Joanna Jonas

Joan Jonas
Joan Jonas (4518929754).jpg
Jonas w 2010 roku
Urodzić się
Joan Amerman Edwards

( 13.07.1936 ) 13 lipca 1936 (wiek 86)
Nowy Jork , Nowy Jork , USA
Narodowość amerykański
Znany z Sztuka wideo , performance , rzeźba
Ruch Sztuka performance
Nagrody Nagroda Fundacji Sztuki Współczesnej dla artystów, 1995

Joan Jonas (ur. 13 lipca 1936) to amerykańska artystka wizualna , pionierka sztuki wideo i performansu oraz jedna z najważniejszych artystek, które pojawiły się na przełomie lat 60. i 70. XX wieku. Projekty i eksperymenty Jonasa miały wpływ na tworzenie sztuki wideo jako medium. Jej wpływy rozciągały się również na sztukę konceptualną , teatr , performance i inne media wizualne. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku i Nowej Szkocji w Kanadzie.

Wczesne życie i edukacja

Jonas urodził się w 1936 roku w Nowym Jorku . W 1958 roku uzyskała tytuł licencjata z historii sztuki w Mount Holyoke College w South Hadley w stanie Massachusetts. Później studiowała rzeźbę i rysunek w School of the Museum of Fine Arts w Bostonie, aw 1965 roku uzyskała tytuł magistra rzeźby na Uniwersytecie Columbia . . Jonas pracował także z choreografami Yvonne Rainer i Stevem Paxtonem .

Praca

Chociaż Jonas rozpoczęła karierę jako rzeźbiarka , w 1968 roku przeniosła się na ówczesne wiodące terytorium: mieszanie performansu z rekwizytami i zapośredniczonymi obrazami , umieszczając je na zewnątrz w miejskich lub wiejskich krajobrazach i/lub środowiskach przemysłowych. W latach 1968-1971 Jonas wykonywał Mirror Pieces , prace wykorzystujące lustra jako główny motyw lub rekwizyt. W tych wczesnych przedstawieniach lustro stało się symbolem (auto)portretu, reprezentacji , ciało i rzeczywistość vs. wyimaginowana, czasami dodając element niebezpieczeństwa i połączenie z publicznością, które było integralną częścią pracy. W Wind (1968) Jonas sfilmował performerów sztywno przechodzących przez pole widzenia pod wiatr, który nadał choreografii psychologicznej mistyki.

W 1970 roku Jonas udała się w długą podróż do Japonii — gdzie kupiła swoją pierwszą kamerę wideo i zobaczyła teatry Noh , Bunraku i Kabuki — z rzeźbiarzem Richardem Serrą . Jej występy wideo w latach 1972-1976 ograniczyły obsadę do jednego aktora, samej artystki, występującej w jej nowojorskim lofcie jako Organic Honey , jej nowatorskie alter ego, wymyślone jako „elektroniczna uwodzicielka erotyczna”, której twarz przypominająca lalkę odbijała się w kamerze, eksplorując fragmentaryczny wizerunek kobiety i zmieniające się role kobiet. rysunki, kostiumy, maski i interakcje z zarejestrowanym obrazem były efektami, które optycznie odnosiły się do podwojenia percepcji i znaczenia. W jednej z takich prac, Organic Honey's Visual Telepathy (1972), Jonas skanuje własny fragment obrazu na ekranie wideo. W Disturbances (1973) kobieta cicho pływa pod odbiciem innej kobiety. Songdelay (1973), nakręcony zarówno teleobiektywem a obiektywy szerokokątne (które dają przeciwstawne skrajności głębi ostrości) czerpały z podróży Jonas do Japonii, gdzie widziała grupy artystów Noh klaszczących w drewniane klocki i wykonujących ruchy kątowe. W wywiadzie wideo dla MoMA Jonas określiła swoją pracę jako androgyniczną; wyjaśnia, że ​​wcześniejsze prace były bardziej zaangażowane w poszukiwanie kobiecego języka ojczystego w sztuce, aw przeciwieństwie do rzeźby i malarstwa wideo było bardziej otwarte, mniej zdominowane przez mężczyzn.

W 1975 roku Jonas wystąpił jako wykonawca w filmie Keep Busy , autorstwa fotografa Roberta Franka i pisarza i scenarzysty Rudy'ego Wurlitzera . W 1976 roku w The Juniper Tree Jonas doszedł do struktury narracyjnej z różnych źródeł literackich, takich jak baśnie , mitologia, poezja i pieśni ludowe , formalizując wysoce złożoną, nieliniową metodę prezentacji . Wykorzystując barwną scenografię teatralną i nagrany dźwięk, The Juniper Tree opowiedział na nowo opowieść Braci Grimm o archetypowa zła macocha i jej rodzina.

My New Theatre Jonasa odeszła od uzależnienia od jej fizycznej obecności. Zbadano kolejno trzy utwory: z wyspy Cape Breton i jego lokalna kultura; pies skaczący przez obręcz, podczas gdy Jonas rysuje pejzaż; i wreszcie, wykorzystując kamienie, kostiumy, obciążone wspomnieniami przedmioty i jej psa, film o akcie performansu. Stworzyła także Zbuntowanych myślą o znanych miejscach... (1992) i Kobieta w studni (1996/2000).

W swojej instalacji /performance zamówionej dla Documenta 11 , Lines in the Sand (2002), Jonas badała motywy jaźni i ciała w instalacji performance opartej na epickim poemacie pisarki HD (Hilda Doolittle) „Helen in Egypt” ( 1951-55), który przerabia mit Heleny Trojańskiej . Jonas umieścił wiele swoich wczesnych występów w The Kitchen , w tym Funnel (1972) i pokaz Vertical Roll (1972). W The Shape, The Scent, The Feel of Things , wyprodukowany przez The Renaissance Society w 2004 roku, Jonas czerpie z prac Aby'ego Warburga nad obrazami Hopi .

