Tony'ego Ourslera

Tony Oursler
TONY OURSLER Studio Portrait-small.jpg
W portrecie studyjnym (2017)
Urodzić się 1957 ( 1957 )
Nowy Jork
Narodowość amerykański
Edukacja Kalifornijski Instytut Sztuki , BFA (1979)
Znany z Sztuka wideo , performance , sztuka instalacji

Tony Oursler (ur. 1957) to amerykański artysta multimedialny i instalator. Ukończył Bachelor of Fine Arts w California Institute for the Arts w Walencji w Kalifornii w 1979 roku. Jego sztuka obejmuje szereg mediów, pracę z wideo, rzeźbą, instalacją, performansem i malarstwem. Artysta obecnie mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Wczesne życie i edukacja

Urodzony na Manhattanie w 1957 roku, Oursler wychował się w Nyack w stanie Nowy Jork . W CalArts jego kolegami ze studiów byli Mike Kelley , Sue Williams , Stephen Prina i Jim Shaw . John Baldessari — z którym przeprowadził niezależne studium — i Laurie Anderson byli nauczycielami. Oursler wrócił do Nowego Jorku w 1981 roku i został odebrany przez Electronic Arts Intermix .

W 1999 roku Oursler przeniósł się do studia w pobliżu nowojorskiego ratusza .

Praca

Taśmy jednokanałowe: 1977-1989

Tony Oursler jest znany ze swoich ręcznie robionych taśm wideo z połamaną narracją, w tym The Loner (1980) i EVOL (1984). Billy Rubin opisuje EVOL jako „(wyznaczanie) terytorium między naszymi naładowanymi pasją osobistymi narracjami a prawie niemożliwością przedstawienia tego pragnienia wizualnie lub językowo, a końcowym rezultatem często jest nic więcej niż banalne kulturowe klisze”.

Prace te obejmują rozbudowane ścieżki dźwiękowe, malowane dekoracje, animacje poklatkowe i optyczne efekty specjalne stworzone przez artystę. Wczesne kasety wideo były szeroko wystawiane w alternatywnych przestrzeniach i muzeach. Dystrybucją zajmuje się firma Electronic Arts Intermix .

Wczesne instalacje

Wczesne prace instalacyjne Ourslera to wciągające środowiska ciemni z wideo, dźwiękiem i językiem zmieszanymi z kolorowymi elementami rzeźbiarskimi. W tych projektach Oursler eksperymentował z metodami usuwania ruchomego obrazu z monitora wideo za pomocą odbić w wodzie, lustrach, szkle i innych urządzeniach.

Wczesna instalacja Son of Oil , zaprezentowana na MoMA PS1 w 1982 roku, łączy dystopijne uczucia wywołane teoriami spiskowymi z niepokojącą polityką przemysłu naftowego.

Wielkoformatowa instalacja L7-L5 zajmuje się science fiction jako rozrywką w przeciwieństwie do terroru relacji z pierwszej ręki o spotkaniach z kosmitami. Został zaprezentowany w The Kitchen (Nowy Jork) i Stedelijk Museum (Amsterdam) w 1984 roku.

Spillchamber (1987) i Spillchamber 2 (1989) były wyświetlane w Nowym Jorku i Japonii.

Projekcja: 1991

Oursler rozpoczął pracę z małymi projektorami wideo LCD w 1991 roku w swojej instalacji The Watching zaprezentowanej na documenta 9 , zawierającej jego pierwszą lalkę wideo i manekina. Ta praca wykorzystuje ręcznie robione postacie z miękkiego materiału w połączeniu z wyrazistymi twarzami animowanymi przez projekcję wideo. Oursler stworzył następnie serię instalacji, które łączyły znalezione przedmioty i projekcje wideo. Judy (1993) badała związek między osobowością mnogą a środkami masowego przekazu. Uciec II przedstawia pasywną/agresywną rzutowaną postać wciśniętą pod materac, która konfrontuje widza z dosadnym, bezpośrednim adresem. Instalacje te spotkały się z dużym uznaniem publiczności i krytyków.

