Vito Acconci

Vito Acconci
Vito1973.jpg
Acconci w 1973 roku
Urodzić się
Vito Hannibal Acconci

( 1940-01-24 ) 24 stycznia 1940
Nowy Jork, Stany Zjednoczone
Zmarł 27 kwietnia 2017 (27.04.2017) (w wieku 77)
Nowy Jork, Stany Zjednoczone
Edukacja
Kolegium Uniwersytetu Świętego Krzyża w Iowa
Znany z


Architekt krajobrazu Sztuka instalacji Sztuka performance Sztuka wideo
Strona internetowa www.acconci.com _ _
Crash , fotointaglio, akwatinta , relief i tłoczenie kształtowe Acconci, 1985
Oblicze Ziemi, nr 3 , rzeźba Acconci, 1988
Miasto słów , litografia Acconci, 1999
Murinsel (w nocy) w Graz , Austria

Vito Acconci ( włoski: [ˈviːto akˈkontʃi] , / ə ˈ k ɒ n tʃ i / ; 24 stycznia 1940 - 27 kwietnia 2017) był wpływowym amerykańskim artystą performatywnym , wideo i instalacyjnym , którego różnorodna praktyka ostatecznie obejmowała rzeźbę, projektowanie architektoniczne i projektowania krajobrazu. Jego podstawowe performance i sztuka wideo charakteryzowały się „egzystencjalnym niepokojem”, ekshibicjonizmem, dyskomfortem, transgresją i prowokacją, a także dowcipem i śmiałością, i często obejmowały przekraczanie granic, takich jak publiczne – prywatne, konsensualne – niekonsensowne i świat rzeczywisty – świat sztuki . Uważa się, że jego twórczość wywarła wpływ na artystów, w tym m.in Laurie Anderson , Karen Finley , Bruce Nauman i Tracey Emin , między innymi. Acconci początkowo interesował się radykalną poezją, ale pod koniec lat 60. zaczął tworzyć sytuacjonizmem spektakle uliczne lub dla małej publiczności, eksplorujące ciało i przestrzeń publiczną. Dwa z jego najsłynniejszych utworów to Follow Piece (1969), w którym wybierał przypadkowych przechodniów na ulicach Nowego Jorku i podążał za nimi tak długo, jak tylko mógł, oraz Seedbed (1972), w którym twierdził, że masturbował się pod tymczasową podłogą w galerii Sonnabend , gdy odwiedzający przechodzili powyżej i słyszeli, jak mówi.

Pod koniec lat 70. zwrócił się ku rzeźbie, architekturze i dizajnowi, znacznie zwiększając skalę swojej twórczości, jeśli nie profil światowy. W ciągu następnych dwóch dekad opracował publiczne dzieła sztuki i parki, miejsca odpoczynku na lotniskach, sztuczne wyspy i inne projekty architektoniczne, które często obejmowały uczestnictwo, zmianę i zabawę. Godne uwagi prace z tego okresu to: Personal Island , zaprojektowany dla Zwolle w Holandii (1994); Chodniki przez ścianę w Wisconsin Center w Milwaukee, WI (1998); i Murinsela , dla Grazu, Austria (2003). Retrospektywy prac Acconciego były organizowane przez Stedelijk Museum w Amsterdamie (1978) i Museum of Contemporary Art w Chicago (1980), a jego prace znajdują się w licznych kolekcjach publicznych, w tym w Museum of Modern Art i Whitney Museum of American sztuka . Został wyróżniony stypendiami National Endowment for the Arts (1976, 1980, 1983, 1993), John Simon Guggenheim Memorial Foundation (1979) i American Academy w Rzymie (1986). Oprócz pracy artystycznej i projektowej Acconci wykładał na wielu uczelniach. Acconci zmarł 28 kwietnia 2017 roku na Manhattanie w wieku 77 lat.

Życie i praca

Edukacja

Urodzony jako Vito Hannibal Acconci w Bronksie w Nowym Jorku w 1940 roku, Acconci uczęszczał do rzymskokatolickiej szkoły podstawowej , liceum ( Regis High School w Nowym Jorku ) i college'u. Otrzymał tytuł licencjata z literatury w College of the Holy Cross w 1962 roku oraz tytuł magistra literatury i poezji na University of Iowa . Zauważył: „W mojej klasie między przedszkolem a szkołą wyższą nie było kobiety”. Następnie wrócił do Nowego Jorku, aby rozpocząć karierę jako poeta.

1960 i 70

Acconci rozpoczął swoją karierę jako poeta , redagując i samodzielnie publikując magazyn poetycki 0 TO 9 wraz z Bernadette Mayer pod koniec lat 60. Wydawany w ilości od 100 do 350 egzemplarzy na numer na powielaczu , magazyn łączył wkład zarówno poetów, jak i artystów.

