Sharon Hayes (artysta)

Sharon Hayes
Urodzić się 1970
Baltimore , Maryland
Narodowość amerykański
Edukacja Bowdoin College na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles
Strona internetowa shaze .info

Sharon Hayes to amerykańska artystka multimedialna . Zyskała rozgłos jako artystka i aktywistka na scenie East Village na początku lat 90. Jej medium to przede wszystkim wideo , instalacje i performance . Używając multimediów, „przywłaszcza sobie, przestawia i remiksuje, aby ożywić duchy sprzeciwu”. Prace Hayesa poruszają takie tematy, jak romantyczna miłość, aktywizm, teoria queer i polityka. Do swojej praktyki włącza teksty znalezionych przemówień, nagrań, piosenek, listów i własnego pisania, które określa jako „serię performatywów, a nie performance”.

Biografia

Na początku lat 90. Hayes studiował antropologię w Bowdoin College w Brunswick w stanie Maine oraz sztukę performance w programie Trinity/La Mama Performing Arts Program w Nowym Jorku. W latach 1999-2000 brała udział w niezależnym programie studiów w Whitney Museum of American Art, aw 2003 r. uzyskała tytuł magistra studiów interdyscyplinarnych na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles. Jest profesorem nadzwyczajnym sztuk pięknych na Uniwersytecie Pensylwanii .

Praca

W niedalekiej przyszłości (2005–2008)

In the Near Future powstał w ramach czterech iteracji wystawianych w Londynie, Nowym Jorku, Wiedniu i Warszawie, z dodatkowymi występami w Brukseli i Paryżu. W każdej iteracji Hayes codziennie stał na ulicy przez kilka dni z innym znakiem protestu. Hasła zostały w większości zaczerpnięte z poprzednich protestów, chociaż kilka mówi o możliwości przyszłej demonstracji.

Nowy Jork , 2005: na zlecenie Art in General , kurator: Sofía Hernández Chong Cuy.

Wiedeń , 2006: Prezentacja w ramach Wieder und Wider: Performance Appropriated , MUMOK , której kuratorami są Barbara Clausen i Achim Hochdorfer.

Warszawa 2008: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie , kurator Monika Szczukowska.

Londyn , 2008: Prezentacja w ramach wystawy Perplexed in Public , której kuratorami są Elena Crippa i Silvia Sgualdini.

Wszystko inne zawiodło! Nie sądzisz, że nadszedł czas na miłość? (2007)

Przedstawione przez Art in General na wystawę z okazji 25-lecia w centrum Manhattanu Wszystko inne zawiodło! Nie sądzisz, że nadszedł czas na miłość? Hayes wykonał szereg prac przed budynkiem UBS. Przebrana za queerową pracownicę biurową, wyrecytowała list miłosny do pewnej osoby przez mikrofon i głośnik na ulicy, mówiąc: „Nie chciałam, żeby miłość została odczytana jako heteronormatywny. Chcę jednak wyjaśnić, że queerowość nie jest pewnego rodzaju wyidealizowanej przestrzeni polityki”. Przemówienia zostały również nagrane i odtworzone w holu budynku UBS wraz z serią sitodruków inspirowanych plakatami politycznymi z lat 60. i 70. XX wieku.

Rewolucyjna miłość 1 i 2 (2008)

W przypadku Revolutionary Love 1 & 2 Hayes poprosiła około 100 ochotników queer o wyrecytowanie tekstu, który napisała na temat władzy i wyzwolenia gejów na konwencjach prezydenckich w 2008 roku w ramach dwuczęściowej komisji publicznej inicjatywy artystycznej Creative Time „Democracy in America : Kampania narodowa”, której kuratorem jest Nato Thompson. Z napisami, Jestem twoją najgorszą obawą na Narodowej Konwencji Demokratów w Denver, Kolorado i Jestem twoją najlepszą fantazją , Narodowa Konwencja Republikanów w St. Paul w stanie Minnesota uczestnicy recytowali każdy tekst trwający od dziesięciu do dwudziestu minut trzy razy w ciągu dwóch godzin. Wykorzystując napiętą atmosferę konwentów jako tło dla bardziej osobistej refleksji na temat miłości i polityki, utwór nawiązywał do historii ruchów wyzwolenia gejów lat 70. XX wieku.

Zwolnienie warunkowe (2010)

Parole to czterokanałowa instalacja wideo złożona z półautonomicznych „scen” wideo, które łączą się, tworząc narrację bez historii. Skupiając się na głównym bohaterze, który nagrywa dźwięk, ale nigdy nie mówi, Parole drażni wiele relacji między polityką a pożądaniem, intymnością i wyobcowaniem, mówieniem i słuchaniem, głosem i ciałem. Instalacja składa się z materiałów filmowych z wydarzeń w Nowym Jorku, Londynie, Frankfurcie i Stambule w Turcji, a także z inscenizowanych materiałów tego rejestratora dźwięku w różnych miejscach prywatnych i półpublicznych.

