Paweł Koś

Paweł Koś
Urodzić się ( 23.12.1942 ) 23 grudnia 1942 (wiek 80)
Rock Springs , Wyoming , USA
Narodowość amerykański
Alma Mater Instytut Sztuki w San Francisco
Znany z Sztuka konceptualna, sztuka wideo, rzeźba
Małżonek (małżonkowie)
Marlene Kos Isabelle Sorrell
Strona internetowa http://www.paulkos.net/Paul_Kos/home.html

Paul Joseph Kos (ur. 23 grudnia 1942) to amerykański artysta konceptualny i pedagog, jest jednym z założycieli ruchu Bay Area Conceptual Art w Kalifornii . Kos łączy wideo, dźwięk i interaktywność w swoich rzeźbiarskich instalacjach. Obecnie Kos mieszka i pracuje w San Francisco.

Biografia

Paul Kos urodził się 23 grudnia 1942 roku w Rock Springs w stanie Wyoming w rodzinie Berthy Kos i lekarza z małego miasteczka Paula A. Kosa. Przeniósł się z Wyoming do San Francisco na początku 1960 roku. Otrzymał zarówno tytuł BFA w 1965 r., jak i tytuł magistra sztuki w 1967 r. w Instytucie Sztuki w San Francisco .

W 1969 roku Tom Marioni zorganizował i był kuratorem pierwszej indywidualnej wystawy Paula Kosa, „Participionkinetics”, w Richmond Art Center .

Kos wykładał w Instytucie Sztuki w San Francisco przez 30 lat, począwszy od 1978 roku, i miał wpływ na rozwój Wydziału Nowych Gatunków (wcześniej nazywanego Wydziałem Performance/Video).

Oprócz swojej praktyki w studio, Kos stworzył publiczne instalacje artystyczne na dużą skalę, w tym: Poetry Sculpture Garden with Poet Laureate, Bob Hass, przy 199 Fremont Street, San Francisco i „Everything things things” dla kolekcji J. Michaela Bishopa w UCSF Mission Bay Kampus.

Pierwsza duża retrospektywa jego twórczości „Everything Matters” (2003) odbyła się w Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive . Drugi duży przegląd prac artysty, „Equilibrium: A Paul Kos Survey” (2016), odbył się w Centrum Sztuki Współczesnej di Rosa w Napa.

Kolekcje

Jego prace znajdują się w wielu publicznych kolekcjach muzealnych, w tym w Museum of Contemporary Art San Diego , Solomon R. Guggenheim Museum , Museum of Modern Art (MoMA), San Francisco Museum of Modern Art , De Saisset Museum na Uniwersytecie Santa Clara, Nora Eccles Harrison Museum of Art na Utah State University, Stedelijk Museum , Modern Art Museum of Fort Worth , Institute of Contemporary Art w Filadelfii , Everson Museum of Art , Long Beach Museum of Art , Wallraf-Richartz Museum , Auckland Art Gallery , di Rosa Centre for Contemporary Art , między innymi.

Nagrody

Kos jest laureatem wielu nagród, w tym stypendium Fundacji Louisa Comforta Tiffany'ego (1985); Stypendium John Simon Guggenheim Memorial Foundation w dziedzinie wideo i audio (1990); wiele stypendiów National Endowment for the Arts (NEA); oraz stypendium Flintridge Foundation Fellowship (1999). Kos sprawował katedrę Dodda na Uniwersytecie Georgii .

Praca

Dźwięk topniejącego lodu , 1970

W połowie lat 60. pracował nad abstrakcyjnymi rzeźbami z włókna szklanego, ale potem odwrócił się od nich na rzecz sztuki bardziej site-specific. W latach 70. Kos współpracował ze swoją byłą żoną Marleną Kos wspólnie zrealizowali liczne filmy i instalacje. Jego prace mają silny związek ze światem przyrody i często mają wymiar religijny. Nie ogranicza się do jednego rodzaju mediów, ponieważ jego praca jest konceptualna, często wybiera medium, które najlepiej pasuje do koncepcji. W razie potrzeby często zatrudnia ludzi do pomocy w technicznych aspektach pracy. Zgadza się na technologiczne aktualizacje swojej pracy (takie jak starsze prace wideo), jeśli są potrzebne, o ile wrażliwość i uczucie pozostają takie same.

Dźwięk topnienia lodu (1970)

Dzieło sztuki konceptualnej, po raz pierwszy wyprodukowane w 1970 roku. Praca obejmuje 10 mikrofonów wysięgnikowych podłączonych do aktywnego systemu dźwiękowego, rejestrującego dźwięk 25-kilogramowych bloków lodu topniejących w metalowej misce na podłodze. Fotograficzny obraz instalacji ma w sobie absurd. Zadaje pytanie: „jak brzmi lód, gdy się topi?”