Pod koniec lat 60. Acconci przekształcił się w performera i artystę wideo, wykorzystując własne ciało jako temat fotografii , filmu , wideo i performansu . Większość jego wczesnych prac zawierała wywrotowy komentarz społeczny. Jego prace performatywne i wideo były mocno nacechowane konfrontacją i sytuacjonizmem . W połowie lat 70. Acconci rozszerzył swoją działalność na świat instalacji audiowizualnych.

Jedną z prac instalacyjno-performansowych z tego okresu, być może najbardziej znaną, jest Seedbed (15–29 stycznia 1972). W Seedbed Acconci leżał ukryty pod szeroką na całą galerię rampą zainstalowaną w Sonnabend Gallery , masturbując się , jednocześnie wypowiadając do głośnika swoje fantazje na temat odwiedzających przechodzących nad nim po rampie. Jednym z motywów powstania Seedbed było zaangażowanie publiczności w produkcję dzieła poprzez stworzenie sytuacji wzajemnej wymiany między artystą a widzem.

Cindy Nemser była pierwszą krytyką sztuki, która napisała o Acconci for Arts Magazine w 1971 roku. Nemser udzieliła później wywiadu Acconci, który stał się okładką Arts Magazine . W artykule „Video: the Aesthetics of Narcissism” Rosalind Krauss odnosi się do aspektów narcyzmu widocznych w pracy wideo Acconciego. „Linia wzroku zaczyna się, płaszczyzna widzenia Acconciego kończy się na oczach jego projekcji sobowtóra”. Krauss używa tego opisu, aby podkreślić aspekty narcyzmu w centrach pracy Vito Acconci. W utworze Acconci filmuje siebie, wskazując bezpośrednio na siebie przez około 25 minut; w ten sposób Acconci wykonuje bezsensowny gest, który ilustruje krytyczne aspekty dzieła sztuki na początku XX wieku. Krauss wyjaśnia również psychologiczne podstawy działań wideo w porównaniu z dyskusjami na temat sztuki obiektowej.

lata 80

W latach 80. Acconci zwrócił się ku trwałym rzeźbom i instalacjom. W tym czasie zapraszał widzów do tworzenia dzieł sztuki poprzez uruchamianie maszyn, które wznosiły schronienia i znaki. Jednym z najwybitniejszych przykładów tych tymczasowych instalacji jest Instant House, który powstał po raz pierwszy w 1980 roku, ale został ostatnio wystawiony latem 2012 roku w Muzeum Sztuki Współczesnej w San Diego . Później, w styczniu 1983 roku, Acconci był artystą wizytującym w Middlebury College . W tym czasie ukończył Way Station I (Izbę Studiów), która była jego pierwszą stałą instalacją. Praca wywołała ogromne kontrowersje na kampusie uczelni i ostatecznie została podpalona i zniszczona w 1985 roku. Mimo to rzeźba oznaczała przejście w karierze Acconciego od performera do projektanta architektonicznego. Tworzeniem mebli i prototypów domów i ogrodów zajął się pod koniec lat 80., aw 1988 roku artysta założył Acconci Studio, które skupiało się na teoretycznym projektowaniu i budowaniu. Acconci Studio znajduje się na Jay Street na Brooklynie. Acconci zaprojektował United Bamboo w Tokio w 2003 roku i współpracował przy projektach koncepcyjnych interaktywnego pojazdu artystycznego Mister Artsee w 2006 roku, między innymi w tym wysoko cenionego: Murinsel w Graz , Austria .

Artysta skupił się na architekturze i projektowaniu krajobrazu, które integrują przestrzeń publiczną i prywatną. Jednym z przykładów jest Walkways Through the Wall , które przechodzą przez granice strukturalne Wisconsin Center w Milwaukee , Wisconsin i zapewniają miejsca siedzące na obu końcach. Przykładem tego zainteresowania przestrzenią prywatną/publiczną jest współpraca, którą podjął z architektem Stevenem Hollem , kiedy zlecono mu wspólny projekt budowlany dla Storefront for Art and Architecture . Projekt zastąpił istniejącą fasadę serią dwunastu paneli, które obracają się w pionie lub poziomie, otwierając galerię na całej długości bezpośrednio na ulicę. Projekt zaciera granicę między wnętrzem a zewnętrzem, a poprzez umieszczenie paneli w różnych konfiguracjach tworzy wiele różnych możliwych elewacji i jest obecnie uważany za współczesny architektoniczny punkt orientacyjny. Innym przykładem jego pracy jest Dirt Wall (1992) w Arvada Center for the Arts and Humanities Sculpture Garden w Kolorado . Ściana zaczyna się na zewnątrz Centrum Arvada i rozciąga się wewnątrz, wznosząc się z poziomu gruntu na wysokość 24 stóp. Szklana i stalowa ściana zawiera mieszankę skał wulkanicznych, różnych rodzajów piasku, czerwonego dolomitu i wierzchniej warstwy gleby, które są widoczne przez szklane panele i stanowi próbę wydobycia tego, co pod ziemią, i tego, co na zewnątrz.