Jego charakterystycznymi pracami były gadające światła, takie jak Streetlight (1997), seria rzeźb wideo przedstawiających oczy z ekranami telewizyjnymi odbijającymi się w źrenicach oraz złowrogie gadające głowy, takie jak Composite Still Life (1999). Instalacja zatytułowana Optics (1999) bada polaryzację między ciemnością a światłem w historii camera obscura . W swoim tekście „Strumień czasu” Oursler zaproponował, że architektura i instalacja ruchomych obrazów zostały na zawsze połączone przez camera obscura, zauważając, że mieszkańcy jaskiń obserwowali świat jako projekcje przez wizjery. Esej zarówno przedstawia oś czasu technologii mimetycznej, jak i służy jako archiwum niektórych wpływów Ourslera. Zainteresowanie Ourslera efemeryczną historią wirtualnego obrazu doprowadziło do dużych projektów publicznych i stałych instalacji do 2000 roku.

Projekty publiczne: 2000-2009

Public Art Fund i Artangel zamówiły Influence Machine w 2000 roku. Ta instalacja jest pierwszym dużym projektem plenerowym artysty i tematycznie prześledziła rozwój kolejnych urządzeń komunikacyjnych, od telegrafu po komputer osobisty, jako sposób rozmawiania ze zmarłymi. Oursler wykorzystał dym, drzewa i budynki jako ekrany projekcyjne w Madison Square Park w Nowym Jorku i Soho Square w Londynie. Następnie ukończył kilka stałych projektów publicznych w Barcelonie, Nowej Zelandii i Arizonie, w tym „Braincast” w Bibliotece Publicznej w Seattle .

Million Colors (2006) został zamówiony przez stan Arizona do stałej ekspozycji w Phoenix Convention Center w centrum Phoenix, AZ. Badając ten projekt, Oursler odkrył, że miejscowi chwalą się, że kaniony i pustynie są podzielone na ponad milion różnych kolorów. Obserwacje zorzy polarnej i okolicznych gór przywołują bezprawną i anarchiczną przeszłość amerykańskiej kultury: opuszczone kopalnie złota i brutalnych desperatów Dzikiego Zachodu. W pobliżu Suspicion Mountain, gdzie temperatury sięgają 110 ° F (43 ° C), miraże są codziennością. Te wyraźne elementy wizualne tworzą żywe opisy obserwacji UFO i przemysłowo-wojskowych teorii spiskowych. Oursler pogrążył się w uroku tego miejsca i próbował oddać głos suchemu pustynnemu krajobrazowi. Narracje unikalne dla tajemniczej pustyni znajdują odzwierciedlenie w mówionych tekstach instalacji, a powstały kolaż scenariuszy wykonanych przez mieszkańców Arizony i imigrantów jest próbą pozwolenia, by barwna historia osadów mówiła sama za siebie.

W 2009 roku stworzył serię instalacji wideo na zamówienie w Frank Sinatra School of the Arts w Astoria w stanie Nowy Jork.

Tony Oursler: Potwory, Tony Oursler i wydania Take5

Projekty publiczne: 2010-2020

W 2013 roku Ekebergparken Sculpture Park zlecił Ourslerowi stworzenie stałej instalacji Klang . Instalacja składała się z trzech części: Klang , wielkoformatowej jaskini wideo, Spectral Power , kultowej mówiącej latarni morskiej oraz Cognitive / Dissonance , dwóch uzupełniających się projekcji drzew.

W 2014 roku Oursler zaprezentował jednocześnie dwie wielkoformatowe instalacje w Holandii: X ergo Y w Stedelijk Museum oraz I/O underflow w Oude Kerk .

Niedomiar we/wy został częściowo zainspirowany przez Alana Turinga.

