzie odniesienia do malarstwa renesansowego w jej obrazach deklarują jednostki jako świętych lub postaci. Portrety Opie dokumentują, celebrują i chronią społeczność i osoby, które fotografuje. W Portretach (1993–1997) przedstawia różnorodne tożsamości społeczności queer , takie jak drag kings, transwestyci i transseksualiści.

Ta seria skupiająca się na Los Angeles zapoczątkowała jej trwający projekt American Cities (1997 – obecnie), który jest zbiorem panoramicznych czarno-białych fotografii kwintesencji amerykańskich miast. Ta seria jest podobna do jej wcześniejszej pracy Domestic (1995–1998), która dokumentowała jej 2-miesięczną podróż kamperem, przedstawiając rodziny lesbijek zaangażowane w codzienne czynności domowe w całym kraju.

Czerpiąc inspirację z transgresyjnych fotografii Roberta Mapplethorpe'a , Nan Goldin i radykałów seksualnych, którzy stworzyli przestrzeń dla liberałów i feministek, Opie badała również kontrowersyjne tematy i obrazy w swoich pracach. W swoim O folio – 6 fotograwiurach z 1999 roku – Opie sfotografowała zdjęcia porno SM, które zrobiła wcześniej dla On Our Backs , ale jako ekstremalne zbliżenia.

W 2011 Opie sfotografował dom aktorki Elizabeth Taylor w Bel Air w Los Angeles . Taylor zmarł podczas realizacji projektu i nigdy nie spotkał Opiego. Opie wykonał 3000 zdjęć do projektu; 129 obejmowało ukończone badanie. Powstałe obrazy zostały opublikowane jako 700 Nimes Road . Collector Daily zwrócił uwagę na „nieustępliwą kobiecość gustu Taylora” w obrazach skontrastowanych z deklarowaną przez Opie „tożsamością kobiety butch” w ataku Opie na 700 Nimes Road i „statusem zwykłego śmiertelnika” Opie w porównaniu ze sławą Taylora.

Pierwszy film Opiego The Modernist (2017) jest hołdem złożonym klasycznemu filmowi francuskiego reżysera Chrisa Markera La Jetée z 1962 roku. Składający się z 800 nieruchomych obrazów film przedstawia Pig Pen (alias Stosh Fila) – artystkę performatywną genderqueer – jako bohaterkę. The Modernist został opisany jako oda do miasta, w którym ma miejsce, Los Angeles, ale jest również postrzegany jako kwestionowanie dziedzictwa modernizmu w Ameryce . Podsumowując, dwudziestodwuminutowy film opowiada o zirytowanym artyście, który chce tylko własnego domu, ponieważ zakochał się w architekturze Los Angeles. Nie mogąc kupić mieszkania, performer krąży po okolicy, spalając cudowną architekturę Los Angeles.

Nauczanie

Kariera pedagogiczna Opie rozpoczęła się w 2001 roku na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles (UCLA). W 2019 roku UCLA ogłosił Opie jako inauguracyjną katedrę na wydziale artystycznym uniwersytetu, stanowisko to jest zabezpieczone darowizną w wysokości 2 milionów dolarów od filantropów Lyndy i Stewarta Resnicków .

Publikacje

  • Autostrady. Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles
  • Catherine Opie , eseje Kate Bush , Joshua Decter i Russell Ferguson. Galeria Fotografów w Londynie.
  • Catherine Opie: Pomiędzy tu a tam. Saint Louis, MO: Saint Louis Art Museum , 2000. Z esejem Rochelle Steiner. Katalog wystawy.
  • Katarzyna Opie. Galeria Fotografów , Londyn, 2000.
  • Catherine Opie: Skyways i lodowe domy. Centrum Sztuki Walkera 2002.
  • 1999 / W domu i wokół niego. Aldrich Contemporary Museum of Art, Ridgefield, CT i Orange County Museum of Art , Newport Beach, Kalifornia, 2006.
  • Chicago (American Cities) , kurator: Elizabeth TA Smith, opublikowane przez Museum of Contemporary Art, Chicago , 2006.
  •   Catherine Opie: amerykański fotograf. Muzeum Guggenheima, Nowy Jork , NY, 2008. ISBN 978-0892073757
  • „Catherine Opie” To nie do oglądania. Morse, Rebeka. Muzeum Sztuki Współczesnej, Los Angeles, Kalifornia, 2008.
  •   Catherine Opie: puste i pełne , Molesworth, Helen, wyd. Hatje Cantz, Stuttgart, 2011. ISBN 978-3775730150
  •   700 Nimes Road , Catherine Opie, z esejami Hilton Als , Ingrid Sischy , Prestel, Monachium, 2015. ISBN 978-3791354255
  • Catherine Opie: Miej oko na świat. Buchhandlung Walter König, König, 2017.
  •   Catherine Opie , z esejami Hilton Als , Douglas Fogle, Helen Molesworth , Elizabeth AT Smith, wywiad przeprowadzony przez Charlotte Cotton , Phaidon Press , Nowy Jork, 2021. ISBN 978-1838662189

Wystawy

Wystawy indywidualne

  • Catherine Opie, The Photographers' Gallery , Londyn; Muzeum Sztuki Współczesnej w Chicago .
  • Catherine Opie: American Photographer, Guggenheim Museum , Nowy Jork, 26 września 2008 - 7 stycznia 2009. Zawierała encyklopedyczny katalog wystawy wszystkich prawie 200 prac Opie od 1988 roku, luźno podzielonych na dwie sekcje: portrety i pejzaże.
  • Gdzieś w środku , 2011. Stała instalacja w klinice Hillcrest Hospital Cleveland. Oryginalna praca powstała, aby angażować gości szpitala, pracowników i pacjentów w trudnych chwilach ich życia.
  • Catherine Opie: Pusta i pełna, Instytut Sztuki Współczesnej, Boston , 2011.
  • Catherine Opie: portrety i pejzaże , Wexner Center for the Arts , Columbus, 2015.
  • Catherine Opie: 700 Nimes Road , Muzeum Sztuki Współczesnej, Los Angeles, 2016.
  • Catherine Opie: modernista. Regen Projects, Los Angeles, 2018.
  • Catherine Opie — mając oko na świat , Henie Onstad Kunstsenter , 6 października 2017 r. – 7 stycznia 2018 r.

Wystawy zbiorowe

  • Pocałuj moje płcie. Hayward Gallery, Southbank Centre, Londyn, 2019. Prace Opie są prezentowane obok prac fotograficznych, wideo i instalacyjnych Holly Falconer, Petera Hujara i Del LaGrace Volcano .

Kolekcje

Prace Opie znajdują się w następujących stałych zbiorach:

Nagrody

W kulturze popularnej

Jej imię pojawia się w tekście piosenki Le Tigre „ Hot Topic ”.

Linki zewnętrzne

Linki do prac

Linki zewnętrzne

Media związane z Catherine Opie w Wikimedia Commons

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Catherine_Opie&oldid=1137940518 ”