2000s

Jedna z jego późniejszych prac, Lobby-for-the-Time-Being , to instalacja w North Wing Lobby of Bronx Museum of the Arts . Stoi tam od 2009 roku. Instalacja wypełnia lobby pajęczyną białego Corianu, tworząc długą, pofałdowaną ścianę przypominającą gigantyczne papierowe płatki śniegu.

W 2008 roku w wywiadzie dla Myartspace z Brianem Sherwinem Vito szczegółowo omówił Seedbed . Vito omówił tytuł Seedbed i związek, jaki miał z przedstawieniem, stwierdzając: „Wiedziałem, jaki powinien być mój cel: musiałem wyprodukować ziarno, przestrzeń, w której się znajdowałem, powinna stać się zasiewem, polem zasianym – w aby wyprodukować nasienie, musiałem się masturbować – aby się masturbować, musiałem się podniecić”.

W 2010 roku Acconci ukończył Waterfall Out & In, obiekt wodny w centrum dla odwiedzających oczyszczalnię ścieków Newtown Creek na Greenpoincie na Brooklynie . Część utworu znajduje się w pomieszczeniu, a część na zewnątrz.

W 2013 roku Acconci's Way Station I (study Chamber), dzieło, które zostało zdewastowane i zniszczone w 1985 roku po zbudowaniu dla Middlebury College , zostało ponownie zainstalowane wraz z wystawą w muzeum uczelni.

W 2014 roku Acconci pojawił się w segmencie wideo wyprodukowanym przez Marca Santo , w którym opowiada o kilku swoich ulubionych projektach, które nigdy nie zostały ukończone, w tym o skateparku w San Jose i muzeum igieł w Ichiharze w Japonii . „Myślę, że to, do czego prowadzą rzeczy, których nie można zbudować, jest być może możliwym ponownym zbadaniem, nie tyle przeszłości, ale tego, co ma nadejść” – powiedział w wywiadzie.

Kariera akademicka

Acconci wykładał w wielu instytucjach, w tym w Nova Scotia College of Art and Design w Halifax; Instytut Sztuki w San Francisco ; Kalifornijski Instytut Sztuki , Walencja; Związek Coopera ; Szkoła Instytutu Sztuki w Chicago ; Uniwersytet Yale ; Uniwersytet Iowa , Instytut Pratta ; oraz Parsons School of Design . Przed śmiercią ostatnio wykładał w Brooklyn College na Wydziale Sztuki oraz programach Performance i Interactive Media Arts oraz był adiunktem w Instytucie Pratt na Wydziale Architektury Absolwentów i Projektowania Urbanistycznego.

Życie osobiste i śmierć

Acconci był żonaty z artystką Rosemary Mayer w latach 60. Acconci zmarł 28 kwietnia 2017 r. Miał 77 lat. Jego majątek nie ujawnił przyczyny śmierci. Pozostawił żonę Marię Acconci.

Wystawy

  • „Wiedeń dla sztuki! Pokaz sztuki współczesnej”, stworzony przez Petera Noevera; 161 wyjątkowych artystów, architektów, projektantów, 13 wystaw indywidualnych / interwencji site-specific: Vito + Maria Elena Acconci, Zaha Hadid, Magdalena Jetelová, Michael Kienzer, Hans Kupelwieser, Hermann Nitsch, Eva Schlegel, Kiki Smith, the next ENTERprise, Iv Toshain , Atelier Van Lieshout, Koen Vanmechelen, Manfred Wakolbinger; Pałac Zimowy/Belweder Wien; punkt wyjścia: Kolekcja Imago Mundi/Luciano Benetton, Archive Austria, kurator: Peter Noever, Wiedeń, 2015
  • „Vito Acconci. Miasto w nas”, pod redakcją Petera Noevera/MAK, 1993

Zobacz też

Dalsza lektura

  • Peter Lodermeyer, Karlyn De Jongh & Sarah Gold, Personal Structures: Time Space Existence , DuMont Verlag, Kolonia, Niemcy, (2009): s. 282 – 287.
  • „Vito Acconci”. MoMA. MoMA i Web. 9 maja 2013 r. < http://www.moma.org/collection/artist.php?artist_id=53 >.
  • Lee, AC „Eksponaty 2 artystów w wieku 70 lat”. New York Timesa . 26 kwietnia 2012 r. Sieć.
  • Frazer Ward, Mark C. Taylor, Jennifer Bloomer, Vito Acconci , Phaidon, Londyn, 2002.

Artykuły

  • Alessandra Orlandoni „Wywiad z Vito Acconci” – The Plan 020 , czerwiec 2007.
  • Frederic Maufras Spadochron 118 , kwiecień-czerwiec 2005.
  • Altered States z londyńskiego magazynu ZG , redagowanego przez Rosettę Brooks.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Vito_Acconci&oldid=1145464632 ”