Rolka pionowa
Vertical Roll to dzieło sztuki wideo z 1972 roku autorstwa amerykańskiej artystki wideo i performance Joan Jonas . Jest to kontynuacja pierwszej pracy wideo Jonasa, Organic Honey's Visual Telepathy . Współpraca Jonasa z materialną gramatyką wideo była istotna dla eksperymentów z nową technologią wideo na przełomie lat 60. i 70. XX wieku. Między innymi Steina i Woody Vasulka , Nam June Paik i Peter Campus również przyczynili się do wyłaniającego się materialnego dyskursu sztuki wideo.
Wideo
Nakręcony w Ace Gallery Los Angeles, Vertical Roll przedstawia Jonasa wykonującego serię akcji pod jej alter ego Organic Honey , tancerką brzucha . Wideo zostało nagrane podczas jednej z prób do występu Jonasa Organic Honey i chociaż opiera się głównie na strukturze pionowej rolki, zawiera kilka obrazów z Telepatii Wizualnej . Jonasowi wideo zaoferowało nowy sposób podejścia do percepcji i oferowało „wiele i jednoczesnych punktów widzenia”. Vertical Roll zapewnił Jonasowi sposób na zbadanie dysjunkcji między występem a nagraniem tego występu. W swoim wyjaśnieniu pracy kładzie duży nacisk na czas oraz przestrzeń fizyczną i psychiczną.
Rolka pionowa
Vertical Roll łączy zarówno wideo, jak i przestrzeń do występów. Jako instalacja obok Miodu Organicznego wydajność wykorzystuje zarówno akcję na żywo, jak i nagrane wideo. Przedstawienie przed kamerą i poza nią opiera się na dysjunkcji między dwoma trybami prezentacji. Celowe zapośredniczenie przez Jonasa „częstotliwości odbierania i nadawania monitora” powoduje, że wyświetlany obraz wielokrotnie przemieszcza się w pionie od dołu ekranu do góry, co skutkuje „przechyleniem w pionie”, dla którego utwór jest zatytułowany. Rolowanie w pionie samo w sobie jest jedną z „głównych cech technicznych wideo”. Manipulacja Jonasa funkcją zatrzymania pionowego na monitorze CRT w celu naśladowania pionowego ruchu filmu przez projektor, umieszczając utwór w wyraźnym dialogu z tradycją kinową. Ten dialog jest widoczny w technicznej obsłudze wideo przez Jonasa, w którym wideo „przesunięcia muszą zostać zarejestrowane albo przez ruch kamery… albo przez cięcie”.
Obsadzona jako „elektroniczna uwodzicielka erotyczna”, liczne kostiumy i role odgrywane przez Jonasa krytycznie analizują ciągle zmieniające się, ale konsekwentnie nierówne role kobiet. Filmy Organic Honey pokazywały wczesne poszukiwania Jonasa w zakresie „narcystycznych cech wideo”, a później stanowiły podstawę do dalszych prac wideo. Kamera patrzy na Jonasa, sugerując widza w pracy i dalej z jej ciałem. Jonas przedstawia swoją kolekcję obrazów z wielu perspektyw, które są zależne „pod względem odległości kamery i jej orientacji względem poziomego podłoża”. Rozsynchronizowanie częstotliwości odbierania i nadawania monitora powoduje ciągłe zacieranie się obrazów na ekranie, co sprawia, że obrazy są rozpoznawalne, ale daje im złudzenie, że są niewidoczne. Stworzona iluzja jest percepcyjna. jest to „ciągłe rozpuszczanie się w czasie i przestrzeni”. Rolka pionowa wprowadza paradygmat ciała istniejącego w przestrzeni między obrazem a monitorem. Monitor staje się metaforycznym zamiennikiem szpuli, a ta metafora jest jeszcze bardziej wzmocniona poprzez ciągłe działanie pionowej rolki, która odwołuje się do „fizycznej rzeczywistości magnetofonu”. Tworząc poczucie fragmentacji, pionowa rolka nieustannie uderza w obrazy artystki, gdy przechodzi ona przez serię wykonywanych tożsamości. Scharakteryzował „rozłączny autoportret” autorstwa Electronic Arts Intermix obrazowa treść pracy jest silnie zapośredniczona przez lustrzaną funkcję aparatu, badana przez obiektyw i poddawana przemocy przez pionowy obrót.
Desynchronizacja
Rozbieżność między monitorem wideo, powtarzającym się dźwiękiem perkusyjnym a obrazem na ekranie to przykłady wykorzystania desynchronizacji jako konceptualnego narzędzia ujawniania przypadkowości doświadczenia percepcyjnego . Ta dysproporcja polega na niestabilności obrazów Jonasa w zestawieniu z ich utrwaleniem widocznym za pomocą medium wideo. Przykład percepcyjnego zamieszania powstałego w Vertical Roll Jonasa można zobaczyć w sekwencji, w której „Jonas uderza łyżką w lustro, tworząc iluzję związku między dźwiękami a zaburzeniem obrazu”. Jonas dopasowuje akcję i dźwięk do czasu pionowego obrotu, co stwarza wrażenie jednoczesności w filmie.
Czasowość jest częścią Vertical Roll dzięki rozłącznej naturze wideo, a to poczucie czasu jest „rozumiane jako pęd ku końcowi”. Wizualizacja czasu odbywa się poprzez ciągłe wycieranie obrazu. Poprzez desynchronizację artysta rzucił wyzwanie rzekomej obiektywności doświadczenia ze zmysłów, potencjalnie odkrywając pozory lub dyspozycje, które informują o przetwarzaniu danych sensorycznych. Obrazy na ekranie wydają się rozkładać w ciągłym skanowaniu od dołu do góry ekranu. Jonas dodatkowo wzmacnia efekty desynchronizacji poprzez swoje ruchy, które są „choreografowane w odniesieniu do działania pionowego przechyłu”.
Jonas szeroko omawia pojęcie ramy w Vertical Roll jako wyraz „postawienia oporu siłom zewnętrznym”. Nagrywając kineskop odtwarzający wideo, Jonas tworzy klatkę w klatce, a następnie tworzy obraz, w którym klatka zapada się co pół sekundy, dostosowując pionowe przechylenie na monitorze. Wizualnie wykluczając świat zewnętrzny prawie cały utwór, dźwięki towarzyszące zawieszającej się klatce dyktują jakiś zewnętrzny operator próbujący pokonać obraz CRT, rozszerzając zakres utworu poza wideo. W końcowych momentach swojego wideo Jonas całkowicie łamie kadr, gdy wkłada głowę między kamerę a monitor, wchodząc od zewnętrznej krawędzi kadru, niszcząc symboliczną ścianę tworzoną przez kamerę i dodając kolejny poziom fragmentacji przestrzennej i siebie. -odbicie. Wprowadzenie głowy Jonasa jest aktem sprawczym niezależnym od pionowego obrotu. Uwidacznia pionowe rolowanie i odsłania widzowi przestrzeń wideo, rozbijając jego iluzję percepcyjną. Dysjunkcja spowodowana końcowymi momentami tego wideo uwydatnia implikacje wideo prezentowanego lub wyświetlanego w przestrzeni monitora.
Jonas twierdzi, że Vertical Roll znajduje podobieństwo do The Garden of Forking Paths autorstwa Jorge Luisa Borgesa .