Tear of the Cloud , zamówiony przez Public Art Fund i kuratorowany przez Daniela S. Palmera , został zaprezentowany w Riverside Park nad brzegiem rzeki Hudson latem 2018 roku. Rozwój technologiczny w regionie dostarczył artyście znaczącego materiału źródłowego. Struktura Internetu, która zaciera granicę między kulturą a technologią, jest widoczna w produkcji milionów cegieł w Haverstraw w stanie Nowy Jork i komunikacji na duże odległości za pomocą gadającego bębna jako prekursora wynalezienia alfabetu Morse'a . Artysta bada kompozycję m.in Samuela Morse'a , The Muse, przedstawiający jego córkę Susan Walker Morse, w niesamowity sposób zapowiadał prototyp jego pierwszego telegrafu. Bezgłowy jeździec i jego koń są ważnymi odniesieniami w Tear of the Cloud , gdy galopują w kierunku sztucznej inteligencji, słynnej ofiary rycerskiej komputera grającego w szachy Deep Blue , technologii rozpoznawania twarzy i botów, które wywołały istotne pytania o naszą przyszłość ”, według Ourslera. Sugeruje powiązania między niedawnym kodowaniem DNA CRISPR-Cas Muybridge'a Horse in Motion , narodziny przemysłu filmowego w studiu Black Maria, wczesne nieme filmy aktorki i proto-feministki Pearl White , które powstały w Palisades, a także pierwszy tranzystor wynaleziony kilka mil dalej w Bell Labs . Wydobywając postępowe ruchy społeczne, praca dotyka społeczności Oneida z połowy XIX wieku , ich prób wolnej miłości i odnoszącej sukcesy produkcji srebra i pułapek na zwierzęta; konwencja Seneca Falls ; muzyczne i psychodeliczne eksperymenty kontrkultury na Woodstock; oraz remiksowanie rodzącej się kultury hip-hopowej w południowym Bronksie. Rzeka charakteryzuje się również ciemniejszymi konotacjami, w tym pestycydami, PCB , elektrownią jądrową Indian Point i jaskinią Sybil, w której doszło do niesławnego morderstwa Mary Rogers . Oursler ożywi te obrazy – i nie tylko – dzięki skrupulatnie wyprodukowanym projekcjom cyfrowym, które przywołują scenariusze z kalejdoskopowym cudem” – mówi Lehmann Maupin . Oursler wygłosił referat na temat pracy w New School, zaprezentowanej przez Public Art Fund. Utwórowi towarzyszył opublikowany cyfrowo glosariusz literatury”.

6th , zamówiony przez Museum of Old and New Art and Dark Mofo , został zaprezentowany latem 2019 roku w nieistniejącym już Zoo Beaumaris w Hobart na Tasmanii . Utwór ponownie odwiedził strukturę, w której niegdyś znajdował się ostatni żyjący tygrys tasmański, i wyświetlał obrazy w klatkach, aby „zaświadczyć o„ cyfrowym wyginięciu ”legendarnego tygrysa tasmańskiego poprzez rozległe projekcje, dźwięk i światło”, jak opisał Dark Mofo . na festiwalu prezentowana była nocna instalacja Beyond the Spectrum Królewskie Tasmańskie Ogrody Botaniczne , w których znajdują się rzadkie okazy botaniczne. Instalacja 30 mówiących świateł zainstalowanych w całym parku pochodzi z archiwum artysty z ponad 20 lat eksperymentów z synchronizacją światła i dźwięku. W tym projekcie światła zostały połączone z określonymi gatunkami roślin w całym parku, aby wędrowny widz mógł je odkryć.

Również w 2019 roku Oursler zaprezentował Eclipse w Fondation Cartier w Paryżu na wystawie Trees . Utwór zawiera motywy ekologiczne i zbliżającą się utratę „zaczarowanego lasu”.

电流 (Current) (2019) to instalacja obejmująca kładkę Nanjing Eye Footbridge, chodnik dla pieszych nad rzeką.

Współpraca

Podczas pobytu w California Institute of the Arts , Oursler założył grupę muzyczną i wykonawczą „Poetics” wraz ze swoim kolegą ze studiów, Mikiem Kelleyem . Grupa obejmowała wielu współpracowników na przestrzeni lat, takich jak John Miller, Jim Shaw, Mitchell Syrop, Bill Stobaugh, Don Kruger, Mark Madel, Art Byington, Dave Muller, Steven Vitiello, Bill Wintersole, Zoe Pettijohn i Linda Post. W latach 1997–98 Kelley i Oursler zaprezentowali projekt Poetics na Documenta X , a także w miejscach w Los Angeles, Nowym Jorku i Tokio; poprzez projekcje wideo, dźwięk i dzieła sztuki ta instalacja odtworzyła ich doświadczenia w CalArts jako członków krótkotrwałego zespołu. Instalacja jest obecnie na półstałej wystawie w zbiorach Centrum Pompidou.