Od 1970 roku Jonas spędzał część każdego lata w Cape Breton w Nowej Szkocji . Mieszkała i pracowała w Grecji, Maroku, Indiach, Niemczech, Holandii, Islandii, Polsce, na Węgrzech i w Irlandii.

Prace Jonas zostały po raz pierwszy wykonane w latach 60. i 70. dla najbardziej wpływowych artystów jej pokolenia, w tym Richarda Serry , Roberta Smithsona , Dana Grahama i Laurie Anderson . Chociaż jest szeroko znana w Europie, jej przełomowe występy są mniej znane w Stanach Zjednoczonych, gdzie, jak krytyk Douglas Crimp napisała o swojej pracy w 1983 r., „pęknięcie, które nastąpiło w praktykach modernistycznych, zostało następnie stłumione, załagodzone”. Jednak, odtwarzając wczesne i najnowsze prace, Jonas wciąż znajduje nowe warstwy znaczeń w tematach i kwestiach płci i tożsamości, które napędzają jej sztukę od ponad trzydziestu lat.

Występ Jonasa inspirowany pismami niemieckiego antropologa Aby Warburga , The Shape, The Scent, The Feel of Things, został zamówiony przez Dia Beacon i był dwukrotnie wykonywany w latach 2005-2006. Ten projekt zapoczątkował stałą i kontynuowaną współpracę z pianistą Jasonem Morana .

Na sezon 2014/2015 w Wiedeńskiej Operze Państwowej Joan Jonas zaprojektował wielkoformatowy obraz (176 mkw.) w ramach serii wystaw Safety Curtain , opracowanej przez muzeum w toku .

Jonas występował także jako choreograf w operze Roberta Ashleya zatytułowanej Celestial Excursions w 2003 roku.

Nauczanie

Od 1993 roku mieszkający w Nowym Jorku Jonas spędzał część każdego roku w Los Angeles, prowadząc zajęcia z nowych gatunków w UCLA School of the Arts . W 1994 roku została profesorem zwyczajnym Państwowej Akademii Sztuk Pięknych w Stuttgarcie w Niemczech. Od 1998 roku jest profesorem sztuk wizualnych w Massachusetts Institute of Technology (MIT), gdzie obecnie jest profesorem Emerita w dziedzinie sztuki, kultury i technologii w Szkole Architektury i Planowania.

Wystawy i spektakle

Przedstawienia

Jonas wykonywała swoje utwory w niezliczonych instytucjach i miejscach, w tym:

Wystawy indywidualne

Jonas miał wiele wystaw indywidualnych, w tym:

Wystawy zbiorowe

Jonas brał udział w wielu międzynarodowych wystawach zbiorowych, m.in.

W 2009 roku wystawiała po raz pierwszy (i jedyny inny) na Biennale w Wenecji .

W 2015 roku Jonas reprezentował Stany Zjednoczone na Biennale w Wenecji . Była szóstą artystką reprezentującą Stany Zjednoczone w Wenecji od 1990 roku.

W 2019 roku prace Jonasa zostały zaprezentowane na wystawie grupowej Animalesque w Bildmuseet na Uniwersytecie Umeå w Szwecji.

Uznanie

Jonas otrzymał stypendia i granty w dziedzinie choreografii, wideo i sztuk wizualnych od National Endowment for the Arts ; Fundacja Rockefellera ; Fundusz Telewizji Sztuki Współczesnej (CAT); Laboratorium Telewizyjne w WNET/13 w Nowym Jorku; Warsztaty telewizyjne dla artystów w WXXI-TV , Rochester, Nowy Jork; i Deutscher Akademischer Austausch Dienst (DAAD). Jonas otrzymał nagrodę Muzeum Sztuki Nowoczesnej Prefektury Hyogo na Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Wideo w Tokio, nagrodę Polaroid Award for Video oraz Nagroda Amerykańskiego Instytutu Filmowego Maya Deren za wideo .

W 2009 roku Jonas otrzymał nagrodę za całokształt twórczości od Muzeum Solomona R. Guggenheima .

W 2012 roku Jonas został uhonorowany z okazji Kuchennej Wiosennej Gali Benefitowej .

Jonas otrzymał tytuł Ikony Sztuki Galerii Whitechapel 2016. W 2018 roku Jonas zdobył nagrodę Kyoto Prize for Art.

Jonas otrzymał nagrody od Anonymous Was A Woman (1998); Fundacja Rockefellera (1990); Nagroda Maya Deren Amerykańskiego Instytutu Filmowego za wideo (1989); Fundacja Guggenheima (1976); oraz National Endowment for the Arts (1974).

Rynek sztuki

Joan Jonas jest reprezentowana w Nowym Jorku przez przedsiębiorstwo Gavina Browna , aw Los Angeles przez Galerię Rosamund Felsen .

Oprócz pracy nad swoją sztuką Jonas od 2018 roku zasiada w radzie doradczej Hauser & Wirth Institute.

Zbiory publiczne

Prace Jonasa można znaleźć w wielu instytucjach publicznych, w tym:

Zbiory archiwalne

Materiały archiwalne z osobistych archiwów Jonasa zostały udostępnione w Bazie wiedzy Joan Jonas, zasobie typu open source z inicjatywy Artists Archive Initiative na Uniwersytecie Nowojorskim .

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Joan_Jonas&oldid=1128639368 ”