Jordana Wolfsona

Jordana Wolfsona
Urodzić się 1980
Nowy Jork, Stany Zjednoczone
Alma Mater Szkoła Projektowania Rhode Island
Nagrody
Nagroda Cartiera 2009
Strona internetowa jordanwolfson.org _

Jordan Wolfson to amerykański artysta mieszkający w Los Angeles . Pracował w wideo i filmie, instalacjach rzeźbiarskich i wirtualnej rzeczywistości .

Biografia

Wolfson urodził się w 1980 roku w Nowym Jorku. [ potrzebne źródło ] W 2003 roku uzyskał tytuł BFA z rzeźby w Rhode Island School of Design w Providence . [ potrzebne źródło ] . W tym czasie Wolfson zaczął produkować prace filmowe i wideo oraz animacje komputerowe, które były pokazywane w Stanach Zjednoczonych i Europie.

Jego nowsze prace obejmują rzeźby z aluminium i mosiądzu połączone z obrazami cyfrowymi, prace wykorzystujące rzeczywistość wirtualną i rzeźby animatroniczne.

W 2009 roku Wolfson otrzymał nagrodę Cartier od Fundacji Frieze .

Praca

Po pierwszej indywidualnej wystawie Wolfsona w Kunsthalle Zürich w 2004 roku, jego prace były szeroko prezentowane w galeriach i muzeach w Europie, Azji i Stanach Zjednoczonych. Jego prace zostały po raz pierwszy wystawione w Niemczech w 2011 roku w Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen . [ potrzebne źródło ] Jego pierwsza indywidualna wystawa w Wielkiej Brytanii, Raspberry Poser, została zaprezentowana w 2013 roku w Chisenhale Gallery w Londynie.

Jordan Wolfson: Ecce Homo/le Poseur , zorganizowana przez Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (SMAK) w Gandawie w 2013 roku, była jak dotąd najbardziej kompleksowym przeglądem jego twórczości.

W 2014 roku wybór prac wideo Wolfsona został wystawiony w ramach 6th Glasgow International i brał udział w 14 Rooms at Art Basel, którego kuratorami byli Klaus Biesenbach i Hans Ulrich Obrist . Wolfson był jednym z najmłodszych artystów na wystawie w Bazylei, będącej efektem współpracy Fondation Beyeler , Art Basel i Theatre Basel , na której znalazły się również prace między innymi Yoko Ono, Damiena Hirsta, Bruce'a Naumanna i Mariny Abramovic.

Prace Wolfsona znajdują się w kolekcjach publicznych na całym świecie, w tym w Fondazione Sandretto Re Rebaudengo w Turynie; Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, Włochy; Magasin 3 Sztokholm Konsthall; Muzeum Sztuki Współczesnej w Chicago ; Muzeum Ludwiga , Kolonia; Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (SMAK), Gandawa; oraz Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku. [ potrzebne źródło ]

W 2020 roku National Gallery of Australia pod kierownictwem Nicka Mitzevicha kupiła „Kostkę” Wolfsona za 6,8 miliona dolarów, czyli około połowy rocznego budżetu muzeum na zakupy. Ostateczny transport i montaż prac został następnie opóźniony co najmniej do 2021 roku z powodu COVID-19 . Interaktywna praca umożliwi zwiedzającym wykonywanie różnych czynności, w tym „granie własnym ciałem jak na instrumencie”.

kobieca postać

Wolfson's Female Figure (2014) to animatroniczna rzeźba kobiety ubranej w peniuar, winylowe buty do uda i zieloną maskę pół-wiedźmy pokrytą brudem i zadrapaniami. Postać tańczy uwodzicielsko, mówiąc głosem Wolfsona. Wykorzystując technologię rozpoznawania twarzy, łączy oczy z widzami przez lustro. Praca dotyczy przemocy uprzedmiotowienia. W 2019 roku ARTnews i Artnet News wymieniły postać kobiecą jako jedno z dzieł sztuki, które zdefiniowały dekadę.

Barwiona Rzeźba

Kolorowa rzeźba Wolfsona (2016) została po raz pierwszy pokazana w galerii Davida Zwirnera w Nowym Jorku, a później w Tate Modern w Londynie, LUMA Foundation w Arles oraz w Stedelijk Museum , Amsterdam. Praca składa się z animatronicznej rzeźbiarskiej postaci chłopca przymocowanej do sufitu długimi łańcuchami połączonymi z głową, ręką i nogą. Kreskówkowy wygląd chłopca jest oparty na znanych obrazach Hucka Finna, postaci telewizyjnej Howdy Doody z lat 40. XX wieku oraz postaci z magazynu MAD, Alfreda E. Neumana. Ruchy rzeźby – chłopiec jest kolejno podnoszony, opuszczany na podłogę i kołysany w powietrzu – są mierzone i regulowane przez silniki wbudowane w sufit. Jego oczy są wyposażone w technologię rozpoznawania twarzy, która pozwala rzeźbie nawiązać kontakt wzrokowy z widzami obecnymi w pomieszczeniu.

Prawdziwa przemoc

Wciągająca praca Wolfsona 3-D VR Real Violence została uwzględniona na Biennale Whitney 2017 i natychmiast stała się przedmiotem uwagi mediów ze względu na intensywność graficzną przedstawianych aktów. Real Violence miało na celu sprowokowanie rozmowy o naturze wirtualnej rzeczywistości jako autentycznego doświadczenia, nad którym widz ma władzę. Praca spotkała się z krytyką w Nowym Muzeum projekcja w 2017 roku. Debata dotyczyła roli artysty, odpowiedzialności Wolfsona za wydawanie swojej sztuki wypowiedzi politycznej oraz tego, czy istnieje hierarchia przywilejów / władzy, którą należało się zająć, zajmując się tematem przemocy.

Inne godne uwagi wystawy

Dalsza lektura

  •   „Jordan Wolfson: Ecce Homo / le Poseur”, teksty Esther Leslie, Lindy Norden i Philippe Van Cauteren. Wywiad z artystą przeprowadził Aram Moshayedi. REDCAT, Los Angeles, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (SMAK), Gandawa i Verlag der Buchhandlung Walther König, Kolonia, 2013. ISBN 978-3-863354-14-5
  •   Jordan Wolfson , Marion Ackermann (reż.) i Moritz Wesseler. Wywiad z artystą przeprowadzony przez Stefana Kalmára . Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf i Distanz, Berlin, 2012. ISBN 978-3-942405-48-5
  • Cotter, Holandia. „Jordana Wolfsona”. New York Times, 11 kwietnia 2014.
  • Tumlir, styczeń „Jordan Wolfson”. Artforum (marzec 2013): 285 [il.]

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jordan_Wolfson&oldid=1140880445 ”