Oursler był wieloletnim przyjacielem Davida Bowiego i współpracował z nim przy kilku pracach. Oursler stworzył filmy w tle, które były odtwarzane podczas koncertu z okazji 50. urodzin Davida Bowiego w 1997 roku. W 2000 roku Oursler i Bowie współpracowali przy czterominutowym filmie krótkometrażowym Empty , w którym bezcielesna głowa Bowiego była narracją. Oursler nakręcił wideo, które miało towarzyszyć singlowi Bowiego „ Where Are We Now? ” ze stycznia 2013 roku, a także kawałek przedstawiający dwie głowy Bowiego rozmawiające ze sobą do albumu „ David Bowie Is ” z 2013 roku " wystawa zorganizowana przez Muzeum Wiktorii i Alberta .

Oursler zaprzyjaźnił się z pisarką i artystką Constance DeJong po tym, jak zobaczył jej występ w Minneapolis College of Art and Design w 1983 roku. W 1986 roku współpracowali przy Joyride . Następnie współpracowali przy wideo i performansie Relatives , wystawionym po raz pierwszy w The Kitchen w Nowym Jorku w 1989 roku. W 1995 roku DeJong i Oursler współpracowali z muzykiem Stephenem Vitiello przy ich utworze „Fantastic Prayers”. Płyta CD-ROM projektu została wydana przez Dia w 2000 roku. DeJong pojawia się w The Watching , który był pierwszym dziełem Ourslera polegającym na projekcji wideo na lalkach i został zaprezentowany na documenta 9. Występuje jako Madame X w pełnometrażowym filmie Ourslera Imponderable' , prezentowanym w MoMa w 2016 roku. Oboje współpracowali przy wielu innych okazjach ponad lata.

Oursler od dawna współpracuje z byłym profesorem MIT, filmowcem, artystą i rabusiem bankowym Joe Gibbonsem. Spotkali się w 1984 roku i zamieszkali razem w domu na Jamaica Plain w stanie Massachusetts, podczas gdy Oursler wykładał w Massachusetts College of Art. Od późnych lat 80. do wczesnych 90. Oursler i Gibbons wyprodukowali serię filmów zatytułowanych On Our Own . Oursler pojawia się w filmie fabularnym Gibbonsa The Genius obok Karen Finley i Tony'ego Conrada.

Przyjaźń Ourslera i twórcza współpraca z Tonym Conradem na całe życie rozpoczęła się w 1980 roku. Oursler przedstawił Tony'emu Conradowi Mike'a Kelleya i obaj pojawili się w filmie Conrada Beholden to Victory (Hail the Fallen) . Oursler i Kelley pojawiają się także w późniejszym filmie Conrada WiP (Women in Prison) . Conrad pojawia się i tworzy kostiumy do filmu Ourslera EVOL . Jedną z głównych współpracy Ourslera i Conrada była The Influence Machine , publiczną instalację pokazaną w Madison Square Garden w 2000 roku, do której muzykę skomponował Conrad. Ścieżka dźwiękowa Ourslera i Conrada została również wydana jako płyta CD towarzysząca katalogowi The Influence Machine . Conrad pojawia się w kilku pracach projekcyjnych Ourslera. Ostatnią współpracą tej pary był TC: najciekawszy człowiek na świecie , zaprezentowany w Galerii Lisson. Conrad zmarł 9 kwietnia 2016 r. Oursler jest dyrektorem archiwów Tony'ego Conrada.

Oursler poznał Kim Gordon pod koniec lat 70. i współpracował z nią przy Making the Nature Scene , krótkim filmie badającym nowojorską kulturę klubową lat 80. W 1990 roku Oursler nakręcił teledysk do piosenki Sonic Youth „Tunic (Song for Karen)”. W 2005 roku Oursler współpracował z Sonic Youth i filmowcem Philem Morrisonem przy utworze Perfect Partner. Gordon pojawia się w kilku pracach Ourslera i przyczynił się do powstania ścieżki dźwiękowej do filmu Ourslera Tear of the Cloud z 2018 roku , multimedialna instalacja site-specific wzdłuż brzegów rzeki Hudson.

Film i wideo

Zobacz filmy Electronic Arts Intermix

  • „Projekcje wideo Tony'ego Ourslera” autorstwa Tony'ego Ourslera, Inner-Tube Videos. 2002, 27 minut, kolor. NY: Filmy z dętek.