Chartres Bleu (1982–1986)

Ten utwór jest dziełem wideo, przedstawia pełnowymiarowe odtworzenie witraży w katedrze w Chartres . Dwadzieścia siedem monitorów ułożonych pionowo pokazuje szklane panele słynnego kościoła przez okres dwudziestu czterech godzin, skondensowane do dwunastu minut. Czytelność przedstawianych scen narracyjnych zmienia się w zależności od zmian oświetlenia. Praca jest stale wystawiana w Centrum Sztuki Współczesnej di Rosa w Napa.

Kawałek piasku (1971)

Dwupiętrowa galeria została przekształcona w piasek w kształcie klepsydry. Tona piasku, która została umieszczona na piętrze, przesypywała się przez maleńki otwór na niższy poziom, w kształcie idealnego stożka.

rEvolution: Notes for the Invasion: mar mar march (1972–1973)

Instalacja wideo, widz musi przejść się po wąskich drewnianych deskach, aby zobaczyć monitor, na którym widać małą postać maszerującą nad klawiszami maszyny do pisania z napisem „mar mar march”. Ciekawa korelacja między fikcją a rzeczywistością oraz mechaniczna regularność kroków małego człowieczka i rozmieszczenie drewnianych desek. Ta praca wideo ma element satyry, kpiąc z wojującego nacjonalizmu dźwiękami marszu.

Wieża Babel (1989)

Wieża Babel powstała w 1989 roku i jest 20-kanałową instalacją wideo, z dużą metalową armaturą w kształcie spirali ( inspirowaną Vladimirem Tatlinem ) podtrzymującą monitory. Na monitorach jest 75 różnych osób mówiących w 50 różnych językach. Kakofonia wydaje się nieczytelna, chyba że widz podejdzie bliżej do poszczególnych monitorów. Praca krytykuje podziały między różnymi kulturami i opowiada się za międzynarodowym zrozumieniem. Ten kawałek jest inspirowany biblijną opowieścią o wieży Babel w którym ludzie mówili tylko jednym językiem, zanim stali się zbyt ambitni i próbowali zbudować wieżę do nieba, Bóg sprawił, że mówili różnymi językami, tak że nie mogli się zrozumieć.

Pionek (1991)

Praca Pionek została ukończona w 1991 roku i zawierała 2500 plastikowych magnetycznych figur szachowych, stalowy panel na ścianie i drewno. Stalowy panel znajduje się na ścianie, a magnetyczne czerwone szachy (królowie, królowe, rycerze, biskupi i zamki) układają się w kształt pojedynczego pionka szachowego. Te elementy nie naśladują symetrii pionka, ale iluzję światła i cienia w jaskrawej czerwieni. Ta praca jest metaforą relacji między potężnymi i bezsilnymi tego świata. Czerwony pionek przedstawia również metaforę życia w komunizmie .

Filmografia

Wybierz filmografię
Rok Tytuł Typ, materiały Artysta (y) Notatki
1970 Pułapka ręczna Czarno-biały, cichy, Super 8 Paweł Koś
1972 REWOLUCJA: Uwagi dotyczące inwazji: mar mar marsz Czarno-biały film na otwartej szpuli 1/2 cala Paweł Koś
1976 Błyskawica Czarno-biały film na otwartej szpuli 1/2 cala Paweł Kos, Marlena Kos Piorun uderza za każdym razem, gdy Marlene odwraca wzrok.
2003 Spark, pionierzy: Paul Kos Telewizja Paweł Koś Wystąpił w programie telewizyjnym Spark (odcinek 10, sezon 1), odcinek Trailblazers: Paul Kos.
2017 Elektryczne lustro: refleksje nad sztuką wideo w latach 70 Telewizja Kompilacja z udziałem Lyndy Benglis , Keitha Sonniera , Susan Mogul , Williama Wegmana , Nancy Holt , Johna Baldessariego , Simone Forti , Marlene Kos, Paula Kosa, Barbary Aronofsky Latham Katalog wideo wczesnych eksperymentów z układem zamkniętym iw nim .

Zobacz też

Bibliografia

Książki

  •   Lewallen, Konstancja (2003). Wszystko ma znaczenie: Paul Kos, retrospektywa (wystawa sztuki). University of California, Berkeley Art Museum i Pacific Film Archive (autor), Pacific Film Archive (autor). Uniwersytet Kalifornijski, Berkeley Art Museum i Pacific Film Archive. ISBN 978-0971939721 .
  •   Phillips, Glenn (2008). California Video: Artyści i historie (wystawa sztuki). Muzeum J. Paula Getty'ego (autor). Publikacje Getty'ego. ISBN 9780892369225 .

Dalsza lektura

Artykuły

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Paul_Kos&oldid=1080361894 ”