Paznokcie na tablicy: Bella (2014)

Paznokcie na tablicy: Bella bada, w jaki sposób głos działa jako ucieleśnione medium mowy i odnosi się do politycznych konsekwencji płci oraz konkretnych ograniczeń władzy, komunikacji i relatywności w widmie wystąpień publicznych. Za historyczny punkt wyjścia w pracy przyjęto Narodową Konferencję Kobiet z 1977 r. w Houston w Teksasie, która była wynikiem zarządzenia wykonawczego oceniającego status kobiet w świetle ogłoszenia przez ONZ roku 1975 Międzynarodowym Rokiem Kobiet. Po cieszącym się dużym zainteresowaniem i szeroko nagłośnionym wydarzeniu przedłużono ratyfikację Poprawki dotyczącej równych praw. Ale ponieważ poprawka została ratyfikowana tylko przez 35 państw przed terminem 1982 r., nigdy nie została przyjęta. W pracy wideo wykorzystano transkrypcję spotkania polityka Bella Abzug – nowojorska kongresmenka przewodnicząca Narodowej Konferencji Kobiet – i jej trener wokalny. Podczas spotkania para pracuje nad zneutralizowaniem regionalnego akcentu Abzug i złagodzeniem jej tonu – strategicznie zmieniając jej głos na coś bardziej uniwersalnego i kojącego.

W moim małym zakątku świata każdy by cię kochał (2016)

W książce W moim małym zakątku świata, ktoś by cię kochał , Hayes bada queerowe i feministyczne archiwa w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii, dokumentujące wyzwolenie gejów, wyzwolenie kobiet, a także prelesbijskie ruchy wyzwoleńcze: Daughters of Bilitis (USA) i Grupa Badawcza Mniejszości (Wielka Brytania). Hayes bada specyficzne ograniczenia płci, antyrasistowską pracę wykonaną przez kolorowe lesbijki, queer i transludzi w walce z rasizmem w białych lesbijskich grupach feministycznych oraz historyczne i współczesne sposoby, w jakie feministyczne, lesbijskie i queerowe zbiorowości polityczne rozszerzyły się i ograniczona ekspresja płci. Praca była wystawiana w The Common Guild w Glasgow i Studio Voltaire w Londynie w 2016 roku.

Jeśli powinni zapytać (2017)

If They Should Ask to tymczasowy pomnik znajdujący się na Rittenhouse Square w Filadelfii, odnoszący się do braku pomników poświęconych kobietom, które przyczyniły się do życia społecznego, kulturalnego, politycznego i gospodarczego Filadelfii. Spośród setek rzeźb w mieście, które oddają cześć postaciom historycznym, tylko dwie są poświęcone kobietom. Jeśli powinni zapytać to zbiór betonowych cokołów istniejących pomników w mieście, odlanych w połowie skali i wygrawerowanych nazwiskami kobiet z okolic Filadelfii, które przyczyniły się do życia obywatelskiego i publicznego miasta od połowy XVII wieku do dnia dzisiejszego. Utwór powstał w ramach Monument Lab, publicznej inicjatywy artystycznej i historycznej w Filadelfii.

Wystawy

Nagrody

Hayes był w 2013 roku laureatem nagród Alpert Awards in the Arts w dziedzinie sztuk wizualnych , przyznawanych corocznie pięciu „ryzykownym artystom w połowie kariery” przez fundację Herb Alpert i California Institute of the Arts. W tym samym roku jury 55. Biennale w Wenecji przyznało Hayes specjalne wyróżnienie za jej wideo „Ricerche: Three”, 2013. Zainspirowany filmem dokumentalnym „ Love Meetings” włoskiego filmowca i pisarza Piera Paolo Pasoliniego z 1963 roku , Hayes przeprowadził wywiady z 35 studentkami z żeńskiego college'u w zachodnim Massachusetts na temat seksualności, mówiąc o „szerszym sposobie, w jaki kształtujemy się jako ludzie w stosunku do kolektywów”. W 2014 roku Hayes otrzymał Foundation Johna Simona Guggenheima .

Bibliografia

  •   Julia Bryan-Wilson , Jeannine Tang, Lanka Tattersall, Sharon Hayes , Phaidon , Londyn, 2018. ISBN 9780714873466


Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sharon_Hayes_(artist)&oldid=1070133157 ”