Wystawy

Prace Ourslera były wystawiane w instytucjach publicznych , w tym w Walker Art Center w Minneapolis ; dokument VIII , IX, Kassel; Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku ; Centre Georges Pompidou w Paryżu; Fundacja DOP , Caracas; Muzeum Sztuki Carnegie w Pittsburghu ; Skulptur Projekte Münster ; Muzeum Ludwiga w Kolonii ; Muzeum Hirshhorna w Waszyngtonie; Tate w Liverpoolu . „Introjection”, przegląd połowy kariery artysty, można było oglądać od 1999 do 2001 roku w Williams College Museum of Art w Massachusetts, Muzeum Sztuki Współczesnej w Houston, Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles i Des Moines Art Center , Iowa. W 2000 roku instalacja Ourlsera The Darkest Color Infinitely Amplified została zaprezentowana w Whitney Museum of American Art i Tate Modern . Praca Ourslera znalazła się w Glassstress at the 54. Biennale w Wenecji (2011).

2010

Od października do grudnia 2010 roku w Lehmann Maupin Gallery gościła wystawa Ourslera zatytułowana Szczyt . Wystawa została zsynchronizowana z Doliną Ourslera, inauguracyjną wystawą Adobe Museum of Digital Media .

2011

  • 13 stycznia – 5 marca 2011 JGM Galerie, Paryż, Francja
  • 2–17 lipca 2011 The Influence Machine, Whitworth Art Gallery, Anglia
  • 18 marca – 18 czerwca 2011 Gmina Mediolan, Włochy, Milano PAC

2012

  • „Oxt Variations”, 313 Art Project, Seul, Korea
  • "Denouement", Galeria FaMa, Werona, Włochy (kat.)
  • „Open Obscura”, PAC – Padiglione d'Arte Contemporanea, Mediolan, Włochy
  • Rzeźba, Jensen Gallery, Sydney, Australia
  • Rzeźba, Jensen/Fox, Auckland, Nowa Zelandia
  • „Super Pop (and Not)”, Contemporary autorstwa Angeli Li, Hongkong
  • „z góry na dół – z dołu do góry”, Gallery Paule Anglim, San Francisco, Kalifornia
  • „Wygasły Fantastyk”, Galerie Hans Mayer, Düsseldorf, Niemcy

„Akcje w fałszywych kolorach”, Galeria Soledad Lorenzo, Madryt, Hiszpania

  • „Scribble, Adumbrations”, Avlskarl Gallery, Kopenhaga, Dania
  • „Twarzą w twarz”, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Dania

2013

  • "Phantasmagoria", Grand-Hornu MAC's, Hornu, Belgia (kat.)
  • „Glare Schematics”, A Baronian Gallery, Bruksela, Belgia
  • „chmielony (wyskoczył)”, Edward Hopper House, Nyack, Nowy Jork
  • Galeria Leme, Sao Paulo, Brazylia
  • Park Rzeźby Ekeberg, Oslo, Norwegia
  • John Buckley Gallery, Melbourne, Australia
  • „Phobic / White Trash”, JGM Galerie & Campoli Presti, Paryż, Francja
  • „strawberry ecstasy green”, Espace Louis Vuitton, Wenecja, Włochy
  • „Tony Oursler: UFO i kukły”, Arthur Ross Architecture Gallery, Nowy Jork
  • „Małe światy”, Honolulu Museum of Art, Honolulu, Hawaje
  • „agentic iced etcetera”, PinchukArtCentre, Kijów, Ukraina
  • „The Influence Machine”, Tate Modern, Londyn, Wielka Brytania
  • „Norte Sul Leste Oeste”, Museu de Arte Moderna, São Paulo, Brazylia

2014

  • „X ERGO Y”, The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holandia
  • „Niedomiar we/wy”, Oude Kerk, Amsterdam , Holandia (kat.)
  • „Obscura”, Galerie Hans Mayer, Düsseldorf, Niemcy
  • „Passe-Partout”, Baldwin Gallery, Aspen, Kolorado

2015

  • Bernier Eliades, Ateny, Grecja
  • „Imponderable: the Archives of Tony Oursler”, Fundacja LUMA, Arles, Francja (kat.)
  • Lehmann Maupin, Nowy Jork, NY
  • „szablon/wariant/przyjaciel/nieznajomy”, Lisson Gallery, Londyn, Wielka Brytania
  • „Influence Machine”, Blinc Festival Adelaide, Pink Flats, Adelaide, Australia

2016

  • The Influence Machine, George Square Gardens, University of Edinburgh, Edynburg
  • A*gR_3, Galería Moisés Pérez De Albéniz, Madryt
  • M*r>0r, Magazyn III Kolekcja
  • Imponderable Archive, galerie CCS Bard
  • Niepojęte, MAMO
  • Galeria Hansa Mayera, Düsseldorf, Niemcy
  • TC: Najciekawszy żyjący człowiek, Chrysler Museum, Wirginia
  • PriV%te, Lehmann Maupin, Hong Kong

2017

  • Niezidentyfikowany, Redling Fine Art, Los Angeles

Publikacje

W 2015 roku Oursler opublikował Imponderable: The Archives of Tony Oursler z Fundacją LUMA .

Oursler został przedstawiony przez magazyn Men's Vogue w 2007 roku. Pisarz Dan Halpern pojechał z nim do Nowej Zelandii, gdzie kończył ogromną instalację opartą na projekcji w prywatnym parku rzeźb miliardera Alana Gibbsa .

Jego monografie są następujące:

1985

Oursler, Tony. Sfery wpływów. Paryż, Francja: Centre Georges Pompidou, 1985. Zawiera kasetę.

1995

Oursler, Tony. Tony Oursler: Ostatnie prace 1995-96. Madryt, Hiszpania: Galeria Soledad Lorenzo, 1995.

Oursler, Tony. Manekiny, chmury, organy, kwiaty, akwarele, kasety wideo, ołtarze, przedstawienia i lalki. Frankfurt, Niemcy: Portikus. 1995.

1997

Oursler, Tony. Moje rysunki 1976-1996. Kassel, Niemcy: Kasseler Kunstverein, 1997.

1998

Oursler, Tony. Tony'ego Ourslera. Madryt, Hiszpania: Galeria Soledad Lorenzo, 1998.

Oursler, Tony. Taśmy wideo, manekiny, rysunki, fotografie, wirusy, światło, głowy, oczy i CD-ROM. Hanower, Niemcy: Kunstverein Hannover, 1998.

1999

Oursler, Tony. Tony'ego Ourslera. Warszawa, Polska: Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, 1999.

Oursler, Tony. Tony'ego Ourslera. Mediolan, Włochy: Electa. 1999.

2000

Oursler, Tony. Maszyna Wpływu. Londyn: Artangel; Nowy Jork: Fundusz Sztuki Publicznej, 2000.

Rothschilda, Deborah i Tony'ego Ourslera. Tony Oursler Introjection: ankieta w połowie kariery 1976-1999. Williamstown: Muzeum Sztuki Williams College, 2000.

2001

Janus, Elżbieta i Gloria Moore. Tony'ego Ourslera. Barcelona, ​​Hiszpania: Ediciones Poligrafa, 2001.

Oursler, Tony. Tony'ego Ourslera. Barcelona, ​​Hiszpania: Ediciones Polígrafia; Walencja, Hiszpania: Instituto Valenciano de Arte Moderno, 2001.

2002

Oursler, Tony. Tony'ego Ourslera. Rzym, Włochy: Makro; Mediolan, Włochy: Electa, 2002.

Oursler, Tony. Linie równoległe: rysunki, zdjęcia, filmy . Turyn, Włochy: W Arco, 2002.

Oursler, Tony. Stacja. Sztokholm, Szwecja: Magasin 3 Stockholm Konsthall, 2002.

2003

De Jong, Constance, Tony Oursler i Michael Zansky. De Jong Oursler Zansky, Instalacje. Rockland: Rockland Centrum Sztuki, 2003.

2004

Courbeta, Gustava i Tony'ego Ourslera. Korespondencja Musée D'Orsay, Art Contemporain nr 2. Paryż, Francja: Musée D'Orsay; Paryż, Francja: Hazan Editions, 2004.

Oursler, Tony. Kropelka. Madryt, Hiszpania: Galeria Soledad Lorenzo, 2004.

2005

Oursler, Tony. Tony Oursler: Dyspozycje. Paryż, Francja: Flammarion; Jeu de paume, 2005.

Oursler, Tony. Tony Oursler: Dyspozycje. Paryż, Francja: Flammarion; Jeu de Paume, 2005.

2006

Amy, Michaël i Tony Oursler. Jeden do jednego: rozmowa Avec Tony Oursler. Bruksela, Belgia: Facteur Humain, 2006.

Oursler, Tony. Niebieska Inwazja. Sydney, Australia: Festiwal w Sydney, 2006.

Paparoni, Demetrio. Żywe oko Tony'ego Ourslera i duch epoki. Turyn, Włochy: W Arco Books, 2006.

2007

Oursler, Tony. Ostatnie prace. Helsinki, Finlandia: Galerie Forsblom, 2007.

2008

Oursler, Tony. Maska bagażnika Bomba Rama Topór Crutch Queen. Madryt, Hiszpania: Galeria Soledad Lorenzo, 2008.

Oursler, Tony. Mirada Pensante / Maszyna myśląca. Madryt, Hiszpania: Turner Books, 2008.

Oursler, Tony. Wysoki. Londyn, Anglia: Lisson Gallery, 2008.

2009

Oursler, Tony. Schematy telefonów komórkowych Wyszukiwania papierosów i zdrapki. Nowy Jork: Metro Pictures, 2009.

Oursler, Tony. Heurystyka spojrzenia (ze śliną). Turyn, Włochy: W Arco Books, 2009.

2010

Oursler, Tony. Zamek 2,4,6. Bregencja, Austria: Kunsthaus Bregenz, 2010.

2011

Mercurio, Gianniego, Demetrio Paparoniego i Tony'ego Ourslera. Tony Oursler: Otwórz Obscurę. Mediolan, Włochy: 24 ORE Cultura, 2011.

Oursler, Tony. projektor. Rio de Janeiro, Brazylia: Automatica, 2011.

2012

Oursler, Tony. Rozwiązanie . Werona, Włochy: Galeria Fama, 2012.

Oursler, Tony. Twarzą w twarz. Aarhus, Dania: ARoS Aarhus Kunstmuseum, 2012.

2013

Gielen, Denis i Tony Oursler. Vox Vernacular: antologia. Bruksela: Mercatorfonds; MAC/Grand-Hornu, 2013.

Molmenti, Pompeo Marino i Tony Oursler. Gdzie powinien iść Otello? Paryż, Francja: Louis Vuitton Malletier, 2013.

2015

Oursler, Tony. Niedomiar wejść/wyjść. Amsterdam, Holandia: Oude Kerk, 2015.

Oursler, Tony. Tony'ego Ourslera. Ateny, Grecja: Galeria Bernier/Eliades; Publikacje Agra, 2015.

Oursler, Tony. Imponderable: Archiwa Tony'ego Ourslera . Zurych, Szwajcaria: Fundacja Luma, 2015.

2016

Oursler, Tony. M*r>Lub. Sztokholm, Szwecja: Magasin III, 2016.

2017

Oursler, Tony. Niemożliwe z L7-L5. Barcelona, ​​Hiszpania: Caixa Forum, 2017.

Oursler, Tony i Gustavo Rol. Paranormalne . Mantua, Włochy: Corraini Edizioni, 2017.

2019

Paparoni, Demetrio. Tony Oursler: Le Volcan, Poetyka Tatuaż i UFO. Mediolan, Włochy: Dep Art Gallery, 2019.

Kolekcje

Carnegie Museum of Art (Pittsburgh), Fondation Cartier pour l'Art Contemporain (Paryż), Hammer Museum (Los Angeles), Honolulu Museum of Art , Milwaukee Art Museum , Modern Art Museum of Fort Worth , Museum of Art Modern Art (Nowy Jork), Tate Modern i Whitney Museum of American Art (Nowy Jork) należą do publicznych kolekcji, w których znajdują się prace Ourslera.

Rynek sztuki

Ourslera reprezentują:

Zobacz też

  •   Wewnątrz pracowni artysty , Princeton Architectural Press , 2015. ( ISBN 978-1616893040 )

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Tony_Oursler&oldid=1118030744 ”